我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
古诗和心得体会一样吗篇一
唱古诗是一种传统的文艺形式，通过以歌舞的方式演绎古诗，将古代文化与音乐进行了巧妙地结合。在这种形式中，我能够深入地感受古代诗人的意境和情感，从而对古代文化有了更为深刻的理解和体会。在参与唱古诗的活动中，我不仅学会了如何欣赏古诗，还能够将自己的情感融入到诗歌中，从而使古诗焕发出新的生命力。
首先，唱古诗让我更加深入地了解了古代文化和历史。在演唱过程中，我们不仅要理解古代诗人的创作背景和意图，还需要了解古代社会的历史背景，才能够更好地理解和表达诗歌的内涵。通过阅读和研究古代文献，我学到了很多关于古代社会、历史事件和人物故事的知识，这些知识使我对古代文化有了更加深入的了解。同时，唱古诗还让我了解了古代音乐的特点，例如音调的起伏、句式的重复等等，这些都为我更好地理解和表演古诗提供了帮助。
其次，唱古诗使我更加贴近古代诗人的情感和意境。古代诗人通过诗歌表达自己的思想和情感，而唱古诗则是将这些思想和情感通过音乐来表达。在参与唱古诗的过程中，我不仅要理解诗歌的意义，还要感受诗歌所表达的情感，将自己的情感与诗人的情感相融合。通过这样的体验，我能够更加深入地理解古代诗人的内心世界，感受到他们所追求的理想、热爱和悲伤。这种体验让我更加珍惜自己的情感和生活，也更加欣赏和尊重古代诗人的创作。
再次，唱古诗让我更加自信和自豪。在参与唱古诗的活动中，我需要将自己的情感表达出来，要用声音传达出诗歌的内涵。这需要我具备良好的声乐技巧和表演能力。在学习和训练的过程中，我不仅提高了自己的唱功，还培养了自己的表演能力和自信心。在演唱时，我能够自如地表现出诗歌的感情和情感，将古代诗人的思想和意境传达出来。这样的体验让我感到自豪，也增强了我对自己才华的自信。
最后，唱古诗让我更加喜爱和热爱中华传统文化。古代诗歌是中华传统文化的瑰宝，是中华民族智慧和情感的结晶。通过参与唱古诗的活动，我更加深入地了解到古代诗歌的博大精深，也更加喜爱和热爱中华传统文化。以古代诗歌为载体的音乐艺术形式，不仅让我感受到中华民族的情感和智慧，还让我感到自己是中华民族文化传承的一份子。这样的体验让我更加珍视和传承中华传统文化，认识到自己肩负着传承和弘扬中华民族优秀传统文化的责任和使命。
总之，唱古诗是一种独特而有意义的文化活动。通过参与唱古诗的活动，我更加深入地了解了古代文化和历史，更加贴近古代诗人的情感和意境，更加自信和自豪，也更加喜爱和热爱中华传统文化。这些体验让我从古代诗人的视角重新审视自己和世界，从而获得了更为深刻的体会和心灵的满足。我相信，只有通过不断地学习和参与，才能更好地理解和传承中华传统文化，让古代诗歌在现代焕发出新的生命力。
古诗和心得体会一样吗篇二
古代文人墨客的诗歌作品，如《离骚》、《鹧鸪天》、《李凭箜篌引》等，既是文化瑰宝，也是灵感泉涌之源。我曾经投入其中，体味其深邃含义，并从中领略了古诗的独特魅力与生命力。在古诗的世界里，寻找经典作品的启示与灵感，以及向古人学习的姿态，拓宽了我的视野，提高了我的修养。
第二段：深化诗意的瞬间与情感体验。
在阅读和写作古诗的过程中，我经常会陷入一种深化诗意的瞬间与情感体验。比如读《静夜思》时，我的思绪会随着寂静的夜晚蔓延，感受作者在寂寞中的内心世界；读《登鹳雀楼》时，我会仿佛置身其中，感受到壮丽的山川河流和作者豪情万丈的心境。古诗语言简练、意蕴深邃，能够唤起读者内心最深处的共鸣，让我在阅读与写作过程中获得灵感的滋养。
第三段：古诗的审美韵味。
古诗独特的形式和韵律给人以美的享受。古人注重诗的音韵美和意境塑造，在有限的诗句中传达出丰富的情感和思考。比如《江城子》的婉转琅琅，如清泉入耳；比如《临江仙》的豪放激昂，如江水奔腾。古诗的审美韵味不仅令人陶醉，更能够提高我的写作境界，激发我思考和表达的热情。
第四段：古诗的启迪作用。
古诗既是传承中华文化的重要载体，也是人们智慧与体悟的结晶。古人在写作诗歌的过程中，展现出卓越的才情与思辨能力，也倾注了对人生、社会、自然以及人性的思索与感悟。例如《枫桥夜泊》中的真情流露，让我深切感受到对人情世故的思考；而《念奴娇·辋川闲居赠裴秀才》中的隐喻和意境勾勒，则让我领略到艺术的力量与创造的无限。这些诗歌作品给我带来了诗意的启迪与人生的反思，让我在人生的道路上有着更加坚定和清晰的方向。
古人在创作诗歌时，注重每个字句的把握、每个音节的搭配，力求精益求精，以匠心独运的精神铸就绝妙的作品。这种匠心精神让我深感敬佩和学习，不仅让我在写作时更加慎独，更加用心地去琢磨每一个词句的选用和表达方式，使自己的作品更具艺术性和观赏价值；同时，也让我在生活中注重细节，追求卓越的品质和完美的境界。
综上所述，古诗是一座宝藏，蕴含了丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。通过阅读和写作古诗，我不仅受到了古人的启示与引领，收获了独特的审美体验，还领略到匠心精神的重要性。古诗让我拥有一双透视内心世界的眼睛，使我在创作和生活中更加丰富和独特，让我对人生的意义有了更深刻的思考和体悟。因此，我深信古诗的写作体验与心得将继续伴随着我，为我的人生之旅增添着无尽的诗意和智慧。
古诗和心得体会一样吗篇三
文质兼美的经典诗文总能给人以美的享受，性情得到陶冶，有利于孩子的文化积淀和语言发展。然而，如何使学生不增加负担，又乐于学习诗文，不再一味死气沉沉的背诵，而换之以一种生动活泼的形式来记诵呢？下面是我聆听戴建荣老师讲座，来聊一聊他的“古诗词吟诵教学法”，这是他经过长期探索寻找到的是一种古今结合的诵读形式。
多年来，我们的教师们都是按照“两字一顿”的节奏来教古诗。久而久之，学生们的诗文朗读便成了“小和尚念经”。由于朗读呈“千篇一律”的状况，缺乏新意，学生对学习经典诗文的兴趣大大减弱。而戴老师将“平仄”引人诗文朗读，则能扬长避短，既朗朗上口，又抑扬顿挫，富有变化，增强了诗文的节奏感，体现了古诗词的音乐美。“平仄”是格律诗中最主要的语音规律。“平”指平声字，包括现在普通话中除去由古人声字变来的全部阴平和阳平的字。“仄”指上声、去声和入声的字。同样是两字一顿，如果结合了“平仄”，五言诗句看第2、4和末尾字，七言诗句看第2、4、6和末尾字，按照“平长仄短”的方法（平声拖长音节，仄声声停气不停）去朗读，韵味就理浓了，古诗的音乐美在此充分体现。
同样是朗读王之涣的《凉州词》，按照“平仄”规律朗读，一句诗中平仄相间，给人以抑扬顿挫之感，而且避免了千篇一律，读来跌荡回环，更觉意境深远，与“两字一顿”的“普通”朗读方法相比，优势不言而喻。
吟诵是我国传统的一种以欣赏为主的读书方法，是古人学习的重要手段。吟：呻也，即曼声而唱；诵：读之而有音节者，即朗诵，它可以按照特定的吟诵曲来吟，也可以按照统一的调来吟，但两者都必须遵循平仄规律来吟诵。吟诵调可一篇一律，亦可千篇一律，故吟诵看似变幻莫测，只要掌握平仄规律，也是有法可循的。
当今的诗文教学中，由于种种原因，吟诵古诗这一教学方法被人渐渐淡忘。而我认为“熟读成吟”是古诗文教学的重要方法之一。叶圣陶认为：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界，才会终身受用不尽。”当我们的学生对诗文内容熟知了以后，教师可以指导他们来吟一吟古诗。在舒缓的韵律中，在抑扬的节奏中，学生们曼声而唱，既增强了对学习古诗文的兴趣，又深一层地体会作者当时的情感，真可以怡然入醉。在吟诵时如结合一段悠远的民族音乐，如萧、古琴等乐器弹奏的乐曲，更是能把学生带入一个美妙的境界，给学生一种不同寻常的艺术享受。
古人所谓的“吟”就是唱。古曲《阳关三叠》又名《渭城曲》就是按唐代诗人王维的《送元二使安西》一诗谱的曲，唱出了哀怨别离之情，流传至今。吟唱是吟诵的发展。《毛诗序》中这样写道：情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。吟诵不足则吟唱，全部是唱，不再是“半念半唱”。优秀的吟唱曲既表现了诗词的声律特点和节奏关系，又加强了歌唱性，能更好地传达诗人的感情，引起人们的共史鸣。
吟唱，有的可按照古谱，如《渭城曲》；有的可按照后人谱的曲，如《登鹳雀楼》；有的可自己谱曲，在吟唱这一环节中，多媒体课件不可缺少——既要有吟唱伴奏曲，诗词内容的画面，再加上诗文的歌词。学生在优美的音乐声中陶醉地吟唱，更容易感受诗情，进入诗境。
在学生吟唱的过程中，我们还鼓励学生借助体态语，亦歌亦舞起来。我们常借用手语增加吟唱的效果，因为手语中有字形、有书空、有主动的形象。手语最大特点是形象性强，吟唱中再结合手语，有利于学生对诗词的理解和记忆。另外，在打手语这一环节，由于允许学生即兴发挥、自由表现，满足了学生的表现欲，因此小孩子们特别活跃。课堂里，孩子们天籁一般地吟唱声伴着他们此起彼伏的手语，这将是一个怎样的释放活力、舒展灵性、生动有趣的诱人景象呵！
戴老师的古诗词吟诵法让我们品经典诗文之味，在经典诗文中徜徉，但诵读活动却不是一朝一夕、立竿见影的事情，是一件长期的文化浸润。万事贵在坚持，“合抱之木，起于毫末，百层之台，起于垒土，”我们坚信，今天我们诵读经典美文，播种诗意人生，明天，孩子们必将在这些美好情愫的浸润下，情感变得柔软而细腻，头脑变得敏锐而智慧，人生变得诗意而幸福。我们教师的精神世界也将在诵读经典的过中，充分享受民族文化的精神滋养，这是提升我们自身的语文素养，提高学生语文水平的必经之道。
古诗和心得体会一样吗篇四
古诗是中华民族璀璨文化的瑰宝，是我国古代文人墨客灵魂的凝结。在古人逐鹿文坛的历程中，古诗一直是最重要的表达方式之一。而近年来，我对古诗的学习与创作也让我体会到了古诗的独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对古诗写作的心得与体会。
首先，古诗让我重新审视人生和自然。古人诗仙们常常用超然物外的目光审视世界，这种审视让我感到陶醉。在古诗中，我看到了作者对人类生死之间的短暂和自然的普世关怀。例如李白的“青青园中葵，朝露待日晞，阳春布德泽，万物生光辉”，这首诗化用园中葵花的短暂生命，表达了作者对于生命的热爱，对于生活的美好追求。这样的诗句让我对于人生的价值和意义有了更深刻的认识。
其次，古诗让我学会调整情绪和表达情感。古诗往往凭借简洁的语言就能表达浓烈的情绪，让人感到一股力量。我认为这是因为古诗能够准确地捕捉瞬间的心情，并以极为巧妙的方式表达出来。例如李商隐的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这样简短的几个字，却传达了作者对逝去时光的无奈与不舍。我在学习古诗写作中也试着借鉴了这样的手法，希望通过简洁准确的语言来表达内心微妙细腻的情感。
进而，古诗写作也提高了我的审美能力和文字表达能力。古诗注重形式的完美和韵律的优美，每一个字句都经过精心琢磨。通过学习古诗，我逐渐培养了对韵律的敏感和对文字的仔细雕琢。例如在学习《满江红·登黄鹤楼》这首诗时，我深受其十三字唐诗轻盈、优美的节奏所感染：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这样的语言韵味让我深受启发，使我更加注意用词和句式的搭配，从而在文字表达中更加得心应手。
最后，古诗写作让我认识了古代文人的精神追求。在古人的诗作中，我看到了他们对于道德、伦理、历史等方面的思考和关注。古人喜欢通过诗歌来表达对社会和人性的思考，他们在诗中展现了儒家的仁义道德、道家的超脱世俗、佛家的慈悲慈悯等等。这让我了解到，古诗不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求。通过学习古人的诗作，我在践行中华民族传统文化中找到了许多对于人生和价值观的思考。
总之，古诗写作让我重新审视了人生和自然的关系，调整了情绪和表达了情感，提高了我的审美能力和文字表达能力，还让我认识到了古人的精神追求。古诗写作对于我来说，不仅仅是一种创作的方式，更是一次心灵的洗礼和精神的指引。写古诗虽然不易，但却给我带来了无尽的快乐和满足感，也让我更加深入地了解了中华文化的博大精深。我相信，在未来的学习和创作中，我会继续加深对古诗写作的理解和探索，将古诗的独特魅力传承下去。
古诗和心得体会一样吗篇五
中国古典文学作品历史悠久，令世人瞩目，这是人类精神文明宝库中极为灿烂的一个组成部分，那些流传千古、脍炙人口的文学作品，充盈着精华与瑰宝。深邃的哲理、优美的诗情、隽永的文字像黄钟大吕在现代社会中奏出悦耳的旋律，这一切正是青少年取之不尽、用之不竭的源头活水。
正因为如此，新课改以来，我们语文教师纷纷投入到古诗文教学这块阵地中，利用古代美文的熏陶优势，大量诵读、积累古诗文，让学生在潜移默化中感受、体会、移植诗人的思想精华，使语文素养得到综合提高。
通过培训和多年来的语文教学，在古诗文教学方面，我也有一二心得，现交流如下：
俗语说：兴趣是最好的老师。一个人如果对某件事情发生了强烈的兴趣，他才会参与它，热爱它，学习古诗文也同样如此。为了让学生对古诗文的学习产生兴趣，我在班级布置上别出心裁，专门列出一个“每周古诗文专栏”，定时更换栏目内容，学生记诵，积累其中的内容并且定时检查；再者是在班级文学社的手抄报内，设制古诗文专刊，总结归纳学生每日记诵的古诗文，以供学生传阅、学习。“工欲善其事，必先利其器“，教师自身的古诗文功底对学生来说，也是一个好的激励。教师的出口成诗、字字珠玑是对学生最好的熏陶和感染，这种人格魅力，会促使、激发学生努力学习、自觉积累。
因而，我在教学的百忙之余，见缝插针，搜集了《古代文学作品选》、〈〈唐诗三百首〉〉、〈〈宋词〉〉、〈〈千家诗〉〉等古文作品，一方面自己记诵、积累；另一方面更是激励学生学诗、背诵，并且在年级以内设立“超师奖“，在学期末与学生进行比背古诗文，这样在比、背中造成一种声势，学生的积极性空前高涨，兴趣也就培养了起来。
笛卡尔曾说：世界上最有价值的知识是方法的知识。有了学习古诗文的兴趣还不行，还要教给学生学习的方法。文学素养的形成是个漫长的过程，底蕴内涵是靠日久天长的积累和打磨培养出来的，因而，学习古诗文时积累是至关重要的。我受唐代诗人李贺“锦囊妙句”典故的启发，我也引导学生随时随地作积累，小卡片、铅笔头随身携带，在电视、歌曲、闲聊中获得的佳词锦句都可以积累下来，整理之后背诵下来，让他真正的成为自己的知识。
另外，在课堂教学时多方迁移和拓展也可积累。可由一首诗延伸与其主题相同的、内容相关的、或同一诗歌流派的其他诗，也可以是同一诗人的不同作品，由这样的拓展可以是学生了解更多的知识，交给积累的方法。还可以由教材中的课文，如《香菱学诗》这样的文章，相应拓展到名著中的古诗文积累，像《红楼梦》就是一个古诗文学习的典范，曹雪芹在这部名著里撰写的仅诗词就200余首，还有其它的铭文、悼文等，总计300多，引导学生积累、记诵。这样就形成了以课堂为基础、课内外相结合的教学体系，让课内学习与课外积累，相互促进，让学生在多层次、多方位的阅读、积累、感悟中，获得良好的语文素养，做到净化学生的灵魂，滋润学生的心智。
学生在积累古诗文的过程中，提高了自身的语文素养，他们把言简意赅、灵活秀美的古诗文，引用或活用在自己的作文中，使他们的文章增色添彩，底蕴丰厚，文采斐然。教师也在成功与喜悦中收获着从教的快乐与幸福。譬如学生在作文《诗歌，它走进了我的心中》中，就曾有这样的抒写：“比如李太白的‘举头望明月，低头思故乡’，比如李商隐的‘秋阴不散霜日晚，留得枯荷听雨声’，比如刘禹锡的‘人生几回伤往事，山形依旧枕寒流’，比如王昌龄的‘洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’，每次让我品读，心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味心头”……学生之所以对诗歌能有如此之深的感悟，就是因为他们对诗歌那种强烈的爱好和多方面的积累、记诵。
同时还可以让古诗文成为学生作文的载体，让学生尝试作文训练，即使使学生既深刻地把握了古诗文的内涵，又锻炼了文笔，这样做到以读促写，读中学写，以写促写的读写统一。如在学习《三峡》一文时，为考查学生是否达到文贵自得这种境界，让学生通过联想和想像改写成游记，可使用第一或第二人称，学生动笔前让学生反复吟诵，使学生感悟联想，然后再进行创作。在学习古诗文时还可以进行同类文对比，在类比中感悟，体会作者的感情。例如，在学习《答谢中书》和《小石潭记》两篇文章时，通过类比联系，让学生写出心得体会，使学生的思想感情获得了又一次的升华，课堂教学的思想教育再一次得到体现。有些古诗文还可以改成剧本，如《石壕吏》等这样情节性比较强的古诗文，可以通过课本剧的形式来表现，在编、写、演的过程中，使学生的语文素养得到提高。
有了展示平台，才能使学生学以致用，学有所用。因而，我在教学中曾多次给学生创造机会，搭建展示的平台。开展古诗文朗诵活动，古诗文积累大赛，古诗文积累汇报等。在这些活动中，学生表演的形式繁多，有诗词配乐朗诵、诗词赏析、诗文演唱、改编剧本、反串《长恨歌》等，真是让人耳目一新，在这些活动中，充分展现了学生的古诗文积累功底。
梁启超曾说，少年智则国智，少年强则国强，要从根本上提高全民族的素质，必须从青少年抓起。经典古诗文字句凝练，音韵优美，词汇丰富，意境深邃，思想深刻，虽经历沧桑，却深深扎根在人们心中。诵读、积累、运用古诗文，对于塑造青少年的灵魂，培养他们的民族自豪感和民族凝聚力，具有无与伦比的作用。作为一名语文教师在今后的语文教学中，我还要再接再厉，继续研究古诗文的教学。
古诗和心得体会一样吗篇六
轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界。”这是语文书中的一句话。
这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。
通过这次诗歌学习，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。
我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。
体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。
诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学习的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学习也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学习，这就在于你看待学习的心态了。一个人要是对学习一直充满厌恶，久而久之，你对学习就只有厌恶了；而你要是对学习乐观看待，把学习当作一件快乐的事，那慢慢的，学习对于你来讲，就是充满快乐的了。
“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”
古诗和心得体会一样吗篇七
古诗，作为中华文化的瑰宝，承载了千年的历史和文化底蕴。在我学习古诗导论的过程中，我深深感受到了古诗的魅力和深意。古诗导论不仅让我对古诗有了更深的认识，同时也拓宽了我的文化视野，增长了我的知识。以下是我对古诗导论的几点心得体会。
首先，古诗导论让我了解了古诗的背景和历史。在导论课上，老师详细讲解了古诗的发展历程、世系流传以及影响力等方面的内容。我了解到古诗的发展可追溯到诗经时期，流传至唐宋时期达到了顶峰盛世，而元明清时期则有了不同的发展趋势。通过了解古诗的历史背景，我更能够理解古诗的内涵和意义，使我对古代文化有了更为深刻的认识。
其次，古诗导论课程让我学会了欣赏古诗的方式和技巧。古诗的语言特点独特而精练，常常运用象征意义和修辞手法来表达其内涵。在导论课上，老师对课文进行了详细的解读，并给予了我们很多指导和建议。他提醒我们要注意古诗中的音律、节奏和韵律，使诗歌更富韵律美；要理解诗中的形象和意象，把握诗人的情感和内心世界。通过这些学习和实践，我对古诗的欣赏能力得到了提升，不再只看表面，而是能够深入到诗人的内心世界中去感受和体察。
此外，古诗导论课程还拓宽了我的文化视野。古诗创作无论从思想、艺术还是形式上都有其独特的特点，代表了古代社会的风貌和文化。通过学习古诗导论，我对古代文化有了更多的了解，可以更好地欣赏和理解古代文化背后的内涵。同时，古诗导论课程还将古诗与其他学科进行了结合，如音乐、绘画等，让我们了解到古诗在其他领域的交叉影响。
最后，古诗导论课程让我对古诗的创作有了更多的动力和灵感。通过学习古诗导论，我可以更好地了解到古代诗人创作的背景和心情，从而更好地理解和运用古诗的创作技巧。课程中的实践环节，如模仿古诗创作、对现代文化进行古诗化等，进一步激发了我的创作热情，并提升了我的创作能力。古诗的创作不仅可以让我表达自己的情感和思考，还可以体验到古诗创作的乐趣和魅力。
总而言之，古诗导论课程是一门富有魅力和内涵的课程。通过学习古诗导论，我不仅对古诗有了更深的认识和欣赏，也打开了我的文化视野，增长了我的知识。古诗导论课程让我明白，古诗是中华文化的瑰宝，是我们民族的骄傲。通过学习古诗导论，我深深感受到了古诗的魅力和深意，也更加热爱了中华文化。希望将来能够继续深入研究古诗，探索其中的奥秘和精神内涵，并能够在现代社会中发扬古诗的价值和美学魅力。
古诗和心得体会一样吗篇八
古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。其感情真挚动人，其词藻耐人琢磨，面对着如此优秀的文化财产，我们应该怎么引导学生去学习呢？笔者经过几年的中学语文教学实践的摸索、研究，在品味新课标教学理念的基础之上，对于中学语文的古诗词教学有了一些个人的见解：
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。所以，我首先让学生养成独立自主讲诗的能力，即每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间，由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范，使学生清楚诗歌快速讲析的步骤：范读——练读——作者——诗意——赏析——背诵。这样每册课本的古诗词笔者都要求学生背诵，诗词的内容也会在最短的时间里掌握。这样，学生度过三年的初中生活后，将会有一笔古诗词知识财富了。但是，光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些，为了加强学生对于诗歌的掌握，每天的晨读时间要求学生进行相互背诵的常规活动，随时抽查。常言道：“拳不离手，曲不离口”，学习古诗词更要有这番毅力，所以，在晨读时间中，每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读，让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗，温故知新，效果良好。
古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下几种方法：
1、了解作者及作品的创作背景。
诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。如：赏读中国文学史上第一个女词人——李清照所作《武陵春》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个女妇人独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照（1084—约1151），号易安居士。北宋灭于金、举朝南渡前生活舒适安定，与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺；南渡后，经历国破家亡的苦难，生活颠沛流离。前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年（1135）寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了，经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”吗？所以研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开了方便之门。
2、品析名句。
写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗：
李清照的《武陵春》中一句：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”这两句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄凉，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只是用“风住尘香”四个字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所有余痕，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更发为不堪了。
当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。
3、抓住诗中意象鉴赏诗歌。
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后作整体理解，体会意境。
意象大致分类及含义：
景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等等。植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、竹、莲、梧桐等等。动物类：鸦、子规、猿、鸿雁、鲤鱼、青鸟、鸳鸯等。行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹箫、吹芦管、吹笙、捣砧、饮酒等。
其意象具体含义：
秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”。又如，温庭筠《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”。
植物类：杨柳，芳草多含离别之情。如，刘禹锡《竹枝词》中言：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声。”又如《送别》一句：“春草年年绿，王孙归不归？”
秋思》中“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”其言抒发其对人思恋之情。在了解意象及其大体含义（大体，但不是诗诗如此）后，学生形成一些认识，便能归纳出一些特征，把握意境，更加顺畅赏析诗词。
4、分析作者的写作手法。
诗词写作，有一定之法。对于采用写作手法分析法赏诗时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。（1）分析诗句的修辞手法。
诗歌中常常用一些修辞之法来将诗人的情感形象的外化出来。常用的手法有：比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。如：李白《行路难》中有句诗：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”诗人将冰塞川及雪满山来喻自己面前路途艰险，荆棘丛生，令人容易透析其心境。因此，抓住某些诗歌中运用一些手法将会使学生更容易体会其诗歌表露的情感。
（2）化虚为实体会法。
有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。如李清照的《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这两句化虚为实，语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞。“愁”与“恨”之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采用夸张性的比喻。李清照的创新，在于“愁”不仅可以舟载船装，而且它本身可以因人而异，具有不同的重量，以致一叶轻舟难载山重之愁。目的无非是渲染己愁之深重，但舟轻载重之喻，意新语奇，夸张奇特，想像惊人，已达到匪夷所思之境了。以实写虚是古人常用一种方法，更能形象表现主观的情感。
5、再现诗歌的意境。
密州出猎》时，老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了再现诗歌意境的方法，他们中有人写道：“我暂且抒发一下少年人的狂放气概，左手牵着黄狗，右手托着苍；戴上锦帽，穿上貂皮袍子，千人万马席卷了平坦的山野。为了回报全城的人紧紧跟随，我亲手射那老虎，大家争着看我这个今天的孙郎。酒喝到了兴头，胸怀肝胆正在开阔昂扬，鬓发虽然白了一些，可又有什么关系呢？什么时候派遣冯唐，手持符节像到云中郡给魏尚复职一样荐我当重任？到那时我一定把雕花弓拉得如满月般，向西北望，对准那贪婪的天狼星射去。”不难看出，把诗歌凝练的语言转化成具体的文字，联想创造出生动的画面，这正是学生语文综合能力的体现。
古诗词，是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分，他的内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生遨游其中吧。
古诗和心得体会一样吗篇九
古诗绝句，作为中国古代文学的重要形式之一，是我国文学宝库中一颗璀璨的明珠。在学习古诗绝句的过程中，我深感其中蕴含的智慧和美丽。下面就是我对古诗绝句的心得体会。
首先，古诗绝句尽显言简意赅的特点，给我留下了深刻的印象。古人在有限的四句诗中，能够发挥出无限的想象力。例如王之涣的《登鹳雀楼》，只用简洁的文字就表达了千古壮丽的景色，使人仿佛身临其境。通过这样的写作形式，作者节省了大量笔墨，却能够准确地表达出自己的情感和思想，使人们在短短几句话中体会到了作者的用心和匠心。
其次，古诗绝句注重形象的描绘，给人以强烈的视觉冲击。古人在描绘自然景物时，善于运用形象化的手法，使诗中的景物鲜明而形象。苏轼的《水调歌头》中写到“明月几时有，把酒问青天”，把明月与青天相连，更添了几分想象的浪漫。古诗绝句中的形象描写往往给人以美的享受，也使人对自然之美产生更深的感悟。
再次，古诗绝句以音韵的运用独树一帜，令人陶醉其中。从古代的诗歌形式来看，音韵的运用是其中非常重要的一部分。古诗绝句以其独特的音律和格律吸引了无数读者。比如杜甫的《登高》中有“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的音韵相对应，读起来如诗如歌。古人追求声韵之美，让人们在朗诵诗句时感受到了一种古韵之美，也更添了古诗绝句的魅力。
此外，古诗绝句让我感受到了深邃的人生思考。在古诗绝句中，作者往往将自己的思考和感慨融入其中。杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写到“白日依山尽，黄河入海流”，表达了作者对时间流逝的思考和对人生意蕴的领悟。通过阅读古诗绝句，我深刻体会到了人生的短暂，让我明白了时间的珍贵和生活的真谛。
总之，古诗绝句以其独特的艺术形式和丰富的内涵给我留下了深刻的印象。我喜欢古诗绝句，是因为它以简洁、形象、音韵的运用和深邃的人生思考，给我带来了无尽的想象空间和艺术享受。古诗绝句拥有数千年的历史，它不仅是中国文化的瑰宝，更是世界文学的瑰宝。通过学习古诗绝句，我深刻了解了中华文化的博大精深，也更加珍惜身边的一草一木，更加积极向上地生活和努力奋斗。
古诗和心得体会一样吗篇十
如果让我重新设计，我可能会有所增减，有所侧重，切实以文本训练学生，切记碎问碎达，而以主问题或者任务引领，让学生围绕这个问题深度思考、练习、汇报，如此，老师才真正地成为了一个引导者，学生才能主动学习。
特别是听了余映潮老师的《卢沟桥》，课堂容量很大，但进行地有条不紊。余老师很擅长引领学生学习，先展示范例，学生根据例子和提示，很容易找出答案。余老师很擅长训练学生，选取最精华的部分，让学生反复品析，最后背诵。余老师很擅长提主问题，一个“话题”，一个“任务”，就能让学生通读全文，了解大意。余老师很擅长发现文本资源，一句优美的话，一组精彩的`四字成语，让学生就说起来了。余老师很擅长提炼文本写作艺术，总分的段落写作，先叙述再抒情的写作，精彩的点示，让学生发现写作的奥秘。
总之，在余老师眼里，一个简单的文本可以挖掘出无尽的教学资源，不同的视角下，不同的板块，就能组合出不同的教学设计，让学生积累丰富，让学生得到充分的训练。没有碎问，准确精炼而又雅致的语言，节省了大量的课堂时间，学生在耳濡目染中，语文素养不断提高。
古诗和心得体会一样吗篇十一
古诗绝句是中华传统文化的瑰宝，是中国古代文学的一种形式，它以简洁精练的文字表达思想情感。诗歌作为一种特殊的艺术形式，可以通过独特的语言和结构，将作者内心的真实感受传递给读者。在学习古诗绝句的过程中，我深深体会到了其中蕴含的诗意与哲理，让我更加热爱和欣赏古代文学。
在古诗绝句中，语言简洁而富有诗意，让人读来耐人寻味。众多古人经过精心的挑选和琢磨，才得以将一些深邃的思想和感受浓缩到四句诗中。这种简洁的表达方式让人留下了无尽的遐想和思考空间，让人对于生活、人生和世界有了更多的思考。例如王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”这四个简洁而有力的词语，使人们对于沧海桑田的变化和自然的伟大有了更深刻的感悟。
而古诗绝句中常常蕴含着深入人心的哲理，让人们从中汲取智慧。例如杜甫的《登高》，“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。”这首诗表达了作者对友人临别时的深情叮咛，也蕴含了对友情和爱情的思考和理解。读到这样的诗句，让人们不禁思考起友情和爱情的真谛，感受到人与人之间的深情和纯粹。
学习古诗绝句也让我更加热爱和欣赏中国传统文化。古诗绝句是中国文化的一个重要组成部分，它不仅包含了对自然、人情和社会的描绘，更承载着中华民族的智慧和情感。古诗绝句让我在欣赏中了解了古人的生活、所思所想，体会到古人对于世界与人生的思考和感悟。读古诗绝句，我感受到了传统文化的深厚底蕴，也感受到了自己作为中华儿女的身份与责任。
通过学习古诗绝句，我还发现了自己的个人成长和提高。古诗绝句要求言简意赅，形式规整，让人在写作时不得不进行深入的思考和剖析。这样的训练让我养成了一种精确表达的习惯，提高了自己的语言表达能力。同时，古诗绝句中常常蕴含着一种高远的情怀和唯美的意境，让人沉浸其中，陶冶情操。在阅读和写作古诗绝句的过程中，我找到了情感宣泄和情绪交流的途径，也提升了自己的审美能力和文学素养。
总之，古诗绝句是一种值得学习和欣赏的艺术形式。通过学习古诗绝句，我深刻体会到了它的简洁与深邃、诗意与哲理。传统文化是一座宝藏，它汇集了中华民族的智慧与情感。通过学习古诗绝句，我更加热爱和欣赏中国传统文化，也让自己在语言表达、思维深度和情感交流方面得到了提升。古诗绝句不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神追求和生活态度，唤起了人们对于美和真理的追求与关注。
古诗和心得体会一样吗篇十二
自古以来，古诗一直是中国文学的精髓。古诗以其优美的语言，深邃的内涵，给人带来了无穷的思考和美好的感受。这些古诗不仅仅是汉字的艺术，也是文化的结晶和社会历史的见证。因此，我一直很想学习古诗，深入了解其中的丰富内涵。
第二段：利用课余时间深入学习。
于是，我开始抽出课余时间，阅读古诗。虽然我并非文学专业，但是我认为学习古诗并不是一件困难的事情。我以每天一首古诗为目标，慢慢地逐渐掌握了怎样读好古诗，如何准确理解每个字的含义。此外，我也努力寻找一些优秀的老师和资料，加强自己的学习和理解。
第三段：品读古诗背后的文化内涵。
古诗之美不仅仅在于语言和韵律，更重要的是它背后蕴含的文化内涵。人们可从古诗中了解历史的变迁和文化的传承。例如孟浩然的《春晓》是对春天美好愿景的描述，展现了中国古代人们的喜好；李白的《将进酒》表达了国士情怀和风骨。在学习古诗时，要注重品味背后的文化意义，以便更好地理解和欣赏它们。
第四段：应用古诗中的东西到日常生活。
古诗中蕴含着丰富的人生哲理和思想。在学习古诗的过程中，我在日常生活中养成了识别风景和哲理的习惯。例如勿以善小而不为，勿以恶小而为之，这是百喻经中的一句名言。学习古诗，不仅可以满足我们的文学爱好，也可以为我们的日常生活带来更多的启迪。
第五段：总结古诗带来的收获。
在学习古诗的过程中，我不仅加强了对语言的掌握，更让我获得了更多的文化历史和人生哲理的启示。恰如胡适先生所说，“如果你不能欣赏古诗，说明你的心灵还没有完全开放。所以，欣赏古诗，就是让自己更加有修养。”在今天快节奏的社会中，欣赏古诗更是一种独特的修身养性方式，能够让人们体验到深入文化的内涵和人生的真谛。
结论：
细细品读古诗，不仅让我们的文学素养得到了提升，更重要的是能够让我们从中感受到中国文化的博大精深和历史的厚重。而在忙碌的现代社会，欣赏古诗更是一种良好的修身养性方式，能够让我们在身心灵层面得到全面的升华。因此，我将会在以后的日子里继续欣赏古诗，不断努力学习并向着一个更高更深入的境界迈进。
古诗和心得体会一样吗篇十三
我从四个方面谈学习诗词的个人体会：
首先，在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。我们如果写格律诗，既然标了律绝，就要遵守格律诗的规格要求，不守规矩，不成方圆。
有的人说，格律不可以过分遵守，差不多则可，我不太明白，差不多是什么意思?当然，一个字或词在无法用其他字词更换的时候，我们要注重立意方面，不可以因辞害意，如崔颢的《黄鹤楼》李白的《静夜思》等。以前，我也在这方面不太注意，后来，写完一首诗以后，自己反复读，才真正感觉到了抑扬顿挫的美，有的诗，写完了，如果不遵循平仄韵律，读着拗口，没有此起彼伏的感觉，这些大家以后试着去切身感觉一下吧。
所以我们尽可能去遵守格律上的要求，符合格律，不要因此而误导初学者，写一些不伦不类的格律诗，不过也可以不标律绝，古风也有好的诗词，像《诗经》等也是一大宝典。要学好格律，首先要知道中华新韵，平水韵，格律诗词的替，粘，对，这里的内容很多，虽然不是很深奥，也需要下一些功夫，特别是学水韵，入声字的认识相对麻烦一些，这里就不一一讲解了。
诗词鉴赏从要从语言入手，鉴赏诗词的炼字犹为重要。炼字的本质在于炼意。可以抓住“字与意”这个纲，从注意词语的特殊用法，体会诗人炼字是如何抓住景物特征的，体会诗人赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意，体会诗人主观情感的外化，体会炼字创造的意境的和谐美和注意虚词的运用对情感的强化等角度进行鉴赏。
说到诗词炼字，大家都可能想到贾岛写诗词“推敲”。想想到炼字的重要。
例如：暮江吟白居易。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?
这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，体现出诗人用词的准确、形象;同时，用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的`平静，给人安闲、舒适的感觉。要想写出好的诗词，炼字犹为重要。
也就是诗人常说的“起承转合”，其实，诗词的写作和我们讲一个故事，写一篇小说散文是一样的，起因，经过，结果。在布局操作中追求场景环环相扣的流动与前后呼应的互动，曲折灵活的转换与自然有机的贯通;局部组接曲折流变、灵转畅达，整体架构充盈饱满、一体浑成，充分体现古典诗词“婉曲回环”的结构形态特征，绝句创作尤为遵循。不是东一句西一句，一些华丽辞藻的堆砌，有的人的诗词，读了好多遍，不明白说什么了，零零乱乱，一会儿春，一会儿夏的，看着都是一些美丽的辞藻没有顺序的堆在一起，让人看了无味。
例子：李白《秋浦歌》之十四：
“炉火照天地，红星乱紫烟。
赧朗明月夜，歌曲动寒川。”
《李太白全集》注曰：“秋浦有银有铜，此篇盖咏熔铸之景也。”即状写秋夜冶炼情景，寓意讴歌生命创造之美。起句“炉火照天地”，系全景空间意象组合，炉火熊熊燃烧，映红天地，夜幕远眺，景色壮观，境界开阔;第二句“红星乱紫烟”，中近景承接，动态视觉折射紫烟飘绕，火星跳跃，色调浓烈，境界奇幻;第三句“赧朗明月夜”，将“赧朗”、“明月”、“夜”三个意象组接，构成静态时间意象组合体，巧妙转接，从空间意象转为时间意象，与前句之意达到“相避”，亦将动态美并存于静态美，与前句之意达到“相应”，从而完美演绎“相避相应”之规范。
结句“歌曲动寒川”，顺静态意象组合“赧朗明月夜”推演而出，昂扬放歌，寒川激荡，使静态听觉承接更为深邃遥远。全诗从“起”“承”二句空间性的动态视觉表现递换为“转”“合”二句时间性的静态听觉表现，视听应合与动静应合相组接，造境婉转幽眇，跌宕深沉，充分体现出绝句婉曲流转的结构特色。
诗词是一环紧扣一环的。
刚刚学习诗词，大部分容易犯布局比较乱的的毛病，凑句的毛病，现在回过头来看看，才能感觉到。也就如你讲一个故事，无论顺序还是倒序，都有有次序的讲给别人听。诗词的布局有好多种方法，再深的，我就不讲了。
立意，又称命意。诗词的立意，是指诗人在构思过程中，根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材，确立作品要表达的主旨、要揭示的生活真谛。台北的林正三先生在其《诗学概要》中说：“命意即先于心中酝酿出所欲表达之诗意，如作画必始于构图，心中先有丘壑，始能形诸笔墨。”
立意决定诗词的命脉，好的诗词，立意一定要高，诗词是雅的文化宝典，所以立意要高雅，现在看到有一些诗词，读了题目，就让人脸红的诗词，读了半天，也不知所云，我认为不可取，虽然诗词是发自心里的声音，但是这样的声音需要发出来让人欣赏吗?当然这里说的高雅也不是故弄玄虚，之乎者也，让人看不懂，用一些冷僻的字词。
诗人要胸怀大志，大气磅礴，为国为民，如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等传世警句，之所以能成为千古绝唱，流传千年经久不衰，主要是因为诗人面对当时世风不济、贤能受贬或国破朝亡、或死或降的境遇，道出了很多人想说说不出的、饱含激情和正气的感叹，立意准且高。历朝历代也有很多为投合政要或迎合世俗而歌功颂德或释放不满的诗作，而流传下来的却甚少，其关键原因则是立意不准、不高、不深。但也不是唱高调，写一些老干体的口号类诗词，没有实质性的内容，这也是做诗词不提倡的。而是也可以小见大，通过一个点，来扩大成面。一首好的诗词作品，往往给人以开阔、豁达、大气，且激情澎湃、产生共鸣、百读不厌之感，其主要引发人们共鸣的关键是立意的高度和角度的选取。
然而要做到诗词的立意深远并非易事。要善于观察、想象、揣摩、提炼、升华，善于扑捉稍纵即逝的时空等等，这些都与作者自身的修养有关。其中，学习立意的有关知识，掌握必要的表达技巧，是十分必要的。
现在有的诗词，写了许多景语，最后没有绾结诗词总体要表达的意思，也就是中心思想，其实，写景主要是为中心思想服务的，不是让作者作画，我们初学者往往会出现这样的毛病，这是大家必须注意的。
总之，我的体会是：诗词要在立意，布局，炼字，格律下功夫，做到，立意要高，布局合理，用字准确，格律合辙，诗词是诗人心里声音的飞扬，不是平仄句，也不是一些华丽辞藻的堆砌。
古诗和心得体会一样吗篇十四
古诗课堂一直被视为文学教育的重要组成部分。在古诗课堂中，我们有机会学习到古代文人的文艺才华，感受到古代诗人的情感和思考方式。在我个人而言，参与古诗课堂是一次意义深远的经历，我学到了很多关于诗词的知识，也进一步增进了对古代文化的理解与欣赏。
第二段：探讨古诗课堂所提供的知识与启发。
在古诗课堂中，我们学习了大量的古代诗歌作品，这些作品包括了各种题材的诗歌，如田园诗、山水诗、哲理诗等。通过学习这些诗歌，我们了解了不同历史时期的社会风貌和人文精神，领略到了古代文人的陶冶情操和高尚品质。同时，古诗课堂也教会了我们如何欣赏诗歌，如何理解诗人的意境与思想，从而提高自己的审美能力和人文素养。
第三段：谈谈古诗课堂对个人修养的积极影响。
古诗课堂不仅仅是传授知识的场所，更是个人修养的熔炉。在古诗课堂中，我们能够培养自己对文化的敏感度和独特的审美视角。通过深入研读古代诗歌，我们进一步认识到自己的内心世界，培养自己的情感表达能力。古诗课堂还能够让我们更好地理解人性与情感，提高自己的情商和人际交往能力。
古诗课堂对于当代文化传承与繁荣起着重要的推动作用。通过学习古代诗歌，我们能够更好地理解和传承古代文化的精髓。古代诗歌蕴含了丰富的社会历史信息和道德观念，它们是中华文明的瑰宝和智慧的结晶。只有通过古诗课堂的学习，才能让这些宝贵的遗产在当代得到更好的传承和发展。
通过参与古诗课堂，我收获了知识、启发和修养。古诗课堂不仅提供了学习知识的平台，更为我们的人生增添了美丽的色彩。通过古诗课堂，我们能够更好地理解和欣赏古代文化，提高自己的情感表达能力和人文素养。同时，古诗课堂对于当代文化传承和繁荣也具有重要的意义。希望未来能有更多的人参与到古诗课堂的学习中来，一起分享这份美好的经历。
古诗和心得体会一样吗篇十五
总结经验，思考不足，以后，我将在以下几个方面来改进：
第一，积累语文知识，形成知识体系。知识丰厚了，才能勾连出许多的内容来，才会有识别文本精华的慧眼。
第二，提高文学鉴赏能力，丰富文学词汇。不能认为小学生小，就用简单幼稚的语言，从一开始就要使用规范的语言，而这需要积淀和练习。
第三，增强“主问题”“话题”“任务”的意识，全班学生得到训练，大面积表达汇报。平常的碎问碎答浪费了很多学生的时间，且效果不好，要有克服的意识，以主问引领学生的深度思考，以任务训练学生。
第四，训练声音和语言。“谢谢你”“读得好听”“谢谢你的努力”“读起来吧”，温和的微笑，敦厚的声音，听起来很舒服。以后，我要让声音柔软起来，好听起来。
任何一堂课的背后都是精心的构思，巧妙地设计，都是立足于学生更好地学习：积累语言知识，掌握学习方法，获得语文技能，提高语文素养。而这一切，也唯有老师不断地学习，不断地自己训练自己，才能在课堂中游刃有余。就像余映潮老师一样，勤奋好思，笔耕不辍，不离学术，不离实践，成为语文教学天地里一处耐人寻味、景色旖旎的胜地。向余老师学习！
古诗和心得体会一样吗篇十六
古诗是中华文化瑰宝，承载着千年历史和智慧的结晶。《诗经》、唐诗宋词等一批批经典作品，成为了人们对古代文化的认识和感悟。在阅读《古诗大全》的过程中，我深受启发，也有了一些心得体会。
第一段：古诗传承千年文化。
古诗是中华文化的瑰宝，诗歌在中国有着悠久的历史。《诗经》被誉为中华诗歌的源头，记录了周代的政治、军事、社会等方方面面。而随着时间的推移，唐诗、宋词等时代的作品亦成为了古代文化的代表。阅读《古诗大全》，我们可以感受到那些至今仍流传的诗篇中蕴含的深厚思想和文化内涵。通过对古诗的学习，我们不仅可以了解古人的生活境遇和情感体验，还可以体会到中华文化的博大精深。
第二段：古诗启发智慧和艺术美感。
古诗中充满了智慧和艺术美感，每一首诗都是诗人对世界的感悟和思考的结晶。例如杜甫的《登高》表达了作者对人生的思索和哲学思考；李白的《静夜思》道出了诗人对思念之情的深挚体验。这些古诗为我们提供了珍贵的智慧财富，让我们在生活中有更多思考的角度。同时，古诗通过精美的意象和音韵，给人带来艺术美感。欣赏古诗，不仅可以领略到古人的心境和情感，还可以享受到诗歌给我们带来的审美享受。
第三段：古诗传递情感和价值观。
古诗作为文学形式，也是一种情感的表达方式。古人在诗词中抒发了他们的喜怒哀乐，表达了对家国天地的热爱。通过阅读古诗，我们可以深刻地体会到古人对爱情、友情、亲情等各种情感的思考和表达。古诗还传递着作者的价值观和人生观，引导我们对人生的思考和价值追求。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有余》表达了对过去美好的回忆和对接下来生活的向往。通过古诗，我们可以接触到不同的情感体验和人生观，增加自己对世界、对他人和对生活的理解。
第四段：古诗对现代人生启示。
虽然古诗是在古代创作的，它们的价值成果在现代生活中同样有着重要的作用。古诗中蕴藏着丰富的智慧和人生经验，这些智慧成果对我们的生活和工作有着积极的影响。比如，王之涣的《登鹳雀楼》告诉我们要保持向上进取的态度，任何困境都可以克服。苏轼的《水调歌头》鼓励人们积极追求自己的人生梦想。阅读古诗，我们可以从中汲取养分，找到对应自己生活中的智慧经验，并将其运用到现代社会中。
第五段：个人对古诗的体验。
通过阅读《古诗大全》，我对古诗的认识和感悟有了更深的体会。古诗中的智慧和美感让我深感敬佩，古人对人生和世界的思考让我受益良多。在我生活中，我也会运用古诗的智慧来指导自己的思考和行为，让自己的生活更加丰富和有价值。
通过阅读《古诗大全》，我领略到了古诗的魅力和价值。古诗传承了中华文化的智慧和艺术美感，传递了古人的情感和价值观。古诗中蕴含的智慧和经验同样可以指导我们的现代生活，让我们更加深入地思考人生和世界。作为现代人，我们应该保持对古诗的尊重和热爱，更加注重传承和发扬中华文化的优秀传统。
