创新是推动社会进步和发展的重要动力，它可以引领我们走向成功。如何写一篇有说服力的议论文是每个写作者都需要掌握的技巧，下面我来分享一些写议论文的方法。阅读一下这些总结范文，或许可以给你带来新的思路和见解。
舞蹈队训练教学心得篇一
舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的`身心得到健康的发展。因此，我结合我们学校的实际情况，特别做出如下的教学计划：
一、教学目的：
通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，又感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。
1、开学之后，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
二、活动内容以及措施：
1、热身运动：在训练的15分钟左右时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。
2、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，主要措施有：
（1）脚背和膝盖的训练。
（2）肩的开度和前腿的软度训练。
（3）旁腰和旁腿的软开度训练。
转载自 KAOYANMijI.CoM
（4）胸腰和腹肌的训练。
（5）脊椎和胯骨的训练。
（6）胯部和臀部的训练。
（7）胯部和腿部的综合训练。
（8）节奏和方位的训练。
（9）后腿和背肌的训练。
（10）踢腿和力量的练习。
3、把上训练：遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正确，为中间训练打下基础。
具体措施有：
（1）直立和半蹲训练。
（2）擦地推脚背练习。
（3）压腿练习，分为压正腿和压旁腿。
（4）大踢腿。
（5）下腰游戏。
4、中间训练：这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。
具体措施：
（1）手的姿态的训练。
（2）小跳训练。
（3）点转。
（4）控制。
5、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
6、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。
三、活动地点：校舞蹈排练厅。
舞蹈队训练教学心得篇二
舞蹈作为一种艺术形式，无论年龄、性别都可以参与其中。而我作为一名大学学妹，对舞蹈的热爱并没有因为课业的繁忙而消失。在大学校园里，我有幸参加了舞蹈社团的训练，并在这一次的舞蹈训练中收获了很多。通过舞蹈训练，我不仅提高了舞技，更重要的是学到了许多品质和道理。
第二段：坚持与付出。
舞蹈并不像看起来那样简单，各种高难度的动作需要我们花费大量的时间和精力去练习。在一开始的时候，我经常因为无法做好某个动作而泄气，但我们的舞蹈教练总是鼓励我们坚持下去，告诉我们只要不放弃努力，就一定能够做到。这种坚持与付出的精神深深烙印在我的心里，不仅仅是舞蹈训练的宝贵财富，更是人生中的重要品质。
第三段：团队合作的重要性。
在舞蹈训练中，我学到了团队合作的重要性。每个人的角色不同，但只有团队的协作才能让整个舞蹈呈现出最好的效果。没有一个人是可以独善其身的，每个练习时，我们都要配合好队友，相互帮助。通过这种互助的过程，我逐渐懂得了倾听和合作的重要性，也培养了我对集体荣誉的责任感。
第四段：自信与表达自我。
舞蹈让我逐渐敞开了心扉，敢于表达自己。在表演时，舞台上的每个动作都需要自信与专注去完成。舞蹈不仅考验着身体的灵活性和技巧，更是一种对自我的表达。通过舞蹈，我学会了如何释放自己，展示自己独特的个性。而这种自信和表达自我的能力，在生活中也同样派上了用场。
第五段：舞蹈带给我的不仅仅是技巧。
通过舞蹈训练，我不仅提高了舞技，也改变了自己的一些心态和价值观。舞蹈让我感受到了艺术的美，培养了我的审美情趣。同时，通过与队友的互动，我也交到了许多志同道合的朋友，拓宽了我的社交圈。舞蹈成为了我生活中一份重要的宝贵财富。
总结：
通过舞蹈训练，我收获了很多，不仅仅是技巧的提高，更是对人生的一种领悟。坚持与付出、团队合作、自信与表达自我，这些都是舞蹈训练给我带来的宝贵财富。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一个塑造我们品质和修养的过程。无论是在舞台上还是生活中，舞蹈都会给我带来无尽的力量和快乐。我将继续热爱舞蹈，不断努力，不断进步。
舞蹈队训练教学心得篇三
学妹舞蹈训练心得体会，是我最近与一位资深舞蹈学员的交流所得。在听到她分享她的经历之后，我深深感受到了舞蹈对于身心健康的积极影响。因此，我决定在此为大家分享她的经历，并总结出一些值得借鉴的经验和心得，希望能给大家带来一些启示和参考。
学妹在和我交流的时候提到，她在舞蹈训练中发现自己身体的柔软度和力量都得到了很大的提高。在日常生活中，她的身体变得更加轻盈，各种动作也变得更加流畅。除此之外，舞蹈训练也让学妹的心肺功能得到了全面的锻炼，让她在运动时气息更加平稳，心态更加稳定。
第三段：舞蹈训练对于心理的积极影响。
除了对于身体的积极影响之外，舞蹈训练对于心理的改善也是不可小觑的。在学妹的训练中，她逐渐克服了自己的羞涩和内向，变得更加自信和自信。此外，舞蹈训练也让学妹更加专注和坚定，让她的思想和注意力更加集中，从而提高她的学习能力和工作效率。
虽然舞蹈训练可以带来很多的好处，但是在训练中也需要注意一些事项。首先，舞蹈训练需要长期的坚持和努力，不能一蹴而就。其次，要注意自己的身体状态，避免运动过度导致受伤。此外，要选择正规的舞蹈学校和专业的教练，避免被不专业的教练误导。
第五段：结语。
通过学妹的经历，我们可以看到舞蹈训练对于身体和心理的积极影响。但是我们也需要注意在训练中的一些注意事项，这样才能让我们受益更多，避免受到伤害。最后，我希望未来有更多的人可以加入舞蹈训练中，享受到它所带来的种种益处。
舞蹈队训练教学心得篇四
舞蹈是一项需要团队合作的艺术，为了更好地展现出舞蹈的美妙与魅力，许多跳舞者都会选择加入舞蹈队伍进行训练和比赛。在这样一个舞蹈团队中进行训练，不仅可以让我们更加了解舞蹈，还可以提高我们的团队协作能力和自信心。在接下来的文章中，我将分享我在舞蹈团队训练中的点滴心得和体会。
第一段：理解舞蹈团队的权威和决策。
在一个舞蹈团队中，每个队员的意见都应该得到尊重和理解。但是，在某些情况下，我们需要理解和服从团队领导者的权威和决策。毕竟，他们对比赛、演出的要求和实际情况更为了解和熟悉。这需要每个队员都要有高度的理解和认同，毫不犹豫地跟随领导者的决策，以确保整个团队的统一和协调性。
第二段：沟通与协作能力的提升。
舞蹈团队训练需要每个队员之间的密切协作和配合。在学习和排练舞蹈时，我们需要不断地参与探讨和交流，表达自己的看法和想法。其中，真诚坦率的交流平台，可以让团队的互动更加紧密，而且还可以提升我们的沟通能力。在这样的训练中，我们意识到了“传递信息”、“接受信息”和“回应信息”的重要性，从而大大提高了我们的协作能力。
第三段：训练中的挫折与反思。
在舞蹈训练中，我们难免会遇到一些困难和挑战。无论是难度的提高，还是技巧的纠正，我们都需要付出更多的努力和时间。一旦遇到困难，我们经常会感到步履维艰，但这时候我们必须坚定信心，在团队的支持和鼓励下，寻找解决问题的方法。同时，也需要反思我们自己在训练中的不足之处，并不断总结、反思和实践，找到自己的学习和成长之路。
第四段：团队的互动与支持。
在舞蹈团队训练中，人际关系的建立是非常重要的。在团队之间，我们需要保持积极乐观的心态，不管是团队饮食还是住宿，我们要帮助彼此，齐心协力地做好每一个团队分配的任务。同时，在困难的遭遇中，我们也能够感受到同伴的关心和支持，这让我们的心灵多了一份温暖和力量，更加坚定了我们的团队凝聚力。
第五段：舞台表现的自信与成就。
舞蹈团队的训练是为了更好地展示舞蹈的魅力和美妙。在多次的训练和表演过程中，我们不仅能够提高个人能力，更能够在团队的鼓励和支持下，将自己最好的一面展现给观众。这不仅提高了我们的个人自信，更加深了我们对舞蹈的热爱和追求，成就了我们永远难忘的舞台回忆。
总之，加入舞蹈团队的训练与经历，不仅让我们感受到了团队的凝聚力与鼓励，更是在实践中提高了我们的个人能力和自信心，让我们更加成熟和自信地面对这个美好的世界。在未来的日子里，我将继续努力，为舞蹈团队的进一步发展和参赛奉献我的力量。
舞蹈队训练教学心得篇五
作为现代年轻人，我们在快节奏的生活中，经常会感到疲惫不堪，内心乏力。因此，体育锻炼成为一种重要的方式来保持健康和释放压力。在体育锻炼中，舞蹈作为一种受欢迎的运动项目，已经成为众多年轻人的钟爱之选。这次，我参加了舞蹈团队的集体训练，在锻炼的过程中获得了很多经验和收获。下面，我将分享我的舞蹈组队训练心得体会。
第二段：理念转变。
在课堂中，教练告诉我们舞蹈的灵魂是无拘无束的。因此，断掉自己的限制是我们成功的第一步。我曾经觉得自己身体不够灵活、跳得不够好，但教练反复的鼓励让我对舞蹈有了新的认识。只要我相信自己、相信舞蹈，并注重练习和坚持，我也可以跳得出彩。在这个过程中，我克服了自己的一些局限，调整了思维方式，提高了自信和对身体的掌控能力。
第三段：团队协作。
舞蹈组队训练的一大优势就是，不仅促进了自己的提升，更主要的是强化了团队成员之间的紧密联系，体现了协作与合作的重要性。在舞台上，任何一个小失误都可能破坏整个演练。因此，我们需要沟通流畅，意见统一，配合默契。这让我学会了倾听和学习别人的想法，以及在集体中不断调整自己的姿势和动作，最终达到团队目标。
第四段：训练扎实。
组队训练虽然充满了乐趣和活力，但前提是训练扎实。跳舞不仅需要外在的优美动作和热情，更重要的是长时间、高强度的练习。我和舞友们不断地推陈出新，磨练细节，提升动作套路的完成度和流畅性。在教练的耐心指导和严格要求下，我们一起攻克了一个又一个难关，收获了更多的自信和技能。
第五段：收获与感悟。
在集体的舞蹈训练中，我收获了不仅仅是舞蹈技能的提升，也收获了更多的人生经验，并学到了有关团队合作、调整性格、自我肯定等方面的技巧。我进一步理解了体育运动与人生之间的内在联系，删除了年轻人的身体和灵魂，在快乐、紧张、激励和自我成长的交织中成熟和进步。
总结。
这些心得体会虽然是从一个入门的跳舞者的角度来看待问题，但希望能够为广大爱好者提供一些参考和借鉴。因为舞蹈不仅仅是表演和娱乐，它更是一项精神、身体、意志上的锻炼和提升。通过集体训练，我不仅提高了自己的体质和情绪状态，也理解了团队协作的必要性，为未来的人生积累了宝贵的经验。反复强调，只有经过扎实的练习才能取得进步和成功。
舞蹈队训练教学心得篇六
舞蹈是一门艺术，也是一项运动，通过舞蹈的训练，我深刻体会到了它对身心的塑造和发展的积极影响。在舞蹈训练过程中，我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。下面，我将分享一下我的舞蹈训练心得体会。
首先，舞蹈训练让我感受到了身体力量的改善。舞蹈不仅需要灵活的身体，还需要良好的身体控制和协调能力。在每天的训练中，我要进行大量的伸展运动、力量训练和舞蹈动作的练习。通过这些训练，我的身体逐渐变得更健康，肌肉力量也得到了增强。我能感受到自己的肢体更加灵活，在舞蹈中能够保持稳定的姿势和流畅的动作。这让我对自己的身体有了更深刻的认识和掌握。
其次，舞蹈训练提升了我的表达能力。表达是舞蹈的灵魂，而舞蹈的演绎则需要艺术气质和情感的投入。通过长时间的舞蹈训练，我逐渐学会了用身体语言去表达内心的情感和感受。在每一次的舞台表演中，我不再仅仅是机械的舞蹈动作执行者，而是能够通过舞蹈将自己的情感和思想传递给观众。我学到了如何用肢体的动作、面部的表情和眼神的交流来讲述一个故事，这些技巧和能力也进一步提升了我的自信心和社交能力。
此外，舞蹈训练还加强了我的团队意识。在舞蹈演出中，团队合作至关重要，每个成员都扮演着不可或缺的角色。通过与舞蹈团队的协作和排练，我深刻体会到了团队合作的重要性。每个成员都需要相互配合，遵循统一的指令和舞蹈节奏，才能保持整个演出的流畅和完美。在舞蹈团队中，我学会了倾听他人的意见、尊重他人的创意，并在团队中发挥自己的特长，与大家一起为演出的成功共同努力。这不仅使我成为一个更好的团队成员，也让我体验到了集体的荣誉和成就感。
最后，舞蹈训练让我拥有了更积极向上的心态。舞蹈训练虽然辛苦，但也充满了挑战和乐趣。在日复一日的训练中，我体会到了坚持和努力的重要性，也学会了面对困难和挫折时要保持积极的态度。无论是面对技术上的难题还是团队协作中的矛盾，我都愿意主动思考和解决问题，不放弃任何一个努力的机会。通过舞蹈训练，我更加明白了自己的潜力和价值，激发了内心的动力和自信心，在遇到困难时，我能坚持自己的梦想并不断进取。
总之，通过舞蹈训练，我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。这些收获不仅让我更加热爱舞蹈，也使我成为更完整的个体。我相信，在未来的舞蹈道路上，我将继续努力，不断学习和进步，用舞蹈诠释自己的人生。
舞蹈队训练教学心得篇七
舞蹈是一门艺术，它需要艺术家们通过长时间的训练和练习，才能展示出流畅的动作和优雅的姿态。舞蹈技能训练是舞蹈学习的重要组成部分，它不仅可以提升身体的灵活性和力量，还可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力。在我参与舞蹈技能训练的过程中，我发现了许多心得体会，这些经验不仅对我的舞蹈技巧有所提升，也对我的人生产生了积极的影响。
要想在舞蹈技能上有所突破，持续的训练是非常重要的。每天坚持练习舞蹈动作、调整身体状态，可以提高肌肉的记忆能力和反应速度。我每天都会抽出一定的时间进行舞蹈技能训练，不仅会跳出好看的动作，还可以提升自己的舞蹈水平。尽管训练过程中会遇到一些困难和疲劳，但只要能够坚持下去，付出的努力一定会有所回报。
第三段：重视身体素质的提升。
在舞蹈技能训练中，身体素质是一个非常重要的因素。舞蹈需要艺术家们展示出优雅的姿态和灵活的身体，因此需要付出更多的努力来训练身体的柔韧性和力量。通过参与针对身体素质的训练项目，如拉伸、力量训练和核心训练等，我发现自己的舞姿和舞蹈力量都有了较大的提升。这使得我更加自信地展示自己的舞蹈才华，也让我意识到，在任何事情上，都需要有一个强健的身体作为基础。
第四段：注重舞蹈技巧的培养。
舞蹈技巧是表演中不可或缺的要素，它可以使舞者在表演中更加流畅、精确。通过反复练习和跟随指导老师的指导，我逐渐掌握了各种舞蹈技巧的要领。例如，用脚尖轻触地面的点e动作，需要精确的平衡和身体控制力，而学会这个动作后，我的舞蹈技巧得到了极大的改善。通过不断地培养舞蹈技巧，我发现自己在舞台上更加得心应手，也更能够准确地表达出自己的情感。
通过舞蹈技能训练，我不仅提升了舞蹈技巧，也从中领悟到许多启示，可以应用到生活的其他方面。首先，我学会了坚持不懈地追求目标，付出努力是成功的必要条件。其次，我明白了身体素质是自己成功的基石，只有拥有良好的身体状态，才能更好地展示自己的潜能。最后，我发现通过培养舞蹈技巧，我拥有了更多的自信和表达能力，这对于我在生活中与他人沟通、交流和表达自己的想法也大有裨益。
总结：舞蹈技能训练不仅可以提升舞者的动作和形象，更可以培养他们的耐心、坚持和自信心。通过持续的训练、提升身体素质、培养技巧，舞者们可以在舞台上获得更好的表演效果，同时也能够在生活中更好地理解自己，与他人交流。因此，我坚信，舞蹈技能训练是一门非常有意义的课程，希望越来越多的人可以加入到这个美妙的世界中。
舞蹈队训练教学心得篇八
舞蹈不仅是一种艺术形式、一种文化表现，更是一种青年健康生活的方式。舞蹈队伍是集体活动的一个重要环节。在队伍中，每个人不仅需要具备过硬的舞蹈技巧和热爱舞蹈的精神，更需要具备团队配合与心理素质。本文就舞蹈组队训练的心得和体会进行探讨。
第一段：集体配合是进步的关键。
在舞蹈组队训练中，节奏、步伐、动作的配合不仅考验舞者的技巧，更需要团队合作和协作。通过训练，我们逐渐掌握了一个舞蹈所需要的节奏、动作和感觉，学习了如何分配角色，如何分担压力，如何互相配合，达到了优异的表演效果。舞者之间的默契和配合是队伍进步的关键，也是训练过程中最重要的事情。
第二段：坚持学习和相互支持。
舞蹈的学习是一个漫长而充满挑战的过程，我们需要积极学习、持续学习，并在舞台上发挥我们所学的技巧。在舞台上发挥自己的特长和优势是一方面，同时也要学会相互支持、尊重队友，并互相学习。每个人都有自己的方式和思维，重要的是承认不足，尊重差异，互相学习和支持，最终才能形成强大的团队力量。
第三段：积极沟通和出色的表现。
在舞蹈训练中，积极沟通是十分重要的。在排练过程中，由于每个人的能力不同，可能会遇到各种问题，如失步、拍子不准、节奏跑偏等。在此情况下，我们必须积极沟通、互相协调，找到解决之道。出色的表现不仅仅在于技巧的熟练，更体现在对队伍和表演的认识和体验。与队友之间有良好的沟通和合作关系，可以更好的激发个人的表演能力。
第四段：心理素质的重要性。
心理素质在舞蹈擂台中，尤其重要。在排练和表演的过程中，很可能会遇到很多不利因素，如突发情况、舞蹈失误、不适应表演环境等。这时，我们需要积极调整心态，爆发出来自己最高效的表现。团队的支持和鼓励不仅可以提升个人心理素质，更可以提高整个团队的表现。
第五段：结语。
通过舞蹈组队训练，我们团队的成员之间建立了稳固的团队关系，不仅艺术水平得到了提高，更锻炼了团队配合和协作精神。在以后的生活中，我相信这些品质都会对我们产生积极影响。
在总结中，我们明确了舞蹈组队训练过程中的关键点：集体配合、坚持学习和相互支持、积极沟通和出色表现以及心理素质，通过掌握这些技巧和品质，我们可以更好地面对各种挑战和困难，展示我们最优秀的一面。
舞蹈队训练教学心得篇九
舞蹈是一门需要灵巧的技巧和敏锐的感知力的艺术。在舞蹈技能的训练中，我深刻体会到了努力的重要性和不断突破自我的意义。在这个过程中，我认识到了自己的优点和不足，也积累了许多宝贵的经验。以下是我在舞蹈技能训练中的一些心得体会。
第一段：充满激情的起航。
每个人开始学习舞蹈的动力可能不同，但初衷都是为了追求美和表达自己。在起航阶段，我充满激情地投入到舞蹈的世界中。通过每天坚持锻炼和反复练习，我逐渐掌握了基础的舞蹈技巧。我发现，对舞蹈的热爱和好奇心是我不断提升技能的动力，也是我克服困难和挫折的力量源泉。
第二段：不断突破的瓶颈期。
舞蹈技巧的提高并非一帆风顺，我在学习舞蹈的过程中也遇到了许多瓶颈。其中最困扰我的是某些复杂的动作和技巧。在练习这些动作时，我发现自己的身体柔韧性和肌肉力量有所不足，无法完全掌握技巧的要领。这时，我意识到除了坚持练习，锻炼身体素质也是非常重要的。于是，我开始增加拉伸训练和力量训练，并参加了一些相关的课程和讲座，从而逐渐克服了这些困难。
第三段：发现个人特长与不足。
在不断突破瓶颈期后，我开始对自己的舞蹈技能有了一定的自信。然而，与其他同学和专业舞者比较后，我发现自己在某些方面仍然有所不足。例如，舞台表现力和形体美感。这让我深刻认识到，要想在舞台上脱颖而出，需要更多的努力和耐心。因此，我选择参加更多的舞蹈比赛和演出，不断接受专业导师的指导，积极吸收他们的经验和技巧。同时，我也开始培养自己的独特表演风格和形体美感，以展现出与众不同的个人特长。
第四段：合作与表演的艺术。
在舞蹈技能训练的过程中，我也学到了合作和团队精神的重要性。舞蹈作为一种表演艺术，需要与其他舞者紧密合作，保持协调和默契。通过与团队的合作和演出经历，我体验到了团队合作的力量和舞台表演的魅力。同时，我也看到了团队合作对于舞蹈技巧提高的巨大帮助。在与他人合作的过程中，我可以互相借鉴、勉励和支持，共同进步。
第五段：持之以恒的成长。
舞蹈技能的训练是一个持之以恒的过程，需要付出大量的时间和精力。通过长期的训练，我渐渐体会到舞蹈给予我的成就感和快乐。不论是在舞台上向观众展示自己的技巧，还是在训练中感受到身体的灵动和舞姿的优雅，这些都成为我不断努力的动力。我相信，只要坚守初心，持之以恒地练习和追求更高的舞蹈境界，我一定能够不断成长，迈向更高更远的舞蹈之路。
总结：
通过舞蹈技能训练，我经历了起航的激情、突破的瓶颈、发现个人特长与不足、合作与表演的艺术以及持之以恒的成长等不同阶段。这个过程不仅增强了我的舞蹈技能，也培养了我的团队合作意识和表演能力。同时，我也深深体会到了舞蹈给予我的成就感和快乐，这使我对舞蹈的热爱更加燃烧。未来，我将继续努力，不断提高自己的舞蹈技巧，用舞蹈表达自己，创造更多的艺术价值。
舞蹈队训练教学心得篇十
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。
通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。
通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。
音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。
通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，作为后继教师，我更应该总结经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
舞蹈队训练教学心得篇十一
近年来，随着电子产品的广泛应用，越来越多的人长时间盯着电脑、手机屏幕，导致眼部健康问题日益严重。而舞蹈视觉训练作为一种特殊的眼部保健方法，越来越受到人们的关注和重视。我在参加舞蹈视觉训练课程后，深受启发和感受，下面将从理论与实践、效果认识、方法和心得体会四方面，分享我的舞蹈视觉训练心得体会。
首先，理论与实践的结合是舞蹈视觉训练的基础。在课堂上，老师首先将舞蹈视觉训练的相关理论进行了详细的介绍。我们了解到，舞蹈视觉训练不仅能够帮助改善眼部肌肉的疲劳，还可以增强眼球运动的灵活性和调节能力。同时，我们还进行了大量的实践操作，如眼球运动操、瞳孔锻炼、眼肌按摩等。通过理论与实践的结合，我深刻认识到了舞蹈视觉训练对眼部健康的重要性。
其次，舞蹈视觉训练效果的认识是舞蹈视觉训练的核心。通过参加舞蹈视觉训练课程，我亲身体验到了舞蹈视觉训练的神奇效果。在课程中，我发现通过舞蹈视觉训练，我的眼球运动更加灵活，视野也更加开阔。在日常生活中，我发现无论是长时间使用电子产品还是看远处的事物，我的眼睛都不再容易感到疲劳。这让我深刻认识到了舞蹈视觉训练的效果。
第三，方法是舞蹈视觉训练的关键。根据老师的指导，我发现舞蹈视觉训练需要有正确的方法和坚持的态度。首先，正确的坐姿和站姿非常重要，要保持身体的放松和平衡。其次，注重眼球运动的练习，如顺时针和逆时针转动眼球、左右上下转动眼球等。此外，按摩眼睛周围的肌肉也是舞蹈视觉训练的一部分。合理的方法对于舞蹈视觉训练的效果起着至关重要的作用。
最后，从参加舞蹈视觉训练课程中，我得到了一些心得体会。首先，培养正确的用眼习惯非常重要，特别是避免长时间盯着电子产品和长时间近视。其次，定期进行舞蹈视觉训练，每天至少要花一定的时间进行眼球运动操和眼肌按摩。再次，保持良好的生活习惯，如充足的睡眠和合理的营养，对于眼部健康也起着积极作用。最后，保持乐观积极的心态，相信只要坚持下去，眼部健康一定能够得到很大的改善。
总之，舞蹈视觉训练作为一种特殊的眼部保健方法，在当今社会中具有重要的意义。通过参加舞蹈视觉训练课程，我对于舞蹈视觉训练的理论基础有了更深一步的认识，也亲身体验到了其神奇的效果。我相信通过正确的方法和坚持的态度，舞蹈视觉训练将会对眼部健康产生积极的影响。希望更多的人能够关注和重视舞蹈视觉训练，使我们的眼睛更加健康、明亮。
舞蹈队训练教学心得篇十二
舞蹈基础训练是每位舞者必经的阶段，它是建立高质量的舞蹈技巧和体能的重要基础。我在进行舞蹈基础训练的过程中，对身体的灵活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。这次的实训心得体会分为五个方面：动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作。
首先，动作规范是舞蹈基础训练的核心要求。在课堂上，老师们对我们的每一个动作都进行了详细的分解和演示，侧重于让我们正确地领悟每一个动作的要领。通过不断地练习和观察，我逐渐体会到动作规范对于舞蹈技巧的重要性。例如，每个动作的起始和结束位置都需要有明确的姿势，身体的线条要流畅，手脚的动作要准确。只有动作规范才能让舞蹈更加美观动人。
其次，肢体协调是舞蹈基础训练中不可缺少的要素。通过不断地反复训练，我发现自己的肢体协调能力在每一节课中得到提高。舞蹈需要做出复杂而精确的动作，肢体协调是让动作更加流畅的关键。例如，腿部和手臂的配合要恰到好处，脚步的位置和身体的转动要有协调感。只有通过长时间的练习和反复修正，才能让肢体协调变得更加自然和纯熟。
再次，舞蹈技巧是舞者必备的基础能力。在实训中，老师们注重培养我们的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、转身动作、跳跃动作等。通过不断地实践和学习，我逐渐掌握了一些基础的舞蹈技巧，例如柔软的侧身倒挂、高难度的翻腾动作等。这些技巧的学习不仅提升了我的舞蹈水平，还增强了我的自信心。
此外，恢复调理是舞蹈基础训练中不可忽视的环节。舞蹈训练对身体的要求非常高，每一次训练都会让身体和肌肉感到极大的疲劳。因此，合理的恢复调理是舞蹈基础训练中必不可少的环节。在实训中，我们学习了一些常用的恢复方法，如拉伸、按摩和热敷等，这些方法对于缓解肌肉疲劳和预防受伤有着重要的作用。我深刻地体会到，只有在合理的恢复调理下，才能保持身体的良好状态，继续进行高强度的训练。
最后，团队合作是实训过程中至关重要的一环。在实训中，我们要与其他同学一起进行训练，并在一起完成各种舞蹈动作和排练。这要求我们相互之间进行密切的合作和配合。在这个过程中，我学会了倾听和理解，学会了信任与被信任，学会了分工与协作。只有通过团队合作，才能将每一次训练和表演发挥到最佳水平。
通过这次的舞蹈基础训练实训，我对舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和体能。动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作是舞蹈基础训练中必不可少的要素，我将会在未来的舞蹈训练中不断努力，将这些要素发挥到最佳状态，追求自己更高的舞蹈境界。
舞蹈队训练教学心得篇十三
舞蹈是一门高度艺术性的表演形式，要想在舞台上展现出优美的动作和独特的韵律感，需要经过长期的基础训练。在这次的舞蹈基础训练实训中，我深切体会到了基础训练的重要性。通过反复地练习动作和技巧，我逐渐提升了自己的舞蹈水平，同时也锻炼了坚持不懈的意志和合作能力。下面我将从三个方面谈谈我在实训中的体会和收获。
首先，我意识到了舞蹈基础训练的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术形式，要想在舞台上表现出优雅的形体和流畅的动作，就需要有扎实的基础。在实训中，老师们注重培养我们的动作修养和形体感觉，通过大量的基础动作练习，逐渐提升我们的技术水平。通过不断地反复练习，我逐渐克服了许多技术上的困难，形成了正确的肢体记忆和舞蹈感觉，使我的舞蹈更加流畅、自然。
其次，我学会了如何与他人合作。在实训中，我们常常需要和其他同学一起排练舞蹈。通过与同学们的默契配合，我们共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中，我学会了倾听他人的意见和尊重他人的创意，懂得如何与他人相互配合。同时，在实训中也遇到了一些困难和挑战，但通过大家的共同努力和互帮互助，最终克服了困难，取得了较好的成绩。这次实训不仅让我提高了自己的舞蹈水平，也培养了我的团队合作意识和解决问题的能力。
最后，我认识到了舞蹈训练的艰辛和付出。舞蹈训练是一项艰苦的体力劳动，需要付出大量的时间和精力。在实训中，我们每天都要进行长时间的训练，有时候还需要加班加点。但是，我深知只有通过不断地努力和坚持，才能获得更高的舞蹈技巧和艺术成就。在实训中，我坚持每天认真练习，不断突破自己的极限。尽管有时候感到疲惫和困倦，但通过与老师和同学的互动和鼓励，我始终保持着对舞蹈事业的热爱和执着。
通过这次舞蹈基础训练实训，我深刻地认识到了舞蹈训练的重要性和艰辛。只有有了扎实的基础，才能在舞台上展示自己的魅力。同时，通过与他人的合作和互助，也能更好地发挥出个人的才华和潜力。舞蹈是一门需要不断努力和坚持的艺术形式，只有热爱舞蹈并全身心地投入其中，才能取得更好的成绩。我相信，在今后的学习和实践中，我会一直坚持不懈地努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
舞蹈队训练教学心得篇十四
由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体―幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期4―6周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人――教师在训练时需要注意以下几点：
1、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。
2、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。
舞蹈队训练教学心得篇十五
舞蹈是一门综合性较强的艺术形式，需要舞者具备出色的身姿和技巧。而舞蹈视觉训练，作为舞者素养培养和舞台表演提高的重要环节，对于舞者来说无疑具有重要意义。我在参与舞蹈视觉训练的过程中，获得了许多心得和体会。
首先，舞蹈视觉训练帮助我树立正确的身体意识和形体美观。舞蹈是一门注重形体美的艺术，而形体美的核心就在于对身体的控制与调整。通过视觉训练，我不仅学会了正确的站姿、坐姿，更能在舞蹈动作中做到纵深感的运用和正确地收缩腹部等技巧。这些训练使我对自己的身体有了更深入的了解，激发了我对形体美的追求，也让我更加自信地展现自己。
其次，舞蹈视觉训练提高了我的专注力和忍耐力。在训练中，我意识到眼睛不仅仅是眼睛，更是与身体紧密相连的协调器官。通过交替注视远处和近处的物体、运用眼球快速扫视和凝视的方法，我逐渐提高了自己的专注力和忍耐力。在现实生活中，这些训练使我更加能够集中注意力，从而更加高效地完成各项任务。
另外，舞蹈视觉训练启发了我的艺术感知能力。舞蹈是一门感性的艺术，需要舞者具备较高的艺术品味和表现力。在视觉训练中，我能够通过观察和感知美的元素，如线条、颜色、形状等，从而培养了自己的艺术感知能力。这种感知能力不仅在舞蹈中有所应用，还能够帮助我在其他艺术领域中更好地欣赏和理解艺术作品。
此外，舞蹈视觉训练增强了我的动作协调和团队意识。舞蹈是一种需要在团队中协作完成的艺术形式，而视觉训练则能够锻炼舞者对于他人动作的观察和模仿能力。通过训练，我能更准确地观察他人的动作，并快速、流畅地模仿出来。这不仅提高了我个人的动作协调能力，也使我更加懂得如何在团队中配合其他成员，共同完成一台完美的舞蹈作品。
最后，舞蹈视觉训练让我明白了舞蹈不仅仅是一种技巧的堆砌，更是一种情感的传达。通过训练，我学会了通过眼神和面部表情来传递情感。在表演中，我能够注入真实的情感，使观众更加深入地了解和感受到舞蹈作品中所蕴含的情感与意义。这让我体会到，舞蹈是一门需要真情实感的艺术，只有将真实的情感融入到舞蹈中，才能真正感染观众，产生共鸣。
总而言之，舞蹈视觉训练对于我来说是一次全方位的身心锻炼。通过训练，我不仅提高了身体的柔韧性和协调性，也提升了自己的专注力和艺术感知能力。更重要的是，训练让我更真实地表达情感，深刻理解到舞蹈所具有的情感力量。这样的收获不仅对我个人的舞蹈发展有着重要的意义，也对我生活中的各个方面产生了积极的影响。通过舞蹈视觉训练，我更加深刻地认识到了舞蹈的魅力和力量，也更加坚定了自己在舞蹈方向上的追求。
舞蹈队训练教学心得篇十六
20xx年1月16日至17日，两天的骨干教师学习培训，有幸聆听了了北京师范大学教育学部副教授、硕士导师钱志亮的题为《教师职业的基本逻辑》、通化市第一中学校长刘天云关于《课堂教学有效评价策略研究》及通化县教师进修学校赵金明的关于《多元智能理论与课堂教学实践》的讲座。特别是钱教授生动精彩的讲座赢得在场教师的阵阵掌声，在视听感受愉悦的同时，也颇有一番收获。
钱志亮教授的报告是富于激情、睿智、幽默，具有深厚的文化底蕴，对人的研究很深入很全面。启发着我们的思维，影响着我们更多的思考。他从生理学、心理学、教育学等多学科角度对人的差异性做了透彻分析，运用大量生动的事例引导我们追根溯源，剖析比照，尊重差异，科学育人。他上课的方式也非常特别，诙谐逗趣，台上台下穿梭流动，经常提出问题与教师对话、交流，使得整个会场动静有序效果显著气氛愉悦。
钱教授在讲座中与很多的内容让我们思考，如：教育给人呢以道德，道德是一种修行，所以教育就是引领人成才命从哪里来？人命关天，芸芸众生中其有幸成为万物之灵——存在自有存在的理由，每个人都是妈妈七百万卵胞中杀将出来的前500强，我们庆幸能来到这个美丽的人世间活过一次，我们生活在同一时间，并能有机会相处，师生抬头不见低头见，双方都不能选择——缘，因珍惜缘分而生的一种爱，因为教育相遇，而且一起生活那么久，不但有缘，而且有份。
爱是教育的原点，无论中西方都是需要用心来做的工作。为什么今天得教育工作者不快乐——没有了爱呢？而是机械的冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作？为什么学生厌学自杀扭曲的事件不断地发生呢？没有了学生哪来教师的营生？学生是教师的衣食父母。在学校用暴力对待后进生，用非人性的来督促学生拼命学习，用沉重的学习负担剥夺其幸福的童年。以上这些问题和现象作为教师很惭愧。在钱教授的讲座中讲到美国校长对教师的忠告，关于教师对待不同学生的精辟之言，第一条就是建议你们要爱班里学习好的学生，因为他们将来都会成为专家学者知名人士，还有可能获得诺贝尔奖，等我们学校搞校庆的时候，需要他们回来装门面的`，如果你不爱他们将来他们会来看你的。
教师要认识到对学生负责就是对社会未来负责，教师个人的敬畏心升华了教师的责任。好的教育不但让孩子幸福一生，而且会造福一生。因此我们应该尽心尽力的去做好工作，认认真真地欣赏学生的演唱，踏踏实实地上好每一节课，诚心诚意地去面对每一个学生的每次谈话、提问、表演等。他在报告中说：“对于教育是存在着先天差异和发展差异的，人生来的天赋并非平等的，但都有发展的可能。
后天的努力也可以改变一个人的发展，命运是可以努力争取的。”对学生，可以通过自身的努力弥补先天的不足。而对于我们老师，既然当了老师就要尽自己最大的努力，既教书又育人，让他们力争成为社会的有用之人。而对于我们老师，面对的孩子可真是气质个性心理都存在这很大的差异，20多年的教师工作，让我一点一点的成长和提高，这要感谢所有的学生，因为经常是他们天真纯洁的言行打动我，影响我，激励我。是他们稚嫩的歌声舞姿表演感动我、鞭策我、净化我。
一个人学习的好坏不是最重要的，重要的`是他有一个良好的品德，知道如何做一个合格的人，如何对父母、对老师的劳动有感恩之心，对班级、对集体、对社会有责任感，面对每一位同学应多多挖掘他们身上的闪光点，发现他们的潜能都及时给以鼓励，增强了他们做人的信心，有了自己的尊严，我们师生的感情也越来越深，我体会到了只要你不忽视每一个学生，学生也同时回报你，“大爱无言，只在身体力行”。
作为一名教师，我要吸取教育教学理论精华的同时，结合自己的专业特点，提高自身的综合能力水平，用音乐与学生相亲相爱，用舞蹈与学生友谊地久，用表演与学生欢乐祥和。用温暖和关爱，使每一名学生都能健康幸福的歌唱。
舞蹈队训练教学心得篇十七
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中 素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。
