虞美人辛弃疾翻译(5篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

虞美人辛弃疾翻译篇一

复习词的基本知识。

婉约词和豪放词的风格特点：

在内容题材上，婉约派坚持词为“艳科”“诗庄词媚”的樊篱，抒情则男欢女爱、伤春伤别，状物则风花雪月，绮罗香泽。豪放派扩大了词的题材，提高了词的意境。苏轼手中，记游、怀古、赠答、送别皆能入词，几乎达到了“无意不可入，无事不可言”的境地；南宋辛派词人，更把表现爱国精神作为词的主旨，标志着宋词的最高境界。

在风格手法上，婉约词长于比兴，以清切婉丽为当行本色；豪放词则善于直抒胸臆，以豪健奔放为主要特色。

在体制声律上，婉约词强调合乐；豪放词则重文不重声，不肯迁就声律而妨碍思想感情的自由表达。

二、作者与写作背景

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，自号钟隐、钟山隐士、钟峰隐者、峰莲居士等。南唐中主李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封违命侯。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

其词以降宋为界，前期多写宫廷享乐生活和男女爱情，风格柔靡，亦有清丽之作；后期多抒发亡国哀痛及囚徒生活之愁苦，情调极为感伤。艺术上，善用白描手法，生动而形象地抒写真情实感。在题材和意境上突破晚唐及“花间”以艳情为主的窠臼，使词从音乐的附庸变成抒情述怀的工具。

代表作《虞美人》、《浪淘沙》、《清平乐》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

这首词据说是李煜的绝命词。据传，宋太宗太平兴国三年（978），李煜作此词，命乐伎在他生日七月七日之夕演奏，两旁故臣旧人无不怆然涕下，掩面嚎啕。后被人出卖，宋太宗极为震怒，用药酒将其毒死，时41岁。

传说真实与否不可定论，但词中所含惊天泣地之情却历来为人感叹。

三、进入新课

（一）词牌名的来历

楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，发出感慨：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!项羽自知难以突出重围，便劝虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲。

问：听完介绍后，你能了解为什么李煜要用“虞美人”作词牌名吗？

明：奠定全词凄凉悲婉的感情基调。

（二）品读诗歌

1、问：文中哪个词可以概括全文的感情？ 明：愁。

师：曾经的南唐国主，现在的违命侯，到底李煜在“愁”什么呢？

2、师：首句“春花秋月何时了？往事知多少”一语读来，令人不胜好奇。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？

问：让人产生美好想象的“春花秋月”作者为什么希望它早点结束呢？

明：一个被囚禁的亡国之君要忍受无尽的屈辱，一年一度的春花秋月只是意味着这种屈辱生活的延续罢了，他对人生已经绝望，遂厌恶春花秋月之无休无尽，感情之极端悲苦可以想见。

这从诗词的表现手法上讲是以乐景写哀景，反衬的手法。

师：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感，于是发出了“往事知多少”的感叹。问：“往事”具体指的是什么呢？也就是李煜究竟在怀念什么？ 明：物质上：锦衣玉食、后宫佳丽、一国之君的尊荣富贵的生活。精神上：欢乐、自由、尊严、生存的安全感等。

师：自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？作者只能希望春花秋月早早结束。问：“小楼昨夜又东风”这个“又东风”表达了作者什么样的思想感情？ 明：“又东风”点明了他归宋后，又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他无限的感慨，“又”字，感概人的生命随着花谢月残而长逝不返，感概复国之梦随着花开月圆而渐渐破灭。师：所以“故国不堪回首月明中”。

问：上阕中词人两次用到了“月”这个意象，联系我们学过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗？ 明：怀念故乡、亲人。

师：词人是借“月”这个意象来表达自己对故国的思念。问：最后一句在抒情角度上和其他几句有什么不一样？

明：前三句都是借景抒情，是间接抒情；最后一句直抒胸臆。直抒亡国之痛。师：我们可以想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能理解这其中的况味呢？一个“又”字包含了多少无奈、哀痛！东风又入，可见春花秋月没有了结，人生还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。在这里，他将故国的衰亡与天地的变化（春花秋月何时了）联系在一起，以一个亡国之君的口吻，直抒亡国之恨

3、师：不堪回首也好，不忍回首也罢。终究还是回首了。问：作者想到了故国的什么？ 明：“雕栏玉砌”指的故国的宫殿。作者现在身在汴京，不见故国情形，所以猜想现在故国宫殿中的景象。

问：宫殿没有发生变化，什么发生了变化？朱颜改？具体包含哪些内容？ 明：人的地位（从皇帝沦为囚徒）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

师：此时的词人分明的感到了国破家亡，江山变色，物是人非的痛楚。问：面对这种改变，作者表达了怎样的情感？ 明：表达了作者的悔恨、悲痛、追悔之情，“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

4、师：词中各句隔句相承，三度对比，回环往复，写出了词人心中的波涛起伏和无限怅恨。

问：找出词中的这三组对比。明：见课件。

师：前六句反复对比宇宙之永恒、人生之短暂，流露强烈的物是人非之感，富于哲理意味，感慨深沉。

5、师：最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。

问：这句词用了什么修辞手法？好处是什么？ 明：比喻、夸张、设问。用比喻写“愁”，显出愁思如春水般地汪洋恣肆和如春水般不舍昼夜，长流不断，无穷无尽，他将人事的无常与天地的运行联系在一起，将一己之悲化为人类的悲情。具体来说好处有三：①以有形的“水”比喻抽象的无形的“愁”，使“愁”具体形象可感；②“一江春水”形象地写出了愁情之多、之深、之重；③江水东流喻愁情之长，写出了愁的连续不断，无穷无尽。

三、艺术手法

1、反衬

以宇宙时空的永恒与无情，衬托出家国人生的短暂与可悲。

2、跌宕起伏的笔法

一开头是发问，写眼前实景；接着是感叹，表明作者已然沉入回忆之中，这又成了虚写。虚写后又立即回到实景上来，而后登楼遥望又回到虚写。下阕一开始也是虚写，是作者想象中的故国。最后把笔力全集中到一个“愁”字上来。全篇波澜起伏，跌宕生姿。

3、把抽象感情形象化 最后一句的比喻

四、课堂小结

李煜情真意切得抒发了亡国之恨，正如法国诗人缪塞“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”《虞美人》正是以它的字字血泪打动古往今来的读者。

五、作用

虞美人辛弃疾翻译篇二

虞美人·赋虞美人草 作者：辛弃疾（南宋）

为你读诗：裘继戎 | 京剧跨界艺术家

当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。人间不识精诚苦。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。▎诗享

霸王别姬的典故，历来为人所津津乐道。词牌《虞美人》本就源于对虞姬的咏颂，辛弃疾此词更是以“赋虞美人草”为题，直抒胸臆表明对虞姬的感怀。有传说，虞姬死后所葬之地，开出一片红色的花草，就像那情深意重的虞姬，“虞美人”花由此得名。

西楚霸王短暂的枭雄之路中，人们最为扼腕叹息的，便是垓下之围他与虞姬相别的那个夜晚。歌兮，舞兮，悲兮，泣兮。那个风华正茂的女子，守着她的执着，用“自刎”断君愁思，以谢芳华。

而彼时的辛弃疾，也因贬谪而报国无门，遥想“霸王别姬”的典故，不由将自己不为世人理解的感怀寄托在虞美人的身上。岁月在风雨中流逝，世人只看到虞美人在风中摇曳，却不知他们留给后世的，是一场于乱世之中的落幕，一场义无反顾的执着。

楚歌声声惊了谁的魂？长剑霍霍断了谁的念？无论是虞姬，抑或辛弃疾，都只是历史的微茫一笔，浓重登场，却黯然凋谢。就像那如花美眷，来不及经历似水流年。

历来便不乏以花草喻美人，摇曳的虞美人草宛若虞姬的化身，还有那“人比黄花瘦”的李清照，“质本洁来还洁去”的林黛玉，长安郊外“人面桃花相映红”的少女，姹紫嫣红，各有风姿。而你，想起了谁？

虞美人辛弃疾翻译篇三

虞 美 人

背景

李煜（937-978）李煜，五代时南唐最后一个皇帝，史称李后主。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡，后期主要抒发亡国之痛。善于用白描和比喻手法，其词见存于后人所辑《南唐二主词》。

结构

上片以设问发端，曲折表达了痛不欲生的绝望之情，为全词定下“愁”的基调。

下片抒发物是人非、江山易主的悲哀。

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

重点掌握

1、理解词人表达的身处特殊情景的特殊感受。

（从一个国主到阶下囚，词人天上地下的身世沦落之感以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体会。全此抒写亡国之君的悲叹与今昔之感，情调感伤低沉。）

理解这首词“触物兴感”的抒情手法。（“昨日又东风”以“触物兴感”的手法揭示亡国之君内心痛苦的深层原因，突出了词人对今年再度春风从昨夜降临人间的意识，而寻常之人才没有如此尖新的感受，不管春夏与秋冬的承接，转换。岁岁春风，今又春风，意味着度日如年的囚居生活依然没完没了。承接起句，“东风”两字是兴发感叹的缘由，一切哀愁皆由小楼东风的触发而引起。

2、说明“雕阑玉砌”与“小楼”、“朱颜”所构成的双重对比关系。

（小楼暗示拘囚的生活环境，局促、狭窄。雕阑玉砌句透露出对昔日帝王生活的追怀和今朝囚居生活的哀叹。与朱颜改又构成双重对比，一存一失，抒发物是人非，江山易主的悲哀。）

3、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”欣赏

1是以水比喻愁的千古名句。它将看不见、摸不着的抽象的愁思用滚滚东流的满江春水作比，使愁思变得形象可感，生动真切。

2愁思之多，如茫茫春水；

3愁思之长，如春水奔流，永不停息。

思考题

1、李煜的《虞美人》是一首——豪放词、咏物词、怀古词、抒情词

2、下列词句中表示绝望之情的有——。

a、春花秋月何时了b、故国不堪回首月明中

c、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改d、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

3、《虞美人》中“问君能有几多愁”中的君指的是——

国君、你、自己、贤才

虞美人辛弃疾翻译篇四

《虞美人》教学设计 教学目的

1.了解李煜生平及其在词史上的地位。

2．在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。3.使能入情入境地诵读并背诵全词。教学重点

1．体悟词的思想内容和意境，提高审美情趣和文学鉴赏的能力。2．学习把抽象的感情形象化的写法。教学难点 : 词中三次对比、隔句相承的艺术手法。教学设想

1．本词是唐宋词中的名篇，文意理解的难度并不大。可以以诵读为主导，结合赏析，抓住词义要旨，领会意境及艺术特点。争取当堂成诵。

2．李煜是开一代词风的领袖，他的作品都深深烙上个人生活情感的印记，因此有必要对其生平进行介绍。另外，可以引入他的《相见欢》、《乌夜啼》进行延伸阅读。

3．运用多媒体教学，播放邓丽君的《几多愁》，让学生在音乐中感受词的意境。教学方法

朗读法，问答法，情境法。教学手段： 多媒体教学。

教学时数：1课时。教学步骤

一、故事导入,创设情境 多媒体展示《江水图》，并配乐低沉哀怨的音乐。教师讲李煜的故事。一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿，一个泪眼朦胧面容苍白的君主。佛，他拜过了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。在这花园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候，这位“生于深宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。随后，在宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京。紧接着就是被囚禁，只能日夕以泪洗面。虽被封为“违命侯”，但最后的命运还是在他过完41岁生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡。

提问:他是谁? 明确：他就是南唐后主李煜，一位失败的政治家。但在死神来临之前，他却用一个艺术家的天才敏感，领受到非人的囚徒生涯，以一个昔日君主的眼光看取亡国灭种的不幸命运。在死亡的召唤声中，他没有闭上眼睛，而是蘸着血，和着泪写下了一曲曲凄凉如挽歌般的诗作，创造了审美世界的最后辉煌。

今天，就让我们一起走进这位南唐末代帝王的内心世界——

二、知人论世，身份揭秘

多媒体展示李煜的画像及个人档案。教师补充。姓名：李煜 别名：重光

生辰：937年七月初七 祭日：978年七月初七 籍贯：徐州 国家：南唐

职业：国主 词人 信仰：佛教

教师解说: 这里大家需要注意的就是煜的双重身份,他既能一个昏庸无能的君主,同时又是一个多愁善感的词人,后人写诗评价李后主：“作个才人真绝代，可怜薄命作君主。”(幻灯片)的确，作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，李后主确实没什么可说的，但作为一代词人,他却给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇,《虞美人》就是其中之一。

好,下面就让我们一同来走进这位亡国之君的内心世界。

三、欣赏歌曲，领悟意境 播放邓丽君演唱的《几多愁》。

（说明：通过邓丽君优美抒情的歌声和演员出色的表演这一视听形象，让学生对《虞美人》一词有初步的感受。）

四、诵读课文，整体感知 1．诵读指导： 把握节奏 ：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。” 找出韵脚： 了、少、风、中、在、改、愁、流 押韵规律（特点）：两句一换韵，两平两仄 读出感情： ①感情基调：低沉、凄凉

②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。2．请两位学生朗读，然后让大家评议谁读得好。注意：应该用什么样的感情基调去读：低沉、凄凉 注意声调要有起伏变化：高低强弱，节奏快慢 读准能体现词人内心痛苦的关键词语。3．教师范读。4．学生齐背。

五、披文入情，逐句赏析

①“春花秋月”本是美好事物，作者为什么希望它结束呢? 明确：李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。奇语劈空而下，问得很奇，却又在情理之中。(引导学生在知人论世的基础上把握文学作品的思想内容，理解“一切景语皆情语”、景物是感情的外化的道理。)②讨论：“往事知多少”中的“往事”具体指什么？换句话说，李煜到底在怀念什么? 学生讨论的直接结果可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可引导他们从精神层面上思考，诸如欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。(进一步挖掘词的思想内涵，引导学生用两点论思考问题。)③“小楼昨夜又东风”中的“又”表现了作者怎样的思想感情? 明确：“又东风”点明他归宋后又过了一年，时光在不断流逝，与开头句照应。季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。

④讨论：为什么词中两次提到“月”这个意象？联系我们读过的诗歌，“月亮”这个意象有什么特殊涵义吗? 学生可能回答的是“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“今夜鄜州月，闺中只独看”“我寄愁心与明月”等名句，只要诗句能表现怀念故乡、怀念亲人的主题即可。(引导学生初步理解古诗词中意象相对固定的特征，其他诸如“梅”“莲”“柳”“雁”“长亭”等。)⑤在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”? 明确：“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位(由国之君沦为阶下囚)、人的感受(由安富尊荣到忍辱蒙羞)。

⑥全词的整体写作思路是怎样的？前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。

⑦这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”？哪些是写“人生之短暂无常”？ 在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。(整理全词的脉络，让学生理解词人的匠心。)⑧前面是一唱三叹，到最后一句达到高潮。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。” 法国作家缪塞也曾说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。

值得注意的是这首词在比喻方面的巧妙运用。诗词中用比喻，是常见的现象，然而要用得新颖却非常不易。我们可以联系以前学过以及课外读到的用“水”以及用与“水”相关的意象表达愁怨情绪的诗词以及文章，作一个初步的比较鉴赏。（提问学生，请学生举例分析）

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。——李煜《虞美人》

“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”——贺铸《横塘路》 “便做春江都是泪，流不尽许多愁”——秦观《江城子》 “春去也，飞红万点愁如海”——秦观《千秋岁》

“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——李清照《武陵春》 “遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起！”——王实甫《西厢记》 李煜将愁变成水，贺铸、秦观将愁变成随水而流的东西，李清照则进一步把愁搬上了船，到了王实甫更把愁从船上卸下来装在车上。都是将精神化为物质，将抽象感情化为具体形象，饶有新意，各具特色。

6.总结艺术特色: 1.把抽象的感情形象化

2.起伏跌宕的写法(三度对比，三问三答，隔句相承)

3、问：这首词的风格呈现什么样的特点？ 明确：词风凄丽。

4、问：李煜的词缘何显得如此凄丽？ 明确：

（一）、“后主之词，真所谓以血书者也。”

从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？李煜后期词，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。

“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）明月下，东风里，不禁遥想起在故国家园欣赏春花秋月的自由美好岁月。然而，春花已随风而逝，此时的明月也非故国家园的明月，叫人怎堪回首！

再诸如“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》）水流尽也矣，花落尽矣，而人亦将亡矣，肝肠断绝，遗恨千古，正是泣尽以血的词句。“后主之词，真所谓以血书者也。”这是王国维《人间词话》中，借尼采的话对李煜词的高度评价。

（二）、李煜词善用比喻写“愁”。

李煜词的动人魅力，除了那种沉重的亡国之痛，还在于他的词流露出的是真情实感。这一点尤其体现在他广取形象、博采比喻的愁情抒发上。

像“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”（《相见欢》）把无形的对故国家园的离愁别恨，视比作向东流去的“一江春水”、愈理愈乱的丝麻，极言“愁情”奔涌沉重、无边滋生、纷乱难言。

词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。

（三）、“粗服乱头，不掩国色”，李煜词洗尽脂粉。

清代著名词学评论家周济在《介存斋论词杂著》中说：“毛嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿（温庭筠），严妆也；端己（韦庄），淡妆也；后主则粗服乱头矣。”仔细审视这段话，可领会周济对后主词的盛赞，当在温、韦之上。洗尽脂粉、纯用白描、直抒胸臆，正是李煜词最“神秀”之特色。也正是这份清丽、自然、朴素，显得李煜的词愈发得真挚感人，句句发自肺腑，毫无矫揉造作之感，也无无病呻吟之嫌。

“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”（《清平乐》）乾德四年，后主弟入宋做了人质，后主思念苦切。词起句便直抒胸臆，情浓如此。适时白梅似雪，落英缤纷，这一空灵冷寂的画面，不仅令人睹物思人，也暗示人之生命如花，从艳丽到凋零，固然受桀于时间之刀，也常遭“朝来寒雨晚来风”的侵袭。词里意境可谓凄丽无比又深邃幽远。同是“花愁人”，联想：《红楼梦》“埋香冢飞燕泣残红”：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。

小结：李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。而在治国上一筹莫展的李煜面对故国，只能是悲从中来，伤心怀旧，最终死于自己心爱的词。而李煜的成功，恰恰也是从他做亡国奴的那天开始的，可以说，是亡国的代价，造就了一位可追唐诗的伟大词家。他的成功，在于他的作品里的凄丽愁绪依然笼罩着千年以后的我们，我想他在饮下宋太祖赐的牵机药时，心里肯定会有两种截然不同的悲哀，一是为帝王的悲哀，二是为诗人的悲哀。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪仙。

六、相关联想与比较

1、问：这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么？

明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中，项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何？ 虞兮虞兮奈若何！

美人虞姬和之： 汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。

在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来，虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。

2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同？

明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧！无非一死，夫复何求！兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈！更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠！这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美！难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。

总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味！

五、学法小结

最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。知人论文，读文识人，人文互见，相得益彰。

品味语言。品味修辞。品味意象。相关联想和比较。附板书：

中国古代帝王诗歌 刘邦

“后主之词，真所谓以血书者也”

帝王的悲哀 凄美

善用比喻写“愁”

李煜 “粗服乱头，不掩国色”，洗尽脂粉

诗人的悲哀 豪气冲天的英雄 悲壮 项羽 完美的殉情者

附板书设计 ： 问 答

何时了 又东风 应犹在（宇宙之永恒不变）知多少 不堪回首 朱颜改（人生之短暂无常）几多愁 一江春水„„（永恒与短暂达到统一）

虞美人辛弃疾翻译篇五

虞美人教学设计

授课教师：唐晓青

授课班级：高二（15）【教学目标】

1、知识目标：

（1）了解李煜生平及其在词史上的地位。

（2）体会这首词所体现的作者的思想感情以及赏析本次的一些艺术手法。

2、能力目标：

在诵读品味的过程中提高审美情趣和文学鉴赏的能力。

3、情感目标：

使学生能入情入境的诵读并背诵全词。【教学重点】

1、体悟词的思想内容和意境，提高审美情趣和文学鉴赏能力、2、学习把抽象的感情形象化的写法。【教学难点】

词中三组对比，隔句相承的艺术手法。【教学方法】 诵读法、问答法、情境法。【教学用具】 多媒体课件教学。【授课时数】 1课时 【授课时间】 2011-11-18 教学过程：

（一）听

（1）课前听邓丽君的《几多愁》歌曲，创设情境（2）听李煜的故事导入，创设情境（配江水图）提问：他是谁？

明确：他就是南唐后主李煜，一位失败的政治家。但在死神来临之前，他却用一个艺术家的天才敏感，领受到非人的囚徒生涯，以一个昔日君主的眼光看取亡国灭种的不幸命运。在死亡的召唤声中，他没有闭上眼睛，而是蘸着血，和着泪写下了一曲曲凄凉如挽歌般的诗作，创造了审美世界的最后辉煌。

今天，就让我们一起走进这位南唐末代帝王的内心世界——

（二）读

1、听录音

2、请一位同学朗读这首词（师生作评价）

3、再叫一位同学朗读

提示：入情入境的读，一定要把握整体的感情和局部的重音

整体感情：低沉凄楚，曲折迂回

局部重音：何时

多少

又

不堪

应犹

只是

几多

一江

4、教师示范

5、生自由朗读，把握情感

（三）议

1、问：文中那个词可以概括全文的感情？（愁）

2、那么，根据这首词，再结合李煜的生平，看看李煜到底有哪些愁？（1）介绍作者及其生平

（2）再根据词的内容进行分析

明确：亡国之恨 往事之叹 离家之痛 思家之苦

3、问：作者是怎样来写这些“愁情”的？

明确：（1）意境的创设上：虚实结合，情景交融

实写：物是（自燃永恒）

虚写：人非（人生无常）

（2）发问

问天——问人——问自己

一唱三叹

（3）对比

春花秋月与往事的对比；

小楼东风与古国月明的对比； 雕栏玉砌与已改朱颜的对比

（4）比喻

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”作者将一腔无形的愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，不舍昼夜，长流不断，丰盈而且沉重。

（四）写

发挥想象，试译这首诗，尽量把悲愤凄楚的感情写出来。

（五）总结

（六）作业

1．阅读李煜的《浪淘沙》写一篇300字的赏析文章 2．背诵《虞美人》

板书设计

何时了？ 又东风 应犹在（宇宙之永恒不变）

知多少？ 不堪回首 朱颜改（人生之短暂无常）

几多愁 ？一江春水-----（永恒与短暂达到统一）

三问三答，隔句相承 三组对比

课后反思：