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电影票房影响因素分析论文 电影票房影响因素研究背景篇一
影响课堂教学效果的关键因素
讨论报告书
学 院： 题 目： 研究对象： 组 别： 资料收集： 资料整理： 指导教师：
二ｏ一二 年 十 月
影响课堂教学效果的关键因素 讨论报告
一．内容摘要
教学效果是学校的生命线，对学生的素质培养和发展有重要影响。影响教学效果的因素有许多，例如：学生的学习兴趣、教师授课水平、教学设备、班级规模等。当然教学效果的好差很大程度是同教与学环节密切相关，教与学的过程中最活跃的主体是学生，充分调动学生的学习兴趣，可以有效的提高教学效果。
二．提出假设
假设教师授课水平是影响教学效果的关键因素，学生学习兴趣、教学设备、班级规模、课程内容等是影响教学效果的重要因素。
三．变量定义
1.自变量:教师授课水平
教师的讲课水平是教师在讲课时运用自己的教学方法、课件、语言、教学风格等传授知识并被学生认可接受的能力。也跟老师的责任心有关，老师能否调动学生的兴趣，增加课堂互动也是影响教学效果的重要因素。
2.中介变量：学生学习兴趣
指一个人对学习的一种积极的认识倾向与情绪状态。学习兴趣大体上可以分为直接学习兴趣与间接学习兴趣两种。前者是由所学材料或学习活动──学习过程本身直接引起的。后者是由学习活动的结果引起的。间接学习兴趣具有明显的自觉性。
3.因变量：教学效果
驾驭程度、学生的理解程度及运用能力。教学效果综合反映了教师对课堂信息的掌握程度、教师课堂的 4.控制变量：教学设备、班级规模、座位安排、上课时间等
教学设备是教师在授课过程中所采用的硬件和软件设施，班级规模指的是上课的人数；座位安排前后左右安排，性别安插等情况；上课时间是上课的具体时间段及持续时间。它们在一定程度上影响着教学效果。
5.调节变量:课程内容
课程内容包括课程名称及课程所要学习的内容，那些容易激发学生思维并且内容丰富的课程更能调动学生的学习热情。
四．变量间的关系
在教学设备、班级规模、座位安排、上课时间等条件确定的情况下，教师授课水平直接影响学生学习兴趣，授课水平高，课堂气氛会更活跃，学生学习兴趣随之提高，课程内容对学生学习兴趣也有影响，一般丰富的课程内容更能调动学生学习的积极性。从而提高教学效果。
五． 变量模型化
教师授课水平（iv）→ 学生学习兴趣（mv）→ 教学效果（ｄｖ）
↑ ↑ 课程内容（emv）教学设备（ｃｖ）班级规模、座位安排 上课时间等
六．总结
授课水平较高的老师；先进的教学设备；合理的班级规模、座位安排、上课时间等；丰富的课程内容；较高的学习兴趣，能产生更好好的教学效果。
电影票房影响因素分析论文 电影票房影响因素研究背景篇二
3)影响焊锡品质的几大因素:
a:适合的焊锡丝 太粗.使烙铁温度损耗太快,无法做到完全熔化而易导致虚焊与假焊.①外径2.太细.锡丝引入过长,影响焊锡作业速度,也容易造成焊锡滴垂.太多,成本高.2.太少,熔点过高影响作业速度
太多,作业时易使其溅于鼓纸与端子表面.造成外观不良
2.太少,无法起到助焊作用,影响作业速度与熔接品质.b:适合的烙铁
功率太大,易造成温度过高,易造成烧糊现象.①外径2.功率太小,焊锡丝熔化时间太长而影响作业速度也易导致虚焊与
假焊.斜头
c:根据自身作业习惯和焊接对象之大小选用合适的形状与大小3.圆头
d:适合的焊接位置
e:适合的焊接时间
预热时间:在实施焊锡作业时,应先将烙铁头置于焊接对象预热适2.作业时间:焊接时间应确保焊锡完全熔化但又不能使焊接对象烧糊或
未使焊锡渗透于焊接点处.f:适合的握法
握笔法:主要用于焊接对象面积比较小的物件,比如:音圈引线与导线焊接握刀法:一般用于焊接对象面积比较大的平现焊接的物件.3.握斧法: 一般用于焊接对象面积比较大的低水平面焊接的物件.g:保持焊接对象与焊接工具的清洁.对烙铁头应及时定期的进行清洗.
电影票房影响因素分析论文 电影票房影响因素研究背景篇三
《电影票房影响因素》结题报告
组长：卢山
组员：崔歌平田可遇陈舒羽胡泊
经历了超过两个学段的研究性学习，我们小组的研究也有了一些成果，下面我们就将自己的成果如下汇报。
开篇：电影是现代艺术中很重要的一个元素，同时也牵连很大的经济元素，除此之外，电影也是我们生活中很重要的娱乐方式。所以我们也就选择了电影作为我们研究性学习的题目，我们这次的研究性学习主要研究电影票房的影响因素，研究中观影的人群我们主要锁定在中学生中，这样也就减弱了研究的难度。
目录：
1.研究方法
2.统计与分析
3.个人观点
4.研究经验与教训
5.总结
1.研究方法：我们主要采用查找文献与问卷调查相结合的研究方法，用文献总结规律，再从规律中得到猜想，最后使用问卷调查证实猜想。
资料来源：时光网http:///
豆瓣影评http:///
imdb中文网http:///
新浪影评和北美票房排行榜
《环球银幕》杂志
《看电影》杂志
《有生之年必看的1001部电影》史蒂文·杰伊·施奈德（steven jay schneider）
猜想：电影票房的组成可分为9个部分（排名顺序不分先后）：
1.档期：俗话说：“天时，地利，人和”，一部影片的档期选择十分重要。在印度这点表现得不突出，但在中，美，英，法等国，电影市场一般都分旺季和淡季。大陆的旺季主要是贺岁档和十一期间，美国则主要是5—7月和12月，相比之下三月的票房就显得冷冷清清。但关于档期的选择主要还需根据影片的类型和受众群体来决定。中国贺岁档一般都会安插一些中小成本的喜剧电影，法国会将受众群体比较广的电影例如《高卢英雄历险记》安排在旺季，而美国则主要负责在旺季放映投资浩大的大片。因此，在美国选好档期尤为重要。如果将一部质量不算上乘，评分不够高的影片安排在旺季，有可能会被狂轰滥炸的大片压得透不过气，连成本都收不回。相反，商业大片反档期的选择可能会带来意想不到的收获。以2010年的《爱丽丝梦游仙境》为例，拥有近2亿美元的投资，却因低幼化的故事不被业界看好它的票房前景。发行方迪士尼因此将它放置在竞争对手相对较少的三月淡季。结果此片在本土收获3亿美元，全球票房更是超过10亿美元。它的巨大成功无疑与档期的选择有密切的联系。
2.导演（演职员）：最明显的例子是如果某位当红歌星参演电影，他的“脑残粉”们
会抢先买票观影而不会在意影片的质量和他的演技。这点在亚洲表现十分明显。
这种现象在美国也存在，《加勒比海盗》系列是最好的例子。该系列从第二集就开始走下坡路，票房却屡创新高。到了第四集甚至被批驳得体无完肤，却凭借主角强大的粉丝团队在美国收获超过两亿美元。
3.口碑：除了票价，影片的质量也至关重要。这一点在已接近饱和的北美和欧洲市场
尤其显著。一分钱一分货，谁都希望自己的票钱花得值。在欧美，若一部电影的媒体评分低于平均线，电影首周的票房成绩会受到一定的影响，且在后续几周内跌幅一般也会高于平均线，并因后劲不足早早下线。截止到2012年12月份，北美票房排行榜的前十名中，只有一部评分42分的《加勒比海盗2》排在第十，其余9部都在上映时收获了好口碑。不仅如此，在前20，前30中，烂片的比例也没超过1/6，可见在美国观众对电影质量还是很关注的。举个例来说，12年上映的《异星战场》投资超过2亿美元，片商对它的前景寄予厚望，却因为影片糟糕的评价使投资方亏损1.2亿。如此的个例数不胜数，同题材影片，评分高的一般收益也高。这一点在大陆市场表现不是十分显著。
4.话题性：最好的例子是2011年大陆上映的《失恋33天》，这部宣传不够，发行不
利，受众群体较小的影片凭借引发的话题性击败了《猩球崛起》，《铁甲钢拳》等强有力的竞争对手。说到底，因为它十分贴近现代都市青年的生活，观众能从电影中找到自己的影子。
5.类型：电影上映时一般分为不同的类型，像动作类科幻类爱情类恐怖类悬疑类
灾难类喜剧类剧情类纪录片励志类等。总体来讲，像收获高额的票房成绩拍摄科幻片和动作片最好，但如果更关心盈利，拍摄爱情片和恐怖片最合适。虽然大多数情况下爱情恐怖片的票房比不上科幻片，但投资与回报的比例比科幻片糕。
6.续集或改编：很多网友戏称，现在好莱坞靠着吃饭的就是续集了。利用之前积攒的粉丝群体，不需投入多少创意，只需保证视觉效果更上一层楼就能收获优厚的回报，何乐而不为。像《虎胆龙威》《变形金刚》《死神来了》等系列用一集比一集不负责任的态度压榨着之前招牌的剩余价值，对电影行业的可持续发展是十分不利的做法。
7.相关技术（3d）：《阿凡达》是一部里程碑式的作品，主创人员用高超的3d技术使观众身临其境，因此得到全球仅30亿美元票房的回报。从此以后，3d技术成为了抢手货。许多电影明明是2d拍摄，却要在后期转换成质量不合格的3d效果。在2010年，如果一部电影以3d效果上映，会吸引更多的观众走进电影院，希望能重温观看《阿凡达》时的震撼。但他们的热情很快被粗制滥造的伪3d消磨殆尽。到了2011年，如果一部电影以3d和2d两种方式上映（在大陆，一般只有3d放映），只有不到一半的人会观看3d版。但即使至此，仍有很多片商执着地制作伪3d影片，这主要是因为3d票价比普通票价高上二成到四成。许多网友在论坛上表示，不愿多花钱戴一副不舒服的眼睛观看摘了眼镜效果一样的电影。如果想让别人仰视你，要给他们一个仰视你的理由。
8.宣传：早在电影上映之前，就已有诸多因素对票房产生了影响。要确保尽可能多的群众对影片有所了解是取得高票房的必要因素。因此电影片商会利用尽可能多的渠道对影片进行宣传。在我国的具体表现为公交车站和地铁站张贴的大幅广告，在欧美影片宣传手段则更
丰富。片商一般会在影片上映前2个月左右时推出预告片和海报，并尽可能在收视率高的电视频道播出。美国超级碗（美国国家美式足球联盟）比赛的间隙一般是电影片商宣传的重要手段，因此现在广告费甚至高达每30秒400百万美元。也有一些电影可以做到近乎免费的宣传，像《黑暗骑士》通过“病毒式营销”，建立电影世界中虚构的网络，通过互联网的强大感染力，吊足了观众的胃口，使得影片的首映成绩连破记录。
9.分级制度：一部电影想取得傲人的票房成绩，须在上映前就想办法吸引尽可能多的观众前来观看。在这个环节中，已有一个因素会过滤掉许多观众，那就是严格的分级制度。电影分级制度指把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群，电影分级制度的出现主要是为了青少年发展教育，以便区分其等级和适宜度。起到指导看片的作用。在大陆，电影并不分级，但在美国，香港，新加坡等地，电影分级制度均十分严格。以美国为例，电影主要分为g（全年龄段），pg（8岁以上），pg13（13岁以上），r级（18岁以上）和nc17级。若年龄段不到，在法律上是不能观看这部电影的。在香港，审查的力度也十分严格。综合来看，一部电影在美国被评为r级，本土票房收入就会基本上被局限在2.3亿美元以内，这也是为什么r级电影的投资很少超过1亿美元的原因。综合来看，一部电影想在美国本土乃至全球范围内取得优异的票房成绩，pg13是最合适的分级。从美国票房排行榜来看，排行在前十名的电影中，7部是pg13级，即使将眼光放置到前50，pg13级的电影所占比重同样高达七成。全球票房榜中，pg13级的影片也占大多数。基本上在美国，g和pg级嫌幼稚，r级和nc17级受众群体较小，pg13是一个折中点。
附全球票房排行榜前50名：
1、avatar(2009)阿凡达;化身;异次元战神;天神下凡;神之化身 $2,781,505,847pg132、titanic(1997)铁达尼号$2,185,372,302 pg133、the avengers(2012)复仇者联盟;复仇者 $1,515,679,547 pg134、harry potter and the deathly hallows: part 2(2011)哈利·波特与死亡圣器(下);哈利·波特与死圣(下);哈利波特：死神的圣物2;哈7（下）$1,327,655,619 pg135、transformers: dark of the moon(2011)变形金刚3;变形金刚3：黑月降临;变形金刚3：月黑之时 $1,123,746,996 pg136、the lord of the rings: the return of the king(2003)魔戒3:王者无敌 $1,119,929,521 pg137、skyfall(2012)007：大破天幕杀机;007：空降危机;新铁金刚智破天凶城 $1,108,295,238pg138、the dark knight rises(2012)蝙蝠侠：黑暗骑士崛起;黑暗骑士：黎明升起;蝙蝠侠:夜神起义;蝙蝠侠前传3 $1,082,130,642 pg139、pirates of the caribbean: dead man's chest(2006)加勒比海盗2：聚魂棺;加勒比海盗2：亡者宝盒 $1,065,896,541 pg1310、toy story 3(2010)玩具总动员3;反斗奇兵3 $1,062,984,49711、pirates of the caribbean: on stranger tides(2011)加勒比海盗：惊涛怪浪;加勒比海盗4;加勒比海盗4：陌生的潮汐;加勒比海盗神鬼奇航：幽灵海;加勒比海盗：魔盗狂潮;加勒比海盗4：惊涛怪浪 $1,041,963,875 pg1312、star wars: episode irevenge of the sith(2005)星战前传之西斯的复仇;星际大战第三部曲：西斯大帝的复仇;星球大战前传iii：黑帝君临 $848,462,555 pg1333、transformers: revenge of the fallen(2009)变形金刚2;变形金刚2：堕落者的复仇;变形金刚2：卷土重来;变形金刚狂派再起;变形金刚2：狂派的反击;变形金刚：复仇之战 $836,276,689 pg1334、inception(2010)盗梦空间;奠基;全面启动;潜行凶间;心灵犯案 $817,068,851 pg1335、the twilight saga: breaking dawn-part 2(2012)暮光之城4：破晓（下）;暮光之城：破晓ⅱ;吸血鬼新世纪4破晓传奇(下)$812,498,923 pg1336、independence day(1996)天煞：地球反击战 $811,200,000 pg1337、spider-man(2002)蜘蛛侠 $806,700,000 pg1338、star wars(1977)星球大战 $797,900,00039、harry potter and the prisoner of azkaban(2004)哈利波特3阿兹卡班的逃犯 $795,458,72740、shrek the third(2007)怪物史莱克3 $791,106,66541、spider-man 2(2004)蜘蛛侠2 $786,077,893 pg1342、indiana jones and the kingdom of the crystal skull(2008)夺宝奇兵4;夺宝奇兵4 水晶骷髅头王国 $783,011,114 pg1343、2012(2009/i)2012;2012世界末日;2012末日预言 $766,812,167 pg1344、the da vinci code(2006)达芬奇密码;达文西密码 $758,236,138 pg1345、 extra-terrestrial(1982)e.t外星人$756,700,00046、the amazing spider-man(2012)超凡蜘蛛侠;神奇蜘蛛侠;蜘蛛人：惊奇再起;蜘蛛侠4;新蜘蛛侠;蜘蛛侠前传 $753,930,663 pg1347、shrek forever after(2010)怪物史莱克4;史瑞克快乐4神仙 $752,271,98748、madagascar 3: europe's most wanted(2012)马达加斯加3;荒失失奇兵3;马达加斯加：欧洲大围捕 $741,866,73349、the chronicles of narnia: the lion, the witch and the wardrobe(2005)纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱 $738,809,84550、the matrix reloaded(2003)黑客帝国2：重装上阵 $735,600,000
虽然电影票房的影响因素很多，但最直观的影响因素还是票价方面。票价的增长肯定会对票房的升高起到帮助性的作用，但如果涨幅过大，对票房也会起到消极的影响。以中国为例，1980年一张电影票价为1角，现在每张普通票都在40元人民币以上，票价涨了400倍。在美国，一张影票为8美元上下，约占人均收入的1/400.而在中国，能占人均工资1/40.对低收入群体来说，很难支付高昂的票价。这也是为什么尽管现在中国电影业快速发展，但观影人数却大幅下滑。上世纪80年代中，全国影院年总收入约在22亿—26亿元，当时的票价为一张票3角钱左右，可算出当时一年有将近60亿人次数量。而2012年，票房总量虽高达170.73亿，但用四五十甚至100元的票价做平均，观影人次却远远低于80年代。过度抬高票价的行为必然会流失大批观众，对行业的可持续发展不利。再此我也想说，电影本是大众娱乐，不要用高票价强行将观众拒之场外。
问卷调查：
调查对象：中学生
问卷的制定与发放方式：人人网~
问卷：
本问卷中含有赋分类型问题，希望您认真考虑后再做作答。
1.您的性别？
a 男 b 女
2.您去影院观看电影的频率？
a一周一次（或更小）b一月一次（或更小）
c半年一次（或更小）d大于半年一次
3.您平时会去影院观看什么类型的电影？（多选）
a动作类 b科幻类 c爱情类 d恐怖类 f悬疑类
g灾难类 h喜剧类 i剧情类 j纪录片 k励志类
l其他___________
4.您是否会根据宣传（预告片、海报等）选择观影？
a 是 b 否
5.您会对要观看的电影进行事先的了解吗？
a 会 b 不会
6.你会根据什么选择观影？（多选）
a宣传 b别人的推荐 c演出阵容（演员、导演、投资方等）
d投入资金 e电影类型 f电影票房 g电影的相关作品（如续集或前传）h电影口碑 i 时间的安排（如该档期只有该电影而又只有当时有时间）j 其他_______
7.如果对于上述你所选择的选项按照影响你观影的大小程度进行赋分（影响大的分值高），你会怎样进行赋分？（每项的分值加起来总共应是100分）例：a 50分 b 15分 c 15分 d 10分 e 5分 f 5分
电影票房影响因素分析论文 电影票房影响因素研究背景篇四
第二章 影响电影票房收入的主要因素
票房原意是指公开出售电影或剧院门票的地方，现特指电影或戏剧的商业销售情况。票房可以用观众人数或门票收入来计算。在现今的电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的一项重要指标。关于票房的影响因素多种多样，总结以下几点可寻：
1.影片自身质量的影响因素
对于普通老百姓来讲，去不去花钱看一场电影不在乎电影的来源和专家们一个专业名词接着一个专业术语的炮轰，什么叙事方式，音乐舞美，布置手段都算不上吸引力。真正的观念在于好看不好看，能不能得到市场的认可。上座率的爆满就是好看，票房成绩必然会火，否则，再特别、再费尽心思制作出来的电影也只能被评为烂片。那怎样的一部电影才能称为好看的电影呢，首要的关键点就是电影自身的质量的过硬。一部好看电影的制作之初考虑最多的应该是观众的心理，观众的口味和欣赏角度。电影只有短短几个小时，呈现在观众面前的荧幕影像集合了制作团队的所有智慧与汗水，由此可见团队的实力和制作水平决定了电影的水准和票房收入。团队的素质高低，人员的配合程度，导演和主演的票房号召力大小是电影吸引力主要原因，在电影的开拍前期，剧组人员的责任心，技术含量甚至于体能都是关系到电影拍摄的进度和影片制作精美度，在拍摄的中期，选择拍摄地的选择，制作团队和演员的互相配合非常重要，在电影制作的后期中，更凸显了高技术、高创意的优势。将每个环节紧紧的联系在一起，才能把我好影片的制作和做到票房成功的基础。
1.1剧组工作人员的自身素质
自身素质主要是指政治素质、文化素质、身体素质，涉及到事业心和责任感。剧组工作人员的自身素质从根本上影响着影片拍摄的进程，剧组内的任何一个曾经为影片付出过努力的员工都是影片所蕴含的表现因素之一，员工为影片所作出的服务优劣完全可以从影片上表现出来。比如，一些剧务、场务不负责任就会导致镜头穿帮，记错通告时间玩忽职守会耽误影片的正常拍摄进程。一个人的失误或许不算什么，但是这个失误所带来的连锁反应是难以预料的，同时也并不是这一个人能承受得起的。所以提高工作人员的自身素质，是从最基础的点出发，做好每一点才能有面的进展。
1.2实地拍摄与后期制作
中国地大物博，有着无限的自然风光和文物古迹，我们这个有着五千年灿烂文明历史和深厚文化底蕴的民族，正在向全世界展示着她源远流长的优秀历史传统和彰显着她
独具特色的民族文化风俗魅力。在实地拍摄中这些都给我国导演提供了许许多多的自然资源，但经济飞速的时代背景下再美好的天然景观也难以抵抗后期的完美制作。
一部好的影片，效果的制作与强大的后期剪辑也是其票房高低的根基所在。中国电影在做好传统胶片电影的同时，正在逐步向数字电影转变。在影片的技术质量方面，采用srd数字立体声的影片约占总数的50%，大幅超过以往任何一年。采用sr模拟立体声的影片约占总数的36％，采用单声道的影片数量继续减少，这表明制片单位对技术的重视和认同有了进一步提高。
广大电影科技人员抓住数字化发展的历史机遇，积极承担与行业发展结合紧密的科技项目研发。2008年，电影科研所承担了国家科技部和国家广电总局下达的《数字电影远程管理系统研究》、《电影数字技术发展趋势与对策研究》、《数字水印技术与数字签名技术在数字电影中的应用研究》和《数字立体电影关键技术研究》等一系列科技项目的研发。电影数字节目管理中心成立几个年头年下来，国家广电总局调动系统内外力量，投入大量资金用于国家数字电影服务监管平台的建立和电影节目资源的整合，初步完成了中国数字电影节目存储制作、传输、放映、节目交易、信息交流、监管等集成服务体系。
2.影片排映档期：
例如2009年贺岁档在目前的内地市场已经形成了规模，中国的贺岁档在全球来说都比较特殊，因为这个市场潜力大，并且档期足够长，从11月底一直可以延伸到翌年的1、2月份，即农历新年过完之后，这其中也得益于中国人过农历新年的风俗习惯。按西历，1月份就是新年了但是按农历，新年可能要到1月中旬或者2月份，所以对于中国人来说，这个贺岁档期就要长达3个月近100天，而且还是横跨两个年头，确实是一年中的最黄金档期。
从11月13日《2012》的全球同步上映开始，内地的贺岁档也就算掀开帷幕了，紧随其后上映了《熊猫大侠》（11月19日）、《花木兰》(赵薇版 动画版)（11月27日），之前《花木兰》曾有过12月上映的传闻，不过最终发行方给出了11月27日全国公映的准确时间。说起来，《花木兰》上映的档期是09~10年贺岁档中最好，何解？首先就是海外大片《2012》已经放映了半个月，按常理来说应该是票房进入收尾时期；其次是同期没有任何国产大片与《花木兰》竞争，一直到12月9日才会上映《风云2》和《刺陵》。这就是说，《花木兰》占据了一个几乎是空白的14天档期。
3.投资规模：
产业化背景对电影票房的影响方面，一方面由于国产电影市场化起步晚、底子薄，它的上升空间巨大。未来几年内，中国的电影票房可能将突破100亿元，而成为继电视剧之后又一个获得市场成功的娱乐产业。1994年8月1日，国家电影局出台《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始把电影推向市场化；另外一方面在2003年《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的出台，又打破了过去只有国家指定的16家电影制片厂才有资格拍电影的行规，任何国有、民营企业都可以投资制作、发行和放映电影，这样，将电影完全市场化。
市场经济针对投资规模影响给电影票房带来的落差，绝对的数据往往会掩盖真实情况。国产电影真正繁荣了吗？具体分析，真还很难下这个结论。每年的电影票房都是由少数几部大片支撑的，2005年票房过千万元的电影只有10部，2006年有13部，2007年有21部，占整个国产电影年产量的几十分之一。更多的国产电影到目前也仅仅是收回了投资成本或略有盈余，还有部分电影连成本都没有收回来。而从目前的院线规模看，每周同时上映的电影一般在3部左右，一年约150部左右，大部分电影根本进不到院线，只能通过其他方式收回成本，“二八定律”在国产电影票房上体现得最为明显。
市场营销投资对票房的影响再一次证明了电影是短暂性文化商品，只要具备商品的属性就尤其必然的商业经营方式。这里的市场营销投资是是指制片人对于电影的这种认识：目前未满足的需要和欲望，估量和确定需求量大小，选择和决定影片的制作能最好地为其服务的目标市场，并决定适当的首映时间、影片质量和后期方案等，以便为目标市场服务。
4.影片宣传策划：
任何事物的出名都离不开炒作的巨大推动能力，新鲜的事物尤其如此。在电影行业的繁荣和每年不断新增的电影人的背景下，影片的推陈出新率很高，如何使自己的影片不被沉底成为电影票房能否得到保障的主因。引起人们的注意，激发人们的好奇心理从而达到观众买票的目的。电影作为一门面对的群众基础很广泛的特殊的艺术，在宣传策划上要针对不同的类型的电影采取不同的宣传手段。电影的宣传策划系统的完善和宣传机制的健全是与电影成效紧密相连，极力的发挥社会媒体的导向作用，激发观众的猎奇心理，集合目前最前沿，最尖端的元素，做足影片的噱头是吸引时尚人士的关键；做足影片的文化宣传强度影片的特殊意义承载，利用媒体对其内涵和技术的深入剖析，营造出有利的背景能吸引很多心态较为平和的观众。电影的策划宣传要紧紧抓住观众的心理特点与市场需求，才能使得宣传有成果，增加了影片的上座率，良好的口碑也培养了很多未来的观众。电影票在售出时是看不见电影的具体内容的，对影片制作的信任和期望是购买的原动力。
4.1影片制作初期面向受众群体的曝光度
在影视界，曝光度意味着身价与当红。一部影片的形成是默默运作还是大肆炒作都是制片人为该片首映前的筹备，曝光度的高度多数情况下取决于媒体的炒作，对于影片本身的意义仍在于其根本质量。炒作已经是一个娱乐圈的高频词语了。虽然作为观众的我们已经久经考验、眼睛雪亮，哪些是炒作基本一眼可以看穿。但是怎样去炒作还是一门学问。随着娱乐圈“炒作”范围全面铺开，专业炒作网站日渐增多，由此带动内需，“炒作”型人才十分抢手。但是很多新手想炒作一把又不得其法。
电影《风声》转战多个地方宣传，单就电影实在没什么话题。不过，周迅又有新男友的事情让这部电影最后的几站宣传再度吸引了媒体的追逐。而新片《花木兰》实在没什么话题，于是，大龄女青年赵薇同学的婚姻问题就成了唯一可以做文章的地方。赵薇嫁了，在新加坡注册，老公为低调富商……话题一个一个铺展开来，媒体还要回问赵薇，一来一往，《花木兰》就跟着高频曝光了。这种炒作首先需要掌握时机，如果电影刚开始宣传就放出这个话题来后面几站宣传一样乏味。需要刚开始让媒体问完关于电影的所有问题，在最后几站添柴加火。同时，这种炒作需要计划周详，不能一个问题抛出来马上就被媒体拍死了。得预先铺排好一个系列的问题，一次一个，抛出来，才能让你的炒作对象变得受人关注。
4.2以民间传播的形式为电影做宣传更易赢得口碑
中国幅员辽阔，历史久长，拥有56个民族。中国文化源头并不单一，在漫长的历史演变中，更形成丰富多彩的地域文化。中国自秦代以还，两千多年来基本上是大一统的帝国，文化上较少关注地域文化特色。新中国建立后，从政治上强化这种文化的大一统性。从中国电影发展看，解放前中国大陆的制片中心长期集中于上海一隅，电影题材在地域上也侧重于上海。后来电影制片厂虽遍布东西南北，却很少自觉地致力于地方文化资源的发掘。这是中国电影贫乏单调的原因之一。在艺术上，如果说越是民族的就越是世界的，那么越富于地域文化特色的越能丰富和突现民族风格。民间的传播形式能够为一部影视作品带来的影响也就可想而知，这样的口碑在受众群体中的传播胜过任何一种媒介。
5.演员配置：
电影的创作以技术制作团队，导演和演员组成最重要的三大部分，演员是影响影片最终质量和品位的关键。“票房毒药”的产生不是没有根据的，一个电影受追捧的程度是与电影演员个走红程度是成正比的。默默无闻的小演员与红遍大江南北的巨星的票房号召力是不可比拟的，一方面这是这部电影制作能力，经济实力的证明，另一方面更是电
影质量与精彩程度的保证。没有真正看到电影之前，谁都无法预料到电影真正面目和好看与否。观众购票是一种对未来的预计，是一种赌博心理——押上“赌注”是种信任和肯定，演员就是电影最强大的，最直接的证明。这当中有实力派演员的演技保证，有实力的演员总是能将空洞的剧本演绎的活灵活现，成为人们啧啧称赞的焦点，提升电影的品味和档次，加深了电影的内涵和制作技术。偶像派的演员无疑是粉丝追随的对象，为了追星和对明星的了解，甘愿一场一场的欣赏所喜爱明星的表演，明星在拍摄过程中的花絮绯闻是吸引媒体关注焦点，也为电影打下了良好的宣传基础。
5.1以大牌明星为核心
如果说“安女郎”的说法还没得到广泛认可。而“谋女郎”的提法早已为人津津乐道。尤其是第一任“谋女郎”——巩俐已成为张氏电影成功的一个符号。而离开张艺谋以后的巩俐尽管仍被称为国际巨星，其光环却已打了折扣。这说明，明星不是一个孤立的个人，而是一个团队、一个群体中的一员。我们并不否认明星作为个体的存在，但这里更强调明星的社会存在，明星从来不是孤立的个人，明星是明星机制的产物，是大众传播媒介与受众的合谋建构。
所谓的电影“明星制”，即是指通过策划、包装、宣传明星，利用明星的知名度和演技特色来吸引观众，以促销电影的一整套商业运作机制。明星制作为“一种制度”是好莱坞电影的一个重要组成部分。“明星制”需要完善的经纪制度、对明星精确的定位包装以及大量的媒体宣传等。美国学者发现，“观众的好奇乃是创立明星制的动力”。电影界的明星制实际上是观众建立的，在其整个建立过程中，观众是完完全全的、不容置疑的主宰。诚然，演员成为明星离不开良好的自身素质、导演的提携、其他明星的扶助，还有众多的绯闻提升了他的人气，但这些都只是明星机制的要素，更重要的却是机制本身。我们要把明星机制看作一个系统，而不能当作是一个个平面化的、无深度的、浅层的游戏。
5.2明星组合效应
从软件资源上看，目前在票房上有号召力的演员并不多，港、台地区和内地演员加在一起不过几十人，仅靠这样的演员阵容很难给更多的电影票房上好充足的保险。从另一方面讲，当人们寄希望这些演员去创造票房的时候，他们的片酬也会越来越高。由于中国还没有实行好莱坞式的票房分账制度，就很容易出现演员过高的片酬导致电影成本无限增高的现象。目前韩国电影已经出现此类问题，由于演员片酬过高，导致成本增加，对票房的要求也高，韩国电影已经出现了投资拍电影亏损的现象。李连杰在拍《投名状》时片酬已经过亿，这不能不说是一个值得注意的信号。
6.观众定位：
以院线的角度来看是希望有更多投资规模中等的电影来填补放映档期，但恰恰此类电影数量很少。除去暑期、贺岁和春节档期外，其他时间的电影票房并不算好，很多大投入的电影都把档期安排在这三个时段，对开发其他时段都没有信心。针对青年电影应多数选择在寒暑假播放，这样受众群体会根据自己时间的便利来选择影片。
经济发达地区电影市场非常好，去年新增的院线和银幕多集中在中部、东部经济发达地区，而西部地区电影市场则不太好，东部个别电影院的年票房收入就是西部某省全年票房的收入，这种落差说明中国电影市场发展极度不平衡。而东部发达地区的电影票房最好的，也只是集中在广州、深圳、上海、北京、南京、武汉等几个大城市，东部中等城市在院线建设方面还没有达到普遍现代化，很多院线都亟待改造。2007年票房过千万元的影院有35家，2008年是59家，2009年是78家。票房在100万元以上的电影院2006年是312家，2007年是372家。这些只占1527家影院一少部分。这372家影院大都在90年代之后进行过翻修、重建，但是老影院在新形势下继续发挥优势已经很困难了。
近年来，随着越来越多的华人导演的回归，使得中国电影更是呈现出了前所未有的迅猛发展势头。特别是由国际著名华裔导演吴宇森先生所执导的全球巨片《赤壁》，刚上映就取得了突破性的票房收入。首周“破亿”——这是中国电影有史以来，里程碑式的骄傲！吴宇森导演“暴力美学”风格的定位，确立了华裔电影人在世界电影风格塑造和创新的巅峰地位！还有诸如国际著名华裔导演李安的“人性”化风格电影和国际著名华裔导演唐季礼将世界文化娴熟的融为一体的国际化电影风格，特别是当年由华裔国际巨星——李小龙开创的功夫电影，为华裔电影人在世界电影的发展史册上写下了浓妆重彩的一笔！
7.电影的品牌价值：
一部影片能不能经受住市场的检验和观众犀利的点评，能不能长久的屹立在电影市场中，不仅是一次的票房突破，而且要在影坛上有属于自己的位置是电影自身品牌价值决定的。当电影的新鲜感、大场面的追求和名人效应渐渐化为平淡，实力不相上下之时，电影的品牌价值就是划分优质电影和烂片的分割线。作为一种社会文化、社会意识和艺术表现的形式，在市场经济繁荣发展的今天，电影又成为一种商业化的娱乐行为，为市场和文化发展都作出了很大贡献，品牌影响力的巨大作用是历史发展的必然。电影的商业化与其本身的艺术本质是互相调和的，制作与品牌的关系是在矛盾的基础上共生的，电影的品牌路线更是艺术与经济的和谐统一，是电影的实力与深远影响的证明。电影后续的产品是否能继续在市场上站稳脚跟，电影的价值能够得到人们的认可与再次产
生巨大的票房号召力甚至成为一个时代的符号，是品牌价值成功与否的体现。所以在现代的电影业中，影响着票房的购买不仅仅是产品的问题，更是目标和品牌价值分量的原因。
7.1一次性商品的制作观念
出于对国内电影产业的保护，目前在引进外国电影方面还有一定限制，这种政策上的保护让国产电影很快复苏，但是尚不足以说明国产电影繁荣了，它在市场化方面还处于完善阶段。对于投资方来说，还没有形成群雄逐鹿的局面，当前比较有实力的中影集团、民营的华谊兄弟和老牌的上海电影制片厂等，大多数有能力拍摄电影的公司、制片厂每年的电影产量和影响都不大，产值也不高。33.27亿元这个数字，如果换算成一个企业的年产值，都不会排进前国内500强，但它却是整个中国的电影行业的票房总收入。这无论如何也不能证明中国电影繁荣了，甚至可以说:国产电影还没有形成真正的产业，因为中国电影真正市场化才不过仅仅5年的时间。越伟大的电影，票房对它的盈利的贡献率越小。正常的一部优秀的好菜坞大片票房占27％一42％之间，真的利润绝不来自干这个，来自于衍生产品的授权，而且是长期的收益。对干中小成本电影来说，电影后续产品的缺乏就会影响特别大。
7.2制作人对品牌价值的认知度
百花初放的季节，也是百家始鸣的年代。中国传统的思维方式富于实践理性，而弱于抽象思辨。中国传统的诗论、文论、画论总是与创作实践紧密结合，相互依存，相互促进。70年代末至80年代中，既是中国电影创作的黄金时代，更是中国电影理论最活跃、成果最丰硕的时代。在这个短暂年代，中国影坛先后展开过电影与戏剧离婚、电影的文学性、电影语言现代化、电影观念、电影创新、电影民族化等一系列相互关联的学术性论争。这些讨论有别于以往的鲜明特点，不再环绕着政治轴心旋转，而关注电影本体。现代化多厅电影院的缺乏向被认为是中国电影市场发展的短板之一，电影院缺乏推动了中国电影的高票价。高票价则阻碍了更多的观众进人影院。
7.3整体品牌价值观
在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。人们常说一部优秀的电影应收 大众所喜爱，但我认为一部真正优秀的电影理应具备其独特的魅力，并不是所有的人都能够享 受到这种品牌价值。
目前，电影院在票房分成中的近5成的比重鼓励了资本个人影院建设，包括万达集团在内的非电影产业资本纷纷投资于影院建设。2007年，全国电影屏幕达到3527块，且还在以平均每天1.5块的速度增加，不过与美国3.6万块的数量相比，这一数量相距甚远。电影院不是钱的问题，需要(商业)地产项目。地产项目实际上是大多数人争夺的稀有资源，现在投的项目都是今年所开启的项目。
