执行力是指有效地规划和实施任务，以达到预期结果的能力。在总结中，可以适当地结合一些图表和数据，更好地呈现问题和解决方案。小编为大家整理了一些旅行的攻略和建议，快来看看吧。
创意的音乐教学课程篇一
《数学课程标准》认为：数学课程“其最终目的是为学生的终身可持续发展奠定良好的基础”。学习评价“既要关注学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化和发展；既要关注学生数学学习的水平，更要关注他们在数学实践活动中表现出来的情感和态度”。数学课程目标体系分为发展性领域和知识技能领域，发展性领域的实现以数学知识技能的学习为基础，但对于知识技能领域来说，发展性领域又具有导向功能。在新课程标准理念下，珠心算教学对学生的发展的影响如何，对学生的终身可持续发展奠定的基础如何,应该是评价珠心算教学的一个最重要的指标。那么，珠心算教学怎样贯彻新课程标准呢？笔者从以下几个方面进行了实践探索。
一、立足学生创新能力的发展。
创造活动是在灵活的思维方式下产生的，过于单一的训练必定导致思维的僵化和墨守成规。心理学的研究证实了这一点：知识的操作和自动化将损伤知识运用的灵活性，常表现为受长期知识经验的影响，人对某类问题的认识形成错误的思维定势，不能灵活的应用知识解决问题。“珠心算”的训练过程也是如此，训练时间长、形式单一，不能灵活训练，把学生禁锢在枯燥乏味的套子里，就谈不上创新能力的培养。因此，在新课程标准下的珠心算教学要克服思维定势，解除发展发散思维的一切自我束缚的框框，敢于想象，勇于创新，灵活训练。在教学中，要遵循儿童的认知规律，按照由易到难的原则，合理灵活地安排内容。形式不拘一格，并且让学生自己寻找各种新的训练形式，寻找更有效的训练方法，引诱他们独立思维。对于学生提出的一些新方法和问题，教师力争做到“不愤不启，不悱不发”，鼓励他们独立思考，有创见，允许他们“标新立异”。对于他们提出的独创性见解，有其合理性的，就加以鼓励，提高学生训练的积极性。让学生在喜闻乐见的训练形式中感到学习的兴趣。此外，教师还应经常组织一些竞赛，如对外人示范，给师生、家长汇报表演，请家长集体观摩，实际操作服务等形式，让学生体会到成功的同时使其乐于创新。
其次，拨珠活动使儿童手指肌肉的运动增加，手指是“智慧的前哨”，适度的增加其运动量，也可以促进大脑的思维活动，真可谓手巧促心灵，心灵手更巧。并且“珠心算”教学通过听数、看数、记数的训练，数译珠、珠译数的训练，在此特殊的环境中，在培养了学生的观察力、记忆力、注意力的同时，也发展了学生的创新能力。
二、注重合作和交流能力的培养。
当前课程改革的目标之一是改革教学过程中过分注重接受、记忆、模仿学习的倾向，倡导学生主动参与，交流、合作、探究等多种学习活动，改进学习方式，使学生真正成为学习的主人。《数学课程标准》认为数学学习活动“不能单纯的依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方式”。即在数学学习活动中，要引导儿童乐意与同伴合作交流，培养学生的主动性和探索性。而在传统的珠心算学习中，多数时间要求儿童必须外静内动的独立心算，在多数时间要求学生进行独立拨珠以形成珠像，客观上减少了儿童合作和交流的机会。许多时间学生都是独立的进行计算，这种学习方式缺少与同伴交流的客观条件。如果长时间这样学习，对培养合作交流的能力是不利的。现在，由于现代教育技术的发展，多媒体技术、网络技术等已渗透到教育的各个方面，因特网、校园局域网、多元化的现代远程教育网以及视频点播技术等的普遍应用，增加了相互交流的机会，现代教育技术为基础的教育正取代一些传统的教育方式和方法，现代教育技术与传统珠心算教学的整合将是珠心算教学发展的趋势。学生可以通过网络这一丰富的资源库来自主学习、自主探索、自主发现，新课程标准理念下，提倡教师与学生的多项交流，将有利于形成一种人与人之间相互作用的情境。如在课堂教学中穿插自由讨论、小组活动等形式，给学生一个自由展示自己才华的机会，从而更利于培养学生的创造力。在这里，学生可以自由的表达观点，并且采取一定操作主动验证想法的正确性，调动了学生的积极性。学生始终兴致盎然的投入到训练中去，克服了天天打算盘、想算盘这种枯燥乏味的事情，不断地激发兴趣，诱发了积极训练的动机，形成了相互作用的情境，有了和谐、自由的课堂气氛。这样，让每一个学生感到“珠心算”的乐趣，积极投入。当师生间建立起亲近融洽的良好关系，课堂上注重合作、交流时，良好的课堂气氛自然“水到渠成”。
三、在体验中提高学生的注意力和想象力。
教育家乌申斯基说：“注意是一座门，凡是外界进入心灵的东西都要通过它”。培养儿童的注意力，对他们的学习作用是巨大的。在珠心算教学中，观察力、注意力相互影响，相互促进，无论是看心算、听心算、拨珠时，都要求准、快，迫使儿童注意力必须高度集中。由于儿童多种感官同时活动，把思维活动和实际操作相结合，使儿童注意的对象变为儿童直接行动的对象，使儿童处于积极活动状态。有力地增强了儿童注意的稳定性和持久性。在实验中观察、统计发现：一般儿童注意力集中时间平均每次为3分钟，而实验班则是7分钟，有的儿童达15分钟以上。珠心算对儿童注意力培养这方面有显著作用。如：听心算10个数加减，首先要学生注意力集中，否则不能输入信息，老师念得越快，学生的注意力就越要集中，学生也必须算得更快，思维力的准确和速度也逐步提高；老师念的位数逐步增加，学生的感知力的范围就越大，速度也逐步加快；计算的数越多，计算数位越宽，对学生记忆力要求也越高。这些训练中，利于学生的智力发展是显而易见的。思维的敏捷性是思维品质的集中体现，它指的是思维的速度，是判断一个人智力的主要标志之一。珠心算教学通过对儿童的培养，使他们计算速度不断提高，从而使儿童思维敏捷性品质很明显的改善。实践证明：一年级学生稍加训练可达到每秒计算3－6个数字，这是数值计算的训练，但智力活动具有辐射、迁移性，经过一定时间的训练，对其它活动有同样的效应.。在珠心算的教学过程中，儿童的手、眼、耳、口不仅配合协调，且左右两个半脑的形象思维和抽象思维也交替运用，非常有利于学生的智力的开发。儿童双手拨珠，在拨、看、听训练中，要求动作规范、准确、迅速、力度适中，不仅锻炼了手，也达到了心灵手巧，耳聪目明，提高了触觉、视觉、听觉的灵敏度。而且学习珠心算还利于丰富儿童的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。珠心算学习通过大量想珠、心算，使儿童想象力明显提高，实践证明：在语言学习中，珠心算班学生回答问题更有新意，课堂气氛更活跃。
珠心算学习中，儿童手、眼、耳、口和左右脑同时运用，促使了儿童思维锻炼，加强了儿童思维的灵活性、深刻性、敏捷性、促使儿童整体智力水平得到提高。
四、在实践中促进学生非智力因素的培养。
心理学家认为人的智慧的心理因素机能可以分成两个系统。即智力和非智力因素系统。后者包括动机、兴趣、意志、情感、性格等。它对智力因素可以起到动力和调节机能，这对儿童今后的学习和成长是极为重要的。美国心理学家丹尼尔.戈尔曼研究认为：人成功的因素中20%归功于智商，而80%归功于其他因素。而其他因素中的关键，即情感智商----自我激励、百折不挠、控制冲动、调适情绪、充满希望、具有高度责任感等。戈尔曼研究认为：对于智商，经验或教育对它的作用不大，而对人生至关重要的eq却完全能从童年学得和提高。
珠心算的学习中，一道自然数连加如20到120；儿童往往要经过几十、几百遍才能又快又准。在这个过程中，儿童百折不挠的练习，向目标努力，他们一定厌倦过、想过放弃，但是，通过调适情绪、心中高度责任感激励、促使他们最后获得成功。这个过程是一个自我克制的过程，是一种成功的享受，这无疑将使他们获得自信，使他们相信，只要不懈努力，一定会获得成功，这个过程也是对儿童意志的一个考验。珠心算学习要求一快二准，长期学习逐步培养了学生细致、认真、一丝不苟的态度和作风，从而培养了他们高度的责任感。培养了持之以恒、刻苦、奋进、追求效率、质量的意识，在实践中促进学生良好学习态度、习惯的形成。
另外，珠心算学习符合低年级学生的年龄特征，拨算盘使儿童感到新颖有趣，能充分激发儿童学习的自觉性和积极性。这从感情上激起了他们成功的喜悦，从而为他们建立自信心起到了很好的作用。从上可以看出，珠心算学习在低年级对培养儿童非智力因素有良好作用，其意义远远超过了计算本身。
数学课程标准指出，“数学课程要重视运用现代技术手段，特别是要充分考虑计算机（计算器）对数学学习的影响，把现代教育技术作为学生学习数学和解决问题的强有力工具，使学生从大量繁杂，重复的运算中解放出来，将更多的精力投入到现实的、探索性的数学活动中去”。的确，现在在计算领域没有什么比用计算机（计算器）更令人放心，更准确、高效的完成任务。人们日常计算仅限于数目较小的运算，较大数目的计算可以随时找到计算器，已完全没有必要让多数学生仅仅为计算技巧而花大量时间学习珠心算。但这并不是说，人不需要必备的基本计算技能，数学课程标准明确的指出：小学“三位数以内的加减法每分钟要求完成2－3题，两位数乘两位数的乘法每分钟1－2题，除数是一位数、被除数不超过三位数的除法每分钟1－2题……”。因此，可以说因为“计算”而发明的算盘，己经逐渐失去了其“计算”的优势。新课程标准下，珠心算教学的重点不是计算，而是致力于儿童终身的可持续发展，这应该是每一个珠心算教育工作者应该达成的共识。在珠心算教学中，要转变教育观念，课堂重体验，重发展学生的创新能力，培养儿童的非智力因素，致力于儿童大脑的开发，而不是片面追求计算，片面的追求大面积学生的计算能力，那么珠心算教学一定能实现数学课程的发展性目标。
创意的音乐教学课程篇二
在传统的`美术教学教育中,美术教育过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展.
作者：杨哓龙作者单位：山西省曲沃中等职业技术学校刊名：新课程（教师版）英文刊名：xinkecheng年，卷(期)：”“(7)分类号：关键词：
创意的音乐教学课程篇三
课程改革是教育改革的核心内容，其目的是培养创新精神和实践能力，促进每个学生身心健康发展，培养良好品德，满足学生终身发展的需要。因受应试教育长期影响，在实行课改进程中，要逐步消除素质教育与应试教育的摩擦，树立新的教育教学理念――数学课程要服务于中华民族的复兴和每一个学生的发展，着眼于培养学生终生学习的愿望和能力这一时代的要求和课程改革的总趋势。实行课改将近一年，在一些方面值得我们去探讨，值得我们去反思。
一、消除学生的依赖心理，更新学生的思想观念。
从本年段的学生情况来看，因受小学阶段教育观念、教育思想的影响，学生的思维受到极限，受到抑制。无论学生的想象能力、预习习惯、作业完成情况、复习巩固等，自觉性、主动性、积极性均不强，更不用说拓宽学科知识面。课堂上、课外相关的知识，要老师一而再再而三地强调，70%的学生才能完成，而30%的学生存在的问题更严重，更不用讲学生观念的更新。目前，要逐步让学生意识到，课改关系到自己一生的学习，要让学生自主地学习，老师要经常引导，深入学生传达课改有关精神，并同学生共同开拓新的教育教学方法。
二、应发挥团队、集体的`力量，共同为课改探索、开拓一条行之有效的道路。
课改应逐步推进，在推进中摸索，在摸索中归纳，在归纳中升华。团队的作用不能忽视，个人的力量是渺小的，集体的力量才是无穷的。
（1）应发挥备课组的纵向核心作用，备课组的成员相互之间进行交流，不论交流的内容多少，知识点多少，总有个人的看法，总有比较好的想法，这样可以促进个成员之间加以思考，加以改进的地方。尽可能为课改人员创造更多的探讨学习的机会。
（2）应发挥德育人员尤其是单元班级科任老师之间的横向核心作用，从各学科老师的体验中我们可以发现学生的动态，学生的思想发展，从中分析老师的教学手段教学方法的优劣，从中可以学习其他学科的一些做法。通过纵向、横向的结合，在探索中加以整理，逐步改进，逐步推广，逐步形成一条有学校特色的课改途径。
三、密切联系生活，以日常生活之事为载体，充分调动学生的积极性，把学与用进行结合。
数学学科的特点，按原来的观点看数学比较单调，要活跃课堂气氛充分调动学生的思维、积极性是比较难的（尤其受小学阶段的制约），要把所学的知识与日常生活统一起来也比较难。作为我们数学一线的老师，我们应挖掘生活这一无形的课堂，密切关注生活中与我们数学相关的知识，引导到课堂上来，让学生用相关的知识参与讨论。如：
（1）在讲到列代数式计算时，我就把非典型肺炎的相关情况进行分析，从中教育学生要注意卫生的保健，并设计了一道题目：因受流行性非典型肺炎的影响，我市白醋价格猛然上涨，连续两次涨价10%后的价格是a元，那么原来白醋的价格是元。
a、a/1.12b、1.12ac、0.92ad、a/0.92。
这样，既可以教育学生，又可以让学生学到列代数式的知识。
（2）在讲到瓷砖的铺设时，就引导学生收集各种各样、各种形状的瓷砖（或用剪纸来加以代替），然后让学生亲自动手，看看能否铺满地板，再让学生思考怎样的瓷砖销售量会比较大，为什么没有生产正七边形等多边形的瓷砖，最后，根据某儿童乐园的布置设计一道题目：某儿童乐园要用正多边形的彩色瓷砖来铺设地板，要求地板不能留空隙，你应选择下面哪种图形（）。
a正五边形b正七边形c正八边形d正六边形。
（3）在讲到探索题时，根据学生的学习心理，对应用题的信心不足，因此，应用题的素材我都是来自于生活，让学生根据自己的亲身经历加以分析、探讨，例如：
某校初一年级住宿生在安排宿舍时，如果每间住10人，那么有一间宿舍只住6人，如果每间住12人，那么有2人无法安排，且空5间宿舍，求该校初一年级的住宿生的人数。
钟村镇天汇商场计划拨款9万元从海尔厂家购进50台洗衣机，已知海尔厂家生产三种不同型号的洗衣机，出厂价分别为甲种每台1500元，乙种每台2100元，丙种每台2500元。
毕竟课改才刚刚开始，它的道路还很长很长，我们应经得起考验，我们要的教学中去总结去归纳，要把课改进一步深化，进一步落实。
创意的音乐教学课程篇四
音乐教学是一门需要细心培养和磨练的艺术，而音乐教学课程则为学生提供了学习音乐的重要机会。在接受音乐教学课程的学习过程中，我深深感受到了音乐对于个人身心健康的积极影响。通过不断练习和琢磨，我逐渐提升了音乐素养，并从中汲取了很多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享我在音乐教学课程中获得的体会。
第一段：热情和耐心是音乐教学的关键。
在音乐教学课程中，我发现了热情和耐心对于教学的重要性。一个有激情的音乐教师能够激发学生对音乐的兴趣，并提供积极的学习环境。每一次音乐课上我都能感受到音乐教师对音乐的热情，他们用独特的方式讲解音乐理论和演奏技巧，让我对音乐产生了浓厚的兴趣。同时，耐心也是音乐教学中不可或缺的品质。学习音乐需要反复演练和细致修正，而良好的耐心能够让教师更好地引导学生，帮助他们克服困难，提升技能。
第二段：培养良好的节奏感和音准是音乐教学的基础。
音乐教学课程重视培养学生的节奏感和音准，这是学习音乐的基础。在我接受的音乐教学课程中，有大量的练习来加强我的节奏感和音准。练习音阶、节拍器和节奏练习器等器材，使得我能够更好地抓住乐曲的节奏，并且清晰准确地完成各种乐曲的演奏。这些练习不仅提高了我音乐素养，也增强了我的自信心。
第三段：注重培养艺术情感和表达能力是音乐教学的目标。
音乐教学课程不仅仅注重技巧的提高，更重要的是培养学生的艺术情感和表达能力。在音乐教学中，音乐教师经常鼓励我们思考音乐作品的内涵和情感表达，鼓励我们通过音乐来表达自己的情感和想法。这样的教学方法让我意识到音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术的表达。在表演音乐作品的过程中，我更多地注重情感的输出，从而使我的表演更加动人和富有个性。
音乐教学课程为我提供了一个音乐交流的平台，让我有机会与其他音乐爱好者一起交流和合作。在音乐教学课程中，我参与了合唱团和乐队的演出，与其他学生一起排练和表演音乐作品。这种集体合作的经历不仅让我感受到音乐的魅力，也让我学会了与他人合作和沟通的能力。音乐教学课程的交流和合作，扩大了我的音乐视野，拓宽了我的交际圈子。
通过参与音乐教学课程，我深刻体验到了音乐的美妙和无穷魅力。音乐能够唤起人们的情感，激发人们的创造力，为人们带来快乐和满足感。无论是在乐器演奏还是听音乐作品的过程中，音乐都能够让我感受到愉悦和充实。音乐教学课程不仅仅教给我音乐技巧，更让我体验到音乐艺术的魅力，使我更加热爱音乐。
总结：
通过音乐教学课程的学习，我从中获得了许多宝贵的经验和心得。学习音乐不仅能够提高音乐素养，还能够培养情感表达能力和交流合作的能力，让我感受到音乐的美妙与无穷魅力。在接下来的学习中，我将继续努力，不断提高自己的音乐水平，分享更多音乐的乐趣与快乐。
创意的音乐教学课程篇五
邀请企业人事部门和技术人员来校进行招聘活动，基于双向选择的原则选拔学员，除了演示企业宣传片外，企业要向学生回答一些他们比较关心的问题，如工作岗位的性质及分配、基本待遇、学习与工作的安排及协调、企业管理制度、员工发展等。在人员确定之后，开展一次比较正式的校企合作仪式，除分管就业职能部门、学生工作职能部门、企业人事部门、专业教研室等基层组织要参与之外，还要有企业和学校高层管理人员；接下来就是商讨报到事宜和教学管理。由校方送学生到企业报到，安排住宿、培训及顶岗事宜由企业安排并落实。由于学生提前离校，人才培养计划所规定的部分课程他们没有完成，所以部分课程要搬到企业进行“，厂中校”教学工作安排由教研室负责，系教务科及院教务处进行监督管理。建议在做人才培养计划的时候，将一些应用性较强、与实际生产结合紧密的课程，如制药设备及维护、药品生产gmp管理、药事法规等课程放在第五学期讲授，这类课程在企业生产过程中可以更有效的开展。教学任务确定后，由企业安排技术人员进行授课，教学形式可以灵活丰富，既不影响学生的顶岗，也不扰乱车间正常的生产秩序，期间建立兼职教师资源库，校内专任教师到企业锻炼，进一步完善专业师资队伍建设。
二、教学过程组织及质量保障企业全程参与。
“厂中校”的教学管理，带头师傅是教学活动的主体，必须让其成为教学管理和质量监控的主体[2]。“厂中校”的教学，打破了传统意义上的班级授课制，教室在工厂，课堂在车间，主要是结合产品生产工艺、设备和管理，教师的角色由企业技术人员代替。针对校外实践环节，制定了学生下厂安全协议、联合学生科并选派专任教师参与管理，同时结合企业内部员工日常生产管理条例，稳步推进学生在企业的实践环节。依据已制定的教学大纲、课程实施方案及校内的管理规范，系部每月派教师3～5人，考察学生的上课学习情况，期间安排教务处及督导处人员进行1～2次的教学工作检查。
三、结合生产引入有效的课程考核方法。
以学生员工在生产过程中的实际表现为基础进行过程性评价，主要评价指标为产品质量、技能技巧、工作态度、职业素质等方面[3]。笔试部分由企业技术人员和专任教师共同参与命题，既注重考察学生对基本理论知识的.掌握，也突出他们的实际应用。
四、结束语。
通过创办“厂中校”，强化了学生动手能力，提高了学生适应企业工作的能。学校也解决了相关教学资源不足的问题，而学生提前实现了预就业，真正达到了企业、学校、学生三方受益的目的。“厂中校”的实施，形成了本系适应市场需求的灵活办学机制，通过前期的摸索，“厂中校”机构逐渐清晰化、有效化；形成了以校企双方的领导层为核心，以企业人事部门和系部（包括办公室、教务科、学生科、教研室）为执行层的运行机制，大家分工合作，互相磨合，职责范围明朗化，同时“厂中校”的运行过程也更加清晰。另外，以“厂中校”为桥梁，开展校企项目合作，进行技术改进。企业技改部负责人多次来本系进行考察，对制药专业的合成、分析实训平台很满意，认为本系将来可以承担甲硝唑、安乃近、合成类抗生素及一些小产品的工艺参数改进等研发工作，为找准工学结合切入点创造了条件，同时也为校内专任教师的专业发展提供了机会。
创意的音乐教学课程篇六
在平常的音乐课中，不难看到这样的镜头：
大凡见此现象，许多老师都会惊叹：这样的课堂太乱了，一点课堂常规都没有，或是归咎到学生太活跃。其实，我觉得音乐课上“乱”的现象是有一些潜在的、深层次的内因。最主要的应该从教者自己来反思一下。
1、了解不多。
陶行知先生说：“儿童需要什么？我以为他们需要爱。但是溺爱是有害的，小孩所需要的不是溺爱而是了解。”在音乐教学中，我往往把爱的教育理解成纵容学生，对学生的许多做法不闻不问。对学生许多错误的见解不能给出一个具有指导意义的'科学评价，生怕说了以后会伤了学生自尊心。长此以往，学生的美丑、是非观点将越来越模糊。由于音乐老师在学校中一般都要跨班教学，除了音乐课以外，基本没有时间跟学生接触。在音乐课短短的几十分钟里，老师们既要完成教学任务，又要跟学生沟通思想的基础上去组织教学。这就需要我们比“语数”老师更多的智慧，这种智慧没有苦心磨练是不可能“一蹴即成”的。
2、执纪不严。
自夸美纽斯的班级授课制推行以来，纪律便成为课堂教学的重要组成部分。由于平时只知道一时的严格要求，但是不能长期督促强化。另一方面，“偏心现象”也是造成执纪不严的重要因素。在教学中，我们往往容易对一些平时比较调皮的、上课常捣蛋的同学盯得很紧，而一些音乐学的比较好的，在器乐、声乐等方面有特长的同学管得比较松，对他们的违纪现象老师则往往是轻描淡写或是视而不见。
3、组织不力。
音乐课的教学本应是丰富多姿的，不同的乐曲，不同的情境，教者应该有不同的把握。如果对教学内容的内涵、对学生学习状况的把握不够，就会出现教学组织不力的现象，并由此引发出课堂上的“乱”。本文开头提到的“新疆舞”时间就是我在备课是没有考虑学生的年龄特征，没有先给所有学生一个表现自我的空间，是教师备课不充分的表现。
找到了“乱”的原因，我们便要“对症下药”，力求使音乐课堂活跃而又深刻，自由而又规范。
1、提高认识。
古人云：“知之愈明，则行之愈笃。”可见提高儿童课堂常规的认识对他们在音乐课上的表现具有强烈的志向和激励作用，要提高孩子们对课堂常规的把握必遵循儿童的身心发展规律，从小处、从具体事情中形成影响和概念，如一学生总喜欢在音乐教室的途中打闹、讲话，课代表说了他多次也没用，他意识不到自己给别人添了麻烦，随后的几周中，我便让他当课代表，请他整队，几次下来，他红着脸对我说：“赵老师，他们有的人总是不听我的，真麻烦。”我笑着对他说：“体验到课代表的难处了？”他不好意思地点点头，这位学生便是在真切的体验中感受到了自己不应该给他人，给班集体造成麻烦。
2、严格要求。
当然，严格要求不等于滥施惩罚、蛮横行事。对孩子，无论何人都不应该采取武断的、强迫的、命令的、独行的态度。严格要讲究艺术性，做到严而有术、严而有度。
“亲其师，信其道”，教师对学生理智的有是连接师生心灵的桥梁，是一种巨大的力量。在音乐课堂中，教师只有具备了对学生的爱，才会在课堂“乱”的突发情况下，变激怒为冷静，变简单粗暴为循循善诱。而学生感受到师爱的温暖，才能积极的与教师配合。从而在不知不觉中化解课堂上的矛盾。
创意的音乐教学课程篇七
第一段：介绍创意学课程和个人的初步期望（100字）。
创意学课程是我在大学选择的一门选修课，对于这门课程我怀着一丝期待和好奇。我希望通过学习这门课程，能够了解创意的本质和创造力的培养方法，为将来的创业或者工作打下坚实的基础。
第二段：对于创意学的学习体会和收获（300字）。
在创意学课程的学习中，我逐渐了解到创意的来源和发展规律。创意并不是一时的灵感冲击，而是需要通过长时间的积累与思考，从而产生一种新的洞察力。在老师的指导下，我们不仅学习了创意产生的心理学理论，还通过各种实际案例的分析和讨论，获得了创意产生的方法和技巧。此外，课程还引导我们进行实际的创意实践，通过小组合作完成了一些创意项目，锻炼了我们的团队合作和创新能力。
通过创意学的学习，我逐渐认识到创意是一个相对而言的事物，它根植于个人的经验、思维方式和文化背景之中，每个人都有自己独特的创意。创意是无处不在的，无论是工作中遇到的问题，还是生活中的琐事，只要我们有足够的思考和辨别能力，就能够不断的创造出新的解决方法和想法。而且，创意并不是一成不变的，它需要不断的磨砺和提升。参加创意学课程，让我开始思考如何培养自己的创意思维，努力挖掘自己的潜力和发掘独特的创意。
第三段：对于创意学的应用实践和成果（300字）。
创意学课程让我不仅明白了创意的本质和产生方法，还提供了实际应用的机会。在课堂中，我们经常进行小组讨论和交流，互相启发和借鉴。在创意实践环节，我所在的团队选择了一个创意项目——设计一份创意产品的市场推广方案。我们通过调研市场需求和竞争情况，分析用户的消费心理和行为习惯，提出了一个富有创意和独特的推广方案。通过努力，我们的方案成功得到了老师和同学的认可，并在最终的评选中获得了第一名的好成绩。
通过创意实践的过程，我逐渐培养了自己的创造力和创新能力。在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的想法，善于发现问题和解决问题。在创意的思考中，我学会了追求与众不同，并不断挑战自己的思维和观念。这些实际的经验和成果，让我对创意学的学习和应用有了更深刻的理解和认识。
第四段：对于创意学课程的改变和启示（300字）。
创意学课程的学习让我深刻地意识到，每个人都有着独特的创意，而培养创意的方法和技巧是可以学习和提升的。通过创意学的学习，我逐渐改变了自己的思维方式和行为习惯，开始注重观察和思考。我明白了创意并不是天赋，而是需要坚持和努力的产物。只有不断地学习和实践，才能够培养自己的创新能力，不断超越自己，创造出更多的机会和可能。
创意学课程的学习对于我未来的发展和职业规划也有着重要的指导意义。在现代社会，随着竞争的加剧和变革的速度越来越快，创新和创意的能力越来越被重视。作为一个大学生，我应该不断学习和探索，充实自己的知识储备和拓宽自己的思维边界。通过创意学的学习，我明白到要从自身出发，不断挖掘自己的创意潜力，开阔自己的想象力。这样才能够在竞争激烈的社会环境中占据一席之地，成为一个具有创新精神和创意思维的人才。
创意学课程的学习令我受益匪浅。通过课程的理论学习和实践实践，我不仅培养了自己的创意思维和创新能力，还改变了自己的思维方式和行为习惯。创意学课程的学习不仅为我未来的发展提供了重要的指导意义，也强化了我对创意的认识和追求。我相信，通过不断努力和实践，我会不断挖掘自己的创意潜力，为个人的事业和社会的进步做出自己的贡献。
创意的音乐教学课程篇八
第一段：引入创意学课程的重要性（150字）。
创意是当今社会发展的推动力之一，然而创意的培养往往被传统教育所忽视。因此，我对创意学课程抱有浓厚的兴趣，并希望通过学习这门课程提升自己的创造力。创意学课程不仅仅教授思维方式和技巧，更重要的是培养学生的创新精神和解决问题的能力。在学习这门课程期间，我有机会深入了解创意的原理和方法，收获颇丰。
创意学课程的核心内容包括了创意思维、创意技术和创意实践。创意思维是培养学生不同寻常、离经叛道的思维方式，通过扩大思维边界和变通思维方式，发掘问题的新解决方案。创意技术则主要是教授创意的具体技巧和方法，如头脑风暴、关联法和跳跃法等，这些技术帮助了我在解决日常问题时有更多的选择。创意实践是最关键的部分，它要求学生将创意思维和技术应用于实际项目中，通过实践提高创造力和创新能力。
第三段：创意学课程的学习过程（300字）。
在创意学课程中，我学习了很多有趣的思维方式和技巧。我通过参与头脑风暴活动，学会了以不同的角度思考问题，并集思广益地找到最佳解决方案。我还学习了关联法，通过浅尝辄止和抽象概括等技巧，我能够建立新的联系和触发新的创意。跳跃法则是我最喜欢的一种方法，它要求我放松思维边界，跳出常规思维模式，从而发现多种可能性。通过这些学习和实践，我意识到了自己潜在的创意能力，并在课程作业中展现了我的创造力。
通过创意学课程，我深刻体会到了创意是可以被培养和提升的，而不仅仅是天赋。创意并不是一种神秘的能力，而是可以通过学习和实践的方式培养的。我也意识到创意是通过与他人的合作和交流才能得以最大程度地发挥。在课堂上，我和小组成员一起进行头脑风暴，互相激发灵感，这种合作让我们共同产生了众多的创意。这给我启示，学习可以是一个合作的过程，通过与他人的互动，我们可以激发更多的创意。
创意学课程让我重新审视了自己的未来。之前，我总是认为创意是属于某些行业的人才，而现在我明白创意是每个人都可以应用和发展的能力。创意可以帮助我们找到新的解决方案，创造更好的生活和工作环境。我作为一名学生，将来或许会进入一个感兴趣的领域，创意学课程为我提供了必要的工具和思维方式。我相信，通过不断地学习和实践，我可以不断拓展自己的创意边界，并在未来的工作中有所作为。
总结（100字）。
创意学课程的学习给我带来了很大的收获和启发。我学会了不同的创意思维方式和技巧，提高了创意的水平。此外，我也体会到了创意与合作的关系，以及创意对未来发展的重要性。这门课程让我对创意的认知发生了改变，也为我未来的发展提供了更多的可能性。
创意的音乐教学课程篇九
近些年来，创意课程受到了越来越多学生的追捧和关注。这种课程不仅拓宽了学生的思维，培养了学生的创造力，还提供了一个创新的学习环境。我有幸参加了一门创意课程，并从中获得了很多宝贵的经验和体会。在本文中，我将分享我对创意课程的理解以及学到的经验。
第一节——开放思维的培养。
创意课程的一个重要目标是培养学生的开放思维。在传统的教育中，学生通常被要求记住大量的知识和公式，要求他们按照已经制定好的路线图来学习。然而，在创意课程中，老师会提供一个开放的学习环境，鼓励学生自由思考和探索。通过鼓励学生提出问题、关注现象、提供不同的视角和解决方法，创意课程有效地培养了学生的开放思维，使他们能够更好地适应未知的挑战。
第二节——跨学科的融合。
创意课程通常是跨学科的，它不只是局限于某一学科的知识和技能。在课程中，学生将会接触到不同领域的知识，如艺术、科学、工程、设计等。跨学科的融合不仅能够激发学生的兴趣和好奇心，还能够促进不同学科之间的交流和合作。我在创意课程中，有机会与来自不同专业背景的同学合作完成一些创意项目，从中学到了很多新的知识和技能。这种跨学科的融合为我们的创造力和创新能力的提高提供了很好的机会。
第三节——创新思维的培养。
创意课程的另一个重要目标是培养学生的创新思维。在以往的教育中，学生通常只依靠老师提供的问题和解答来思考。然而，在创意课程中，学生自己提出问题并思考解决方法。他们会面临各种各样的挑战，需要不断地寻找新的方式和途径来解决问题。这种创新思维的培养能够激发学生的创造力和想象力，使他们能够更好地应对未知的挑战。
第四节——实践能力的提升。
创意课程强调实践能力的培养。通过项目制学习和实践活动，学生能够将所学知识应用到实际情境中。在实践中，学生会遇到各种各样的困难和挑战，需要不断地调整和改进。这种实践能力的培养对学生的职业发展有着积极的影响。我通过参加创意课程，学到了很多实践技能和工作方法。这些技能和方法在今后的工作和生活中对我有着重要的意义。
第五节——自主学习的培养。
创意课程的另一个特点是培养学生的自主学习能力。创意课程通常会给学生提供很大的自由度和选择权，学生可以自主决定学习和实践的内容。这种自主学习的培养能够激发学生的主动性，培养他们独立思考和解决问题的能力。我通过参加创意课程，逐渐意识到自主学习的重要性，并学会了如何制定学习计划和目标，如何寻找适合自己的学习资源和方法。
总结。
综上所述，创意课程对于学生的发展有着积极的作用。它培养了学生的开放思维、创新思维和实践能力，提升了他们的自主学习能力。通过参加创意课程，我深刻理解了创意课程的意义和价值，获得了很多宝贵的经验和体会。我相信，这些经验和体会将会对我今后的学习和生活产生积极的影响。希望越来越多的学生能够参加创意课程，从中获得更多的成长和收获。
创意的音乐教学课程篇十
第一段：引言和背景介绍（200字）。
本人在大学期间选修了一门名为《创意学》的课程，这是一门与创意思维和创新能力培养相关的课程。在这个舞台上，我受益匪浅。课程以开放的教学方式进行，注重培养学生的创造力和创新的思维方式。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的心得体会。通过这门课程，我不仅学到了许多知识和技能，还拓展了自己的视野和思维方式。
第二段：启发性的学习方法（200字）。
在《创意学》这门课程中，教师采用了一系列启发性的学习方法，例如探索性学习、案例分析和团队合作等。这让我们有机会自主学习和思考，去发现问题并提出创新的解决方法。通过课程中的项目和任务，我逐渐养成了勇于尝试、勇于冒险的习惯。我们常常被给予自由的空间和时间来实践我们的创意，这种学习方式激发了我们内在的创造力和动力。
第三段：理论与实践的结合（200字）。
《创意学》课程中强调将理论与实践相结合，这让我体验到了创意的魅力。我们不仅学习了各种创新方法和工具，还应用到实际的项目中去。通过解决现实生活中的问题，我学会了将创意转化为实际价值的能力。课程中的许多实践任务尤其有意义，例如参观创业企业、设计创意产品等，这让我更深入地了解了创意的实际应用。
第四段：培养创造力和团队能力（200字）。
在《创意学》的课堂上，还进行了许多与创造力和团队能力培养相关的活动。例如，我们进行了创意思维训练、团队合作训练和沟通技巧培养等。这些活动不仅帮助我们培养了创造力和团队合作的能力，还让我们学会了更好地与他人合作和交流。我相信这些技能在我未来的职业生涯中将会有很大的帮助。
第五段：总结及展望（200字）。
通过《创意学》这门课程的学习，我不仅提高了自己的创意思维和创新能力，还拓展了自己的视野和思维方式。我深刻体会到创意无处不在，只要我们保持开放的心态和积极的行动，就能创造出无限可能。未来，我将继续保持创新的思维方式，并将所学应用到实际生活和工作中。我相信，这门课程为我打开了新的大门，让我能够更好地面对未来的挑战和机遇。
总结：
这篇文章以介绍学生选修《创意学》这门课程为背景，展示了学生在课程中所获得的启发性学习方法、理论与实践的结合、创造力和团队能力的培养等方面的收获和体会。通过这门课程的学习，学生不仅提高了自己的创新能力，还拓宽了自己的思维方式。文章最后总结了学生对这门课程的认识和展望，强调将所学应用到实际生活和工作中。整篇文章结构合理、内容丰富，通过对这门课程的介绍和个人心得的交织，充分展示了学生在《创意学》课程中的收获和成长。
创意的音乐教学课程篇十一
认识小麦，了解小麦的生长过程，会正确种植并关注、照料小麦的生长过程。
【活动准备】。
小麦、种植园、小锄头、小铲子、洒水壶等。
【活动建议】。
种植适合月份：11月份。
【活动过程】。
1、出示小麦，幼儿自由观察，了解小麦的外形及特征。
师：小朋友多见过小麦吗?它长的什么样?
让孩子自由讨论小麦的外形特征和组成部分。
出示实物小麦，引导幼儿了解小麦的外形特征和组成部分，认识其根、茎、叶的形状;小麦的茎俗称麦秸，空心、有节、光滑、叶狭长;茎的顶端长麦穗，麦穗有针一样的麦芒，麦穗成熟时是金黄色的。
2、提出种植任务：种小麦。讨论：怎样种?
3、幼儿种小麦：松土用小锄头、小铲子把大块的土弄碎，将小麦撒到土里，用小铲子敲几下泥土，整平土地。浇水将周围的土淋湿。
4、记录种植时间，并每周定期为小麦浇水，记录观察到的小麦生长状况，将情况记录在小麦生长日记中。小麦生长日记每页记录内容包括日期、天气、小麦生长状况等基本情况(配图)。
5、一个生长周期后，引导幼儿整理、装订“小麦生长日记”，做成一本自己的“书”(附幼儿进行小麦种植步骤活动照片，及幼儿做成的一本小麦生长日记书)。
形式：个别操作。
评价：正确种植小麦持之以恒照料小麦完成一个生长周期。
创意的音乐教学课程篇十二
《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措，《音乐课程标准》与中师音乐教学改革。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的'认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。
一、明确师范音乐教育的办学方向和培养目标。
师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。
二、现有课程设置和教学模式不利于《音乐课程标准》的实施。
1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施，音乐教案《音乐课程标准》与中师音乐教学改革》。
2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。
出自 wWW.KaOyAnMiJi.COm
3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据，为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标、内容和教法揉进中师教材，经常性地组织学生走进小学课堂，观摩小学音乐教学；做到走出去请进来。
中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。
提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。
创意的音乐教学课程篇十三
目标：
1、会运用各种线条有序的组合表示蝴蝶翅膀的深浅变化，感受线条画带来的美感。
2、学习用油画棒、水彩笔、水粉的相近色、对比色的套色运用。
3、有仔细、耐心的良好作画习惯。
准备：
供欣赏的示范作品、勾线笔、水粉、油画棒、纸、水，调色盘。
过程：
1、观察了解线条画的特点。
(1)、找找线条排列有什么规则?粗细线、排得密颜色深;。
(2)、强调套色的运用。
2、幼儿作画，讲解要求。
(1)、用粗细线、排列稀或密体现深或浅;。
(2)、可以用图形组合画各种蝴蝶的外形;。
(3)、先勾主体，装饰时线条排列清晰;。
(4)、耐心、仔细地作画。
(5)、套色运用讲解。
教师指导，协助个别幼儿合理运用线条，中途若发现问提可请幼儿互相观擦发现，同时鉴借他人的好的方法.
创意的音乐教学课程篇十四
在现代高中课程教学的过程中，对学生的音乐素养的培养能够更好的促进学生的成长和发展。在教学的过程中，教师应该结合传统的课堂教学的手段和现代教学技术和教学思想，积极的将现代教学技术和教学思想引入到课堂教学中去，在实践的过程中去寻找最适合现代高中音乐教学的方法，只有在不断的思考、尝试的过程中，我们才能够寻找到最好的、提升高中音乐课程教学质量的有效方法。
一、重视对学生的人文素养的培养。
在现代高中音乐教学的过程中，为了保证学生的成长和发展、更好的引导学生思考，教师应该在教学的过程中多尝试通过合适的方法来培养学生的人文素养，通过对学生的人文素养的培养来促进学生的全面成长和发展。经过多年的实践教学，我认为现代教学中提升学生的人文素养的最好的办法之一，就是在教学的过程中，教师应该拓宽教学的内容。换言之，教师应该拓宽学生的学习范围，让学生看到更多的风景、见识更多的内容，只有这样教师才能够保证学生的学习质量，保证学生在课堂学习的过程中真正的受到良好的熏陶。比如说在教学的过程中，除了书本知识的教学以外，教师还应该积极的引入现代流行音乐进行到课堂中，通过这样的方法教师能够保证学生见识到更多的风景，保证学生在成长和发展的过程中有更多的可以利用的资源。当前阶段的高中音乐课程教学过程中，对学生的人文素养的培养还没有足够的重视，教师在教学的过程中仍然习惯于使用传统的教学模式进行教学，同时教师在教学的过程中，也没有意识到如何才能够真正的有效培养学生的人文素养，强化学生的综合素质，这些都需要我们首先改变教师的思想，改变教师的教学方法，然后才能够尝试找到，提升学生人文素养的最好方式，我认为教师在教学的过程中，除了要进行相关领域的知识教学以外，还需要进行一些其他内容的教学，比如说教师可以在进行音乐教学的过程中，给学生讲解当时的创作背景，让学生了解到当时的具体情况，此外就是还可以对音乐的内涵和作品的思想进行赏析，在这个过程中多倾听学生的意见，引导学生进行思考，这样可以有效的提升学生的音乐素养，强化学生的人文素养，取得比较好的教学效果。所以在高中音乐的教学过程中，教师应该重视对学生的人文素养的培养，通过这样的教育方式，更好地提升学生的能力。
二、确保学生主动投入到学习中去。
为了进一步提升高中音乐课堂教学的质量，教师在教学的过程中应该注意激发学生的学习兴趣，确保学生主动的投入到学习中去。这样的教学才能够保证学生的学习质量。传统的教学中，教师更加习惯于使用强制性的'教学方法，要求学生必须要按照自己的要求去处理知识和学习内容。这样的要求会使得学生对音乐学习产生比较消极的印象。不少学生甚至会觉得这样的教学模式会严重的影响到自己对于音乐的感知。我认为教师应该打破这一传统的教学模式，在教学的过程中多让学生思考，只有在思考的时候学生才会成长，才会对知识有更加深刻的认知，才能够更加主动的投入到学习中去。比如说在教学的过程中，教师在进行书本知识的内容的教学以外，还可以尝试将民歌引入到课堂教学中，通过在课堂教学的过程中进行民歌教学，教师能够很好的引导学生去感受民歌的魅力，让学生去体会到音乐的核心的魅力。同时，除了课堂教学以外，学校还应该重视学校范围内的校园文化的构建。学校应该积极的营造良好的音乐环境，让学生在和谐的、富有趣味性的氛围中进行学习。这样的学习才能够切实保证学生的成长和发展。
三、注意课堂教学方式的创新。
创新课堂教学方式同样能够为学生的学习质量的提升提供切实有效的保障。在课堂教学的过程中，教师应该注意在传统的教学模式的基础上，引入更加符合现代教育要求的教学方法，通过科学的运用这些方法来提升教学质量。比如说教师可以在教学的过程中组织学生进行竞赛、让学生相互竞争，同时教师还可以组织学生相互帮助、引导学生去思考彼此之间的学习情况。在不断的学习和尝试的过程中，才能够更好的引导学生成长和发展。教师需要注意，课堂教学方式的创新需要教师根据现代教学思想和课堂教学实际情况进行探索，教师可以先进行简单的实验，通过试点找到教学模式的不成熟之处，然后进行调整和改进与提升教学模式的质量，提升学生的学习兴趣，保证学生能够在课堂学习的过程中有所收获，我认为课堂教学方式的创新，不仅仅在于具体的教学方式的创新，同时也在于教学目标的创新，教学指导思想的创新，这些创新是相辅相成的，只要通过这样的模式，才能够比较好的引导学生进行成长，解决好在这个过程中出现的各种问题，保证高中音乐课堂教学的质量，能够得到真正有效的提升，在实际创新的过程中，教师要积极地倾听学生的意见，同时还应该进行教师之间的交流，通过这样的方式进行资料的收集。通过收集资料不断进行总结和反思，这样就是才能够在不断的调整和改进的过程中不断的提升创新，在这个过程中教师可能会遇到一些问题，但是创新从来不是一帆风顺的，教师要有敢于创新勇于创新的精神。总结：在现代高中音乐课堂教学的过程中，教师的教学要注意在传统的教学模式的基础上进行调整和改进，在不断的调整和改进的过程中去寻找最适合现代素质教育要求的教学方法。只有这样，高中音乐教学才能够真正的发挥好本身的价值。
参考文献。
[1]潘银红.浅谈优化高中音乐欣赏教学的策略[j].基础教育研，2014，（11）：64.
[2]廖华年.浅议高中音乐教学的优化[j].中学课程辅导（江苏教师），2011，（2）.
创意的音乐教学课程篇十五
1、新标准要求变接受学习为自主学习、探究学习、合作学习，标准的出发点是以学生的发展为中心。
2、新标准构建的不是学科体系，课程目标不是解决音乐知识的构成问题，而是建构在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感、态度与价值放在首位，目的是为了所有人的发展，而且新标准把过程与方法作为课程目标，是前所未有的。
3、新标准是从学生出发，从学生音乐学习的角度制定的，解决的是学什么、怎么学、达到什么要求。把教材、教师、学生视为一种资源整合在一起，教育的信息量就会很大，教育内容就会很丰富。
4、新标准首先确定了几个基本原则：导向性、科学性、整体性、可操作性等原则，这都是对应具体的内容。在评价方式上，提出了“自评、互评与他评相结合”，这有利于提高整个音乐教学评价的水准，并锻炼师生的评价能力，同时增强学生心理承受力，对学生将来面对社会有好处，有利于形成积极、乐观的生活态度，以及社会交往、合作能力。
二、要想有效实施新课标，必须更新观念，发挥教师引导作用。
新课程标准无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的教师来说，无疑是一场“革命”。要尽快成为“新课改”的有效执行者和积极建设者，就要领会新课改的理念，转变音乐教学观念，充分发挥教师的引导作用。
1、要尊重学生的兴趣爱好，变“指挥者”为“引导者”。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将老师的“指挥者”角色变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路者”角色，从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题，使学生在教师的引导下愉快地学习，最终实现教学目标的有机结合体。
2、要尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”。音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
三、要想有效实施新课标，必须激发学生对音乐的兴趣，发挥学生的主体作用。
新课标提出，要以学生的兴趣爱好为动力，根据学生的身心发展和审美心理特征，以生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”，因此，音乐教学中，教师不仅需要在活动过程中渗透最基础的.音乐知识和技能训练，更主要的是应该关注学生兴趣的培养。兴趣是学生可持续发展的条件，也是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐，发展音乐的动力之所在。
1、设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣。我把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动，每节课留出10分钟左右的时间，请学生当“小老师”到讲台来组织同学们的表演活动。同学们可以根据自己的特长，通过演唱、演奏、创编表演等活动，用才艺表演的方式向同学介绍自己，有的是单独表演，有的是同学之间的组合表演，形式多样，在这个过程中，我都会坐到学生的位子上，和他们一起观赏“小演员”的节目，同学们在享受这个过程的同时，也大大地调动了他们的积极性，培养了他们对音乐的兴趣，使他们真正成为课堂的主角，在重视学生的学习过程中，活跃了学生的思维，发展了学生的创造性，真正做到了以人的发展为本的新课程理念。
2、给每个学生提供自由表现和创造的机会。学习音乐的人，都有通过音乐使自己愉悦，并感动别人的愿望，并希望通过特定的音乐形象表达出来，使情感得到表现。一个合格的音乐教师必须用自己的精湛的技艺，和丰富的情感紧紧的吸引住每一位学生，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，不知不觉的随音乐动起来，尽可能的激发与满足学生表演的兴趣与愿望。还有给每个学生提供自由表现和创造的机会，让学生在理解音乐作品的基础上，自己创编，单独表演，用载歌载舞的多种形式调动学生积极参与，全身心的投入到作品中。这样，既可以提高音乐教学的效果，发展学生的表演才能，并使学生更直接，更容易的受到艺术的感悟和激励，激发他们把自身的情感抒发出来，有了思想上的共鸣，学生们就会带着兴趣走进课堂，在愉悦中维持着对音乐的积极心态。
综上所述，新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，我们要和新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生，让世界因此而更精彩。
