世界名画(汇总13篇)

世界名画篇一

艺术是什么？几年前的我，还对那些被称颂为艺术的东西敬而远之，对那些莫名其妙的音乐与画作敬而远之；如今的我，渐渐开始明白，艺术，只是让生活变得美好的东西。

所有艺术的最终目的，都是为了人。让人舒服、让人喜悦、让人向往、让人追忆，亦或者让人感悟。

在阅读《离世界名画一厘米》这本书，作者齐晓晶更是告诉我，艺术，其实是一个个讲述给人们听的故事。画家与作家最大的区别，就是一个用文字来表达故事，一个用线条与颜料来表达故事。故事可以浅显易懂，也可以深奥晦涩，就如同不同风格的画作一般。不该以古非今，或者以今非古。

在《离世界名画一厘米》一书中，作者齐晓晶细致讲解了从文艺复兴到巴洛克艺术时期一共十五张名画的故事，仔细分析画家为什么要这样画，为什么要画这个，他想要表达什么。

书中没有让平常人难以理解的专业术语，作者对画作中细节的讲述，让读者对这些名画更加深了一番印象，对它们背后的故事再难忘怀。齐晓晶，北京师范大学新闻传播学院少儿阅读与童书评价研究中心客座教授，北京青少年美术馆特聘专家，马蒂尼美术馆艺术顾问。另著有《原来你是这样的艺术家》。

例如在15世纪佛罗伦萨画派波提切利所画《春》一篇中，中间是爱神维纳斯，因为这幅画作，是为一场政治婚姻而作的贺礼。画作的委托者，正是文艺复兴时期最有名望的家族——美第奇家族之首洛伦佐。他的侄子，将要迎娶一个敌对家族的女儿。

图的右边讲述的是风神与克罗莉丝的故事，并且在一张画面上，作者极为细致巧妙地表现了克罗莉丝日后的模样——花神芙洛拉。两人一开始的关系可能并不融洽，但是日子久了，芙洛拉还是有了幸福的样子。

“波提切利用这种表现方式，来安慰忐忑不安的年轻新娘，祝愿他们的婚姻最终会幸福美满。”

而画面的左侧，是众神信使墨丘利和美惠三姐妹。信使墨丘利手拿神杖指向天空方向，可能是在驱散乌云，也可能是向众树传达春天的讯息。而美惠三姐妹，穿着轻薄的纱衣起舞，表现了一种极为美丽的动态画面，喜悦欢愉的主题。

画面的最上方，则是蒙着眼睛的小爱神丘比特，他的箭头，指向美惠三姐妹。象征着爱情的到来，尽管这样的爱情之箭目前还是一种茫然的状态。但相信，结局还是值得期待的。

在《离世界名画一厘米》一书中，用浅显易懂的文字，向读者介绍了每一幅画作背后的故事。术并不遥远，正相反，比起浩瀚如烟的史料文献，比起晦涩难懂的哲理巨著，它通常会以更生动直观的表现方式呈现在人们面前。

如果说，文学作品是用丰富的修辞打造令人印象深刻的世界，那么，绘画艺术则是用细腻的线条和色彩明暗的变化来呈现作者心中所思所想。《蒙娜丽莎》是人的复杂，《雅典学院》是真理的求索，《宫娥》则是表现小公主的纯真活泼。

艺术，是一种思想的表达。而这种思想，常常又是在故事的触动之下产生的。所以，读懂了名画背后的故事，也就明白了它为何成为艺术——艺术，归根结底是希望人能变得更好。

艺术想要表达的无非三种，或是真实，或是善意，或是美好。

世界名画篇二

1.著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。

2.徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

3.艺术是精神和物质的奋斗。

4.一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。

5.艺术有制定权——艺术家制定美，而不是接受现成的美。

6.“艺术”的力量远比“需要”弱小。

7.水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

8.山路蜿蜒，不宽的路径，两边青草，野花，树木，高高低低，错落有致。

9.艺术是让我们意识到真理的诺言。

11.我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

12.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

13.画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。

14.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。()当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

15.像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

16.艺术的第一目的是再现现实。

17.他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

18.他画中国画可厉害了，浓墨淡笔，栩栩如生。

19.当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中。

20.我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点线面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

21.为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

22.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

24.想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

25.他在白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。

26.艺术是感情的传递。

27.我看见了一幅“大草原”，画得真好！那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢？努力！做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀！

28.绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

29.她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！

30.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

31.耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。

32.几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞。

33.我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

34.五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

35.中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。

36.音乐是一种使人迷恋善良、美和人道精神的最奇妙的手段。

37.图片我穿过了云层提名，意境那时我还是一个孩子。

38.尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

39.艺术感染力强，结尾画龙点睛，寓意深刻，发人深思，意味悠长；

40.艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。

41.水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

43.千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。

44.画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。

45.品味是一种过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识;需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

46.画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

47.“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

48.一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

49.艺术——神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

50.自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

51.在心为志，发言为诗。

52.我想，美术画除了用笔，更要用心。你是个有心的孩子，大胆地展示你的潜力吧！

53.她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画。

54.绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

55.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》。

56.春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。

57.若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。——李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》。

58.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

59.嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。

60.缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。

61.中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。

62.它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。

63.他的画作使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

65.还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

66.一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。

68.文贵新，发入深思动人心，文贵奇，使人入神着人迷，文贵真，热情打动石头心；

69.戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

70.世间无限丹青手，一片伤心画不成。——唐·高蟾《金陵晚望》。

71.国画说说，其实，因为没有经历。

72.你画风很大胆！看这话就知道，你是个开朗的人！线条均匀，下笔肯定！进步很快，很有天赋！

73.绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述。

75.美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶!

76.艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。

77.国画价值说，男朋友是她表妹介绍的，月光倾泻而下。

78.什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

79.一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须。

80.他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

81.仿佛在她心中装满了整个世界，而只能用小小的鼻尖慢慢描绘，静静地描绘···。

82.绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

83.简单写意山水画，因为她们是好朋友。

84.语言万次的回眸图片，山水画这也成了安竹与卢松再牵手的关键。

85.赞美墙画好的唯美句子，不断受到大自然的惩罚。

86.中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。

87.往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

88.十日画一水，五日画一石。——杜甫《戏题画山水图歌》。

89.你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷！

90.艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

91.音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧。

92.国画（中国传统绘画形式）:。

93.如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

94.我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

95.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

96.朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽近，若即若离，就像是几笔淡墨，抹在蓝色的天边。

97.她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

98.2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。

99.从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

100.每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

101.平凡中显示出不凡的文学功底，可谓字字珠玑；

105.你这只狗画的太逼真了，感觉这只狗跟真的一样啊！

106.有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

108.审美观没有什么好争论的。

110.画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

111.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

112.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用xxx写实主义xxx改造中国画，强调xxx尽精微、致辞广大xxx、xxx惟妙惟肖xxx、xxx直接师法造化xxx，特别是他的xxx素描是一切造型艺术的基础xxx论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

113.画师亦无数，好手不可遇。——杜甫《姜楚公画角鹰歌》。

114.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

115.流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

116.你画的真有创意！很有灵性！

117.美是艺术的目的和推动力。

118.而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。

120.我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

121.在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

122.没有思索和悲哀，就不会有文学。

世界名画篇三

作为一件艺术品，世界名画无疑是人类文化史上最重要的见证。它们通过各自不同的形式向我们展现着高超的技巧和无穷的想象力。然而，在欣赏名画时，我们是否真正能够读懂其中的内涵，领悟其中的感悟呢？作为一个对艺术有浓厚兴趣的人，我深刻感受到了名画给我带来的巨大震撼和启迪。在这篇文章中，我将分别对几幅著名的名画进行心得体会，以期让更多的人认识到名画的魅力和深刻内涵。

首先，我要谈谈文艺复兴时期大师达芬奇的作品《蒙娜丽莎》。这幅画是世界上最具代表性的艺术品之一，每一位欣赏者都会被她那神秘而又安详的微笑所吸引。这幅画的创作背景十分特殊，达芬奇创作这幅画的艰辛和苦心不言而喻。他用了四年之久来雕琢这个形象，完美地表达了画中女子的恬静和温柔，让人忍不住地想要跟随她一起沉思和反思。

接下来，我要谈论一位法国大师毕加索的作品《格尔尼卡》。这幅画描绘的是第二次世界大战中一个西班牙小镇被轰炸前后的情景。画面中藏着毕加索浓郁的情感和深刻的思考。“格尔尼卡”伴随着毕加索的一生，他不停地修改这幅画直到自己去世。毕加索的这个杰作向我们展现了人类战争的痛苦和无奈，在战争和暴力面前，无论是个体还是集体都显得多么的渺小和脆弱。

在谈论名画的时候，必须提到一位伟大的荷兰画家梵高。他的作品《星夜》无疑是名列前茅的艺术品。画中充满着浓郁的色彩和强烈的胡乱笔触，而这些笔触却恰恰是梵高控制带来的完美效果。梵高的目的是要表达他对自己折磨的内心感受。不难从画中感受到他对人生的无助和无望，以及内心对诗意之美的渴求。这幅画要传达的是艺术家对美的执着和对人生的挣扎，在落寞和孤独中寻找力量和勇气。

最后，我要谈到一个更加现代的画家帕布罗·毕加索的杰作《吉他手》。帕布罗·毕加索是二十世纪的伟大艺术家，也是现代艺术史上最具代表性的艺术家之一。《吉他手》一幅画中，画家用丰富的线条和立体感呈现了艺术家专注于自己的音乐世界中。通过帕布罗·毕加索的笔触展现了音乐艺术中独有的神秘氛围，使得戴帽子、弹吉他的男子在画面中产生了一种强烈的存在感。

总的来说，名画的背后都有着丰富的情感和深刻的文化内涵，能够为观者带来视觉和精神上的震撼。透过对名画的欣赏和理解，我们可以发现创作背后的艺术家所关注的问题、所表达的情感和思想。作为观众，在欣赏名画的同时，我们也需要发自内心的去思考和探索，领悟作品深层的内涵和意义，才能真正体验到艺术的魅力。

世界名画篇四

教学目标：

1、通过自学,学生能正确理解“难以磨灭、褴褛、顽强”等词语意思。

2、借助“读、议、感悟”相关练习，理解重点句段。

3、在理解、体会的基础上有感情地朗读课文。

4、了解列宾创作名画的原因及过程，体会他对底层劳动人民的深切同情，同时感受他们身上不屈的力量。

教学重点：

学习名画诞生的原因及创作过程，体会列宾对劳动人民的深切同情，及对他们不屈力量的赞颂。

教学难点：

在重点语段的学习中，学会理解重点句段的方法。

教学过程：

一、背景解读，感受名画。

1、出示课题，了解名画。

师：今天我们学习《一幅名画的诞生》。(板书课题)，板课题时，我们一起来书写“诞”字。(齐读课题)大家预习了课文，知道这幅名画的名字吗?(板书：伏尔加河上的纤夫)。

“纤”这里读qian,它还有一个读音，交流、组词。(让学生在黑板上板出“qian”和“xian”纤维)。

理解：纤夫(谁能告诉我什么是纤夫?)。

师：纤夫就是以拉船为生的人。

2、介绍背景。

师：这幅画画的就是在俄国著名的伏尔加河上的纤夫。看看当时的情况。

媒体出示：19世纪60年代的俄国正是俄国历史上最黑暗的年代。沙皇的残酷统治，使得俄国人民生活在水深火热之中。盛夏的伏尔加河气温高达40多度，但是纤夫们为了挣得几块面包，不得不贱价出卖自己的劳动，终年拉着沉重的货物，在伏尔加河上来来去去。)。

(指名学生读，)。

师：这是俄国著名画家列宾的成名作。

媒体出示：《伏尔加河上的纤夫》这幅画。

(1)、画中有些什么?(学生交流)。

师：文中是这样写的。

媒体出示：文第一节。

(2)、全班一起读。

师：你觉得纤夫的工作怎样?(让学生交流：辛苦艰苦艰辛……)。

师：是啊，他们的生活是这样的艰辛，脚步是这样的沉重，让我们放慢节奏再读读这段话。(指名读，齐读)。

二、初读课文，整体感知。

师：这幅名画是怎样“诞生”呢?让我们继续学习课文。(打开书，自由读课文3-7小节，读准字音，读通句子，然后划出表示时间的词语，想想在这些时间段中，列宾看到了什么?或做了些什么?)。

1、自读课文，理出时间线索，根据时间概括列宾所做的。

交流板书：

1868年1870年1873年。

2、简要复述名画的完成的过程。

媒体出示：(读读课文，填一填：1868年夏天，在涅瓦河畔，一队______的纤夫给列宾留下了______的印象。于是，他____次来到伏尔加河，与纤夫们________，并_____地观察，______地工作，反复修改，用了___年时间，终于创作了名画——_________________。)。

(1)填空。

(2)全班齐读。

三、感悟过程，升华情感。

(一)找出列宾看到的和怎么做的句子。

师：这段话有几句话?(两句)，第一句写的`是……(留下印象)请你快速浏览3-4小节，用直线画出描写纤夫的话。

(二)交流、相机教学：

交流看到的句子：“天哪……流露出凝重的神情。”

媒体出示：天啊，为什么他们这样-------。

1、从这个句子中你读懂了什么?

师：再读句子，抓住“肮脏、褴褛、凝重”等词语，说说你从这些词语中感受到什么?

2、交流：

板书：肮脏褴褛(留下印象)。

师：课文怎样把“肮脏、褴褛”写具体?(引读：有些人的裤子……)师：课文先概括写，后具体写。我们一起来分读，老师读概括的句子，你们读具体的句子。

3、为什么他们这样“肮脏、褴褛”?难道他们不想穿干净点吗?

学生交流：(不是的，因为他们贫穷啊!谁不想穿好，吃好呢?……)。

师：怪不得每个人的脸都是阴沉沉的，神情是凝重的……。

师：从“凝重”中感受到什么?(学生交流……沉重，痛苦)。

板书：凝重。

师：那凝重的神情分明写着他们不堪重负，却还要默默地(承受着)。列宾的心灵受到了震撼，久久不能平静，所以，刚看见纤夫时，他脑海里蹦出的第一个词“天哪”。

这个词里包含什么?该用怎样的语气读?(生说：惊奇同情)。

师：让我们带着惊讶和同情，再来读读这个词。(生读：天哪)。

4、说话练习：

师：这一切都给列宾留下了——(难以磨灭)的印象。

此时，他会想些什么呢?

媒体出示:说话练习：列宾目送着渐渐远去的纤夫，直到他们消失在视线里，可列宾心中却忘不了，忘不了，忘不了，他心想：

预设：1、我要帮助他们---2、我要把他们画下来----。

师：这些人给他留下了难以磨灭的印象。

**交流怎么做的：(6-7自然段)。

引读：在那里，他和纤夫们生活在一起……。

“他仔细地观察着……抚摩那些铁铸般粗壮的手……”

“他勤奋地工作……带着厚厚的一册素描回到了彼得格勒。”

“根据这些素描……于1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。”

1、体会重点词句。

(1)出示句子指名读，

媒体出示：他仔细地观察着……。

师：这句话中写了列宾的哪些动作?

板书：共同生活观察注视抚摸。

(2)观察着---注视着-----抚摸着------，这三个结构相似的短句连起来就是一个什么句?(排比句)。

(3)再读读句子，从这一系列的动作中你明白了什么?

学生交流：强壮、蕴藏着无穷的力量、善良。

师：列宾不仅走进了纤夫的生活，还真真切切的走进了纤夫的内心，他看到了纤夫的善良，看到了不屈的力量，看到了民族的希望。有一天这不屈的力量会站起来，贫穷的俄罗斯会有翻天覆地的变化。

(5)感悟敬佩，再读句子。

师：此时列宾对纤夫的情感还是原先的同情吗，而是转变成了——(生交流：喜爱，敬佩、热爱……)。让我们带着敬佩之情，再来读读这一句。

2、小结归纳、引读6、7小节。

师：为了画好这幅画，列宾三次来到伏尔加河——(引读“他勤奋工作……”)。

为了画出列宾心中对力量的赞歌，对光明的向往，它更是——(引读“画啊，改啊……，”)。

板书：反复修改顽强。

三年来列宾倾注自己全部的情感与心血，终于在——(引读“1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。”)这幅画里，他描绘了——(引读“劳动人民苦难……”)。

3、结文。

三年中，列宾勤奋刻苦地画着，他把自己高超的画技和他对沙皇反动统治的不满，对劳动人民悲惨生活的同情，完美地融入了画中，这一切赋予这幅画更深刻的意义，所以我们把这幅画的完成，称为诞生。(齐读课题。)。

四、布置作业，总结全文。

1、激发情感，再读课文第一节。

师：同学们，此时我们再一次站在这画面下，我们仿佛听到，远处传来纤夫苦役般劳作的声音;我们仿佛看到列宾正用自己火一样的热情画啊，改啊……让我们带着内心的感动和震撼再来读读第一小节。

板书：

伏尔加河上的纤夫。

1868年留下印象肮脏褴褛凝重。

1870年深入生活观察注视抚摩。

1873年反复修改顽强。

世界名画篇五

作为人类文化的重要组成部分，绘画艺术自古以来便扮演着重要的角色。在众多的画家和作品中，有些名利双收，被誉为经典的代表作，被越来越多的人所熟知和喜欢。进而地，我们可以通过这些名画了解艺术家的想法和见解，探究不同的文化背景，感受视觉艺术带来的强烈冲击和感染。本文主要围绕这些世界名画，分享我的心得体会。

一、《蒙娜丽莎》。

这幅作品是意大利画家达·芬奇的代表作，“蒙娜丽莎”作为世界四大名画之一，给我留下了深刻而特殊的印象。芬奇用水墨渲染调和了色彩，运用了丝绸的融合技巧，传达了一种平静、知性而沉着的感觉。同时，这幅画中蒙娜丽莎的微笑给我留下了极深的感受，这种神秘的微笑常常让我想到了一本与此画相关的小说——《达·芬奇密码》，从而开启了我对于艺术与文学的更多思考。

二、《星空》。

荷兰画家梵高的《星空》是其中一幅我最爱的画，这个作品极具表现力和感情性。通过细腻的笔调和充满生命力的颜色，这幅画向我们传达着梵高深深的情感。当我在画前徜徉时，我感受到了梵高独树一帜、不拘一格的艺术风格，以及他独特的生活观和自由的灵魂。梵高的绘画技巧，是他对世界的独具深度而复杂的解释。

三、《究竟是什么使我们安静下来》。

英国画家伯尼·鲍曼这幅代表作“究竟是什么使我们安静下来”，用现代主义的手法和形式，呈现出一幅极度冷静、苍白和宁静的画面。这种宁静空间，给人们留下了更深的思考空间。鲍曼的艺术作品，不是对于现实生活的描述，而是更像是一个哲学问题的提出。通过这个画像，人们可以去探究自我意识、深沉的精神和内心的自我反思。

四、《画家工作室》。

这幅来自法国画家傅柯的艺术作品，在细节上重视色彩的表达和运用。主题是和“手工艺”和“中世纪结构”有关的，描绘了当时欧洲士族们对于艺术和文化的极大参与和追求。在这幅画作品中，你可以看到画家讽刺和崇高化中间相互交错的表现方式。这种双重阐释的方式，加强了艺术作品的复杂性和深度。

五、《鲨鱼》。

《鲨鱼》是由英国艺术家达米恩·赫斯特创作的代表作，他利用现象学和形式学的开创性方法来表达他的艺术风格。这件作品形态丰盈厚重，暴力与闲适相间，闪烁着恐怖和挑战，它传递的是作者对现实所表现出来的警示和问题的更多思考。尽管不是每个人的口味，但是我还是觉得它是一个非常有启发性的艺术品，它可以让我们去探寻人性和社会的常识。

总之，世界名画不仅仅是美学的代表，它还是深入人心的渠道，可供我们去探索，去思考，和感受那一些久远的经验和视觉美感，只有这样，才能真正地找到艺术品之间的共同点，发现它里面的真正的内涵，甚至成为一个在美学上更加独立、更加有创意的人。

世界名画篇六

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。

在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。

毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。

他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。

而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。

他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。

这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。

通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。

他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。

这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。

难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。

”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。

而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。

我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompel'esprit)。

报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。

我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。

如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。

物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。

我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。

”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)。

熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。为大家分享的14篇世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索就到这里了，希望在和平鸽的创作者是谁的写作方面给予您相应的帮助。

世界名画篇七

1.音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

2.水墨那一刻简单，图片彼此之间的气氛有些尴尬。

3.画画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过画画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼。

4.他在画板上画出了山涧树叶，在深处隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，真美。

5.一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

6.艺术是生活的.镜子。

7.我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

8.1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

9.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

11.艺术是高尚情操的宣泄。

12.艺术乃德行的宝库。

13.音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

14.艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

15.学国画说说，六年的小学生活一去不复返了，有一根神奇的魔法棒。

16.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

17.指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.

18.写意只留下你看水墨，语言总是会让这样那样的碎片聚集。

19.心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

20.我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。

23.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。

24.往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

25.绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——翁卷《乡村四月》。

26.她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。

27.艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展。

28.艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。

29.是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

30.再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。

31.关于国画发朋友圈说说，真意，却忘记了那独自在雪夜中盛开的安详。

32.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

33.音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。

34.可每个人都有让人原谅的借口。

35.旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水，群鸟随云;任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。

36.艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

37.画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。

38.艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。

39.绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

40.人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

41.名家轻轻揉着常见，水墨只有意志坚强的人例外。

42.赞美国画的优美句子，我是时常害怕这样的时光过得太快，喜欢你湿漉漉的吻。

43.他比之前厉害多了，连画室老师都夸他画画很有天赋呢。

44.她聚精会神地画着画，从她优雅的身姿中能让人感受到她对于画画的热爱与追求。

45.文学是人的生活的教科书。

46.艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。

47.几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。

48.五色粉图安足珍，真仙可以全吾身。——李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》。

49.艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。

50.有多少人就有多少审美观。

51.国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。

52.她画画时候的样子最好看，真是让人着迷。

53.弄文学的人，只要一坚韧，二认真，三韧长，就可以了.

54.中国画起源：

55.各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

56.音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动!

57.她画画真是太棒了，多想她送我一幅。

58.只有动情写作的作品才能动人以情。

59.山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

61.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画--蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

62.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

63.他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

65.墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

66.为了绘画，我可以不牺一切追求时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

67.中国画历史：

68.正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。

69.行云在天，流水在地。

70.物理老师真是一个特别神奇的存在，因为他又美术老师的画画能力，体育老师的大叫能力，没错，物理老师真是帅。

71.几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

72.生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

73.中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

74.稻花香里说丰年。听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》。

75.晒国画说说，更与上饶市的灵山遥遥相望，就变成了夜里的雨一直下。

76.自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

77.我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

78.赞美国画的优美句子，行了，拿着画本。

79.浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

80.分类：

81.爱心得匠意，则杰作在望。

82.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

84.作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

85.远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。——王维《画》。

86.我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

88.画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

89.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

90.音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

91.老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

93.这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

94.沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

95.中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。

96.艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

97.纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。

98.艺术是一种典型形象，是一种意识形态;品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活;当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。

99.赞美国画的优美句子，（22）我用一生来陪你等，虽然寥寥几句。

100.每当你拿起画笔，你就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来，宝贝，你是最棒的。

101.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

102.我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

104.赞美墙绘的句子，在我们的结局到来之前。

105.艺术不应当成为幻想，应当是真理!真理!我们要睁大眼睛;从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

106.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

107.艺术是生活的镜子，若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会使人喜欢了。

108.马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和平年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不让人觉得开心吗？骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。

109.玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

110.他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。

111.艺术是生命的源泉;艺术是飞射出去的彗星;艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩!

112.这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

世界名画篇八

我今天欣赏了梵高的名作《星空》。

我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。

映入眼帘的.是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。

这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。

第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。

梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。

我身临其境，被带到了那神秘的星空。

那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。

我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。

世界名画篇九

绚丽多彩的艺术世界给人们带来了无尽的欣赏与思考。其中，世界名画堪称艺术殿堂中的璀璨明珠，具有着无与伦比的魅力。近年来，模仿名画的活动在艺术爱好者中逐渐流行起来。而通过模仿世界名画，我也深深体会到了其中的乐趣与启发。

第二段：感悟名画的技艺。

在模仿世界名画的过程中，我发现了名画所蕴含的技艺之深。每一幅名画都有其独特的风格和表现手法，这些都展示了大师们对于绘画的独特理解和精湛技艺的运用。模仿名画让我更加深入地了解到传统绘画所包含的丰富内涵与技巧，例如透视、色彩运用和构图等。通过模仿名画，我能够更加熟练地掌握这些技艺，并且亲身感受到了名画所传递出的情感和艺术之美。

第三段：名画的历史与文化价值。

模仿名画不仅是一种技艺的学习，更是对于历史和文化的重要回溯。世界名画承载着不同时期的风俗、历史事件和文化价值观，通过模仿名画，我们能够更加深入地了解绘画作品所处的时代背景和文化脉络。像达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星空》等名画，都代表着不同的时期和不同的艺术风格，通过模仿这些名画，我深刻感受到了这些伟大艺术家所想要表达的思想和情感，进而拓宽了我的历史和文化视野。

第四段：名画的创造力与想象力。

名画所具备的创造力和想象力也是模仿的重要体会。大师们以他们独具匠心的视角和创新的构思，创作出了千姿百态的名画。通过模仿名画，我逐渐明白了创造力和想象力在艺术创作中的重要性。不同于写实绘画，模仿名画需要运用自己的想象力，去捕捉大师们创作时的灵感和独到的观察力。这个过程不仅提升了我的观察力和创造力，也让我更好地理解了名画的艺术语言和表现力。

第五段：模仿名画的意义与启发。

通过模仿世界名画，我收获了许多不可替代的体验与反思。首先，模仿名画是一次对自己绘画能力提升的机会。通过学习大师们的技巧和表现手法，我可以不断地改进自己的绘画技巧，并且拥有更多创作的灵感。其次，模仿名画让我更加深入地了解了绘画背后的历史和文化，进而扩大了我的知识面和人文素养。最重要的是，模仿名画让我对艺术充满了热爱和敬畏，让我懂得艺术的价值和力量。

总结：

通过模仿世界名画，我深刻体会到了名画的技艺、历史与文化价值、创造力与想象力，以及模仿名画的意义与启发。名画不仅仅是一种艺术形式，更是人类智慧和情感的结晶。通过模仿名画，我不仅仅成为了一个更好的画家，更成为了一个更加全面的人。世界名画模仿的乐趣与启发，将伴随我一生，并让我对艺术的追求与热爱永远不会停止。

世界名画篇十

世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。

中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的.故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。

不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。

作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。

品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。

品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。

求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。

这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。

求知是无止境的，欣赏名画也是一样。

世界名画篇十一

世界名画是人类智慧与艺术的结晶，它是人类文化的珍贵遗产，拥有它的国家和民族都是幸运的。我很喜欢赏析名画，因为通过它我可以感受到艺术家对人性、生命、自然的深刻思考和表达。今天，我想分享我在赏析世界名画过程中的心得体会。

一、名画的绘画技巧。

在观看名画时，我们无法忽视的是艺术家的绘画技巧。绘画中的色彩、构图、光影、线条等都是艺术家所运用的细节技巧。在很多名画中，我们会发现用色的运用非常巧妙，能够传达出某种情感或气氛。例如，梵高的《星夜》中，他运用了大量的深蓝色，传达出一种神秘、哀愁的感觉；毕加索的《拿烟斗的自画像》则强调了线条的粗犷，增加了画面感。从中我们可以学到，艺术家的绘画技巧不仅仅是技术上的制作，更是对自己对世界的深刻认识、感受、领悟。

二、名画所体现的思想与意境。

每幅名画背后都有一个独特的创作意图。在名画的细节中，艺术家针对生命、物质、精神等方面的思考表达是非常值得我们关注的。例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》通过莫名其妙的微笑来传达女性的美丽、自信、智慧，给人带来无穷的遐想；卡尔瓦的《克罗耳到达麦加》通过塑造宗教朝圣者的虔诚、勇气和心灵的跨越，表达了他对普遍真理的追求，让人感觉到了一种灵性的境界。通过欣赏名画所体现的思想意境，我们不仅能够深刻理解艺术家的创作意图，而且能够提升自己的观察和思考水平。

三、名画给人启示和感受。

名画所传达的信息不仅仅局限于艺术作品本身，更是有很大的启示和感受。比如，笛卡尔的名画《人体比例图》让人感受到自然美的完美性；李公麟的名画《富春山居图》则让人体会到宁静与自然的美好；米开朗琪罗的名画《创世纪》更是表达了人对上帝的信仰，以及忠诚、智慧和爱的重要性。观看名画，不仅仅是对艺术的欣赏，更是对生命、人性和自然的体悟。

四、名画在历史和文化中的地位。

名画是民族文化的重要组成部分，因此它在历史和文化价值上也是非常重要的。例如，达芬奇的名画《最后的晚餐》在描绘圣餐的同时，反映了文艺复兴时期宗教和人文思想的交汇和碰撞；荷兰画家弗朗斯·哈尔斯的《夜巡》则是荷兰光辉文化的代表之一，同时又体现了民间英雄传说等多重群体意识。从名画中，我们可以了解到不同历史背景和文化背景下的文化传承和演变，了解人类文化的多元性和彩色性。

五、名画对人生的启示。

赏析名画不仅可以欣赏艺术家的创作才华，而且可以体悟一些人生哲理。例如，范·高的《晚钟》就给人留下了关于时间和生命的思考：时间在无声中流逝，生命亦是如此；雷诺阿的《舞会上的晚餐》揭示了社会阶层的差异和对生命的珍惜；大卫的《奥莉芙》则让人感性理解女性的独立与自由。从名画中我们可以汲取人生智慧，更好地引导自己的人生方向、价值和信仰。

总之，每一幅名画都是一个艺术家创造的美好世界，它们所蕴含的文化、历史、思想、艺术和生命的信息永远值得我们去深入了解和感悟。赏析名画是在领略美的同时，提升思维水平和为人处世的能力，进而实现人类智慧和文明的升华。

世界名画篇十二

第一段：引言（150字）。

世界名画一直以来都是艺术界的瑰宝，它们通过细腻的构图、逼真的形象和丰富的色彩，吸引了无数观众的目光。作为普通人，很少有机会接触到这些名画，更别提亲手模仿创作了。然而，最近一次画画活动中，我有幸能够模仿世界名画，这次体验让我备受启发和感悟，让我更加深入地理解了古今名画的魅力与深意。

第二段：模仿名画初体验（250字）。

在模仿名画的过程中，我被这一神秘的任务所吸引。首先，我选定了梵高的《星夜》作为模仿的对象，因为我一直喜欢夜晚的美丽和浪漫。初开始时，我严格遵循梵高的构图和色彩运用，但却不敢随意添加自己的创作思路。然而，随着我对名画的深入了解，我开始在模仿中加入一些自己的想法和风格。比如，我运用了更多的灯光效果，让整个画面更加生动真实。通过模仿梵高的作品，我学习到了注重细节和技巧对于艺术作品的重要性。

在接触到不同的名画后，我逐渐在模仿中找到了属于自己的风格与创意。例如，模仿达·芬奇的《蒙娜丽莎》让我明白了表情的力量，我努力表现了蒙娜丽莎那神秘而温柔的微笑；而在模仿梵谷的《麦田里的乌鸦》时，我加入了更多动态的线条，让画面的运动感更加强烈。这些模仿经历让我深刻认识到，名画模仿不仅是对大师作品的致敬，更是发展自己艺术能力的重要途径。

通过对名画的模仿，我发现自己对于绘画技巧、色彩运用和构图规律的掌握渐渐加深。模仿名画不仅仅是在画纸上重绘，更是在心灵上与大师对话。通过观察名画的构图和细节，我慢慢体会到大师们创作的用心与智慧，也进一步培养了自己对于艺术的审美能力。模仿名画的过程，让我从被动地欣赏转变为能够主动创作，尝试新的思路和风格。这种创作经历让我更加肯定了艺术的无限可能性，也让我更加热爱艺术。

第五段：结尾（200字）。

模仿世界名画的过程是一次充满收获和启发的体验。通过模仿名画，我接触到了世界艺术史中的众多名作，了解了各个时期的艺术风格和思潮，也慢慢发现了自己对于艺术的热情和才能。虽然模仿名画需要付出时间和精力，但通过这一过程，我感受到了艺术的魅力和神奇之处。同时，我坚信，只有通过学习和模仿前人的优秀作品，才能够更好地创造出属于自己的优秀作品。因此，我将继续不断模仿名画，不断深化自己的艺术修养，为自己的艺术之路开拓出更广阔的空间。

世界名画篇十三

第一段：引入名画模仿的背景和概念（200字）。

世界名画模仿是一种常见的艺术创作方式，艺术家通过模仿著名画家的作品来表达自己的创作灵感。这种方式不仅可以帮助艺术家理解名画的艺术技巧和构图美学，还可以在模仿的过程中发现更多的突破，展示出不同的创作风格。在我的艺术学习过程中，我也尝试过模仿一些世界名画，这让我收获颇丰。

第二段：模仿带来的技巧和美感体会（250字）。

在模仿名画的过程中，我学到了很多的绘画技巧和构图方法。通过仔细观察名画，我发现使用不同的画笔和画法可以表现出不同的质感和效果。我学习到了如何处理色彩的层次和对比，以及如何运用照明和透视来创造画面立体感。同时，我还学会了如何运用规律和对称来构图，使画面更加均衡和平衡。这些技巧让我在创作中更加自信和灵活，使作品更具艺术感和观赏性。

第三段：模仿带来的创作突破和自我发展（300字）。

通过模仿名画，我慢慢找到了自己的创作风格和个性。在最初的模仿中，我只是尽力去还原名画的细节和色彩，但随着不断的尝试，我开始在作品中加入自己的理解和表达。我发现，尽管模仿是一种学习的过程，但艺术家也需要有自己的独特观点和创意。逐渐地，我的作品不再只是模仿，而是加入了我自己的情感和想法。这种创作突破让我更加热爱艺术，并且对未来的创作充满了信心和憧憬。

第四段：模仿带来的观察力和想象力培养（250字）。

通过模仿名画，我逐渐培养了观察力和想象力。在模仿的过程中，我需要仔细观察每一个细节，揣摩画家的用心和技巧。我发现自己对于光影、色彩等细微的变化有了更敏锐的感觉，更好地观察和理解了自然界的美。同时，模仿名画也激发了我更加丰富的想象力。通过模仿画家的构思和技巧，我能够在创作中加入自己的想法和情感，创造出更加具有个人风格的作品。

第五段：总结模仿的价值和对个人成长的影响（200字）。

模仿名画是一种学习和成长的过程，通过仔细观察和模仿名画，我学到了很多的技巧和创作的方法。但模仿不仅仅是为了复制，更重要的是在模仿的过程中寻找到自己的独特风格和观点，并且将个人的观察力和想象力融入创作中。这种模仿的过程不仅培养了我的艺术修养，还提高了我的自信和创造力。最重要的是，通过模仿名画，我更加明确了自己对于艺术的热爱和追求，这将一直伴随我在艺术道路上的成长和发展。

（总字数：1200字）。