心得体会是在学习或工作中对所得到的经验与感悟进行总结和思考的一种方式。写心得体会时，可以参考一些相关的文献和资料，丰富自己的观点和知识。下面是一些关于心得体会的范文，供您参考。这些范文涵盖了学习、工作和生活等不同方面的心得体会，希望能够给您带来一些启示和帮助。通过阅读这些范文，您可以了解如何写出一篇优秀的心得体会，同时也可以拓宽自己的思路和触角。记住，心得体会是展示自己与众不同的机会，要把握好每一次写作的机会。
艺术课程标准心得体会篇一
日前，教育部正式公布了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，这标志着我国义务教育阶段之艺术教育正式走入核心素养时代。艺术课程的四大核心素养包括“审美感知”“艺术表现”“创意实践”和“文化理解”。作为“新一代”美术教师，我们在了解新课标具体内容与思想的同时，也要跟上“变化”的脚步，尝试探究未来的学校、师生以及美术课程将如何调整并积极适应“核心素养”提出的新要求。
我看到艺术新课标（2022版）这个标题，第一反应是“艺术”这个字眼，以前是音乐课标、美术课标等这样的单独学科门类，现在是将其融为一体全部包含在“艺术”一词中。新课标在标题形式上便将各艺术学科整合一体，在内容上也是注重各艺术课程之间跨学科的融合。其次新课标之后会有新教材，相比于新课标的概念与理论内容，实际上我更期待能直观体现出前者的实际物质，想了解新教材会如何随课标改革而变化，怎样在教材中体现艺术，体现跨学科的融合。
在仔细研读后，不禁有了许多感触。我感到欣喜，一方面是艺术真的受到了重视，另一方面是新课标的内容相对于前几版，有了更好的优化，更明确的路线，细化了很多要点：指导、学习、考试以及评价等都变得更加明确。同时也加强了学生各学段的衔接，注重每个受教育年龄段对于艺术的跨度及尺度都讲究由浅入深，循序渐进。
新课标教学方式更加多元，围绕核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了在“做中学”的理念，结合生活和社会情境，培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力。另外新课标的课程思政理念也非常鲜明，明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程，这意味着美术教育也应在这些方面做出课程改进，为引导学生树立正确的价值观而努力。
这次新课标的新课程内容的加入，对于什么是一门好的美术课程有了一个新的定义，不再局限在课本或者说教师的讲授之中，反而是一种以学生为出发点以学为主的课程标准，给学生提供了更多的选择，使学生有机会接触到更加丰富的艺术信息，从而去认识和理解本民族与世界各地艺术的历史、文化底蕴。从欣赏评述、造型表现，到设计与应用，最后综合探索加强课程内容、社会生活和学生经验之间的联系。此处的“美术素养”不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。并且，美术课程需要引导学生参与文化的传承和交流，从而发展学生的感知能力和形象思维能力。在接触艺术内容时，通过联想、推理、分析等思维活动中，使学生的智力与创新能力不断提高。在认识美、欣赏美、创造美的同时，使生活变得精彩丰富、富有情趣，提升个人的审美能力。
在设置跨学科课程的意义中提到跨学科课程让教师和角色发生转变，从以往被动地接受教学任务的“教书匠”成为自主选择和开发课程的“研究者”。通过融各美术种类为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会情境相联系，学生可以从多角度对问题进行阐释，学会综合、学会探索，从而成为真正的学习者。
新艺术课标指导下的学生会更勇于表达自己的想法，表现自己的所见所闻、所感所想，学会以视觉形象的方式与他人交流课程流程。在多样化的课程设置中，学生会通过美术语言来分享、交流对身边的美的体会，逐渐形成发现、感知、欣赏美的意识。
面对这场深刻而全方位的新课程改革，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。我想，这是每一位艺术课程教师应该不断追求的目标吧。
艺术课程标准心得体会篇二
【引子】玉雕艺术作为中国传统工艺的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的工艺技巧。为了促进玉雕艺术的传承与发展，近年来，各地纷纷出台了玉雕艺术课程标准，旨在规范和提升玉雕艺术的教学质量。我有幸参与了相关课程的学习，并从中获得了一些宝贵的经验和体会。
【正文1】首先，玉雕艺术课程标准注重理论与实践的结合.在课程安排上，玉雕艺术课程标准综合了艺术理论知识、文化历史背景和实际实践技能等多个方面的内容。学习者能够通过系统的理论学习，深入了解玉雕艺术的渊源、技法和表现手段，同时，在实践中不断巩固和强化所学的知识。在我个人的学习过程中，我意识到，只有理论与实践相结合，才能真正提高自己的玉雕艺术水平。通过实际操作，我们能够更加清晰地理解理论的内涵和实用价值，这为我们日后的创作提供了有力的基础。
【正文2】其次，玉雕艺术课程标准注重创新思维和实用技巧.玉雕艺术作为非常古老的工艺，需要有创新思维和实用技巧的支持，才能将传统工艺与现代审美相结合。玉雕艺术课程标准在内容安排上非常注重培养学习者的独立思考和创新表达能力，引导学生在继承传统的基础上，加入现代元素，使作品更具时代感和艺术感。在课程学习中，我逐渐明确了自己的艺术追求，激发了对不同风格和技法的探索兴趣，通过自己的努力和实践，不断尝试创新，找到了属于自己的玉雕艺术特点。
【正文3】第三，玉雕艺术课程标准注重个性发展和传统传承.玉雕艺术与众多中国传统工艺一样，强调个性和传统的结合。玉雕艺术课程标准要求学习者能够在传承传统的同时，充分发挥自己的个性与创意。通过学习，我深刻体会到，传统是我们的根基，但不是我们的枷锁。只有将自己的个性与创造力融入到传统中，才能在艺术创作中获得更大的自由和创新。因此，玉雕艺术课程标准的要求对于学习者来说是非常有益的，能够帮助我们找到自己的风格，正确处理传统与创新之间的关系。
【总结】综上所述，玉雕艺术课程标准在课程设计和教学方法上都具有一定的可取之处。通过理论与实践相结合、创新思维和实用技巧的培养以及个性发展与传统传承的平衡，玉雕艺术课程标准为学习者提供了丰富的学习内容和经验。通过这些课程的学习，我体会到了玉雕艺术的魅力和独特之处，同时也更加明确了自己在这个领域的发展方向和目标。希望未来玉雕艺术课程标准能够不断创新与完善，更好地推动玉雕艺术的传承与发展。
艺术课程标准心得体会篇三
第一段：引言（200字）。
玉雕艺术课程标准是教育部制定的国家课程标准之一，旨在培养学生对于玉雕艺术的兴趣和专业技能，并将其培养为具备扎实理论基础和实践能力的专业玉雕艺术人才。我有幸参与了这门课程的学习，并深知其中的收获和感悟。本文将以此为主题，分享我对玉雕艺术课程标准的心得体会。
第二段：兴趣激发与激情迸发（200字）。
玉雕艺术课程标准在培养学生的兴趣方面起到了重要的作用。通过丰富多样的教学内容和灵活的教学方法，我逐渐被玉雕艺术的独特魅力所吸引，激发了对于玉雕的浓厚兴趣。在课程中，老师会引导我们观摩各种不同风格和形态的玉雕作品，并通过讲解和分析，让我们了解到玉雕的历史、文化和艺术内涵。通过这些学习，我的激情和热爱愈发迸发，我开始积极参与到实践中，努力提升自己的技巧和创造力。
第三段：扎实的理论基础（200字）。
玉雕艺术课程标准重视理论知识的学习，使学生能够系统地掌握玉雕的基本原理和技巧，从而为将来的实践工作打下坚实的基础。课程中，我们学习了不同类型的玉石的特性和应用，深入了解了玉雕的工艺流程和技术要点。这些理论知识的学习为我们提供了丰富的文化背景和专业技能，使我们能够更加准确地把握玉雕的核心要素，并将其运用到实际的创作中。课程的严谨性和深度，使我对玉雕艺术有了更深入的认识和理解。
第四段：实践技能的提升（200字）。
玉雕艺术课程标准注重学生的实践能力培养，通过大量的实践训练和作品创作，使学生能够熟练运用所学技巧，达到一定的专业水平。在课程中，我们不仅有机会亲自操作玉石，学习基本的雕刻技法和加工工艺，还有机会参与到实际的作品创作中，锻炼自己的创造力和实践能力。通过这些实践活动，我逐渐掌握了玉雕的基本技能，实践能力得到了明显提升。这种实践训练不仅培养了我们的动手能力，也增强了我们的审美能力和创作能力。
第五段：课程价值与未来发展（200字）。
玉雕艺术课程标准不仅在培养学生的兴趣和扎实理论基础上取得了良好的效果，更为培养学生的创新能力和跨学科能力提供了平台和机会。通过玉雕艺术的学习，我们不仅能够了解和欣赏传统的玉雕文化，也可以将其运用到现代设计和创意产业中。而玉雕艺术课程标准的实施也为玉雕艺术的发展提供了更广阔的舞台和更多的人才支持。因此，我相信未来的玉雕不仅有着传统的魅力，也将不断创新和发展。
总结（100字）。
通过学习玉雕艺术课程标准，我培养了对玉雕艺术的热爱和兴趣，掌握了扎实的理论基础和实践技能。这门课程不仅开拓了我的眼界和视野，也为我未来的发展提供了更多的机遇。我相信，在教育部的努力下，玉雕艺术将迎来更加辉煌的明天。
艺术课程标准心得体会篇四
有幸通过研修网聆听了专家们对《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的解读与教学指导，专家们着眼艺术核心素养，并特别强调：坚持素养导向，落实因材施教，强化学科实践，推进综合学习。从如何理解核心素养的内涵，到教师、学生观念的转变，再到学科内、跨学科的新融合及如何实施新课程等进行了答疑解惑，精彩的讲座使我对最新艺术课程标准有了更进一步的了解。作为一名美术教师，跟上“变化”，积极理解适应艺术课程的四大核心素养势在必行，通过学习，我有以下几点感受。
一、着重核心素养的培养。
通过《艺术课程标准》解读课，对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解。新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。
新课标的明显总体目标并不是纯粹的知识要点学习，反而是重视核心素养的塑造。重点是塑造学生终生发展趋势和适应社会需要的核心素养，尤其是解决实际问题的能力。因此，在未来的备课教案设计中，不但需有阶段两性知识总体目标，还需要在整个学习过程中深入思考这门课能提升学生怎样的素养？怎样的学习方法和教学方法能获得更好的效果？此外，方法，更为客观性、多方位地检测学生的学习完成状况。
二、强调综合能力的提升。
以美术课程为例，课程内容框架非常全面，1-2年级的“欣赏美术”，让孩子感知身边的美，认识美存在于我们的周边，初步形成发现、感知、欣赏美的意识；学会表达自己的感受，利用不同的工具、材料和媒介，利用线条、形状、色彩等表达所见所闻及感受；改进生活用品，学会从外观及使用功能了解物品的特点，并根据自己的意见进行改进和美化。3-5年级的“表达美术”，让学生感受中外美术魅力；利用美术创作表达自己的想法；了解“实用与美观相结合”的设计原理；学做传统工艺品，学习工艺师敬业、专注、精益求精的工匠精神。最后到6-7年级的“美术创新”，整个课程的难度是循序渐进的，帮助孩子更好地掌握美术，发现自己的特长。
三、艺术课程安排更加系统多元。
美术课程大致分为四类：欣赏·评述、造型·表现、设计·应用、综合·探索。通过听觉+视觉+知觉，包括美术知识的教学、美术技法的培养，并让孩子学习自主创作一些美术作品。促进通感能力，体验+情感+思维提高艺术修养，完盖人格，这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师，创新型教师提升自己的能力和索养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。
新课标的颁布，让我们认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着以艺术学科为主题，加强与其他艺术的融合，高度重视艺术与其它科目的关联，充分运用教育作用，利用丰富多彩的美育教育因素、本身的能力和素质，开阔视野的多元性，扩宽艺术视线，与学生们一起成长，持续塑造艺术素质和想像力。
四、个人总结反思。
通过学习，我更深入地理解了新课程标准中明确提出的发展性评价对教育的意义、多元评价的基本原则和办法及其在新的课堂教学评价指导下教学方式的转变角度。培训的成效不单单是看学生的作业，更重要的评价指标体系是学生对理解的自身素质，实际的意见反馈点是提升学业质量的描述。最先要加强老师对文化的了解和理解能力，次之要加强对自身专业知识的整合和理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。
另外，此次学习让我对今后的美术教育有了新的思考，核心素养、学科融合、过程评价、高质量美育、艺术素养、教师能力等关键词，将成为今后教学活动的主旋律，在今后的教学中，根据《艺术课程标准(2022)版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值，继续加强自己的美术技能，努力发展美术课程与教学的综合能力，努力推进美术教育的发展与实施，发展自己，成就学生，以美育人，以文化人。
艺术课程标准心得体会篇五
总书记提出培养担当民族复兴大任是对时代新人的新要求，所以前言部分相较2011年课程标准把国家和民族价值观放在首位更加强调育人的总要求，发挥培根铸魂、启智增慧作用。同时，落实双减政策要求必须修改完善义务教育课程方案和课程标准。对教与学的内容、方式进行改革，新课标由原来的艺术独立学科标准，变成了艺术课程标准，从单一走向整体，注重各个学科之间的融合发展，将培养目标设定的更加明确。2011年我国实现了义务教育全面普及，教育需求从“有学上”转向“上好学”，教育发展对人才培养提出了新要求、信挑战，所以必须深化课程改革，加强义务教育课程建设。
一、坚持目标导向。
明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程。
二、坚持问题导向。
现行义务教育课程标准方案和课程标准方案分别于2001年、2011年制定颁布在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要的作用但也存在一些与新形势新要求不相适应的地方，必须进行修订完善。
三、坚持创新导向。
新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，更加关注艺术各门类、艺术与其他学科、艺术与生活、艺术与社会、等的关联性。加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养以适应未来社会的发展。
发生的变化有以下几点。
第一、优化课程设置、内容结构。
新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置，以音乐、美术为主线，融入更多艺术课程。
第二、研制学业质量标准。
依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同学段青少年学业的具体表现明确“学到什么程度”，引导和帮助教师把握教学深度与广度，将之前的重视结果转变为重视学习的过程。
第三、增强指导性。
新课标教学方式更加多元，围绕着核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了“做中学”的理念。
第四、加强学段衔接。
主张艺术实践，体现学习目标的连续性和进阶性。
第五、细化实施要求。
新课标将基本要求、实施职责、制度规范、监察要求等更加具体化，为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。
总之，新课标落实了立德树人根本任务，描绘了育人蓝图，增强了思想性。更是贯彻了“以美育人”的总方针，突出了课程综合，以学科为主体，深化学科之间的联系，能够让更多的青少年接受到正确的艺术方面的学习，从而提高国民素质水平。
艺术课程标准心得体会篇六
玉雕艺术课程是一门旨在培养学生玉雕艺术技能和审美能力的课程，对于提高学生的动手能力、观察能力和创造力都具有重要的意义。在学习和教授这门课程时，我们可以参考并遵循玉雕艺术课程标准，这些标准有助于我们制定合理的教学目标并评估学生的学习成果。本文将分享一些根据我的教学经验总结出的关于玉雕艺术课程标准的心得体会。
第二段：制定教学目标。
玉雕艺术课程标准对于制定教学目标非常重要。在教授这门课程之前，我们应该明确学生需要达到的学习目标和技能。例如，学生需要学会基本的玉石切割和雕刻技巧，了解不同种类玉石的特点，掌握玉雕艺术的历史背景和发展趋势，培养良好的审美能力。制定明确的教学目标有助于我们合理安排教学内容和教学方法，提高教学效果。
第三段：教学内容和方法。
玉雕艺术课程标准可以指导我们选择适当的教学内容和方法。在教学内容方面，我们可以根据标准要求，设计有针对性的教学材料，结合实际案例和实践活动，让学生了解玉石的特点和使用技巧。在教学方法方面，我们可以采用多样化的教学手段，如讲解、演示、实践等，以满足学生不同的学习需求。通过合理设置不同阶段的课程任务和项目，我们可以激发学生的学习兴趣，并培养他们的创造力和团队合作精神。
第四段：评估学习成果。
玉雕艺术课程标准为评估学习成果提供了参考依据。在教学过程中，我们可以运用不同的评估方式，如作业、考试、作品展览等，来评价学生掌握的技能、知识和态度。通过定期的评估，我们可以及时发现学生的问题和不足，并采取相应的帮助和激励措施。同时，评估结果也可以作为课程改进的依据，进一步提高教学质量和效果。
通过运用玉雕艺术课程标准，我深刻认识到它对于教学工作的指导意义。初步改变了我以往以教师为主体，并仅仅关注知识传授的教学方式，在设计课程内容和教学方法时，更多地关注学生的需求和发展，注重培养学生的实践能力和创新精神。同时，也意识到标准的制定和教学实施是一个不断完善和反思的过程，需要与时俱进，不断调整和提升，以适应社会进步和学生需求的变化。
综上所述，玉雕艺术课程标准对于教学工作具有重要的指导和促进作用。通过合理制定教学目标、选择合适的教学内容和方法、评估学习成果等环节的落实，我们可以提高学生的玉雕艺术技能和审美能力，培养他们的创造力和团队合作精神。同时，我们也需要持续反思和改进，以适应教学环境和学生的不断变化，为培养具有创新精神和实践能力的玉雕艺术人才做出更大的贡献。
艺术课程标准心得体会篇七
艺术学院课程标准是一种规范化的教育标准，旨在确保学生在课程中获得必要的技能和知识。自我进入艺术学院以来，我对这些标准进行了深入的研究，并在整个学期中积极参与了相关课程。在这篇文章中，我将分享我对这些标准的体会和理解。
第二段：理论背景。
作为一名学生，我深深意识到艺术学院课程标准的重要性，它为学生提供了一种可靠的标尺来了解课程目标和预期成果。标准制定的目的是确保学生在关键领域，如创作，批判性思维和视觉表达，拥有必要的实用技能和知识。通过规定教育质量的最低标准，标准化教育可以优化学术体验，提高教育质量，并进一步推动艺术教育的发展。
第三段：学习经历。
在我获得的课程中，这些标准为我提供了明确的目标和预期成果。通过课程设计和教师指导，我了解了如何以固定的课程标准为基础来合理分配落实教学任务，提高教学质量和水平。除了理论知识之外，我还学会了一些实用技能，如图案设计和时装制作等。这些技能使我能够更好地理解本学期的学习目标，并在学习过程中不断完善我的技能和能力。
第四段：备注。
然而，艺术学院课程标准可能对学生的创造性发展造成一定的压力。尤其是，如果标准过于具体和约束，可能会限制学生的想象力和创造性，使他们无法充分发挥自己的才华。课程标准应该是灵活和开放的，鼓励学生在建立知识体系的前提下，发挥自己的创造力。
第五段：总结。
总之，艺术学院课程标准对学生的学术体验和专业发展至关重要。了解这些标准可以为学生提供明确的学术目标和预期结果，帮助他们实现自己在艺术领域的梦想。这些标准同时也需要注意他们约束的程度，不要限制学生充分的施展自己的创造力和才华。
艺术课程标准心得体会篇八
随着义务教育全面普及，教育也从有“有学上”转向“上好学”，必须进一步将推进落实“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。根据国家对新时代学校的美育工作提出来新要求、高要求，加强艺术学科之间的融合、学科与学科之间的交融与联系，遵循教育规律，落实立德树人的根本任务，发展素质教育，提升智育水平，加强体育美育，落实劳动教育这一思想。2022年4月21日，教育部正式对外发布《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，此标准与2011年版《义务教育音乐课程标准》在内容和形式上都有所变化。本次修订主要变化有二个大的方面：（一）关于课程方案；（二）关于课程标准。现关于课程方案的变化涉及三个方面：培养目标、优化课程、实施要求，谈谈个人的感悟。
第一、明确培养目标。此次修订的课程标准修改后，目标很明确。围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标，强化了课程育人导向，以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，加强先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育；坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，厚植爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养。课程目标是人的核心素养具体到课程的转换枢纽，阐述课程培育的核心素养的内涵、维度、学段特征以及在课程目标上的体现；此课程标准的修订，为我们落实培养什么人指航向。2011年版《义务教育音乐课程标准》中的“三维目标”（情感态度价值观、过程与方法、知识与技能），改为义务教育阶段艺术各学科课程核心素养，引领艺术课程全部的教学实践。
第二、优化课程内容。必须毫不动摇落实“双减”，义务教育阶段9522总课时不变，于是艺术课程的设置也进行了改革，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。而原来2011年版《义务教育音乐课程标准》课程设置是独立的音乐、美术、艺术（综合），这和本次课程标准在内容上就有了更具体的要求。依据课程分段目标将第二阶段细化为二个学段，形成四个学段：第一学段1~2年级，第二学段3~5年级，第三学段6~7年级，第四学段8~9年级。
第一学段开设唱游·音乐和造型·美术。第二学段音乐和美术。第三学段音乐和美术。第四学段学生在5科中至少选择2项学习。在2011年版《义务教育音乐课程标准》学段划分1~2年级（小学低年级），3~6年级（小学中高年级），7~9年级（初中阶段），从横向和纵向来看，需要我们每一位音乐老师从广度和深度上要有所认识，有效理解和正确掌握课标发生了哪些具体变化。其次，从培养学科核心素养来说，从审美感知到艺术表现再到创意实践到最后的文化理解，着力将核心素养与课程之间、学段之间贯穿始终，落实到具体的每个学段中、课程内容中、学业要求和学业评价中，而且是层层递进，浸入式的落实核心素养。
2022年版《义务教育艺术课程标准》中讲述了义务教育艺术课程有5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系，这句话其实就告诉我们教什么，怎么教。基础是艺术实践，包括欣赏、表现、创造和联系也可以说是融合，基础部分是学生学习艺术、提升艺术素养必经活动和过程。学习内容是在艺术实践中需要掌握并有效地运用基础知识和基本技能，主要体现出义务教育阶段的基础性。最后的学习任务是艺术实践的具体化，那就是着力提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解，这也是此课标在教学方面的硬核部分，为编写教材提供了依据，更重要让我清楚怎样培养人。
很多时候，我们都是把教书和育人分离的，学科育人从未生根、发芽、开花、结果，此课标在教学建议中的第一点明确提出坚持育人为本，强化素养立意，将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。变化之大在于从原来学科的三维目标转为以人的发展核心素养，从原来的教书向育人这一教育观念进一步强化。二是重视知识的内在联系，加强教学内容有机整合。强调教师要有整体把握教学内容，把碎片化的知识，以任务、主题或项目的形式，通过综合性、创造性的艺术实践活动，引导学生深层次理解知识、技能、提高综合能力，联系自己的家庭、社区、家乡等，发现问题、提出问题，综合运用艺术及其他学科知识、技能创造性的完成艺术作品解决问题，提升创造能力和解决问题的能力。三是注重感知体验，营造开放的学习情境。艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。
艺术教学过程中，情境教学中的情景设置是素质教育重要的环节之一，恰当合理的学习情境引导学生，让学生全身心的参与其中，情绪高涨、精神焕发，获得审美直觉和美感体验，与艺术形象产生共鸣，鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，在运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的愉悦，自我价值的实现，提升学生的实践能力、创造能力和审美能力。第四善用多媒体，有机结合继承与创新。艺术教学中会运用到很多中国传统的器具、材料和现代媒介。如器乐的材质、舞蹈的服饰、头饰、影视光效等，在教学中要充分调动学生的听、视、触、动等将想象、思考、创造融为一体。运用现代化的教学模具构成学习共同体，提高艺术教学质量。第五是建立激励机制，激发学生的艺术潜能。坚持以学生的长足发展为本，坚信他们有无限艺术潜能，创造更多展示交流的机会，激发他们的艺术潜能，调动学习积极性，发展艺术素养，培养艺术特长。利用班级、级组、学校搭建多种平台举办多种类型让学生表演与展示的活动，让他们获得艺术创造感和成就感，增强艺术学习的自信心。
教学评价建议指导性很强：一要有原则，坚持素养导向、以评促学、表现性评价、主体评价。二是要有重点，课堂评价、作业评价、期末评价。三是评价结果的呈现运用。其次是学业水平考试。这也正是我们目前要研究的一个课题，是艺术实践考试还是笔试，为国家规定的毕业要求提供有力的依据。如何达到要求，也给我们做了明确的途径，有命题的原则：素养立意、明确指向；基于情境、设计问题；形式多样、综合考查。其次是命题规划，第一是科学制定框架；命题框架具备三要素：（一）是课程目标；（二）是课程内容；（三）是学业质量。命题范围明晰、命题有依据。第二是合理选择测评形式；第三是整体规划测评结构。这些都给我们做了详尽的指导。
在教材编写的建议中，坚持育人导向、精选内容素材、优化组织结构、彰显艺术特色、丰富教材形态。教材的整个体系思想性、经典性、艺术性、时代性等。这一部分我理解为，教材的编写其实最终就是指导我们为谁培养人，教材的编写要严谨、慎重，关乎我们民族伟大复兴的伟业。家喻户晓毒教材插画师吴勇事件，不正是在颠覆我们祖国未来的三观吗？在此课程标准中提出了如何编写教材的明确建议，掷地有声全面落实培养有理想、有本领、有担当的时代新人。课程资源开发与利用，要坚持正确导向、保证基础配备、开放课程资源、顺应时代发展。
课程标准，是学校教育教学宪法，是育人蓝图，具有准绳的作用。这次课标修订，重在从学科立场走向教育立场，突出素养立意、育人导向；优化课程内容结构；强化学科实践及跨学科主题学习；践行素养导向质量观。课程标准有可操作性，很强的指导性，方向性的。（摘自——光明社教育家）对2022版《义务教育艺术课程标准》的研读，只是浅尝辄止，也很肤浅，想出真知还需精读细读。只要心怀热爱，定会奔赴山海。
艺术课程标准心得体会篇九
为进一步学习《义务教育艺术课程标准》2022年版，做到“备”有所依，“教”有所依。5月7日在李英副校长的指导和郭鹏程主任的组织下，音乐组开展了以“精准备课研课标注重落实促高效”为主题的新课标学习解读活动。在深刻把握课程标准核心、本质、素养的基础上，结合李文玲校长提出“心阳光”教育理念，五育融合，润心成长，使新课程标准落到教学中去。
2。“聆听音乐”；
3。“情境表演”；
4。“发现身边的音乐”。从这一改变中我们不难看出，旧课标说的比较笼统，而新课标说的非常具体。新课标注重课堂的实际效果，对老师的指导性要求更强。
2、独唱与合作表演；
3、独奏与合作演奏；
4、创编与展示；
5、小型歌舞剧表演；
6、探索生活中的音乐，课标中的六个学习任务还分别配备了完善的学业要求。
新课标中指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培育学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验，理解音乐相关文化，提高审美情趣具有重要作用。
通过孙璐老师和毛尚老师对新课标的对比解读，教师们对新课标有了更深入的了解，也有了更深刻的心得体会。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
艺术课程标准心得体会篇十
2022版义务教育新课标于4月底推出后，各级组织都开展了新课标解读等培训活动，老师们线上聆听了专家们的解析。印象较为深刻是在《美术新课标美育新征程》学术研讨上，尹少淳教授的发言，他指出：美术、音乐课程是名副其实的“百年老店”，本次艺术课程标准的修订是适应百年未遇之大变局下美育发展趋势，强调学科融合和跨学科教学是国际教育的趋势。
新课标于9月起执行，暑假就是我们学习领悟的关键时机，我校也率先开展了读书学习活动，后又与岱岳区学习活动并轨。精心耕读这一百多页的细则，发现有许多值得思考之处，现简单谈谈自己的心得体会。
一、主要改变。
（一）强化了课程育人导向。
聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。
随着时代的发展，人们对教育的认知也发生了很多变化。从生存的需要到知识学习的需要，再到人格培育的需要，教育越加关系到人的身体、思想、情感、灵魂。教育的价值逐渐从外在规约转向人的内在发展，从单向度转向整体人格培育。
（二）优化了课程设置和内容结构。
新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视课程。
将以往按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。
4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。每一条都是围绕核心素养，与课程总目标和各阶段目标相关联。
（三）研制了学业质量标准。
《艺术课标》还有一个新鲜的亮点，就是对于学业质量提出平和性要求，即应当有质量要求，从而防止功利性出格竞争。按照课标要求，学业质量是在学生完成本课程每个学段学习之后的学业成绩表现，在音乐、美术设一至九年级4个学段的学业质量标准，兼顾了传统的音乐、美术和新的舞蹈、戏剧、影视学科。同阶段的学业质量描述，按内容进行了划分，既有属于审美感知的，也有属于艺术表现的，还有属于创意实践以及文化理解的。标准都围绕核心素养来进行制定，重视给予学生审美教育、情操教育、心灵教育、培养想象力和创新思维等这些重要方面。
二、新教育观。
《艺术课标》清晰地体现了以美育人的艺术教育的根本思想，把新的课程标准落实核心素养作为主线，有助于引导学生领会中华民族艺术的精髓，激发民族自信心与自豪感。《艺术课标》特别强调要聚焦课程的核心素养来进行艺术审美教育。审美的感知，既要用一种欣赏的方式去学习，同时也要用强化艺术体验的方式来感悟体察，让学生在融合艺术的过程中形成身心一体的丰富的审美情趣。在核心素养之中，艺术表现是重要的方面，要求学生能够参与艺术活动。在艺术素养之中，特别强调创意实践。杜威在《艺术即经验》中提出，审美即创造，学生的创造活动的结果就是学生拥有“一个经验”，即审美性经验。他说：“审美的敌人既不是实践，也不是理智。它们是单调；目的不明而导致的懈怠；屈从于实践和理智行为中的惯例。”不要小看孩子们创造性的能力和内心祈求。创造也是另外一种实践。核心素养的新鲜点还在于特别强化了文化理解这样一个综合性的价值所在。文化理解是艺术超越技能技巧而进行综合性的素养体现。
三、教学启迪。
（一）开启单元整体教学。
由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。从课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。
（二）重视艺术体验。
艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。
在艺术教学过程中，教师要营造开放的学习情境，引导学生亲近自然、感受生活，让学生全身心地参与其中，焕发积极情绪，获得审美直觉和美感体验；指导学生通过欣赏艺术作品感知世界，体验情感，实现与艺术形象的共情；鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的喜悦和自我实现的愉悦，提升实践能力、创造能力和审美能力。
（三）崇尚中国传统文化。
《课程标准》中强调弘扬中国传统文化精髓，要求讲好中国故事。在修订原则，设计思路，课程总目标及各阶段目标中都有提及，对应到学业质量描述和课程实施建议中，这一点也一直在强调。
首先，中国经典美术与中国书画是中华优秀传统文化在课程教材中的突出体现。辉煌灿烂的中国经典美术与中国画具有重要的价值和意义，不仅仅是为学生呈现了“可见”形式的作品（有着重要的欣赏价值），更是以直观的方式展示了画中之情、画外之意，诠释了中国人特有的思维方式、价值取向与文化传统。其次，民间美术给予中华优秀传统文化更为丰富和多元的表现形式近年来，各类传统工艺、民间美术等内容的呈现在中小学美术课程与教学中的比重也越来越大。其中，传统手工艺和技艺（陶瓷、木工、浮雕、印染、编织等）可以加深学生对手工艺和工匠精神的理解，增强对本土非物质文化遗产的兴趣与情感认同。
美术教师应仔细研读教材，挖掘与开发课程资源，并尽可能地创造性地讲授美术领域内中华优秀传统文化，比如在国画课教学中，教师可以充分借助现代化手段来将其中所包含的特征呈现出来，为学生带来视觉与听觉上的体验，进一步拉近学生与文化的距离，让学生感知其魅力、生发热爱。
通过本阶段的学习，老师们对美术课程培育时代新人的要求更为明确，在落实新课标要求的过程中也将打开更广阔的教育视野，进一步明确课程标准的改变不仅是教材上的突破，更是对教学方法、教学理念、教育思想上的重大改革。我们将在今后的美育实践中不断学习，聚焦新课标、践行新理念、开启新征程。
艺术课程标准心得体会篇十一
读完2022版艺术新课程标准，感受颇深，下面我从以下三方面来说说我的心得：
一、主要变化。
一是完善了培养目标。
全面落实习近平总书记关于培养担当民族复兴大任时代新人的要求，结合义务教育性质及课程定位，从有理想、有本领、有担当三个方面，明确义务教育阶段时代新人培养的具体要求。
二是优化了课程设置。
落实党中央、国务院“双减”政策要求，在保持义务教育阶段九年9522总课时数不变的基础上，调整优化课程设置。将小学原品德与生活、品德与社会和初中原思想品德整合为“道德与法治”，进行一体化设计。改革艺术课程设置，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。将劳动、信息科技从综合实践活动课程中独立出来。科学、综合实践活动起始年级提前至一年级。
三是细化了实施要求。
增加课程标准编制与教材编写基本要求；明确省级教育行政部门和学校课程实施职责、制度规范，以及教学改革方向和评价改革重点，对培训、教科研提出具体要求；健全实施机制，强化监测与督导要求。
（二）关于课程标准。
一是强化了课程育人导向。
各课程标准基于义务教育培养目标，将党的教育方针具体化细化为本课程应着力培养的核心素养，体现正确价值观、必备品格和关键能力的培养要求。
二是优化了课程内容结构。
以习近平新时代中国特色社会主义思想为统领，基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。
三是研制了学业质量标准。
各课程标准根据核心素养发展水平，结合课程内容，整体刻画不同学段学生学业成就的具体表现特征，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学深度与广度，为教材编写、教学实施和考试评价等提供依据。
四是增强了指导性。
各课程标准针对“内容要求”提出“学业要求”“教学提示”，细化了评价与考试命题建议，注重实现“教一学一评”一致性，增加了教学、评价案例，不仅明确了“为什么教”“教什么”“教到什么程度”，而且强化了“怎么教”的具体指导，做到好用、管用。
五是加强了学段衔接。
注重幼小衔接，基于对学生在健康、语言、社会、科学、艺术领域发展水平的评估，合理设计小学一至二年级课程，注重活动化、游戏化、生活化的学习设计。依据学生从小学到初中在认知、情感、社会性等方面的发展，合理安排不同学段内容，体现学习目标的连续性和进阶性。了解高中阶段学生特点和学科特点，为学生进一步学习做好准备。
二、课程理念。
1、坚持以美育人。
以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感；了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。
2、重视艺术体验。
重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺。
生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。
3、突出课程综合。
以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。
三、设计思路。
1、适应学生发展，分段设计课程。
遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分阶段设置：第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
2、聚焦核心素养，组织课程内容。
聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏。评述）、表现（造型。表现）、创造（设计。应用）和联系/融合（综合。探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
3、体现艺术学习特点，优化评价机制。
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围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。
四、新课标的突破。
随着新课标的实施，我们的教育即将步入一个新的时代。
1、新课标的第一个突破：强调核心素养。
任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。
2、新课标的第二个突破：学业质量。
2011年颁布的国家课程标准只有内容标准，就是知识点。
标准，它超越了教学大纲的内容要求。现在新修订的课程标准专门有一个学业质量标准，就是内容标准加上学业要求，再加上学业质量。学业质量不只是基于知识点的考试成绩，学业成就综合表现是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学业成就表现的总体刻画。学业质量是所有过程评价、结果评价与考试命题的依据，也是作业、测验的依据。基于新课标的实施，对我们的教学也提出了新的要求，比如我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。知识点目标是阶段性目标，是小步子、小阶段，我们的目标要变大。素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强要维度，结合课程内容，对学业成就表现的总体刻画。学业质量是所有过程评价、结果评价与考试命题的依据，也是作业、测验的依据。
导学等方面。
这就要求我们教师备课、实施教学的时候要提前预设，看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，让线上线下混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。
艺术课程标准心得体会篇十二
第一段：引言（200字）。
课程标准是教育体系中的重要组成部分，它为教师和学生提供了明确的教学目标和要求。我作为一名教师，多年来一直致力于研究和运用课程标准，今天我将分享一些关于课程标准的心得体会。
第二段：认识课程标准（200字）。
课程标准是为了实现教育目标而制定的一系列规范和要求。它包括教材的选择、教学目标的设定、教学方法和评估方式等。课程标准还可以确保教师的教学质量和学生的学习效果。通过遵循课程标准，教师可以更好地组织教学内容，提高教学的科学性和针对性。
第三段：运用课程标准的重要性（300字）。
运用课程标准不仅有助于提高教学质量，还有助于促进学生全面发展。课程标准可以帮助教师清晰地了解他们需要掌握的知识和技能，并以此为基础进行教学。通过课程标准，教师可以教会学生关键的学科知识和技能，培养学生的思维能力、解决问题的能力和创新能力。同时，课程标准还可以让学生了解学习的目标和要求，提高学习的效果和动力。通过运用课程标准，教师和学生可以形成共同的目标，并在教学过程中相互合作，实现共同成长。
第四段：遇到的困难和挑战（300字）。
虽然课程标准对教学有着积极的影响，但在实际操作中，我也遇到了一些困难和挑战。一方面，课程标准的更新速度相对较快，教师需要不断学习和了解最新的课程标准，以确保自己的教学与时俱进。另一方面，课程标准可能会对教师的创造力和个性化教学提出限制。有时候，教师需要通过创新和灵活运用课程标准，以满足学生的个性化需求。
第五段：总结与展望（200字）。
总的来说，课程标准作为教育教学的重要参考，对于提高教学质量和学生综合能力有着重要的作用。通过深入研究和运用课程标准，我逐渐发现了它的价值和意义，并取得了一些成效。然而，我们也应该明确课程标准并不是教学的唯一标准，教师仍然需要灵活地运用课程标准，与学生共同成长。我相信，在不断地探索和实践中，我们可以更好地运用课程标准，为学生提供更好的教育。
艺术课程标准心得体会篇十三
学习了新课程标准后，反思自己以及周围教师的语文课堂的现状和不足有过很多思考，现将我对于“个性化阅读教学”的一些浅显思考整理如下：
新课程标准关于阅读教学的建议有表述如下：
阅读是运用语言文字获取信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间对话的过程。
阅读是学生的个性化行为。阅读教学应引导学生钻研文本，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。教师应加强对学生阅读的指导、引领和点拨，但不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，不应以模式化的解读来代替学生的体验和思考；要善于通过合作学习解决阅读中的问题，但也要防止用集体讨论来代替个人阅读。
阅读教学应注重培养学生感受、理解、欣赏和评价的能力。这种综合能力的培养，各学段可以有所侧重，但不应把它们机械地割裂开来。
在理解课文的基础上，提倡多角度、有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。但要防止逐字逐句的过深分析和远离文本的过度发挥。
我们可以看出阅读教学的建议提出：阅读是学生的个性化行为；要珍视学生独特的感受、体验和理解；不应以教师的分析来代替学生的阅读实践；不应以模式化的解读来代替学生的体验和思考；要防止用集体讨论来代替个人阅读。
1、教师无视学生的个性化阅读，用自己的分析代替学生的阅读实践。
教师在教学中无视学生的阅读需求，使学生处于被动阅读状态，让语文教学个性化阅读“有失个性”。阅读现象千人一面，一样的阅读方法，一样的阅读感受，一样的阅读结果，甚至连考试的答案也一样的标准，对个性差异的学生从没考虑要去创造条件，或者去营造培植的土壤。
“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”学生是阅读教学的主人，是“对话”的中心，因此走个性化阅读教学之路，必须发挥学生主体性地位，强调学生阅读的自主性和独立性，文章学生自己要读懂，学生能提出自己的疑问，学生能自己分析解决。这是十分必要的，学生在阅读过程中的认识与发展是教师无法代替的，放手让学生自主阅读，学生才有可能学会阅读。反之如果一切代劳，那只能培养出毫无思想、毫无个性可言的可悲学生，永远没有发展前途。
学生阅读，教师应鼓励他们不盲从权威，不迷信书本，大胆探索，善于发现，勇于开拓，这是培养个性化阅读，开发潜能的重要一环。要使他们认识到，任何学者、权威、老师都不可能穷尽真理之长河，任何人都有发现新知识的可能。这就要求每个教师关注学生独特的内心世界，以平等心态和学生交流，尊重学生的个性，允许他们用自己喜欢的方式解读文本，允许他们拥有不同的阅读理解，允许他们表达自己的独特感受，只有这种宽容的心境才能使学生个性之花绽放。反之教师以师道尊严或标准答案把学生丰富多彩的解读拒之门外，势必遏止学生智慧火花的迸发，压制学生个性潜能的张扬，导致学生敢想、敢说、敢为品格的丧失，妨碍学生创造精神和实践能力的培养与提高，个性化阅读也就不复存在。
2、集体学习代替个人阅读及教师无原则评价。
很多语文教学常常出现用集体讨论来代替个人阅读，学生极少阅读课文，便热热闹闹地讨论起来。或者对文本仅浮于浅表地蜻蜓点水，随即天马行空的交流。学生还没读懂课文，甚至文章还没好好读，师生对话就已经开始了。学生离开了文本与教师泛泛而谈，所以，常常会有漫无头绪、漏洞百出的“独特体验”，教师也只好跟着学生天马行空。这些做法极大地抹杀学生能动的一面，同时又使阅读这一个个性特征明显的行为，演变成了片面追求“共性”的过程。长此以往，学生的个性就难以得到张扬，创新能力的培养就成了一句空话。
有的课堂都是学生自己在“哇啦哇啦”地读书，吵吵闹闹地讨论，教师显得无所事事，课堂教学缺乏目标性，实际效益太低。有时无论学生读书、发言的情况如何，教师总是赞不绝口，一节语文课下来，“读”充盈课堂，读书形式多样，有齐读、个别生读、小组赛读、男女生对读、分角色朗读等多种形式，但在读书指导过程中，教师唯恐抑压了学生的个性，不论学生读得怎样，都予以无标准的夸赞，“你读得真棒！”之类的激励语给以每一位学生。试想，这样无原则地褒奖学生，久而久之，学生良好的读书习惯何以养成，学生的读书能力何以提高。
3、有读有悟不交流，或者交流不引导，教师忘却自己的主导地位。
有时语文课，教师让学生朗读，先是学生一个一个地读，然后读给同桌听，再小组齐读、男生齐读、女生齐读，学生已经读得很好了，教师还在盲目地要求学生读出感情来，这就走入“学而不思”的误区。学生在个性化阅读中，由于心智水平、认知经验的限制，其理解、体验往往不能一步到位，会产生认识的肤浅、偏差甚至谬误。在这种情况下，若教师只是让学生一味地“读中感悟”，“读中获得思想启迪，读中享受审美乐趣”，“只要多读，体验就自然而然地获得了”，学生在这种只读不交流的情况下，感受、体验、理解都常常是迷迷茫茫，不清不楚甚至不知正误。而我们教师一味地强调学生的主体而忘了自己应该是“平等中的首席”，忘了主导。
在学生交流资料或汇报读书收获时，教师始终不置可否，也不加引导，造成学生漫无边际地交流，云山雾海地汇报，学生的学习和认识活动过于肤浅。由于教师不能正确地把握自己的角色地位，使得课堂上该引导的地方得不到适时引导，该深化的地方得不到及时深化，该训练的地方得不到有效训练，学生的语文素养难以得到实质性的提高。
4、在珍视学生个性化阅读时，忽略对文本价值的引导。
在个性化阅读实践中，教师关注知识“生成”的同时，决不能忽视文本的价值取向。在教学实践中，有时教师为了“珍视”学生多元的感受、体验，使课堂“生成精彩”，对学生游离文本、曲解文本的知识“生成”，或不置可否，或大加褒扬，忽视对文本价值取向的引导，导致了文本的失落。
阅读教学中，在尊重学生独特的体验、多元化见解的同时，应满足学生个体的阅读愿望，在引导学生参与阅读实践的同时，正确对待学生个性化阅读中存在的问题。教学中，决不能无主见地附和学生、无原则地迁就学生、无标准地夸赞学生，不能无视所接触的文本材料的价值取向，任由学生“信马由缰”。教师应关注每一位阅读个体，充分张扬学生的阅读个性，认真倾听学生的每一句话语，正确审视学生的每一处体验，及时巧妙地应对学生在读书、感悟中存在的问题，将学生的阅读引向正确的轨道。
反思虽然不会立时使我们的课堂完美优化，但是它敦促我们去寻找改善的策略，在寻找摸索的过程中实践，在实践的过程中获取经验。像学生需要个性化阅读一样，我们也需要个性化的教学实践经验，这是模仿名师名模式不能代替的。
艺术课程标准心得体会篇十四
新《课程标准》提出的新理念，为广大教师进行新课程改革实践提供了思想和理论依据。现在，仍是推行新课程改革的初期，在学习和研究新课程标准的基础上，针对在实践教学中对新课程改革理论的熟悉，提出以下几点对新课改的熟悉。
一、认真解读《课标》，增强课程改革意识。
《课程标准》是对一门课程学习的总体要求，反映了国家和社会对义务教育阶段一门课程的教育宗旨和要求。因此，反映当代世界发展潮流和中国社会变化与发展要求的课程目标，必须以注重学生健康个体和综合能力的全面发展，提倡创新、积极参加社会实践为特征，取代以理解、熟悉为主要特征的传统课程目标。新课程目标，在注重基础性的同时，更注重发展性和创造性课程目标的确立与实施，以充分体现以学生发展为本的思想观念。有了这个思想观念，新课程改革必须根据学生的认知能力和心理特点，发挥学生的自主学习能力及教师对学生的学习过程的指导深度，而且必须培养学生的学习爱好和激发学生的学习热情，达到以学生发展为本的最终目的。为此，教师在新课程改革实践中，应扮好应演的角色，解放思想，认真学习课改新知识，提高自身素质，增强课改意识，在行动中支持课程改革。
二、求实开拓，在实践教学中努力充当促进者角色。
课程改革的核心环节是课程实施，而它的基本途径就是课堂教学。面对新课程，每位教师思想观应有新的转变，在实践中，每位的思想观念应由重教不重学中解脱出来。新课程《纲要》明确要求，教师应充当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，把握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学习爱好;为学生提供各种便利和服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛。教师角色的改变，需要教师的胆量和勇气。只有这样，新的课程改革才能顺利进行，彻底实施。
三、创设教师的工作方式，挖掘课程资源，充实教与学。
在以往教学活动中，教师大多数是靠自己的力量解决课堂里面的所有问题。而新课程的综合化特征，需要教师与更多的人，在更大的空间，用更加平等的方式从事工作，教师之间将更加紧密地合作。也就是说，新课程提倡留意培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体聪明的发挥。因此，为了改变教师彼此孤立与封闭的现象，必须创设环境让教师集体教研，互相探究、互相学习、互相促进，并在教学实践中所得的经验在教研中交流、研讨，并获得共识，教师在新课程教学实践中才可有高层次的提高。
因现今信息时代的跨越，教师还通过因特网等去挖掘所有尽可能有帮助的课程资源。而课程资源需要教师去组织，去开发、去利用。为此，教师自己必先占领其高地，这样才能成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用校外各种资源，在社会大环境中学习和探究。
四、新课程改革，教师职能的转变与学生学习方式改变必须同轨而行，教师还应树立终身学习的价值观。
学习角色的根本转变。所谓教师职能的改变，《基础教育课程改革纲要》明确指出，教学过程是师生的交往、共同发展的互动过程。在教学过程中，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生置疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。教师应尊重学生的人格，关注个性差异，落足不同的需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养他们把握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。传统意义上的教师教与学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的学习共同体。因此，教师在教学中应转变成为学生的学习的合作者、参与者、引导者、促进者、帮助者，学生的学习方式也应同轨而行，应由原来的被动学习转变成为主动学习，学会自主学习，互相合作、探究学习，在学习过程中提高发现问题、提出问题、解决问题的能力。
由于教学不但具有高度的不可猜测性与复杂性，而且随着时代的发展对教育提出越来越高之要求，因此，教师必须随时对自己的工作及专业能力的发展进持评估，保持开放的心态，肯于在实践中学习，对自己的知识与经验进行重组。只有这样，才可能不断适应新的变革。
总之，新课程改革，符合时代的要求。新的课程、新的起点、新的重任都需要发挥每位课改教师的聪明与辛勤劳动。功夫不负有心人，相信我们的汗水不会白留，耕耘过的土地一定会结出硕果。
艺术课程标准心得体会篇十五
艺术标准培训是提升个人艺术表达能力的重要途径，我有幸参加了一次艺术标准培训，在这个过程中，我获得了许多宝贵的经验和心得体会。在这篇文章中，我将分享我对艺术标准培训的理解和体验。
第二段：理论培训。
在艺术标准培训的第一阶段，我们接受了关于艺术标准的理论培训。这段培训让我意识到，艺术标准是由一系列规范和原则组成的，通过这些规范和原则，艺术作品才能达到一定的水平和质量。学习这些理论知识帮助我更好地理解艺术领域的规则和要求，同时也为我的艺术创作提供了指导。
第三段：实践训练。
除了理论培训，我们还进行了大量的实践训练。通过观摩和模仿优秀的艺术作品，我学会了欣赏和分析艺术作品的关键要素。此外，我们还参加了一系列的创作活动，通过自己的亲身体验来理解并应用艺术标准。这些实践训练帮助我提高了自己的艺术创作水平，让我更加自信地展示自己的作品。
第四段：反思与改进。
在参加艺术标准培训的过程中，我还经历了许多挑战和困难。然而，最重要的是，我学会了从中反思和改进自己的表达方式。通过接受他人的批评和建议，我能够不断挖掘自己的潜力，进一步完善自己的艺术作品。我相信，反思和改进是实现艺术进步的关键环节，也是每个艺术家必须经历的过程。
第五段：结语。
通过参加艺术标准培训，我深刻体会到艺术标准对于个人艺术发展的重要性。理论培训、实践训练以及反思与改进的过程，让我从多个方面理解了艺术的标准和规则。我的艺术创作水平得到了提高，并且我也更加自信和坚定地追求自己的艺术梦想。我相信，艺术标准培训是一个长期而持续的过程，只有不断学习和实践，我们才能在艺术的道路上获得更多的成长和进步。
总结：
通过这次艺术标准培训，我深刻认识到艺术标准对于个人艺术发展的重要性。由于篇幅的限制，我只能简要地提及一些体会和心得。然而，我相信，通过不断学习和实践，我们都能够不断提高自己的艺术表达能力，创作出更加优秀的艺术作品。在未来的艺术之路上，让我们一起努力，追逐艺术的光辉与成就。
艺术课程标准心得体会篇十六
第一段：引言（约200字）。
课程标准是指教育部门针对不同学段制定的教育教学的要求和指导方针。作为教师，我有幸参与了制定我所教授的学科的课程标准。通过参与这一过程，我深刻体会到课程标准的重要性及其对教学的指导作用。本文将从以下几个方面谈谈我对课程标准的理解和体会。
第二段：标准制定的深入研究（约300字）。
在参与制定课程标准的过程中，我被要求对该学科的核心知识、核心素养和核心技能进行深入的研究。通过钻研学科的前沿理论和研究成果，我对学科的内涵和外延有了更加清晰的认识。我深刻体会到，课程标准不仅仅是一份规范教学内容的文件，更是对学科发展规律的把握和认知方式的改变。标准制定的过程需要我们紧跟学科的发展动态，不断修正和更新。
第三段：标准在教学实践中的指导作用（约300字）。
参与课程标准制定过程后，我将标准中的核心要素和要求运用到实际的教学中。课程标准为我提供了教学的基本框架和指导思路。例如，在授课过程中，我结合标准要求，设计了一系列的教学活动，以培养学生的创造力和批判思维。此外，在教学评价方面，我也更加注重学生的综合素养和能力的培养，而不仅仅是追求分数和成绩。通过将课程标准与实际教学相结合，我发现学生的学习兴趣和动力有了明显提升，他们更加积极主动地参与到课堂活动中来。
第四段：标准对学生发展的影响（约200字）。
课程标准的制定是为了促进学生的全面发展。在实际教学中，我发现学生接受到了更严谨、全面的学习内容和要求，他们的知识储备和能力水平明显提升。通过与学生的交流和观察，我发现他们的思维方式和学习态度发生了积极的变化。他们变得更加主动、独立思考和解决问题的能力也得到了增强。课程标准的实施使学生不再"唯分数论"，而是注重全面发展，帮助他们成为有创造力和责任意识的综合型人才。
第五段：总结（约200字）。
参与课程标准制定的过程，使我对教学工作有了更加清晰的认识，也让我深刻感受到课程标准对教学的指导作用和对学生的影响。课程标准不仅仅是制定一份教学大纲，更是促进教师专业化和学生全面发展的工具。作为一名教师，我们应当积极参与到课程标准的制定和实施过程中，不断反思和改进自己的教学内容和方式，以更好地培养未来的栋梁之才。同时，教育部门也应将标准的制定与学科的发展情况紧密相结合，不断完善和提升课程标准的质量和实施效果。
艺术课程标准心得体会篇十七
近期，我参加了一次关于艺术标准培训的讲座，通过这次培训，我深刻领悟到了艺术标准的重要性，以及对于提高个人艺术水平的积极影响。在这次讲座中，我学到了一些艺术标准的基本原则和方法，并针对此进行了一些实践，获得了一定的心得体会。
首先，艺术标准对于个人的艺术修养有着重要的指导作用。在培训中，我了解到艺术标准是对优秀作品的一种准则和范本。只有通过对这些作品的学习和理解，我们才能够更好地把握创作的方向和内涵。艺术标准不仅帮助我们提升审美水平，还能够激发我们对于艺术的兴趣和热情，进一步推动我们不断提高自己的创作能力。
其次，在艺术标准的指导下，我们能够更加明确自己的创作方向和目标。艺术创作需要有一个明确的主题和目的，而艺术标准能够给予我们一个清晰的指引。通过学习艺术标准，我们可以了解到不同艺术形式的特点和风格，然后根据自己的兴趣和创作方向选择适合自己的风格。有了明确的创作方向，我们就能够更加专注于创作，避免在追求时尚和潮流的过程中迷失自己。
再次，艺术标准能够帮助我们发现自己的不足之处，并通过努力进行改进。在参加艺术标准培训的过程中，我通过与专业人士、同行的交流和讨论，发现了自己在艺术创作中的一些不足之处。在培训结束后的实践中，我使劲地执行了这些建议，并且深刻体会到了艺术标准对于自身提高的促进作用。不断的修正和改进，使我的作品质量得到了明显的提升。这次体验让我认识到了在艺术创作中保持开放心态，虚心聆听他人意见的重要性。
最后，艺术标准是衡量艺术品质的标尺，只有达到一定的标准，才能够得到人们的认同和欣赏。在这次培训中，我了解到艺术作品的评价和认可是建立在一定的标准基础上的。艺术标准既是对艺术家要求的总结和概括，也是观众和受众对于艺术作品的期望和需求。只有创作出质量达标的作品，才能够引起观众的共鸣和认可。因此，对于从事艺术创作的人来说，掌握艺术标准是提高艺术品质的必经之路。
通过这次艺术标准培训，我对艺术标准的重要性有了更加深入的认识，并且能够更好地将其应用于实践中。艺术标准不仅是衡量作品好坏的标尺，更是指引我们前进的方向。只有通过不断地学习和实践，我们才能够不断提升自己的艺术修养和创作水平。在今后的日子里，我一定会继续坚持学习和贯彻艺术标准，使自己的作品更加出色。艺术标准是我追求卓越的引领之星，也是我不断前进的助推器。我相信，在艺术标准的指引下，我的艺术之路一定会越走越宽广，越走越精彩。
艺术课程标准心得体会篇十八
在学校的教学中，课程标准是一项极为重要的文件。它是指对于一个学科或者一门具体课程的教学目标、内容和要求的规定。作为一名教育工作者，我深深地认识到了课程标准所带来的积极影响，并从中获得了一些宝贵的经验和体会。
首先，课程标准能够为教学提供清晰的指导。在过去，老师们往往根据自己的经验和理解来编写教学内容和设计课程。这样的方式存在着个人主观色彩过重的问题，容易导致教学内容不够系统和完整。而有了课程标准，老师们可以有明确的目标，能够更加精确地知道学生应该学到什么程度，哪些知识和技能是他们必须要掌握的。课程标准提供了统一的参照，使得教学内容更加科学合理。
其次，课程标准能够促进教师的专业发展。课程标准不仅明确了学生需要学习的内容，同时也对于教学方法和评估方式进行了规定。这就要求教师不断地学习和提升自己的专业能力，以适应新的教学要求。教师需要了解最新的教学方法和理论，不断地进行自我反思和改进。通过与课程标准的对接，教师能够找到自身的不足之处，进一步提升教学质量，推动自己的专业发展。
第三，课程标准能够推动学生的全面发展。课程标准要求学生在各方面的能力和素质都得到培养和提高。除了专业知识的学习，学生还需要具备独立思考、创造性思维、团队合作等能力。这些都是现代社会对于人才的要求。课程标准指导学生从多个角度去思考问题，培养学生的批判性思维和解决问题的能力。通过课程标准的引导，学生能够在学校的学习中得到全面发展。
此外，课程标准能够提高教育的公平性。课程标准对于学校和教师的教学要求是相同的，无论学生来自哪个学校，他们都能够接受到同样的教育。这样就避免了教育资源不均衡的问题，让每个学生都有机会接受到优质的教育。课程标准确保了教学的公正、公平，为每个学生提供了一个公平竞争的平台。
最后，课程标准还需要不断完善和更新。教育是一个不断发展的领域，课程标准也需要与时俱进。随着社会的发展和科技的进步，新的知识和技能不断涌现出来，教育需要跟上这些变化。因此，我们应该不断地进行研究和改进，以适应新的教育需求。只有在不断完善的课程标准指导下，我们才能更好地进行教学，培养出更多的优秀人才。
总之，课程标准给教育工作带来了很大的改变和提升。它为教师提供了明确的指导，促进了教师的专业发展。同时，课程标准也能够推动学生的全面发展，提高教育的公平性。然而，课程标准的完善和更新也是一个持续的过程。只有通过不断地改进和创新，我们才能够更好地适应新时代的教育需求，培养出更多的优秀人才。
艺术课程标准心得体会篇十九
艺术标准培训是当代文化教育的一个重要组成部分，深受广大学生和社会人士的欢迎。我最近参加了一次艺术标准培训课程，通过这次课程的学习，我对艺术标准有了更深入的理解，并且积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段：了解艺术标准的重要性。
在艺术领域，标准是评价作品和艺术家重要的标准之一。一个作品要具有艺术价值，就必须符合一定的艺术标准。艺术标准不仅仅是一种外在的规定，它在内涵上也是丰富和多样的。这次培训让我了解到，艺术标准不仅体现了普遍性和客观性，同时也需要考虑到时代的特点和审美的变化。艺术标准既是一种规范性的要求，也是一种鼓励艺术创新的动力。只有了解了艺术标准的含义和重要性，我们才能更好地发展自己的艺术素养，提高自己的艺术水平。
第三段：通过培训的收获。
这次培训为我提供了很多有益的学习机会。首先，我学会了如何正确理解和应用艺术标准。在过去，我在创作和欣赏艺术作品时常常只凭个人喜好或者直观感受来评价作品，但这往往是片面和主观的。通过培训，我学会了运用艺术标准的各个方面来分析和评价作品，如构图、色彩、细节等。这让我有更深入的了解和更客观的判断。
其次，培训还教会了我如何鉴赏和比较不同类型的艺术作品。在课堂上，我学到了不同艺术门类和流派的基本知识，如绘画、雕塑、音乐等。通过对这些不同领域的学习和分析，我更能够独立思考和判断作品的质量和价值。同时，我们还进行了许多实践活动，如创作、展览参观等，这些实践活动让我更深入地理解了艺术的各个方面。
第四段：运用艺术标准的经验。
通过这次培训，我也积累了一些运用艺术标准的经验和方法。首先，我认识到在评价作品时要有客观公正的态度，不能受个人情感和偏见的影响。其次，要注重对作品的整体把握和细节观察，这有助于更全面地了解作品的质量和价值。最后，要不断积累知识和经验，通过不断学习和实践提高自己的艺术素养和品味。
第五段：总结。
艺术标准培训是一次宝贵的学习经历，通过这次培训，我对艺术标准有了更深入的了解，并且掌握了许多应用艺术标准的方法和经验。艺术标准不仅是一种规范性的要求，更是一种鼓励艺术创新的动力。在今后的学习和创作过程中，我将坚持运用艺术标准，提高自己的艺术水平，创造更好的作品。
艺术课程标准心得体会篇二十
近日，我对《语文课程标准》进行了学习。通过学习，我对语文课程的性质与地位;语文课程的基本理念;课程标准的设计思路;课程目标及实施建议等有了更加深入的认识。在学习中我逐渐形成自己的教学观点，下面把我的一些教学做法和我的一些教学设想写出做为下步语文教学继续努力的方向。
一、正确把握语文教育的特点，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。
《语文课程标准》中指出“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文又是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。”“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。”本着上述课程理念，我在教学中努力正确把握语文教育的特点，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。在每一篇课文的学习过程中，我都会以这样的教学环节要求学生：课前预习、课内探究、课后巩固、课外拓展。课前预习具体让学生做到：1、画出课文中的生字、新词，不理解的`字词借助手中的工具书或用联系上下文的方法提前解决。2、搜集与课文内容相关的资料。3、熟读课文，概括课文主要内容，想一想自己读懂了什么，思考自己那些地方还没有读懂。课内探究过程中做到具体解决学生没有解决的问题，在学生问题解决的前提下，再解决老师提出的学生尚未想到的问题。此环节的实施，关键要做到学生自主探究学习为主，合作探究学习为辅，引导学生在读中感悟，在感悟中朗读，从而做到让学生在大量的语文实践中掌握运用语文的规律，培养学生的语感和整体把握的能力。课后巩固就是要求学生做到对当天学到的内容进行及时巩固复习，在教学中我采用课堂随堂检测卡的形式。课外拓展就即咱们平常所说的以一篇带多篇，通过学习一位作者的一篇文章拓展、激发学生去阅读这位作者的其它文章;通过学习一篇文章推荐、激发学生阅读其它相似的文章等。
二、扩展学生的阅读，以名言警句、优秀诗文、中外经典等引领学生的成长。
《语文课程标准》课程阶段目标中指出第三学段的学生在阅读中要做到“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇(段)。”“利用图书馆、网络等信息渠道尝试进行探究性阅读。扩展自己的阅读面，课外阅读总量不少于100万字。
