美术魔幻的颜色教学反思(15篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

美术魔幻的颜色教学反思篇一

教学目标：

1、认识三原色。

2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色(间色)

3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。

教学重难点：

1、能否用三原色调出三个间色

2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。

教学课时：

1课时

课前准备：

水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

教学过程：

一、引导阶段

因为三年级的学生对水彩颜色接触的不是很多，所以有必要指导一下如何使用水彩颜色。

1、师：同学们。你们用过水彩吗?谁能说说水彩颜料有什作用?

学生根据自己的认识回答

2、师：水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢!

二、发展阶段

1、认识三原色:

a.出示定义。

问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。

b.观看电脑课件。

师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)

师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)

c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

2、认识三间色:

a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?

色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?

色圈蓝色和红色重叠的.部分是什么色?

(让学生细致观察后回答。)

师小结:用色块表示。

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

d.做实验:通过实验，“进一步证实三个公式。

师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。生:橙色。

让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。

师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。

e.得出定义。

师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。

生:(答)

师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。

4、师示范三原色调配三间色，，

师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。

三、课堂练习

1、用圆、方、三角形等几何图形，自·己·译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2、作业要求:

可自己设计图形填色。

调色时注意水份的掌握。

平涂着色。

3、学生作业，教师巡视指导。

4、讲评作业。

四、看录像结束教学

师:通过刚才的学习，我们知道了原色、间色的定义，也知道了哪几种色是三原色，哪几种色是主间色，我们还应该懂得三原色、三间色在日常生活申处处可见。如课本中:红色的苹果，黄色的香蕉，蓝色的有海永、天空，绿色的荷叶、小草、树叶等。

2、看录像。

师:大家一起来观看一组录像，注意观察生活中哪些地方可以见到原色、间色，师播放，生看。

师:通过今天的学习，看了刚才的录像。我们更应该热爱生活，用自己的画笔描绘美丽的人生。

五、收拾与整理

六、课后拓展

在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天(或夏天，秋天，冬天)的感觉，表达心情，天气，味道……

教学后记：

在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术魔幻的颜色教学反思篇二

美术教案－魔幻的颜色

魔幻的颜色

教学目的：

1、让学生初步了解三原色的知识。

2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。

3、训练学生的调色、用色的能力。

教学重点：

1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。

2、引导学生进行色彩的调和、搭配。

3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。

教学难点：

1、组织学生动手实践。

2、在实践中引导学生观察色彩的变化。

3、水粉、水彩的调色技巧。

教学工具、材料：

1、水粉、水彩颜料。

2、调色盘、笔。

3、装水的杯子。

4、教学挂图。

教学过程（）：

一、组织教学，导入新课

1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。

2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题――“魔幻的颜色”。

二、实践授新

1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=？”“红+黄=？”“黄+兰=？”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。

2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解――什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。

三、示范，并布置作业。

1、老师在黑板上的.白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意水粉、水彩不同性能。不同的调色方法，并注意好环境卫生。

2、要求学生用水粉或水彩画或用色水流动的方法完成一幅魔幻的颜色图。

四、老师巡回指导

1、鼓励学生大胆用色。

2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。

3、注意卫生。

五、作业展示

1、学生自评。

2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。

美术魔幻的颜色教学反思篇三

美术《魔幻的颜色》说课稿

一、基本理念：

在素质教育新思想的指导下，美术新课程标准的基本理念是：在促使学生形成基本美术素养的同时；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新和解决问题的能力；为促进学生的发展进行的合理评价。

在美术新课程标准的基本理念指导下，决定了教学目标的三个“维度”。（一）知识与技能目标 认识三原色 红、黄、蓝；（教学中的重点）在游戏中了解三原色的知识，观察两个原色调色之后产生的色彩变化，说出由两个三原色调出后的第三个颜色；培养学生的创新能力（这同时是教学中的一个难点。）

（二）过程与方法目标 通过看一看、说一说、画一画、想一想、吹一吹、折一折，体验三原色的神奇。

（三）情感、态度、价值观目标 提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。

二、说教材

接下来说一说教材：《魔幻的颜色》是义务教育课程标准实验教科书《美术》三年级上册（人民教育出版社）第一课中的内容。它既是学生今后能否独立画好水粉画的一个重要的方面，又能影响学生对水粉画的兴趣。

三、说教学方法

教学方法决定学生的学习过程，我主要采用了游戏法（这样可以调动学生的学习兴趣，在游戏中，既有个别学生的参与，又有全体学生的.参与，灌注了全体学生参与的重要性。）演示法（使抽象的知识变得形象，转化为学生的感性经验。）

四、说学习方法

在教学方法的牵引下，采用了探究式学习方法。（学生在观察教师的演示实验之后，探究式混合颜色，得出调色规律，有助于学生的扎实记忆。）合作式学习（通过多种思维的碰撞，使小组、全班的同学都获得多种变“魔术”的方法。）

五、说教学手段

在课堂上运用电脑、实物投影仪、教学演示材料等教具，水粉颜料、水粉笔、调色盘等学具，学生可以更清楚地观察到色彩的巧妙变化。进入到教学的主要过程中。

六、说教学过程

首先，大约要用2~3分钟时间来组织教学、导入新课。引导学生欣赏感受生活中的色彩，如雨后的彩虹，五颜六色的花朵，丰富多彩的衣服，让学生体会颜色可以给人带来的不同感受。

然后欣赏米罗的《夏日》，感受画家是怎样用颜色来表现生活的。以此来激发学生对色彩进行关注，产生兴趣。通过教师提问学生初步感知红、黄、蓝是其它任何颜色所调配不出来的，称为原色。

教师出示色卡：红、黄、蓝，引出三原色——引出课题《魔幻的颜色》（板书）

接下来自然进入到——讲授新课这个阶段，约需要14~16分钟时间。教师（以游戏的形式）将盛有红、黄、蓝水粉色的三个玻璃杯，两两混合，进行演示实验。“同学们，你们猜一猜，他会变成什么颜色？”教师边实验边讲解，“请注意，如果我加入的水比例变化了，颜色又会有什么变化？”引导学生先“看一看”进行调色活动，启发学生仔细观察原色调和后颜色发生的变化。这就引导学生通过游戏感受颜色的变化：两种原色相调和产生了橙、绿、紫三种颜色。

然后教师通过“画一画”用实物投影仪演示颜色在纸上流动产生的魔幻变化，引起学生的好奇心。从而，进一步使学生通过“想一想”思考“还可以用什么方法产生魔幻的色彩？” 学生演示其它的方法（让学生到讲台上）“除了教师演示的方法之外你还有什么样的方法可以让颜色在纸面上发生变化？”学生通过“画一画” “吹一吹”“折一折”等方法感受调色时颜色在纸面上发生的变化。（其他的学生和讲台上的学生共同练习，教师将有创意的学生请到讲台上示范，并及时、适时的评价学生，鼓励他们继续思考，从而，提高其创新能力。）展示生活用品，引导学生将色彩运用到生活中，提出练习要求：下面就请你用手中的原色也来自己试着变变魔术好吗？将学生所学的书本知识同生活实际结合起来。提醒学生注意：你在调色时，颜色和水的比例变化和你在颜色变化中所感受到的新的收获和发现，与小组中的同学交流！学生会发现蜡笔、水彩、水粉的不同，教师适时地引导学生者就可以产生不同的视觉效果。（同年龄特征的学生进行知识的碰撞，更容易理解所学的知识。播放钢琴曲，给学生提供一种想象的氛围。）

学生练习之后，进入到作品创作中，教师巡回指导，大约用13~16分钟。在巡回指导中，教师要发现在创作过程中有特点的作品；发现学生作品中色彩流动和变化生动的作品；发现学生有创意的作品。与此同时，播放音乐，刺激学生的脑细胞，激发学生创作的灵感。

最后，进行师生评价，大约用4~5分钟时间。学生将手中的小星星贴到满意的作品上，（使全班学生都可以有机会欣赏绘画作品，评价别人作品的优点。）

教师进行课堂小结。这节课，同学们创作这些作品的颜色丰富多彩，都是由三种颜色调配出来的，它们是红、黄、蓝，这三种颜色不但可以调出许许多多颜色，还可以装饰美化我们的生活，希望同学们在今后的生活中能够大胆的运用我们学过的色彩知识将我们的生活装扮得更加丰富多彩，好吗？（鼓励学生，形成一种师生的共鸣。）请同学们收拾好东西，检查自己的地面有无垃圾，做一个讲卫生的好孩子。（在进行美术教育的同时，对学生进行养成教育。）

美术魔幻的颜色教学反思篇四

魔幻的颜色小学美术教案

课题：魔幻的颜色

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、认识三原色。

2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）

3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。

教学重难点：

1、能否用三原色调出三个间色

2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。

教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

教学过程：

一、引导阶段

教师做试验（原色调出间色）

指导一下如何使用水彩颜色。

让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。

说一说变成了什么颜色。

接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。

二、发展阶段

让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的.那个间色。

教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。

学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

三、收拾与整理

四、课后拓展

在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……

美术魔幻的颜色教学反思篇五

魔幻的颜色小学三年级美术教学反思

本课主要让学生认识三原色，懂得颜色在我们生活中的重要性。

在教学过程中，为了激发学生的学习兴趣和一些色彩理论知识，我用课题课题《魔幻的颜色》中的魔幻二字来做文章，设计了一个小魔术“看我变变变”。 用魔术的方法揭示教学内容，吸引学生的注意力，从而增强视觉效果。让学生在学习中感受到快乐。

通过这个小魔术，使学生知道红黄蓝这三种颜色可以调出很多新的颜色，而这三种颜色是不能调出来的，是这个世界的基本色，称之为三原色。

三原色与我们的生活紧密相连。对学生进行询问红色、黄色、蓝色的物品日常生活中有哪些？这说明色彩与生活是紧密相连的，它把我们的生活装点的五彩缤纷，我们生活在这样一个美丽的世界里，非常的快乐。

动手实践与感受学生对颜色并不陌生，但是对它的调配和变化规律却不了解，因而刚接触调色，对它充满了好奇，才识我充分让学生自己去实践、探索、观察，然后画出作品。

在这堂课里，我充分发动了学生的积极性，不断的有学生向我和其他同学展示自己的新发现，在实践中体现了学习的乐趣。但却没很好的组织教学，使学生动手实践后就收不回来，有一种一发不可收拾的现象。应以小组为单位，以合作的.学习方式为主，既要鼓励学生独立尝试，又要重视学生的互动。这样有利于学生对知识的理解和纪律的管理。

在语言上有所欠缺，没能很好的使用表扬性、鼓励性的语言。应恰如其分的使用这些语言来鼓励和推动学生学习的积极性。课堂上用美的语言对学生进行熏陶，是对学生的信任和肯定，更能很好的促进课堂气氛，使之融洽。

美术魔幻的颜色教学反思篇六

画作品中的形式美

教学目标：

1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点：

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组，推举主辩同学。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。

二、新授 出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

课后反思

美术魔幻的颜色教学反思篇七

术可以再现生活的真实

教学目标：

1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。

教学重点：

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点：

再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。 欣赏再现性美术作品，并发表意见。

三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现 欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。 学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。 引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

五、学生讨论研究 要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。 通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结 通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力

美术魔幻的颜色教学反思篇八

静物写生

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考，增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 (见课件图)分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习 请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：

1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)

知识资料：

色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)

(1) 黑、白、灰无彩色。

(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。

(3) 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

(4) 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)

(1) 固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)

(2) 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)

(3) 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思：

美术魔幻的颜色教学反思篇九

课型：

造型设计

课时：一课时

教学目标：

1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。

2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。

教学重点：

引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识的进行画面组织。

教学难点：

纹样的创造发现和组合。

教具准备：

大白纸、水粉颜料、不同树叶、图例等。

教学过程：

一、组织教学(边听轻音乐)。

二、导入：

1、让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题：美丽的印纹(板书具有纹理的字)。

2、在黑板上挂一张大白纸，让全班学生粘上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单的表述自己手上得纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。

3、让学生讨论并说说除了手可以引出纹理以外，还可以用什么东西来印。

三、布置作业：

分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。

要求：

1、团结合作。

2、注意卫生。

3、比比哪一组印得最美丽。

四、学生练习教师进行指导，及时发现问题。

五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。

六、配乐展示教师制作的各种美丽的印纹，请同学们整理卫生，结束本课。

美术魔幻的颜色教学反思篇十

《电脑美术》

【教学目标】

1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。

2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。

【教学重点】

运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。

【教学难点】

灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

【教学准备】

教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。

学生：教材。

【教学过程】

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、欣赏导入

1、欣赏花边电脑美术优秀作品

这些图案有什么特点?

(相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的美感。

2、生活中哪里经常用到这些图案。

三、观察感悟

1、自学教材，了解绘制方法步骤图：

方法一：

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。

(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。

思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?

一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的?

方法二：

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。

(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。

2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。

3、欣赏学生作品

说说他们是用什么工具完成的?

4、欣赏中国传统吉祥图案

想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来?

四、探究体验

作业：运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。

设计步骤：

(1)画一个单独纹样。

(2)复制、粘贴单独纹样。

(3)按照一定的规律进行排列组合。

五、作品展评

我设计的花边运用了( )方法。

漂亮的花边装饰在( )地方。

六、拓展小结

利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。

七、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

美术魔幻的颜色教学反思篇十一

《舞台布景》

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：如何制作舞台布景。

教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程

一、引入新课，揭示课题。

1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

二、感受了解。

1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?

2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。

三、学习舞台美术布景的设计。

(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?

(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

四、布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

五、学生设计，教师巡回指导。

六、交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

七、课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。

第二课时

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程：

一、引入新课，激发兴趣。

1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)

2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。

二、研究角色与道具。

1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。

3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

三、指导制作。

1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。

四、布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

五、学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

六、展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。

七、课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

美术魔幻的颜色教学反思篇十二

形的魅力

课时：1课时

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

教学重点：

认识形状的概念和形式

教学难点：

学会运用各种造型组成画面

教学过程：

一.导入阶段：

1.欣赏各种平面形状

师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗?为什么?

生答：略

2.导入课题：《形的魅力》

二.发展阶段：

1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)

展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律(学生讨论)

生答：略

师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)

2.形的分类(知识窗内容)

几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)

3.形的特点(外形和骨式的变化)：

有规则--

无规则—

三.拓展阶段：

1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。

师小结：首先要创造出各种形状(剪出形状)

2.制作步骤(教师示范)

四.学生作业：

1.作业要求：设计、制作一幅画。

2.学生练习，

3.教师巡回辅导。

五.作品展示：

1.小组单位展示、评述学生自己的作品。

2.学生代表向全班同

3.学展示并评述自己的作品。

六.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七.教学延伸与拓展：

思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

美术魔幻的颜色教学反思篇十三

《旅游节》

教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的”旅游节“定一个主题。根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的”旅游节“宣传资料。

2、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

3、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学重、难点：

本地旅游资源的表现(图、文资料)。

制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

教学准备：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的”旅游节“定一个主题。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

2、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学过程：

一、 引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

二、发展阶段：

(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。

(3)学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。

首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。

旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

(4)学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

三、学生制作，教师辅导：

旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。

▲学生完成练习，教师加强个别辅导。

第二课时

教学目标：

根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的”旅游节"宣传资料。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学过程：

一、导入

说说课外你了解的各地风景

组内交流

班内交流

二、设计

说说你们小组的设计

全班交流

三、学生制作，教师辅导：

旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

引导学生说说海报上的组成部分〈

如：特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等。

学生完成练习，教师加强个别辅导。

四、作品展示：

师生评析作业：

学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

五、总结

教学后记：

美术魔幻的颜色教学反思篇十四

教学目的：

1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。

2、提高学生的欣赏美感受美和创造美的能力。

教学重、难点：

1、在小挂件的制作过程中，让学生充分体验画画、贴贴、剪剪接接、挂挂玩玩的美术制作活动的乐趣。

2、在学习的基础上，创造自己所设计的新形象，并充分展示出来。

课前准备：

1、教师准备好物体展示。

2、学生准备剪刀、胶水、卡纸等制作工具。

教学过程：

一、导入

1、生活中的哪些地方会有一些挂件。

2、这些挂件是什么样子的。

3、挂件有哪些他点。

二、发展

1、挂件可以是单个的，也可以是一串串的，你打算做什么样的？

2、在小挂件上可以进行各种装饰。

三、指导评析

1、教师巡回指导。

2、学生展示作品。

3、自评、互评。

4、选出最佳设计奖和最佳创意奖进行鼓励。

四、总结

课后可以回家制作小的挂件挂在窗户上、门上，进行美观创作。

美术魔幻的颜色教学反思篇十五

教材分析：

本堂课是人美版第三册第十一课，《泥条头像》，属于设计·应用学习领域的课程。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案本课要求学生学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。二年级学生已经不是第一次接触彩泥了，人美版第三册第十一课 泥条头像 教案在一年级时已经学过《花点心》、《太阳》、《新颖的泥名片》，已经掌握了彩泥的搓、揉、压等技法，但是用彩泥来进行立体雕塑还是第一次学习，泥条头像教案这堂课既是对立体雕塑的初步尝试，同时也是学生对以往所学技能的一次巩固，一次提高。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，降低了难度，产生了情趣，并以此了解变废为宝。通过本课的学习，学生丰富了视觉、触觉和是审美经验，激发了创造精神，同时发展了美术实践能力。

对于泥条头像教案这堂课我确定的重点是，要求学生掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘、等技法进行头像的造型创作。这是每个学生都应该掌握的。难点是培养学生的创新精神，创作出造型新颖生动的泥条头像。这是对学生更高层次的要求。

教学目标：

1. 初步了解立体雕塑头像的基本常识——基本形与附属形。

2. 掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏 、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。

3. 感受美术创作的乐趣，提高学生的观察能力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。

课前律动：

手指操。

一、 暗箱操作，设置悬念。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案

1、教师出示礼物，学生打开礼物。

师：今天，我非常高兴能和小朋友一起上课，早上我特地准备了5件礼物送给大家，想得到他吗？

生：愿意。

请一个学生上来打开一个盒子。

再请一个学生上来打开一个盒子。

最后再请三个同学一起上来打开它。

师：五个盒子全都打开了。要得到他们还要经过我们的努力。知道我为什么要送大家这些礼物吗？ 其实啊，我真正要送给大家的是制作一个泥条头像的方法。（出示课题）

2、学生排序说步骤。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案

请学生给五个礼物排顺序。

师：你能不能根据排的顺序说一说制作泥条头像的步骤？

学生说步骤。

二、 循序渐进，解决重点。

1、比赛搓泥条。

师：真聪明。那我们就按照同学们找到的方法向泥条头像前进吧。

第一步，泥团变泥条，你打算用什么方法？

学生说方法。

师：下面我们就来个比赛，比一比谁搓的泥条多，谁搓得泥条长。音乐结束我们就停下来。开始。

学生搓泥条。

师：好，时间到，我的第一份礼物要送出去了。

师：小朋友们搓的泥条有长的有短的，由粗的有细的。真是五花八门。

这样的泥条玩得时候有什么缺点？为什么会这样？（出示一根粗细明显的泥条。）

你能改进一下方法吗？

教师小结：搓泥条时用力要均匀。这样搓出来的泥条才会粗细均匀。

2、盘泥条比赛。

师：搓好泥条，怎么玩呢？我们可以把它缠在瓶子上，（教师自己动手示范）你们能不能做到呢？那我们就来进行第二次比赛吧，用泥条缠满瓶子，比一比谁缠得又快又好。音乐结束我们就停下来。预备，开始。

学生盘瓶子。

师：我的第二份礼物要送出去了，别骄傲，离完成泥条头像的任务还远着呢。

3、反馈困难，并解决。

师：看看老师送给你们组的礼物，它的盘法和你们盘法有什么不同吗？

学生：我们是横着盘的，老师是斜着盘的。

师：除了可以横着盘，斜着盘，还能怎么盘？

生：还可以竖着盘。

师：对，其实盘泥条的方法有很多，可以横着盘，竖着盘，也可以斜着盘。只要你喜欢，你可以从任何一个方向盘泥条。你在缠的过程中有没有遇到困难？

学生说困难。

师：谁帮他想个好办法？

学生找解决的方法。

三、 玩玩彩泥，解决难点

1、教师示范，引出彩泥的不同玩法。

师：彩泥可以搓泥条，可以盘，还能怎么玩？

学生说他们的玩法。

教师示范泥条的一种玩法。

师：我就特别喜欢玩泥条，看，变成什么形状了？还能变成什么形状？

我还有不一样的玩法，我可以用工具，切成一段一段得，你有新的玩法了吗？

学生说不同的玩法。

2、玩彩泥比赛。

师：下面就进行第三次比赛，玩一玩彩泥，比一比，谁的玩法多。音乐结束就停下来。

学生玩彩泥。

师：玩好后，站起来去看看其他小朋友是怎么玩泥条的，用你玩好的作品与其它同学的作品交换。

学生不想和同伴交换，教师主动和学生交换。

师：好，时间到，我的第三个礼物要送出去了。

3、欣赏泥条头像，了解五官的制作方法。

师：我刚才也玩了一些花样，看，这是我搓的短泥条，我想把它放在这儿，成了什么？

生：成了鼻子。

师：要完成一个头像还差哪些？

生：眼睛，嘴巴，耳朵，头发

师：谁手中有眼睛？

用学生手中玩过的彩泥做眼睛，嘴巴。（根据学生回答的直接把改好的五官添加在未完成的泥条头像。）

师：原来我们手中玩过的彩泥都能成为头像的一个部分，真有趣。

师：今天，我除了带来了礼物，还给大家带来了许多泥条头像，一起欣赏一下吧。

师：这么多泥条头像，你喜欢哪一个？为什么？

学生说喜欢头像的原因。

四、 动手实践，制作头像。

师：既然大家那么喜欢泥条头像，下面我们就来制作一个有趣的泥条头像吧。做完后评价一下自己的作品，如果你觉得你的头像色彩很漂亮，就奖励自己一颗色彩星，如果觉得造型很有趣，奇特，就奖励自己一个创意星，如果觉得自己，如果觉得自己认真参与了制作，就奖励自己一颗参与星。开始吧。

学生制作泥条头像。

师：好，时间到，我要送出最后一个礼物了。

五、多种方式评价作品。

师：你奖励自己一颗色彩星，为什么？给它取个名字吧。

学生自己评价自己的作品。

师：你还没奖励自己星星，大家来说说，他可以奖励一个什么星星？为什么？

学生评价他人的作品。

师：想知道老师的评价吗？

老师觉得每个小朋友制作的泥条头像都有特色的，我很喜欢。

彩泥可以做泥条头像，还有很多用处，看，这是用彩泥做的笔筒。希望大家回去后能动手，动脑，制作出一个有趣又有用的泥条笔筒。