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硬笔书法专用纸篇一
（一）中国书法简史
1、汉字的起源与书法的产生
汉字的起源，人们有过种种推测。现代古文字学研究的成果，为我们勾画出了一个大致的轮廓：它“起源于原始纪事方法，特别是图画和契刻；它萌芽于仰韶文化时期，距今约六千年；而其形成体系，当在夏代，距今约四千年”（陈炜湛《古文字学纲要》）。
先民们创造文字，最初只是为了实用的需要，但他们创造文字时的取材与方法，却使文字与艺术有着不可分割的联系：
颉首四目，通于神明。仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字，是曰古文（唐 张怀瓘《书断》）。
古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情（《周易•系辞下》）。
这些生动形象的描述虽然不尽合理，汉字也不是某一个人创造的，但如果把它们最初的文字和已成体系的甲骨文字结合起来考察，我们就会看到其中的合理内核：汉字确实是人们仰观俯察、博采众美的结果，其中体现了先民对世间万物的审美观照。所以，在汉字产生的同时，书法也就萌发了。
2、前秦书法
前秦通行的文字是篆书，早期的篆书即甲骨文。虽然甲骨文距今已很久远，并且其中象形文字占有很大成分，但从书法角度来看，他已基本上具备了书法的用笔、结体、章法三要素。由此可知，中国书法艺术的起源，要早于甲骨文。甲骨文以前的文字，我们现在已很难发现，仅就甲骨文来看，无论是刀刻的，还是笔书的，都已做到了笔画瘦硬挺拔、有圆有方、方中有折、结体错综变化、大小有致，达到了均衡、对称、稳定的地步。同时，在章法上也做到了错落疏朗、严整端庄，因而看起来通篇古朴远雅。虽然书刻者没有署名，但可以说他们都是当时的书法家。
与甲骨文同期或稍后还有金文。早期金文的书法艺术成就与甲骨文无大区别，后期金文用笔逐渐变得粗挺圆转。
东周以后，石刻文渐多，最著名的首推石鼓文。石鼓文是战国时代秦国的文字，将文字刻在十个鼓形的石上，每一石鼓周围刻有一首四言诗。因诗中记述的是秦王游猎的情况，故又称“猎碣文字”。石鼓文笔画浑厚凝重，圆劲挺拔，结体略趋方正，章法均衡疏朗，朴实自然，被后世称为“书家第一法则”，为以后的中国书法艺术的发展奠定了坚固基础。
3、秦汉书法
秦朝建立后，文字仍有地区性的差别，秦始皇采纳了丞相李斯的建议，下令废除了异体字，由李斯、赵高等对前秦文字删减省改，整理为小篆，成为通行全国的新文字。
秦代在使用小篆的同时，还产生了隶书。早期的隶书仍含有篆意，用笔融篆隶于一炉，拙中见巧，古中有新，圆笔中含有方意，其艺术性可从20世纪70年代出土的湖北云梦睡虎地秦简看出。
到了汉代，隶书成为当时最通行的文字。隶书的出现是中国书法发展过程中的一个突变和飞跃。隶书在笔势上改圆为方，改曲为直，文字从长条形变为方块形，象形成分基本消失，代之以有骨力的线条和波折飞动的笔法。隶书的出现，使我国书法向前迈出了可喜的一步，推动了我国书体向艺术方面的演变。
隶书定型以后，由于人们对文字书写简约的追求，书写速度加快，书写时常常有减省和牵丝勾连现象，于是草书、行书也应运而生。张芝和史游是汉代有名的草书大家。草书的出现，更为书法艺术向抽象的意向发展开辟了广阔的前景。
汉碑由于书写时代与书者之异，书法风格也多种多样：茂密雄强者如《郙阁颂》、《西狭颂》等；奇纵恣肆者如《石门颂》、《杨淮表记》等；遒健俊爽者如《封龙山颂》等；方正浑穆者如《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《衡方碑》等；飘逸俊秀者如《曹全碑》、《朝侯小子残碑》、《孔宙碑》等；工整瘦劲者如《华山碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》等。
汉代在行书、草书出现的同时，楷书也开始萌芽了。可以说，秦汉是我国书体大变革的时代。
4、魏晋南北朝书法
秦汉时期，产生了隶、行、草、楷几种新的书体，这些书体的应用程度各有不同。隶书在汉代是通行文字，由于广泛应用研究，已达到很高的水平，而行、草、楷三体仍处于初级阶段，有待进一步完善提高。到了魏晋两代，出现了一些杰出书家。他们承先启后，对这三种书体进行了定型、美化，确立了楷书、行书、草书的典范，成为后人尊崇的楷模，其中最杰出的书法大家就是钟繇和王羲之。
（1）三国时期
a、魏国（220-265）
魏立国之时，天下三分，与吴、蜀鼎足而立。魏国居中原腹地，文化承汉末遗风，得天独厚，加之魏武帝曹操非常喜爱书法，魏国拥有一大批著名书法家，如邯郸淳、卫觊、韦诞、钟繇等。其中，以钟繇对后世的影响最大。
钟繇(151-230),字元常,颍川长社(今河南长葛东)人,曾管制太傅,故亦称“钟太傅”。钟繇的成就主要在楷书方面。他集中了东汉以来冲破隶书规矩的方正平直的书写成分，用楷书的横、捺代替藏锋、翻笔的蚕头磔尾，参照、吸收篆书、草书的圆转笔画，使楷书达到了定型化。他的书法古雅生动，确如“云鹄游天，群鸿戏海”，绝无后世楷书因刻意求工而出现的板滞。
b、吴国（222-280）
吴国的书法面貌与魏国不同。所遗著名碑刻中，《九真太守谷朗碑》是隶意较多的楷书；《葛府君碑》则是隶意几无的楷书；《封禅国山碑》是隶法写的篆书。最为著名的当属皇象（字休明）所书篆书《天发神谶碑》。该碑是中国书法史上一大奇碑，“雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为两汉来不可无一，不能有二之第一佳迹”（清张叔未）。《天发神谶碑》在中国书法史和碑刻史上都占有重要的地位。
c、蜀国（221-263）
蜀国偏处四川，日夜思图复兴汉室，留下遗迹不多。
2、晋
王羲之是钟繇以后又一位书法巨星，被后世誉为“书圣”。他幼时拜卫夫人为师学习书法，渡江北游名山，刻苦研习了秦汉至魏晋的诸多名家碑刻书迹，继承钟繇的创新精神，在楷书上变钟书的波挑为敛锋不发，使楷书达到了一个新的高度。其代表作品是《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》，对后世影响很大。
王羲之在书法上的贡献，还表现在行书和草书上。他集中了前代书法作品中的用笔、结体上的优点，融合一体，创造了一种更为美妙的书法。他的草书传世作品有《十七帖》等，备受后人称赞；他的行书《兰亭序》，用笔“遒美劲健，绝代所无”，全篇分行布白浑然一体，被誉为天下第一行书。
魏晋时期还出现了不少女书法家，其中最著名的首推蔡文姬。曹操命她作书，她“真草唯命”，握管即出。晋代最著名的女书家当推卫夫人，二王的书法即是由她所传。此外还有：谢道韫（王羲之的儿媳、王凝之的妻子）、傅夫人（郗愔xi yin之妻）、荀夫人（庾亮之妻）、李如意（王献之的保姆）等，都是很有成就的书家。
“杏花春雨江南”的书法代表——尺牍，表现出的是秀美——阴柔之美；
“铁马秋风冀北”的书法代表——碑刻，表现出的是壮美——阳刚之美。
南北朝时期，北魏刻碑之风盛行，史称“北碑”，亦称“魏碑”。魏碑书体以方笔为主，用笔一笔三折，斩钉截铁，方拙古朴，结体较密，用笔较厚，对后世碑学兴起有很大影响。代表作品有《始平公造像记》、《张猛龙碑》、《杨大眼造像记》等。另外，用笔方圆兼备的《石门铭》、《郑文公碑》等，也是传世之作。
5、唐代书法
唐代国势强盛，经济繁荣，文化也博大清新，辉煌灿烂。唐太宗李世民及其后的高宗、睿宗、玄宗、肃宗、宣宗，以及窦后、武后和清王都爱好书法，特别是唐太宗，不仅爱好，而且身体力行，并在教育、取士、官制上把书法列为一个方面，因而书风大盛，书家辈出。
唐代书法最盛行楷书，著名楷书大家有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等。虞世南是唐太宗的书法老师，他的楷书，笔圆体方，外柔内刚，锋芒内敛，气宇轩昂。欧阳询用笔方圆兼备，结体劲险峭拔，中竖弯钩仍带隶意。
褚遂良楷书深得王羲之之法，用笔结字圆润瘦劲。
颜真卿是唐代楷书新书体的创造者。他的字雄强茂密，浑厚刚劲，横细且瘦，竖、撇、捺肥壮，既有时代风貌，又有个性特点，对后世影响很大。
柳公权的楷书，避开肥壮，横竖大致均匀，笔画瘦硬。它吸收北碑方笔字中的斩钉截铁、棱角分明之长，把点画写得像刀切一样爽利森挺。“书贵瘦硬方通神”，柳公权书法正是以此取胜，故有“颜筋柳骨”之称。总之，楷书到了唐代，已完美多姿，日趋成熟。
除了楷书，唐代草书也有相当的成就。最著名的是被后世称为“颠张醉素”的张旭和怀素。
张旭的草书得力于“二王”，又能独创新意。据说张旭作草书每于酒后，他能把自然景物、事物之变、喜愕之情寄托于书法，酒酣不羁，放荡恣意挥洒，完全沉浸于书法的玄妙境界之中。从他的《肚痛帖》等草书作品看，他已把书法艺术升华到用来表现书家思想感情的高度境界。他用笔顿挫使转，刚柔变化，内收外达，变化莫测，具有音乐的旋律、诗的激情、绘画的笔情墨趣，达到了相当高的艺术境界，故有“草圣”之称。
怀素是继张旭之后唐代又一草书大家。他曾步行千里到长安向颜真卿等名师求教。他的作品是狂怪怒张、笔墨飞舞的狂草佳作。特别是他的《自叙帖》更是生动活泼，笔下生风，既是一幅泼墨大写意画卷，又是一首感情奔腾的抒情曲。用抽象点画与文字内容相配合，借以表情达意的中国书法艺术特点，致张旭怀素时得到了充分的发挥，为后世书法创作留下了极其宝贵的范例。
孙过庭所著与书的《书谱》既是一部著名的书法理论著作，又是一部很好的草书字帖。
6、五代书法
五代（907-960）时战乱不断，书运衰微，最著名的要数杨凝式了。杨凝式（873-954），字景度，华阴（今属陕西）人。唐昭宗时曾任秘书郎，后历仕梁唐晋汉周五朝，官至太子太保。虽官运不衰，然畏于政v治险恶，故以“佯狂”保身，时称“杨风子”。
宋代苏轼对杨凝式评价颇高：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，尽扫地矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有二王颜柳之余，此真可谓书中豪杰”。
7、宋代书法
与唐代相比，宋代最突出的特点是行书有了空前的发展。其中以“苏、黄、米、蔡”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）最为著名。
苏轼的书法在吸收前代书家营养的基础上，又有创新，特点是追求写”意”,“寄情于信手”，故所作行书以“韵胜”、“气贯”为特点。他的书法不仅古雅，且姿态百出，结构紧密，无一笔失纵。因而董其昌称赞他的行书《赤壁赋》为“坡公之兰亭”。
黄庭坚的书法得益于苏子美（舜钦）、张旭和怀素。他用笔善藏锋，注意顿挫，每以画竹之法作书，给人以沉着痛快之感。他的字结体中宫收紧，由中心向外纵横伸逸，如荡桨，如撑舟，气魄宏大舒展。《松风阁》是他行书的代表作。
米芾又称米南宫。他学书之初，临仿古人能达到乱真程度，后来大胆创新，创立了自己的书法风格。他的行书用笔痛快淋漓，结体变换奇纵，雄健豪达。
蔡襄，苏轼曾推崇他的书法为本朝第一。他善用散笔作行草书，自成一家。
此外，宋徽宗的瘦金书，瘦硬细挺，撇如匕首，捺如刀切，连笔如游丝，横收带钩，竖收带点，也别具一格。1
宋人的书法与唐人的格调迥异，尤其在行书上，更是恣肆雄强，自具风采，可以说是继“二王”之后，行书的又一次突破性发展。
8、元代书法
元代书法是在与宋代迥然不同的基础上展开的。元世祖忽必烈灭南宋统一中国以后，实行的是种族压迫制度，规定个地方行政长官有蒙古人或色目人担任，汉人只能担任副职，走上仕途的汉族文人备受歧视，充满恐惧和苦闷。虽元文宗颇好书画，于天历初年设置奎章阁，以柯九思为鉴书博士，但只是消遣而已，书法艺术并不景气。有成就的书家极少，只有赵孟頫、鲜于枢、邓文原、康里巎巎、吾丘衍以及吴镇、杨维桢、倪瓒等人而已。除赵孟頫、吴镇等外，多数不能与宋唐诸家相比，更无论魏晋。对后世影响较大的唯赵孟頫一人。
赵孟頫（1254-1322），字子昂，湖州（今浙江吴兴）人。号松雪道人，水晶宫道人。仁宗时为翰林学士承旨，死后追封魏国公，谥文敏，人称“赵松雪”、“赵文敏”，因湖州旧称吴兴郡，故又称“赵吴兴”。
赵孟頫是宋太祖十一世孙，秦王徳芳之后。元灭南宋之后，其在家闲居，致力学术和艺事。元世祖至元二十三年（公元1286），元世祖忽必烈为笼络南方地主阶级，派人到江南网罗有名的士大夫，赵孟頫被荐入选，以赵宋“宗室子”而出仕元朝，颇受时人非议，而他自己也在元朝统治者的猜忌中，在良心自责的苦闷中生活着。
赵孟頫五岁始学书法，“专以古人为法，篆书法《石鼓》、《诅楚》；隶书法梁鹄；行草书法逸少、献之”（元杨载《翰林学士赵公状》），并于宋高宗、张即之、李北海等无不临习，对宋诸大家也都有研讨，且孜孜不倦，仅王献之小楷《洛神赋》就临过数百本，故能博采众美，自成一家。
赵孟頫书写十分勤奋，对当世影响极大。与他同时的书法名家鲜于枢说：“子昂篆、隶、正、行、颠草，俱为当代第一，小楷又为子昂书第一。”元代较著名的书法家俞和、张雨都是他的学生。天竺（今印度）僧人数万里专程来求其书，朝鲜也收藏有他的书法。
赵孟頫传世小楷《洛神赋》、《张总管墓志铭》、《汲黯传》、《道德经》，大楷《仇锷墓志铭》、《胆巴碑》、《三门记》，行书《千字文》、《玄都坛歌》、《嵇康与山居源绝交书》、《洛神赋》以及《六体千字文》等都能代表他的艺术风格：笔画圆润停匀，结体端正秀丽，章法均衡整齐，用笔结体虽有变化，但绝无大起大落之笔与欹斜不正的字形，不论沉着与飘逸，都极其妍美。
对赵孟頫的书法，后世毁誉不一。赵孟頫书法风格是时代以及所处的环境造成的。他虽然高官厚禄，荣耀五朝，但身为汉人，且是宋宗室子，亦如肉在俎，处于随时可被宰割的地位，故不敢与统治者抗争。赵孟頫告老还家之后，统治者需要他的书法装点门面，仍名他在家中抄写，其痛苦可想而知。不幸的时代，虽造就了他多方面的才能：工诗文，通佛老，精音乐，善鉴赏，擅书画，长篆刻，使他成为中国艺术史上少见的多才多艺的人物，但恶劣的环境也造成了他特有的华丽妍美的艺术风格：绘画虽山水、竹石、人马、花鸟无所不精，但却没有高远的格调；书法虽篆隶楷行草无所不能，但却没有深厚的意蕴、感情的流露和生命的跳跃。即使通佛老，但“身为笼中鸟”的现实，不可能也不允许他使释老之学融入血液，忘怀尘世，飘然物外。故作品中既无佛家的静谧，也无道家的超逸。
赵孟頫的妻子管道升，儿子赵雍均善书画。管夫人书法清秀，其造诣可与晋代卫夫人比肩，为中国古代少有的女书法家之一。
元初与赵孟頫齐名的书法家主要有鲜于枢、邓文原。
鲜于枢（1256-1301），字伯机，渔阳（今北京）人。号困学山民，寄直老人，虎林隐史等。小楷类钟繇，草书学怀素、王献之，尤为赵孟頫推重。他地位与赵不同，故可以书法纵情，然除醉酣时，亦不能无所顾忌。有草书《唐人诗卷》、行书《苏轼海棠诗》等传世。
邓文原（1258-1328），字善之，一字匪石，绵州（今属四川）人，因绵州旧称巴西郡，故人称“邓巴西”。其传世书迹不多，对后世影响不大。
元中晚期书法成就较高者主要有吴镇、杨维桢、康里巎巎等。
9、明代书法
明太祖朱元璋在元末农民大起义中，推翻了元朝统治，建立了明王朝。太祖擅书法，广赐御札。但明太祖登上皇位后疑忌颇多，用刑亦苛。因太祖擅长书法，故当时众多书坛高手都不敢擅名，以免功高盖主，招致杀身之祸，书坛颇为冷清沉寂。
成祖朱棣夺得皇位之后，大展雄图，复兴文化，诏求四方善书之士，授中书舍人，书写皇帝诏敕。能书之人地位之高，待遇之优厚与宋代相比，似亦不减，故书法又开始兴盛。成祖之后的诸皇帝多好书法，故有明一代书风兴盛，有成就者颇多。无名书家的简牍之美亦颇为可观，而诸大家更能超越元代，与晋唐书法家比肩。到了明中叶，手工业、商业的繁荣，出现了许多繁华的都市，出现了新兴的市民阶层，书法也随之出现了一个新的局面。在工商业发达，文人荟萃的三吴地区，涌现了一批雄视当代的书法名家。祝允明、文征明、王宠就是吴中书苑和明中期书法成就的杰出代表，他们的书法不仅饮誉当时，而且也为后世称颂，引为楷模。
祝允明(1460-1526),字希哲,长州(今江苏吴县)人。因生而右手六指,自号枝山,人称“祝枝山”。工诗文，与唐寅、文征明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。唐专攻画，徐专攻诗，文专攻书画，唯祝允明专攻书法，成就也最高。传世书迹小楷《前出师表》、草书《唐寅落花诗卷》、《洛神赋》等。
文征明（1470-1559），名璧，以字行，更字征仲，号衡山居士，长州(今江苏吴县)人。
嘉靖二年授翰林院待诏，人称“文待诏”。早年参加生员岁考时，因字不漂亮，被列为三等而不能参加乡试，遂发愤临习，终成大名。文征明小楷宗右军，草书师怀素，行书仿苏、黄、米和集王书《圣教序》，隶书法钟繇，篆书取李阳冰。尤以行书小楷见称。文征明的传世书迹很多，如《滕王阁序》、《西苑诗》等。
此外还有王宠、陈献章、董其昌、徐渭等等。
10、清代书法
元、明两代书法多是仿前人，少有发展和成就。到清代，书法出现了新的振兴。比较突出的有傅山、石涛、朱耷、王铎、郑燮、金农、邓石如、陈鸿寿、包世臣、吴熙载、何绍基、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、康有为等。现择其主要简介如下：
傅山是著名的思想家、医家，精通书画。曾提出“四宁四毋”（宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排）的著名见解。他的行书苍劲有力，秀逸多姿；草书长锋圆笔、寓刚于柔。石涛的书法，能师古求新，楷中兼有隶意。朱耷善用秃笔作书，线条粗细匀停，既存古朴，又有新意。王铎的行草苍郁雄畅，气势壮阔。郑燮的书法，融真、草、隶、篆为一体，以真、隶为主干，参以画法作书，章法独特，大小疏密，错落有致，似斜反正，有乱石铺街之喻。金农的书法，用笔方，笔道粗，结体紧，很像用油漆刷写的字，故有“漆书”之称。何绍基执笔不同常人，取回腕法，把隶篆笔法融入行书，圆劲古拙，盘根错节，如老树枯藤，奇崛生动，金石味很浓。
在中国书法发展的历史中，众多的书家不仅为我们留下了诸多风格、千姿百态的墨迹珍品，而且给我们留下了许多书法名言、论文和专著。他们象灿烂的群星，在我国文化艺术史上闪耀着夺目的光辉。
（二）汉字沿革
1、甲骨文。甲骨文是殷商（约前17世纪初—约前11世纪）时代的文字。
商代统治者每遇征战、田猎、出游、气象、疾病、祭祀等，必先占卜，以问吉凶。卜法是以龟甲兽骨钻孔火烤，卜人根据火烤处的裂缝形状以定吉凶，并将卜辞刻于甲骨上，做殷室档案保存。这些文字被清人王懿荣在购买中药时发现，因其是刻写在龟甲、兽骨上的文字，故名“甲骨文”。
2、篆书。篆书又分为大篆和小篆。
大篆是西周（公元前11世纪—前221）时期的文字，是从甲骨文演化而来的一种书体，亦称作“籀文”，它包括金文和石鼓文。金文是吉金文字的简称，因其多是铸刻在钟鼎、彝器上的文字，又叫钟鼎文。主要作品有：《大盂鼎》、《毛公鼎》、《石鼓文》等。由于当时正处于春秋战国各诸侯封建割据的局面，除大篆外，各地还出现了大量的异体字、简体字和新造字。
小篆是秦（前221—前206）时期的文字，是在大篆的基础上发展而来的，是秦始皇统一六国后，由丞相李斯删繁就简修订而成的通行于全国的标准字体。主要作品有：《泰山刻石》、《峄山刻石》等。
3、隶书。隶书是秦统一六国后，公事日趋繁忙，为适应记事的需要，把小篆进行简化、改革而形成的一种字体。相传这种字体是由秦代一个叫程邈的隶人创造、整理而成的，所以叫隶书。隶书始于秦而盛行于两汉。流传至今的汉碑拓本很多，如：《史晨碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等等。
4、草书。草书创于初汉，是对隶书的进一步简化、草化，连笔快写而成的一种字体。草书可分为章草、今草和狂草。
章草是伴随汉隶盛行而产生的，带有隶书笔意的草书。章草基本保持着隶书的体势和用笔（特别是波磔），字的大小均匀，字字独立，上下两个字绝不连笔，章法取直行纵势。传世的章草碑帖作品有著名的黄象《急就篇》、索靖《出师颂》等。
今草是楷书和行书流行之后，人们利用章草的草法和楷书、行书的体势、笔意创造出来的一种草写字体。今草与章草相比有很大的区别：在一幅字中，今草不仅可以上下字相连，还可以大小相间、粗细杂揉、正斜相倚等，其体势格调的变化要比章草多。简言之，章草是隶书的快写体，今草是楷书和行书的快写体。传世作品有：王羲之《十七帖》、智永《真草千字文》、孙过庭《书谱》等等。
狂草是比一般今草更为潦草狂放的草书。它不大计较一笔一字的工拙，而着意力求通篇气势的畅达雄放。笔意连绵迴绕，离合聚散，大起大落，变态不穷。主要作品有：张旭《古
诗四贴》、怀素《自叙帖》等。
5、楷书。楷书兴于汉末，是在隶书的基础上兼收草书笔画简单的长处而形成的字体。它具有简写易认的优点。“楷”有楷模、端正的意思，所以又叫做“正书”、“真书”。
6、行书。行书始于魏晋，一说始于汉代，是为补楷书书写之慢，草书认读之难而形成的，因此它是介于草书与楷书之间的，既书写快捷又便于认读的一种字体。
魏晋以后，一千多年间汉字字体一直稳定至今，没有根本的变化。而楷书、行书至今仍是我国通用的字体。
硬笔书法专用纸篇二
硬笔书法 敦煌文献中保存的两万多页硬笔写本
硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
硬笔书法历史曹宝麟先生的钢笔行书
敦煌文献中保存的两万多页硬笔写本，以实物推翻了以往“中国古代没有硬笔书法”的说法，将中国硬笔书法的历史上溯到两千多年以前。
目前发现和已鉴别出的敦煌硬笔写本达2万多页，多为纸本，也有绢本；有汉文，也有（人旁加去）卢文、粟特、梵文、突厥、于阗、吐蕃、回鹘、西夏等十多种古民族文字；书写内容涉及文学作品、契卷书信、经帖杂文和佛经；使用书体包括硬笔楷书、行书、行草和草书。敦煌研究院研究员、中国硬笔书法家协会委员李正宇说：“敦煌硬笔写本的发现和研究，无可置疑地证明了硬笔书写在中国古代实用领域的存在和流行。”
据李正宇介绍，这批硬笔写本主要出自敦煌藏经洞，也有近百年来莫高窟其他洞窟、佛塔、烽燧遗址的陆续发现，从笔画造形看，敦煌硬笔写本字体平整，粗细均匀，富有现代硬笔书法的“线”感，没有毛笔书写顿笔、回峰、肥瘦结合、点面相间等“面”的特征，“显然是用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨写成”。
与写本相印证的是书写工具的发现。上世纪进行的探险和考古发掘中，西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过10多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制的硬笔。1906年英国人斯坦因从新疆若羌县米兰遗址发
1972年在甘肃武威张义堡遗址中发现的双瓣合尖竹管笔 现芦苇管笔，1972年中国考古工作者在甘肃武威市张义堡西夏遗址发现竹管笔。
从形制上看，这两种笔极为相似，都用木质材料精工削磨，有锋利的笔尖和马耳形笔舌。让人吃惊的是，这两种笔的笔舌正中都有一条缝隙，呈双瓣合尖状，与今日钢笔笔舌有异曲同工之妙。1991年，在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉代高望燧遗址中，一名矿工发现了一枚汉代觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物，这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔，时间已有近两千年。
李正宇说，中国史书中有“古笔多以竹”的记载，敦煌高望燧遗址发现的这枚汉代竹锥笔，就属此类。该笔形状扁平，一头平齐，一头削尖，从笔尖残留的漆痕看，显然已经用于写字，正好印证了中国古代“竹梃蘸漆而书”的历史事实。
硬笔书法
李正宇认为：“硬笔书写才是中国书法的源头和母体，作为书写工具，毛笔的大量出现和使用是秦代以后的事，先秦时期，中国书法都是硬笔书法。根据文献考证和实物对比，甲骨文、大小篆、古隶、秦隶等书体都可判定为硬笔书体。”
据史书记载，中国书法的“毛笔时代”到西汉时期才真正来临。毛笔的改良、丸墨的发明、纸的创造都是秦汉时期的事，而这些都是毛笔大行于天下的前提条件。李正宇说：“作为书写工具，硬笔早于毛笔，这就决定了在西汉毛笔书法到来之前，中国书法史上还有一个先秦硬笔时代。”
庞中华、孙敦秀、王希农等中国书法界知名人士认为，敦煌硬笔研究填补了中国书法史研究的空白。“硬笔书法中国书法母体论”的提出，引起了中国书法界和书法理论界的强烈关注，《中国硬笔书法报》编辑、著名书法理论家周圣尊撰文指出，这是“改绘中国书法史蓝图的壮举”。
硬笔书法作品欣赏
硬笔书法专用纸篇三
硬笔书法教案
教学内容：写好钢笔字的意义和正确的学习方法
教学目的：通过讲解写好钢笔字的意义和正确的学习方法，让学生写好钢笔字的作用和方法。
教学过程：
一、写好字的意义（联系学生的学习生活实际讲解，给出优秀书法作品欣赏）我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。
即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。
练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！
一、正确的写字姿势
1、头正身直：眼睛和本子距离一尺左右，头要端正，背要伸直、自然，向前微倾，切不可扑向桌子，弯得像大虾。
2、臂开肩平：两臂平放桌面上，两肘相对，左右一样，双肩要平，不可左右高低不同。
3、足安胸舒：胸与课桌要保持一拳距离，不能紧抵桌沿。要使全身各部位感到舒服，轻松、自然、灵便。两脚分开，与肩同宽，平放地上，不可并拢或一前一后，更不可交叠。
4、本子放正：写字时，本子不能斜放，从上到下书写，本子随之由下往上移动。否则，会影响保持正确姿势，把桌面文具盒及多余课本放入课桌里。
二、正确的执笔姿势（教师示范，纠正好每一个同学的姿势）：
正确的执笔方法是三指执笔，五指并用。
1、大姆指、食指、中指轻握笔杆。食指与大姆指相对不相碰，距笔尖2cm左右。
2、姆指在左，食指在右，中指第一指节（指甲盖与肉相连处）与指甲间在内上托，以取得平衡。无名指与小指紧靠中指后面。
3、掌心要虚空，虎口要圆。小手指和掌外侧成环状轻贴纸面，随之上下左右移动。
4、笔杆斜靠虎口处，笔杆向右下方偏斜，与纸面成45°左右，与方格对角线相符。
5、食指在大姆指前面。如大姆指在食指前面，则要遮住视线，头自然会向左偏斜，影响写字姿势。
6、执笔不能太紧，特别是切忌大拇指压在食指上面，影响用笔的提按；食指不能过分弯曲，以免影响三指关节屈伸的变化。
学生中常见的毛病有：（1）执笔太低、太紧、太直。（2）大姆指在食指前面并且两指相碰。（3）大姆指压在食指上面。（4）大姆指不用指肚而用指甲右边贴着笔杆，食指过分弯曲。（5）虎口不呈圆形，而呈细长形，如同凤眼。
（6）掌心不虚，小指弯到掌心。（7）笔杆未靠在虎口处，较直，与纸面向右垂直。（8）手腕向内弯曲，呈扣状。（9）书写时，手腕空抬。
三、运笔方法（出示视频引导）：
是指书写点画时书写工具移动运行的具体方法，又称“行笔法”。
钢笔的运笔方法借鉴毛笔的运笔方法。有起笔、行笔、收笔三个过程。每一种点画的书写都要按照这个方法，缺了任何一个环节，其点画就不完美。起笔、行笔、收笔等动作各有要领。
1、起笔。有露锋和藏锋两种。钢笔写字大都为露锋。只有个别笔画（如平捺或单独出现的捺）例外。起笔有作顿、轻作顿、不作顿三种。一般起笔有提、有按、有轻、有重。
2、行笔。是运笔第二步。通常提笔运行。但行笔时不能简单地平拖而过，要讲究轻重快慢，提按顿挫，如人在行走时，两脚必须一起一落，随时结合着才能行走，提按动作也是如此，才按便提，才提便按。
3、收笔。回锋收笔是完成整个点画书写的最后一步，有起必有收。收笔方式有两种：一是回锋收笔。笔锋行到点画尾处，不能直接提起收笔，而应放慢速度，稍作停顿，如垂露竖画应将笔锋向上回收；横画则将笔锋向左回收。使起笔与收笔相互照应。点画含蓄，浑厚有力。二是出锋收笔。即笔锋直接顺势出锋，在空中收笔。如撇、捺、悬针竖等，锋芒外露，挺劲犀利。
由于用笔有提按、轻重、徐疾的节奏，所以线条才表现出刚柔粗细的变化，字的结构就有了如同音乐、舞蹈等美的造型及韵律，字才耐看，有品味。
四、介绍提高学习书法的妙招。
1、临帖和摹帖
临帖和摹帖是学习书法的必经之路，要坚定不移。
摹帖和临帖各有所长，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。”
摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。临帖，就是看着字帖，照着去写。只要仔细认真，便容易掌握笔法笔意，从而把范本的精髓学到手。只摹不临，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化，缺乏神采。初学者宜临摹并用，相互补充。
2、临帖的方法
临帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不断比较。
眼到手到心到，是指临帖时思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。
少而精，是指每天规定五到十来个字，反复写，集中力量打歼灭战，尽量消化它，最好能掌握它；如果字一下子临得很多，往往会象抄书一样，印象不深。
不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底象不象；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。
3、连续不断，持之以恒
任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样，写得太少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，疲倦了，效果也不好。根据经验，楷书练字临帖，每天差不多要写二百多字，必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果，较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。学习时要象蚯蚓钻进泥土里似的，一头钻进字帖里，专心致志。每天抽一定时间临摹帖，滴水穿石，日久见功夫，辛勤耕耘，一定会有收获。
五、理论运用，练习巩固：
横：横画在汉字中起着横梁般的作用，它的长短变化则平衡整个汉字结构，因此，既要坚挺扎实，又要生动活泼。写横画不论长短，为适合人的视觉效果，都要写得左低右高，略带斜势。但也不能太斜，以5°~7°为宜，一般短横要斜，长横基本平正。
（1）右轻横： 因势向下凹，故又称凹横。写法是起笔作顿，然后转笔向右上呈7°斜行，最后顺势轻按回锋收笔。右轻横大都在字的第一笔，快捷有气势。如“土、王、五、至”等字中的右轻横。
（2）左轻横： 因势向上仰，故又称仰画。写法是轻起笔，向右逐渐用力，最后轻顿笔回锋收笔，左低右高，左细右粗。左轻横常和左竖相接，在笔画中间，有时也可在第一笔。如：“上、正、旦、直”等字中的左轻横。
（3）长横： 因势向下覆，故又称覆画。写时起笔作顿，然后向右上行笔，结束处顿笔回锋收笔。由于头尾用笔重，速度慢，中间用笔轻、速度快，因此，整个横画是头尾粗，中间细，在平直中略带弧形，中间部分稍挺起，显得很有力量。如：“下、万、不、百”等字中的长横。还有在字的底部和中部的长横基本平正。如“卫、亚、安、青”等字中的长横。
六、请学生自己挑选感兴趣的例字，完成整幅作品。
1、发作品书写纸和“左右结构字字帖”
2、书写练习（音乐伴写）
要求：（1）按间架比例要求写满15个字（2）写好落款
3、展示并评议（投影仪）
七、课堂小结并布置作业。
1、（师）结束语：中国的书法艺术源远流长，精美绝伦，从今天左右结构字的书写中，我们已初步领略了它非凡的艺术魅力。希望同学们平时真正做到“下笔即是练字时”，一丝不苟写好每一个字，做好每一次作业，练字时多用心揣摩、观察，我相信你们每个人都能进步，练就一手好字、真正拥有硬笔书法才艺。
2、作业：每天练一笔好字中的一行。
板书：
硬笔书法之临摹
1、选帖自做主（选自己喜欢，求精不贪多）
2、结字最关键（观察每一笔画的方向、角度、疏密关系）
3、执笔如拿筷
4、影摹是调查（达到“准”）
5、日克一字好（不宜过多、过长）
6、功夫不单练
7、字怕往起“立”（立起来看，觉得好了，才是好）
硬笔书法专用纸篇四
硬笔书法课程实施方案
一、书法教育校本课程提出的背景：
1、书法教育现状分析：
写字课归属语文学科，受到语文教学内容的挤压和冲击，其性质总是徘徊在语文和美术学科之间，始终不能成为具有独立地位的、完整、系统的教学科目确立在课堂上。而作为每个公民最重要的接收普及教育的场所——学校，其书法教学远远不如社会培训力量。
据调查，学生书写水平低下，表现在：执笔姿势错误、书面字迹潦草、构字间架松散，无章法技巧。针对这一现状，近年来的语文测试卷第一大题都设计为“工整书写字词”的“送分题”，以强调书写的重要。将书法教学系统化、完整化和普及化，这使得学校的书法教育充满了迫切感和必要性。
2、书法教育的重要性。
《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《面向 21 世纪振兴教育行动计划》、教育部《关于在中小学减轻学生过重负担的紧急通知》和教育部基教司编的《写字教育指导纲要》„„2007年5月，中国书画等级考试工作会议在杭州召开„„从这些文件、通知精神及国家政策的推衍过程看，书法教育属于国民基础教育的重要组成部分；从对写字教学重要性的认识，到中国书画等级考试的启动，书法教育越来越具有规范性和实践性。加强写字教学，培养良好的写字习惯是所有老师的共同任务。培养全体学生的写字习惯，基本的写字技能，应成为教师教学水平、学校办学水平评价的一个方面。
3、实施书法教育的必要性。
实施素质教育，其最终目的是提高每一个人的综合素质，促使其全面发展，具有创新精神和实践能力。而写字水平也正是衡量一个人综合素质高低的一个重要方面。加强写字教学有利于促进学生提高自身素质和德、智、体、美等全面发展。写字教师通过讲述我国悠久、灿烂的书法文化史，会激发学生的民族自豪感，更加热爱我们伟大的祖国，此即以字育德；读贴是分析观察的过程，临帖是思维运行的过程，其都可以发展学生的智力；写字也是实践的过程，在大脑的指挥下，指、腕、肘协调运动，可以促进大脑的血液循环。活动关节，使学生精神集中，极有益于儿童的身心健康发展；如果能让学生欣赏一件好的书作或整洁美观的作业，又能增强学生的审美能力与表现美的能力。刘炳森先生也说道：“从长远看，（写字教学）对于继承和发扬中华民族的传统美德，对于少年儿童的身心健康及智力的开发与发展，提高他们的全面素质是大有益处的。”
二、根据实际，制定校本课程开发目标：
1、调查分析，确定课题：
本着以上指导思想，立足于我校实际，进行了调查和分析，得出：
1、教师资源——我校有一支热衷于书法艺术的教师队伍。
2、学生资源——我校有一批喜欢书法的学生。多年来，一直坚持练习书法，并近三年一直拥有一批热心参与各级书法大赛的学生。
3、拥有家长社会的支持——广大家长和学生非常支持我校开设书法必修课。我们决定开发书法教育校本课程。
2、书法教育校本课程的性质和理念：
“书法教育”校本课程是以开发、普及、提高技艺和书法鉴赏力为主题，以培养学生综合能力为重点，以全面提升学生人文素养为核心的学校课程。该课程以“书法教育”为特色，实践活动为手段，临摹训练为方法，培养学生的民族文化情节、创新精神和人文素养。实施以“校本课程——书法教学为载体，打造书香特色校园”的策略，倡导“一笔一划写好字，一生一世做真人”、“墨韵飘香助成长”的理念，促进学生多方面的发展，继而宏扬书法艺术，提高审美情趣，丰富校园文化生活。
3、书法教育课程目标：
（1）、《爱国主义教育实施纲要》中指出：“要进行中华民族优秀传统文化教育”和“进行中华民族悠久历史的教育”。通过学习书法，认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧和人类优秀文化的营养，了解书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”（沈尹默语），充分认识书法的艺术价值和实用价值，学习和继承书法艺术的重要意义，培养学生热爱祖国语言文字的情感，增强民族自尊心和自信心。
（2）、掌握书写的基本方法，达到钢笔书写“规范、端正、清楚”的要求；在此基础上学会“生动”，会写毛笔字，培养学生书写汉字的能力，巩固语文教学。
（3）、通过书法教学，培养学生良好的道德情操，培养审美能力；养成认真细心的学习态度和良好的意志品质；开发学生的智力，培养学生的注意力、提高学生的观察力、分析力、语言表达能力和综合评述力等；书法练习讲究姿势，使人身体各种器官都得到了相应的锻炼，促使学生身心健康。总之做到“书艺育德，潜移默化；书艺育智，健全人格；书艺育健，全面发展；书艺激情，张扬个性”。
（4）、根据日常生活需要，运用书法进行人际沟通和社会交往。
三、书法教育课程的设计：
1、课程以自主开发的硬笔和毛笔书法教学为主。以三至六年级为主要实施对象，每周安排每班一课时的硬笔书法课程，以课外兴趣小组的形式开设毛笔书法课程。将教学内容分为书法技巧、书法知识和实践活动三大块。
2、教材特点：
（1）前期，我们采用《楷书入门》为校本教材，逐步过渡到自主编写教材，尽量做到由易到难，循序推进，不追求急功近利，充分激发学生学习书法的积极性。充分遵循规律，结合学生的认知水平，联系学生的实际，给予正确恰当地引导，对学生取得的每一点进步都要及时给予鼓励。
（2）提供范例触类旁通、设计新颖省时高效。初中生因课业负担重、时间紧，学习书法不能像小学一样从一笔一划写起，编写教材抓住“字的间架结构” 作为练字关键，对入选教材的范字进行了精选，做到归类贴切、要诀提示强化记忆。通过对范字的练习指导，达到对同类字的触类旁通，使学生对练习的同一类字有较强的记忆痕迹，便于学生自学巩固，起到无师自通之目的，达到事半功倍的练习效应。
（3）描仿入体发展个性。①、钢笔教材自楷书入手，采用楷书手写体，在完成一定量的基础训练后，学生可根据自己的特点，由教师作参谋，指导学生练习某一书体，以达到发展学生不同个性之目的。②、毛笔教材以中国书法艺术研究院专用教材《颜真卿多宝塔》为范本，使课程规范有效。③、从已有经验积累出发，硬笔书法与软笔书法既有联系，又有区别，在后期编写的教材中，将硬笔与软笔的训练指导放到同步上，以达到互补提高的高效率目的。
（4）欣赏激趣加强美育、教学相长易操作。为防止枯燥乏味的练习而导致学生厌学情绪的发生，教材中不时参插一些作品供学生欣赏。一方面激发学生练字兴趣，另一方面让学生潜移默化地接受美的熏陶，充分体现书法写字教育既是美育、也是情育、更是心育的理念。该套教材能充分体现编写者的意图，执教的老师可从教材中体会到该如何合理、科学地指导学生练习。学生也可以从中领悟到自学与接受辅导的真谛，从而起到教学相长的目的。
书法课程不同于一般的学科课程，它更注重学生的兴趣、认知水平，因而在设置上更应有一定的针对性与实践性。我们遵循由浅入深、循序渐进的原则，做到每个阶段形式上有变化，避免千篇一律的程式化模式，大致框架如下： 内容
3、教学策略要求：
（1）“潜移默化书艺育德，健全人格书艺育智，全面发展书艺育健，张扬个性书艺激情”，养成教育贯彻全过程。（2）统一规范，读写结合、书道结合。
我们把书法作为校本课程，定教时定教师，倡导“三”字要求：读帖要求“三读”——读懂内容，读笔画笔顺，读间架结构；悟理要求“三悟”——“字如其人”，悟字品如人品，悟思想感情，悟做人道理；临摹要求“三要”——要动脑想，要动手写，要学做人；严过“三关”——笔姿、坐姿、写姿关，基本笔画技巧关，良好行为习惯关；在教学中，教师要教育学生习书法、树人品，规规矩矩写字、认认真真做事、堂堂正正做人，凸现“一笔一划写好字，一生一世做真人”的教育主旨，使学生终身受益。（3）普遍要求与分类指导同步推进。对面上的学生，可通过写字课、天天练等教学组织形式提出普遍要求，循序渐进，逐步提高他们的写好字素养。针对书法兴趣小组的学生，由于他们起步的不
一、发展水平有差异，需要教师为他们设置不同的教学目标，进行分类指导，分层次地不断提升他们的书法写字素养，使学生写字素养呈现应有的各层次发展水平。
（4）细化教学过程，优化教学方法。
我们的书法教学环节大体为“分析结构→示范引路→学生拟书→比较品评→巩固记忆”。
硬笔教学过程分为“二段式”——精心讲授、规范示范阶段和认真临写、精心辅导阶段两阶段，各占用时间为1∶2。第一段要求教师讲解通俗、演示规范，重点突出和课堂激活；第二段要注意因人施教和引导读帖，充分运用“看、记、写、比”等多种手段来提高课堂教学效益，做到“授之以渔”。
软笔的传统教学，大都是教师在讲台上讲得多，粉笔示范得多，这就造成有的学生在台下心不在焉，似懂非懂，练习时也不能按教师要求去做；其次毛笔在黑板上不能把笔画演示得那么准确，优美，笔墨的运用方面，也做不到淋漓尽致。因此提倡小组合作：打破传统课堂的排排坐的位置，把课桌连起来，以小组为单位，以交谈式的教学方法为学生示范练习、分析，讲解笔画的技法运用，使学生清晰地看到每笔的起笔、行笔、收笔，提按顿挫，以便熟记于心。注重示范: 老师要做好示范作用，在教学过程中激发学生用心模仿书写示范的主动性，学着和老师一样把每一个字写得正确，端正，匀称，养成良好书写习惯。
四、建立书法教育校本课程评价机制。
（1）对教师课程的评价：对教师教学过程的评定主要从“教学准备、教学方式、教学态度”等方面进行，要求教师的手写教案字写的正确、工整、干净、行款整齐，以教师自我评价和学生评价为主，以此促进教师自身专业的发展。（2）对学生的评价：避免只重结果而轻过程的功利做法，关注学生学习过程中的表现，如态度、参与状况等，由各科教师综合评价，对学习的客观效果由教师采取适当的方式进行评价。
五、书法教育校本课程的管理：
1、书法教育师资队伍的建设：书法教师队伍的水平能力决定了校本课程开发的程度，我们采取“走出去、请进来”的方式不断提高教师书法专业水平。聘任校内已具有相当书法水平的教师担任指导老师，在此基础上，对其他科任教师进行一定的培训，逐步引导全体教师参与到校本课程的开发中来，以建设一支高质量的书法教师队伍。
2、建设“三位一体”管理体系：
管理体系是建立各项工作顺利实施的保障。校本课程的管理网络包括：校级管理（教导处、教研组）→班级管理，确保校本课程在学校中的主体地位。由教导处统一安排课程，定练习时间、内容，统一进度、用本；教研组负责教学辅助资源的开发；班级鼓励学生“人人学书法”，开展活动，做到班班有特色、项项有成果。
3、构建环境，让书法艺术沁入人心：
书法艺术不仅陶冶着学生的情操，而且还会弥漫在校园的每个角落里，因此，在校园里创设一种墨香氛围与之相适应显得尤为重要。
（1）“书法”内涵的开发。利用每周一次的书法课和每天兴趣小组的活动进行书法技能的训练，让学生在落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱中形成良好的书写习惯，掌握汉字书写的规律，形成了对书法的浓厚兴趣；利用校园广播系统定期播放有关书法的短片，让学生了解书法渊源和字体演变，了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心；通过演讲等形式讲述古今书法名家的生平事迹或轶闻趣事，引导学生向人书具佳的书法家学习。
（2）“书法”教育形式多样化。不定期邀请校外辅导员到校举办讲座、现场指导学生写字和书法作品欣赏，促进学生审美情趣的提高。每学期开展一次校级书法竞赛活动，评选校园书法“十佳之星”，举办校园书法展览，为学生书艺发展提供了高素质的平台。
（4）组织参加各级各类书法竞赛活动，以竞赛活动促进每个学生书法能力的提高。竞赛让孩子们在多次的获奖中体会到书写的快乐与成功的喜悦。教师还有机的将书法与生活联系在一起，鼓励学生在春节期间为邻里乡亲书写春联，在感受传统文化的同时，让他们有施展自己才能、享受成功体验的机会，提高书法技艺，提高人际交往能力。
（5）联合社会力量，共同营造书法育人的氛围。在“六一”或传统佳节，以书法为载体促进学校与社会各界的沟通，共同打造良好的书法育人环境。汉语是世界上活着的最古老的语言，而用文字形成书法艺术的又只有汉字，这是我们应该引以骄傲和自豪的事。书法艺术是中国的国粹，我们应该了解它、认识它、学习它、掌握它、运用它、弘扬它——这是我们的责任。参与就是成功，发展就是目标，形成学校文化特色——这是我们的追求。
