无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇一
如果这是一部独立作品的话，凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演，至少是可以给两分的，但这是一个系列的终结作品，不仅负担着本作的成败，也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性，所以，我的评分是负分。
星战系列是人类想像力的巅峰，四十年前，乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离，新鲜有趣的宇宙，从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然，你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影，因为并不科学)。
这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。
其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。
在1977年到1983年，星战系列最早的三部曲，也是系列的正传三部曲正式面世，卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂，电影里五光十色，突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。
随后的1999到20__年，前传三部曲正式面世，卢克的父亲阿纳金，也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线，前传三部曲的褒贬不一，星战1：幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的，而第三部西斯的复仇则口碑不错。
无论如何，前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团，至少是合格的电影。
时光来到20__年，迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列，拍摄了系列的第七部电影：原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷，所以我并不非常喜欢这部电影，但是至少韩索罗对楚巴卡说：“chewie,we are home”的时候，我是鼻子酸了一下的。这部电影在imdb上的评分是7.9分，最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分，什么概念呢，目前imdb维持在8.9评分的电影有四部：12怒汉，辛德勒的名单，指环王：王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。
20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映，这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性，完整性都是系列最佳。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇二
蕾伊是帕尔帕廷的孙女，成为了最后的绝地武士，改姓天行者了(凭啥啊?你是过继了还是嫁给开罗人了?就算是嫁过去也是姓索罗的吧?)。
凯洛·伦转变了，回归了光明面，成为了本·索罗，亲了蕾伊，然后回归了原力。
莱娅最终回归了原力。(或者一直是一个绝地武士?)
帕尔帕廷是最终反派。
波·达默隆没死，当上了义军司令，但还是只会带领部队突击，最后差点挂在决战里。
芬恩也没死，还有了个名号：将军，而且跟蕾伊也没啥感情线，跟tlj里的黄种人妹子也没感情线，导演给安排了一个黑人妹子。
怎么说呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星驰老师问一句：“这下大家满足了吧?”——导演跟编剧肯定是想着观众想看啥就往里加啥，最后变成了一锅经过烹饪过的屎。
一部彻头彻尾的大烂片，拼凑的情节，随意的剧情设置，被完全无视的基础设定，刻意讨好观众的烂俗桥段，甚至还有明显的抄袭场景——你甚至能在大决战里重温一遍《复联4》，还不是一个场景，是两个!
我花了90块钱，冲着世界上最伟大的幻想作品的名头，还和周围说话的观众发生了一点冲突，结果最终就看到了电影史上制作费用最高的一坨垃圾?
有人说，可是电影的大场面很好看啊?
really? are you serious?
本作所谓的大场面，只有最后决战中那些漂浮在天空中的死星战舰，还大部分是静止画面，空斗场面极少，比原力觉醒和最后的绝地武士至少差出四五个量级。
其实去看电影之前，因为在微博上看到有人发了欧美的部分媒体评论，我已经调低了预期值了，没想到受到了本年度第三次“大ip超级烂尾结局”的暴击(没错，前两次分别是权力的游戏第八季和复仇者联盟4).
我这么说吧，跟星战9的烂尾程度比起来，哪怕是权游第八季的烂尾都变得可以接受了，复联4的平庸都算得上是光彩夺目了。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇三
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇四
冲着大鹏和柳岩去的，他们都是经历过曲折的人，遭受过非议，背过标签。我羡慕他们之间相互扶持的友谊。
看预告的时候觉得这是个值得去思考的故事。可能我的期待比较高了，看完之后没有我想象的那种透彻感。我感觉片中的矛盾还可以更剧烈更深刻一点。
一开头这个情节，3秒钟就让我想到了天才枪手，一下子有点尴尬。简直一样。剩下的部分没有明显的痕迹，当然了，我看过得片子也不多。
可以看出整个片子是想用心讲一个深刻的故事。有几处情节比如钟振江送悠悠去医院那段，还有孙经理掉下来那段，还有一些个慢镜(签字)，特效镜头等等，都可以给人视觉和心里的冲击感。单是并不彻底，不知道是不是大鹏之前一些喜剧人的身份影响了他。在这个片子的定位上不太明确，又想深刻又想搞笑，结果两边都没太处理好。
比如他在后期被岳淼淼的真心打动的那种纠结，一路上各种巧合就让事故发生不了，大鹏说是上天不让他们做坏事的那种又害怕，又想保住淼淼，都还可以刻画的再深刻一点。
岳淼淼这个角色真的让人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼还是柳岩了。岳淼淼年纪也不小了，还是一个人，还有不争气的家人，遇到过的人都背弃了她，对生活已经失了期望。所以当吴海出现在她面前对她照顾的时候她不可能不沦陷。女人都太需要陪伴了。吴海对她的种种欺骗，岳淼淼不是不知道，吴海也主动告诉她，但她还是没有抛弃她，有人说是因为她太爱了，我觉得更像是因为她太不想失去这份陪伴，不想再过一个人无依无靠的日子了。她知道吴海是在骗自己，但依旧选择留下来，她没有出逃的勇气，比起离开再过单身的日子，两个人的相互陪伴太诱惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也让她体会到做母亲的感觉。这就是生活的选择吧。她是真性情的，一旦认定，就拼了命对他好。
柳岩也着实让人心疼，片中好多摔倒等镜头，看的生疼。开车门被挡的那一下，真的摔得很难堪，但也很真实，就是那种底层小人物生活里那种真实。一开始认识柳岩那时候对她的评论还都是借胸上位，后来看到她努力转型，看到她和家人都种种，真的很难。
这个故事本就是一个很有人间烟火气的故事，剧中人物也都多用方言，营造一种氛围，其实我认为可以把那种底层的市井气做的味道更浓重一点。故事更有味道一点。
祝柳岩早日找到爱自己的另一半。
语无伦次，不知所言。就这样吧。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇五
如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。
“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!
一、细节动人
1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。
盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。
2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。
借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。
3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。
可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。
4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。
站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。
首先是女主周冬雨，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。
当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。
其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。
在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。
最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇六
星期五，我和妈妈一起看了《蓝精灵2》。这是一部动漫喜剧电影，但我觉得它还是一部关于爱和友情的`电影。
这部电影主要讲述了这样一个故事：巫师格格巫原来是森林里的一个大坏蛋，可是现在他住到了巴黎，并利用他的龙头魔法杖，把自己变成了全世界公认的魔法大师!不仅如此，他还制造出两个“调皮精灵”梅克西和海库斯。他们俩很像蓝精灵，可是皮肤却是灰色的，格格巫想把他们变成真正的蓝精灵——皮肤是蓝色的，可是他发现只有蓝妹妹念的“咒语”才有用。于是，格格巫“绑架”了蓝妹妹，并把她带到了巴黎。无奈之下，蓝爸爸带着三个蓝精灵到人类世界营救蓝妹妹，最后不但带回了蓝妹妹，还带回了已经变成了蓝精灵的梅克西和海库斯。因此，这个故事有了一个完美的结局。
电影里有一句蓝爸爸对蓝妹妹说的话，也是对我感触最深的一句话：“你从哪里来的并不重要，重要的是你以后想要做什么样的一个人。”我觉得这体现了真正的大爱。
是啊，世界上有那么多“流浪”的人，看到他们的人并不知道他们是从哪儿来的，但这并不重要，重要的是他们在干什么，以及他们以后要干什么。
在蓝爸爸营救蓝妹妹的过程中，他的人类朋友帕特里克和他爸爸格雷斯也给他们提供了很大的帮助，我觉得在电影的这一部分淋漓尽致地体现了伟大的友情。
这部电影非常好看，以后有机会我还会再来的!再见，蓝精灵们，再见!
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇七
之前看到群里的家人推荐的时候，我只看了一眼预告，预告片看完，就非常受触动想看!直到今天又想起，我找了网上的视频安静的看完了这部电影。
一直以来，于我而言，看电影或追剧都是疗愈都是顿悟的时刻。这一次，也不例外!我是又哭又笑地看完了整部电影。
其实本个电影只是一个简单的关于两个男人之间友谊的故事。这样一个老套的故事，被拍的有趣、真实、自然、动人。我想，假使这个故事发生的背景是本国，情况或许就是这样：衣不解带的服侍、牺牲自我、容忍病人的一切坏毛病和坏脾气。我们字典里的感动，常常就是这样被定义的，变成一种超越人性、超脱世俗的大无畏。
然而在这部电影里，生与死都不再是拿来当噱头的泪点。在生命有限的时光里，宁愿心随我动的放肆，也不愿随时像一个垂死者一样向旁人乞求帮助，这是一种对生命的敬意与尊重。与感动无关，虽然无时无刻令观看的人感受到温情。
两个完全不同世界的人，因为教育、知识、习惯等各种不同造成情节冲突及笑料;而彼此的影响和同化则是感动的部分。
影片改编自真实的故事。因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普几乎全身瘫痪，欲招聘一名全职陪护。虽然应聘者如云，但菲利普并不感到满意，直到德希斯的出现。一开始德希斯就显得比其他应聘者有活力、生龙活虎的，这无疑让菲利普眼前一亮。德希斯说话非常爽快，而且充满幽默感。特别是说到音乐，两人有了共同语言，因为兴趣爱好的相同，他们说的很投机，所以菲利普对德希斯产生了好感，就想留下他来照顾自己。借口自己现在不能签字让他下次再来。
从这里面我们可以发现：一个充满活力和幽默感的人跟受人欢迎，当彼此兴趣相似有共同语言时就会更加喜欢对方，想继续交往下去。为什么其他应聘者不能讨得菲利普欢心?
因为第一，菲利普没有感觉被受到尊重，即使照顾他的人显得彬彬有礼小心翼翼。第二菲利普觉得他们没趣，太死板而不能给生活带来乐趣。
对于菲利普来说，有时需要的未必是小心翼翼的服侍，而是像对待普通人一样的无歧视对待。所以当身边人问他为什么会选择了一位毫无经验并且刚从监狱释放的混混。他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。
一开始，看到菲利普嘲讽德西斯只想拿救济金的时候，我也是有评判的，只是我也很清楚，这是我对自己的评判。然后看到德西斯那个不在乎的样子，真的是很受触动!是啊，奶奶的，我再怎么不堪，我也坦然接受这样的自己!
是的，其实，这就是这部电影的主题!坦然地接纳全部的自己并且敢于表达真实的自己!不管你有钱没钱，不管你健康还是残疾，你都会有这样那样的缺点!问题在于，你是否能够坦然的接纳全部的自己，并且敢于表达真实的自己。
德西斯就是这样坦然的接纳自己并且敢于表达真实的自己。面试的时候他很直接地就说了他的目的，就是为了面试被拒然后可以去领失业金;他想上菲利普的秘书他也直接就表达了;对于看护这份工作，一些他不想做的事情他也直接表达了;去听歌剧，一屋子的人要他嘘他还是大笑;菲利普的生日会，他听古典音乐听的要睡着了，于是就放了他的摇滚乐，自己跳起舞来，也调动了大家都嗨了起来!(ps：这家伙舞跳的着实赞!哈哈)。。。
正是因为他是如此对待自己的，所以他并没有把菲利普当成一个残疾人!尽管菲利普在强调自己只是要一份柏拉图式的爱情，他看到了菲利普的笔友留下的电话就直接打过去了，最后促成了这对美好的姻缘!
全身瘫痪的菲利普总会让人觉得他是一个非常脆弱的人，周围的人想尽一些地去保护他。但其实除去瘫痪，菲利普和常人无异——他给笔友写信，他听巴赫、听柏辽兹，即使不方便翻书他也坚持读书——他渴望最正常、最充实的生活，只不过瘫痪阻挡了他的步伐而已。
可是周围的人不能理解，他们觉得菲利普只要得到了自己最大的关怀，在豪宅里衣食无忧就足够了，没有人想过多做一些什么。
幸运的是，德西斯出现在了菲利普的生命里。他们飙车，坐滑翔伞，跳舞，见笔友——德西斯让他的生活重新重新有了色彩。就像德西斯的画一样。
电影的尾声，他安排了菲利普和笔友的约会，当他离去时，音乐响起，菲利普满满的感动，而我～泪流满面，是啊，即便菲利普是个只有头部以上能动弹的重量级残疾人，他也值得拥有这世间最美好的爱情!
其实患者、残疾人，他们都和常人没有什么太大的区别的，尽可能平等的看待他们才是对他们最大的呵护。他们可能在生活上需要帮助，但请不要把他们的精神也推进轮椅。
在电影后半段，富翁不想再让他陪着一个病人度过余生，于是他换了另一名看护。那位始终小心翼翼，稍有问题就以“他有病”来与旁人解释的专业看护，令他的心一日日苍老，越发怀念那个陪他玩、陪他疯、甚至拿瘫子这件事开玩笑的朋友。
在这个故事里，人性的光辉闪耀，并不在于他们之间，谁为谁做出了更大的牺牲，仅仅只是在于：你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携。他们的学识、身份、地位迥异，却在这一点上有着空前契合的态度：不要用你以为的善意，去让对方感激。
每个成年人都有一个无法被陌生人轻易触及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他们只有在遇到同类的那一刻，才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。这种善意，并非传统意义上的善，而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己，以及不把自认为的善强加给对方。
不要以善之名行凶，这或许是太多人都未能领悟的事。你认为她需要安抚和劝慰，而她其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。你以为他应该选择更好的那一个，于是百般劝阻，却不知道有些路只能自己走，有些选择或许是错的但却是心中所向。
我们的父母，我们的朋友，毫无疑问都是真心关怀我们的人。可为什么，真正到了艰难之处，却对他们难以言苦，甚至想逃离他们。人与人之间，必须只能是因为在善恶观上达成一致，才可心心相通。旁人认为的善，往往于自身更像负累。旁人认为的恶，却是你认为的自由在高处。
他们为什么能超越阶层的成为心灵知己，并且即使后来各自有了自己的生活，仍然常来常往。因为，他们读懂了对方的善。更因为，他们首先把对方视为一个有独立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意为筹码，就想左右控制对方人格自由的，最终的结局都必然是毁了那情意。
影片最动人的地方，是最后两个人重新面对自己本来的生命，让自己的生命继续得到幸福的继续。那么这是一段好感人的值得让人真珍藏一辈子的友谊。
既然黑人很喜欢用暴力解决问题，他抽烟，好色，桀骜不逊，不务正业。看起来是个极端不可信赖的人。但是一旦给予他信赖，他却并没有让别人失望。
在两个人渡过的开心的，与众不同的，感受彼此生命强烈的反差性碰撞的时候。都揭示了，他们对彼此有如此重要的意义，因为他门能让彼此快乐，能点亮对方的生命，让对方看到自己身上不具备的东西，给彼此另一个完全不同的，精彩的世界。
黑人充满活力的，激情的形式作风，给不能动的老人十足的安慰。而老人也用优雅的世界，在潜移默化的影响着黑人，打磨着他粗糟的世界观。使之渐渐顺滑，他用他独特的方式给予了黑人尊严。而老人也因为黑人的出现而变的渐渐开始充满激情，找回了继续生活下去的动力。
虽然两个人的也想过一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次拥有妻子的梦。他们也曾逃走，但他们仍然一起重新振作精神，在需要作出决定那一刻，他们都是勇敢的。最终，他们不再逃避生活，而是用对方给自己的力量，重新向生活抗宣战。
在老人如此需要黑人的时刻，他决定解雇他，好让他回到自己的生活里去承担责任，因为黑人的家里，还有小孩，还有母亲。黑人不用再只是远远的看着自己的母亲，可以和弟弟亲自去接母亲下班对他何尝不是一种慰藉。而老人也终于带着激动的心情面对面的和心爱的人交谈，谈上一场活生生的恋爱。
这就是最好的友谊，是给对方力量!，让你更好的去面对你的生活。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇八
由徐峥监制，刘瑞芳任总制片人，杨子执导的电影《宠爱》日前正式开启全国路演。24日，影片主演之一的吴磊现身成都。虽然生病发烧，但吴磊仍然坚持与影迷互动，卖力宣传《宠爱》。
电影讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护下，收获爱、发现爱、重新学会爱的故事。而吴磊在影片中饰演一位盲人，在张子枫的友情陪伴下重拾勇气，两人还在天台相互喊话，“我要你跟我做一辈子好朋友”。
谈及首次出演盲人，吴磊直言压力很大。在前期接到电影《宠爱》剧本时，因没有信心演好这个角色，所以内心有些担心和抗拒。吴磊说，自己也养过宠物，“最大的感受就是拍完之后觉得暖暖的，其实有时候我们在宠爱动物的同时也在宠爱我们自己吧，最后希望大家能给盲人群体更多的关爱。”
整个影片都围绕着动物进行，所以当被问及自己的角色更像什么动物时，吴磊坦言像一只猫，“感觉就是受伤，非常痛苦的一头小狮子，而江楠(张子枫饰)就像一道光一样，照进了陈乐云(吴磊饰)的世界里。”
吴磊由于感冒发烧看上去比较疲惫，不过仍坚持参加路演活动，与粉丝互动。谈起成都热情的粉丝，吴磊表示：“很感谢粉丝，他们每次都让我印象特别深刻，在我很累的时候，正是因为粉丝的宠爱才激励我一直走下去。他们每次都非常有心思地准备一些口号给我，每次都不一样，我特别感动。”
据悉，电影《宠爱》由于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演，将于12月31日全国上映，陪观众一起温暖跨年。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇九
由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱。
最初没公布主演时，观众都以为是一部宠物电影，如果只是一部关于宠物的电影，确实会大大减少吸引力。不过该影片里的宠物确实都是可以独当一面，堪称史上最大牌的宠物演员，是好莱坞金牌动物团队打造的王牌宠物，它们都是可甜可萌可霸气的宠物，每一个萌宠都拥有“世界级”的神演技，想必会带来出乎意料的惊喜。
近几年来，关于宠物题材的电影屈指可数，其他各类型的电影都发展迅猛，造成发展不平衡现象，导致电影行业中严重缺乏动物题材电影。虽然这部电影不算是完完全全的宠物电影，还有部分剧情在里面，但总体是围绕着宠物给故事里的人物带来的宠爱。通过宠物来表达爱寄托爱，宠物也是电影中的主演之一。
这部电影中最新颖的不只是宠物题材，还有多样且丰富的剧情，不再只是单一的故事剧情，而是六个故事剧情同时发展，不仅不会让观众感觉单调，还能从不同角度上理解电影的主旨。六个不同的情景几乎涵盖了人生中每一个重要的时刻，六个故事都鲜明独立具有代表性，在不同的故事背景下感悟宠爱的真谛，应该是这部电影中最大的亮点。
同时这也是一部喜剧电影，喜剧元素是不可或缺的，将人物的神态表现和宠物的动作行为结合在一起，简直是把笑点放大欢乐加倍的搭配。对于喜剧的把控，徐峥的能力毋庸置疑，而这次在新鲜类型与宠物题材上的尝试，能否达到突破，带来一部不同凡响的喜剧电影，让观众无比期待。
《宠爱》表达的是人类和宠物碰撞在一起，融入彼此生活，告别孤单温暖加倍，每个故事中的人物都是由宠物连接在一起，在宠物的帮助下去勇敢的表达，教会他们如何去宠爱。这是一部情节共情内容至上的作品，给观众带来真诚和温暖，作为贺岁档影片，非常适合跨年其乐融融的气氛，让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇十
关于爱情。电影一开始营造的氛围太美好了，一屋两人三餐四季，日出而作日入而息，有你有狗、有房子有生意就是最大的安全感。任何一个平凡人所能想到的幸福不过如此吧，哪怕我一个观众看完之后也只想让时间停在这一刻。梅琳达出现的时候，我脑子第一反应是，哎?要开始了吗?什么出轨第三者堕胎离婚的戏码又开始了吗?结果一直到最后也没进这个套路。电影里每一个角色，都是温暖镶边，像多少年后回忆一生，我们会自动过滤掉那些糟心的人和事，只为那些值得的亲爱的人留一个位置。如果说梅琳达是二人生活的辅助，那林太太就是二人爱情的港湾。两个人很巧合地租了林太太的房子，很巧合地在一个阳光很好的下午，你吹着笛子我给你拿了一个橘子，很巧合地发现之前在北京也见过，很巧合地在赌场赢了那场以结婚为赌注的赌博，这大概就是爱情最可爱的样子吧。
因为一旦你笃信对方就是对的人，当初的每一个偶然都像是命中注定。而在这看似平静的幸福之流底下，一直埋着一条暗线：罗芸说她是运气不好不会跟任何人结婚，林太太在二人结婚之夜思念逝去的丈夫，罗芸感叹说“半道上剩下的那个人，苦啊”，我猜到了什么但不忍心往下想。我只知道在他们的爱情里，有一个词叫坚定。也许是因为没有别的更优秀的男人女人出现，也许是选定了一个人之后就再也没有余光去注视别人，起码在这场回忆里，他们的眼里只有彼此，他们的生活辛苦又平凡，守护着两个人最普通但也最恒久的爱情。太多作品歌颂爱情的轰轰烈烈、死去活来，似乎已经没有人在乎这种磐石蒲苇一般坚韧如丝的爱情。这种爱情，像不像木心的诗，像不像我们父母的爱情?如果对爱情有更多这样静水流深的诠释，年轻人恋爱当中会不会少一些矫情做作和无理取闹?如果人人都能明白爱情本该坚定，会不会少一些渣男渣女式的轻浮?影片温暖治愈，我的脑子里不自觉出现了这些奇怪的思考……
关于生活。梅琳达的出现是影片气氛的调节剂，也是一个对比鲜明的存在。不管是林太太还是隋东风罗芸，他们虽生活在国外，但还是过着中国人最传统的日子。谋生是为了生活，总说我们攒攒钱就能去干什么，结果到最后还是把谋生过成了生活的全部。这谋生，是有所爱相陪，是有无尽期待，已经是我们最好的满足。梅琳达不做老板，只是一个服务生，她攒了钱就离开去非洲、去挪威、去看这个广阔的世界，然后她支教、打工、再回来当服务生，开始下一个攒钱出去看世界的轮回。我们没有办法评判哪种生活方式更好，但我们似乎都会自然而然地选择前一种。在我们眼里，“流浪”总是比“安稳”要可怕的词汇。但每每看着电影听着故事的时候，我们似乎又会在心里默默打上一个问号。这问号的时效，也差不多就是那个电影那篇故事的长度，故事结束了，生活回来了，问号也就消失了。
我们总寄希望于未来，现在不花钱是为了将来，现在不享受是为了将来，只有罗芸知道自己大概没有多久的将来了，于是她问“你有没有想过换一种生活”，于是她许愿“把我们的餐馆毁掉”。隋东风是好男人的典范，他一直说再等等，等我们攒攒钱，就带你去想去的地方。所以我们到了什么程度的将来，才会允许自己改变生活方式呢?更可怕的可能是等到时间真的到了，可是遵循了一辈子的生活方式却改不掉了吧?
关于变故和离别。我不觉得这个电影里，狗狗患了癌症，林太太也在睡梦中安详离开，罗芸后来得病去世，是所谓的套路。我们日常生活里的变故能有哪些?生老病死，人之常事，谁没有经历过自家或朋友家失去宠物，谁没有经历过自家或朋友家亲人离世?人世一遭总有这样一个终点，哪怕拥有再温暖的一生，也逃不过这最后的结局。没有撕心裂肺痛哭流涕，也没有医学奇迹和灵魂重生，我们看到的就是人生最常见的变故与离别，悄无声息但无法抗拒。 变故总是破坏一个平衡态，让我们重新达到另外一个平衡态。一生中的前半段，“变故”普遍是随着自己的努力而来，让平衡态越来越好，到了一生中的后半段，“变故”更多的是随着时间和命运的安排而来，平衡态伴着叹息变得越来越孤独无力。但等我们回想起罗芸(或我们自己)这温暖的一生，总觉得，爱情依然美好，活着还是有希望。
那就好。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇十一
这部片产地是开挂民族，印度。
其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版，影片开头也致敬了原导演。
讲述的是一起“罗生门”式的案件，两个嫌疑犯各执其词，扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。
电影开场异常紧张刺激，一下就抓住了我的眼球。
印度孟买街头，两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。
黑车在逃跑过程中明显车技不行，才几下就翻了车。
然后一个男人从车内逃出，警察全力追赶，还是追丢了。
正当警察准备离去时，一个女人拦住了车。
她把警察带到自己的家中，大厅只有一具尸体，和刚逃跑的男人。
死者是名律师，拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。
客厅中另一个目击者，也就是警察追捕的男人。
他是个畅销书作家，正在印度办签售会。
但在他结束签售活动回到酒店时，发现妻子被杀了。
他报了警，却在警察准备带他回警署问话时，他却突然跑路了。
畏罪潜逃?
主要是那么巧的，跑到了另一个凶杀案现场。
连环杀人?
2场谋杀案，2个嫌疑人，2个案发地点。
至此，案件扑朔迷离，君君也开始陷入懵逼。
死了妻子的作家，还有死了丈夫的大眼妹。
究竟谁会是凶手?
别急，我们接着来看——
探长德芙接管此案，因为作家是英国国籍，上面恐生事端，德芙被上级要求3天内破案。
于是，他分别提审了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被警察吓跑的，他们说妻子被杀一般是丈夫所为，我不能坐以待毙。
逃跑翻车后，我到了一所居民楼，遇见了大眼妹。
我受伤了需要止血，便央求她让我进屋。
可我一进屋就觉得这女人特别怪，先是锁紧房门，再是客厅地板全是玻璃渣。
还在新闻里知道我后，帮我打掩护，更企图勾引我。
她肯定有阴谋!
大眼妹的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被作家用刀挟持的，他摔坏我的手机，警告我别出声。
我几次逃跑都被抓了回去，就在我绝望的时候，我的丈夫回来了。
扭打的过程里，他们摔碎了客厅的玻璃桌。
我趁乱逃出去求救，回来后就发现我丈夫死了。
维克就是凶手!
这波操作是不是似曾相识?
没错，《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答，来推进剧情的发展。
双重谋杀，双叙线回忆，最后反转，一气呵成。
所以，《天作凶杀案》自然也没这么简单!
《看不见的客人》是不断的反转再反转，不看到最后不知道到底怎么回事。
这部《天作凶杀案》也是如此，甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多，还要弯!
第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。
作家的成名作，写的是一个被女孩的故事，写前他表示不会泄露个人隐私，还说是为了帮助更多被性侵的女孩。
但出版后女孩却被大喇喇示众，最后被逼到自杀。
这刚令探长对作家的人品产生怀疑，也让我们假想作家是凶手时，第二条反转却来了。
大眼妹小区保安说，晚上7：30看到她老公回来过就没再出去。
而大眼妹却说丈夫12点才到家，显然她在说谎。
探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。
但是，事情远比想象的来的复杂的多。
先是一则作家与妻子的吵架视频被公开，镜头内夫妻两人推搡的很厉害，极不开心。
作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息，所以他非常生气。
探长还没消化这个视频的信息内容，那边两位死者的验尸报告也出来了。
妻子死于心脏病发作，律师死于钝器重伤。
这间接地排除了作家杀妻的怀疑。
而另一头，身高6英尺的律师头上的伤口显示，他只可能被比他高的人所杀。
矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。
难道这就是案件的真相?
大错特错。
到底谁说了谎?还是谁都没说真话?
君君不会再剧透，只会大力推荐，一定要去看!!!
这部印度电影，说来不起眼，但细看却处处透露着用心。
名字叫《天作凶杀案》，寓意明显，老天都成全的凶杀案，想来靠的不止是智慧，还有运气。
它更是直截了当的告诉观众：凶手没抓到。
这样的结局，放在我大天朝，真是想都不敢想。
不限题材，只拍真实。
真实社会，真实人像，真实感情，真实存在......
而在印度这样能拍出开挂神片的国家，也就不足为奇了。
星球大战9天行者崛起剧情 个人意见|《星球大战9:天行者崛起》:在故事开始的篇十二
《婚姻故事》是20__年诺亚·鲍姆巴赫执导的电影，主演斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、劳拉·邓恩。该片讲述了一场关于离婚和监护权纷争的故事。
20__年8月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。
影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。
这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”
事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。
查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。
影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。
另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。
于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。
影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。
不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。
他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。
《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。
