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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
文学剧本基本格式文学剧本字篇一
剧本编写格式：
1、场面标头
外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]
（景别、地点、时间三要素）
同一地点时间的景别转换：
如：内—外景老司机的小汽车公路白天
2、情节
外景飞机场白天
我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
内景侯机大厅白天
机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。
[换行意味着视角的转换]
在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。
3、设置对话
内—外小车公路白天
珍开着车：前面上哪里？
菲尔（脱外音）：好象……好象……
珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束]
4、其他要求
①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时（如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。
示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。
③没有必要在剧本中写出“过肩镜头”“反镜”“升降镜头”等。导演在拍摄时会考虑的。编剧的职责是激发摄影机拍摄的潜能。
④交切是指在两个或多个场景之间进行连续切换。如打电话时两者保持动作和对话的并行。
文学剧本基本格式文学剧本字篇二
1、电影剧本(“电影文学剧本”)：编剧完成
2、分镜头剧本：导演完成
3、完成台本：场记记录完成
我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
特点：可读性强(文学作品的可读性)。
电影感弱。
例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”
①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式
特点：电影感强
可读性弱
例1、《去年在马里昂巴德》：(开头)：
“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：
①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活
3、日本式
特点：电影感强
可读性强(电影的可读性)
《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之(日本)
1、满洲旷野、夜(1944年)
货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
前灯刺目的光芒。
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。
绵延不绝的黑色货车车皮。
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
车门微开着，车厢里黑暗无比。
单调的车轮声。
尖锐短促的汽笛声。
单调的车轮声。
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。
重叠着其他分队长点名的声音。
……
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。
吉成的脸在香烟火星中闪现。
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。
……
小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”
……
松本把香烟在靴上擦熄。
松本：“大家都睡吧。”
民次痛苦地喘着气。
6、上海陆军医院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。
……
一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1、可视性强，用画面叙事。
2、画面力求具体，避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。
6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。
《约会》编剧：石森史郎
①、公园傍晚
……
萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。
②、野外夜
列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。
③、列车车厢过道夜
几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。
……(列车停，一男人上车)
列车开动
男人的脚走进车厢。
④、车厢里夜
男人的脚在通道上走来。
……
7、每段开头注明场号、地点、时间。
如：
22、长安街、晨
23、李芸卧室、晚
8、不用或少用专业电影术语
主要是区分“分镜头本”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。
上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看
③、车厢过道夜
男人的脚走进车厢。
④、车厢里夜
男人的脚在通道上走来。
它停了一下……但又走进来。
脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。
那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。
附近的座位上，传来了笑声。
那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。
这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。
发着耀眼的闪光的嘴
絮絮叨叨说个不停的嘴
狼吞虎咽的嘴
一个少年看着出神的脸。
《啊，无声的朋友》
编剧：铃木尚之(日本)
1、满洲旷野、夜(1944年)
货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
(景别、光，【括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。】)
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。(一个新的机位和景别)
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。(声音、角度)
前灯刺目的光芒。(光、角度、景别)
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。(景别、角度、声音)
绵延不绝的黑色货车车皮。(镜头的长度)
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。(跟移、景别)
车门微开着，车厢里黑暗无比。(跟移、景别、光)
单调的车轮声。(声音)
尖锐短促的汽笛声。(声音)
单调的车轮声。(声音)
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。(转场车轮声接点名声、光)
重叠着其他分队长点名的声音。(声音)
……
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。(景别、光)
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。(景别)
吉成的脸在香烟火星中闪现。(景别、光)
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。(移、光)
……
小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”
……
松本把香烟在靴上擦熄。(景别)
松本：“大家都睡吧。”
民次痛苦地喘着气。(景别)
6、上海陆军医院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。(转场民次接民次、景别)
……
文学剧本基本格式文学剧本字篇三
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]
19xx年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
刘椒和：“我们也算得上?同是天涯沦落人?了。
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二]
(1)校园(外日)
俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内日)
齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内日)
呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?
学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!
有学生笑着：老师，是您的呼机!
萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!
学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三]
(1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本
完成台本被称为镜头纪录本。是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。
文学剧本基本格式文学剧本字篇四
一、电影文学
电影文学是指电影剧本，主要是为拍摄电影而提供的脚本。它必须符合电影视觉画面的要求，具有电影艺术所固有的特性。
二、电影的分类：
大体上分三大片种：新闻记录片、科学教育片、故事片。（故事片又分传记片、惊险片、喜剧片、艺术片、儿童片、体育片等等。
三、电影文学写作的基本特征
1、文学首先得服从电影艺术的需要，遵循电影艺术的规律，用电影的思维，文学的方法将这种思维及结果表现出来。除了在一定的篇幅内叙述一个故事外，还要求用具有视觉造型的画面语言来叙述故事的。所以，写电影剧本，需要首先考虑电影的视觉造型性。造型性指的是电影作者所写的形象，是能够在银幕上表现的。
范例：
这些句子是很难在电影中表现出来的。究竟是怎样的“不平凡”、怎样的“冷淡”“歧视”是不可捉摸的。
而夏衍的祝福》“四太太继续念着佛，将祥林嫂上下打量着，祥林嫂显然已经在阮大嫂家收拾了一下，乌裙、蓝夹袄、月白背心。四老爷抬起头来，冷冷地看了一眼，忽然看到她头上扎着白头绳，皱了皱眉，显然是讨厌她是个寡妇。”《祝福》 , 中国电影出版社 1 1978 年版 , 第 9 一 10 页)这一段描写；视觉形象是很清楚的，这些描写都可以在银幕上显示出来。
另外，电影是活动的视觉艺术，因此，电影剧本的视觉造型不是景泰的，而是不断活动的画面。初学写电影剧本的同学，应重点考虑自己笔下字里行间写没写出实在的视觉造型形象，所写的东西，能否在银幕上通过生动的具体的形象表现出来。
2、时空综合性
电影是各种艺术的综合，主要是指时间艺术和空间艺术的综合。时间艺术主要指文学、音乐等。它们是线性发展的艺术。
空间艺术一般指绘画、雕塑等艺术。它们是一种“面式表现法”既在瞬间，把整个场面同时托出，但不能表现出形象形象在时间中的运动和发展。
电影综合了这两种艺术，成为一种时空复合体。
在银幕上，不但可以一览无余地表现出任何场面，而且能够随着时间的推移变换场次。戏剧也是一种时空综合艺术，但戏剧由于主要是语言的艺术，时空的运又受到舞台的很大局限，因此，不能象电影那样享有充分的自由。电影继承了文学从发展中描写生活的形式和从时间上组织情节的手法，又继承了绘画一瞬间的构图形式和从空间上安排细节的方式, 这就使得电影中的视觉形象，不仅具有文学艺术的特征，而且有造型艺术上的特征。
在时间方面，可以延长、缩短、停顿、闪回等等。人物从中年到老年，一个镜头代表了几十年，这是时间的“缩短”，放映时间都不足两小时，可写人物的一生也可以在时间上“延长”。《天云山传奇》中，宋薇对往事的回忆，既是“闪回”，又包含着时间的“停顿” 和“延长”，回忆往事的画面是漫长的，而思索就发生在瞬息之间。
在空间方面，可以把画面距离拉长或缩短，也可以创造出在实际生活中根本不存在的空间。科幻片自不待言，就是反映生活的故事片，也是经常运用假定性空间，将人物、环境从不同角度给予绘画、雕塑般的处理，从而使电影获得高于生活真实，高于其他艺术的强大的 1 艺术感染力。
3、蒙太奇特性
蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称。蒙太奇的原义是构成、装配的意思，引申用在电影方面就是剪辑和组合。在电影制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些镜头(画面)有机地、艺术地组织、剪辑在一起，组成一部表达一定的思想内容，为广大观众理解的影片。
蒙太奇是电影艺术家所掌握的最重要的造成效果的方法之一，因而也是编剧所掌握的最重要的草成效果的方法之一。
但是，对电影剧作者来，不仅要了解电影的蒙太奇特性和方法，更重要的是在电影创作中学会“蒙太奇思维”。
著名电影导演希区柯克认为，这就是电影的形象化能力。为了说明这一点，他举了卓别林的影片《流浪者》为例：“第一个镜头是在监狱的大门外，一个看守人走出来贴了一张通辑告示；下一个镜头：一个瘦高个子的男人在河里游完泳上岸，发现衣服不见了，放在原地的是一套囚服。再下一个镜头：在一个火车站上，别林穿着一条过于长大的裤子朝摄影机走来。”希区柯克认为，这三个镜头之所以能把故事的内容讲述得那样清楚，主要是因为剧作者具有电影的形象化能力。因此，小说家用文学语言去叙述；戏剧家注意通过人物对话和动作来塑造形象；而电影剧作者则必须懂得如何从无限的丰富的生活素材中，发现和选择出那些通过组接而能够清楚、生动地表现他的全部思想意图的画面。
四、电影文学的写作技巧 电影文学的写作技巧很多，在这里我们主要讲一讲电影剧作的蒙太奇技巧和电影剧本的描写、修辞的技巧。
1、电影剧本的蒙太奇的技巧
掌握电影的蒙太奇连接手段，对于初学者来说，有非常突出的实践意义。（1）、人物蒙太奇。
就是利用同一剧中人的出画和入画，来巧妙地改变场景。范例：
故事片《海霞》中，方指导员教小海霞识字，镜头从两人中景推成方指导员近景，海霞出画。下一个镜头是小海霞近景，她正坐在桌前朗读，镜头拉开，场景已由医院变成海霞的家。
范例：
故事片《小城春秋》中，主人公吴坚被国民党严刑拷打后，在刑讯室倒下。下一个镜头就是吴坚倒入牢房之中。这种人物蒙太奇技巧，干净利落，节奏明快，富于戏剧性，它是一种连接两段戏或不同场景的艺术技巧。
（2）物件蒙太奇。
苏联故事片《列宁在十月》中，列宁为揭露加米捏夫等人的叛徒行径，伏案疾书《给布尔什维克党党员的信》。接着的镜头是这封信登在《真理报》上；下一个镜头是报纸传到工厂，工人在群众大会上读报。紧接着的镜头变为“阿英乐尔”巡洋舰上，水兵们在甲板上读报。以后，又转为前线战壕里士兵们读报的镜头。这里的物件式蒙太奇联接法，既简洁又生动地把列宁起草的这一文件的历史意义表现出来，同时又概括地表达出这封信在群众中造成的巨大影响，为十月革命的成功做了铺垫。
故事影片《巴山夜雨》中，l3号船舱里，秋石手捧野菊花凝视着。接着的画面上出先了前几年前的秋石，他手举着一束野菊花晃动着，在他的前面是一位端庄秀丽的姑娘，她手里也举着一束野菊花，飞快地跑着„„。这种物件式蒙太奇连接手法，在电影中曾经较多地被使用。现在看来已经老土了，但曾经引起观众的观看兴趣。
（3）、呼应式蒙太奇。
也就是“说曹操，曹操到”的镜头连接法。即一个镜头说到什么人或事物，下一个镜头马上就出现什么人或事物。这种蒙太奇前呼后应，转接自然、紧凑明快，在中外电影中广用，迄今不衰。
范例：
在南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》开头一场戏里，两处使用了呼应式蒙太奇：第一次是敌军官说：“上校冯迪彼斯已经到拉热窝，”接着便是萨拉热窝的俯拍全景。第二次是上校冯迪彼斯对中校彼索夫说：“据我知道，瓦尔特就在附近这一带活动！”话音未落，镜头一转，“轰隆”一声巨响，一座大桥飞上天空，游击队树林中跑了出来，一个队员叫道：“快跑！瓦尔特！”这两个呼应式蒙太奇，第一个既呼人又唤地，第二个既呼人又唤事。这样一来，即介绍了人物，又转换了场景，剧情也有了变化，并省略了其间一切不必要的过程，显得爽利而紧凑。
（4）、并列式蒙太奇
也叫交替式蒙太奇式平行式蒙太奇。这是将同一时间里，在不同地点发生的事情，交替连接起来，使观众好象同时看到了两个以上平行发展的事物，造成气氛 , 加强悬念。
范例：
影片《南征北战》中，我军高营长率部队向摩天岭挺进，敌张军长也带兵强占摩天岭，镜头交替表现敌我双方抢占摩天岭的场面，增强了紧张气氛。
范例：
《卡桑德拉大桥》整部影片的结构都是用这一方法：日内瓦驶往斯德哥尔摩的列车上与日内瓦国际卫生组织楼内的工作交替出现。而在列车上，影片同样运用了并列式蒙太奇，同一时间里，一边是“登山运动员” 在车壁上逆风向车头移动；一边是作家简妮特将引爆煤气罐的导线找出，浸在酒精中；一边是迦伯伦医生、警长等手持冲锋枪与敌人相持。这里，三处同时发生的行动，交替组接起来，使观众紧张感倍增。
（5）、错觉式蒙太奇。
就是上一个镜头故意暗示出下一个镜头，而下一个镜头却与暗示相反，这种手法主要利用观众心理上的反差取得一种出乎意料的艺术效果。
范例：
法国影片《被侮辱与被迫害的人》中：当白人种族主义者在四处搜捕与丽茜同车的黑人时，一个镜头是酒吧间，人们在喝酒、跳舞，突然一个白人跑进来狂叫：“他给抓住了。” 3 室内的人蜂涌出去，接着的镜头是一辆卡车拉着捆住的黑人在急驶，这时观众都以为真的抓到了那个黑人，都在为他担心。但事后观众看见，被捕的是另一个黑人。这个错觉式蒙太奇紧紧抓住了观众的心，造成悬念，同时也起到了突出作品主题的作用。
范例：
《蝴蝶梦》中，影片开始不久，克西姆神情肃穆地站在崖边，崖下是万丈深渊，观众以为他要自杀，心情不由得为之一紧，但随即知道，他只不过是被眼前景物勾起往事。但这里产生的错觉，起了吸引观众的作用，使其产生寻根究底的强烈愿望。
（6）、相似性蒙太奇。
就是将前后两个镜头，根据其相似之处加以连接的方法。它可以是形体的相似，动作的相似，心理相似，也可以是物件的相似，音响的相似，色彩的相似。还可以是画面结构的相似。
范例：
苏联故事片《乡村女教师》中，前一个镜头是瓦尔瓦拉在婚礼上看着桌上的鲜花。后一个镜头是村外正在怒放的鲜花，表现了她无比幸福，心花怒放的情感。
范例：
《城南旧事》中，从英子家的油灯过渡到疯女人的火炉。范例：
日本影片《砂器》中，前一个镜头是和贺英良指挥乐队，他的手高高举起，随着音乐旋律又有力地向下甩去。紧接着的镜头是童年，秀夫正高举木棒向富家子弟打去。这是动作相似的蒙太奇连接，不但叙述了剧情，而且揭示出深刻的内洒。
（7）、对话式蒙太奇。
这是将上一镜头中某个人的话语，巧妙而自然地连在下一镜头中的另一个人的话语上，这就往往使相隔了一定时间的两段剧情，转换得流畅自如，而且平添一种趣味。
范例：
影片《创业》中，姚云朗兴奋地向华程报告油井出泊的消息，华程激动地说：“通知章总！” 一一 “我认输了！” 话好象是章总向华程讲的。镜头一转，原来是章易之在田家庄地质所诚恳地对姚云朗在说。
范例：
《槐树庄》中，前一个镜头是郭大娘屋里，当听说刘志成请假不出席党的会议时，忧虑地说：“他又请假！一一又是什么事儿啊 ?”紧接着的镜头是刘志成蹲在房顶上，手拿瓦刀说：“我那萝卜还没刨呢„„开会什么事？”立在街上的郭大娘仰面回答道：“今天这个会重要，传达总路线。”这里省略了郭大娘去找刘志成开会的经过，使笔墨显得十分简练。
（8）、细节式蒙太奇。
它着重在细节与细节之间的联系。它充分运用表现细节的画面，在特写与特写的连接中，强调、突出这一细节的内洒。
范例：
故事片《牧马人》中，描写许灵均结婚的一场戏：第一个镜头，特写：一支红烛燃烧着，李秀芝对着镜子梳头，她沉浸在梦幻般的幸福中，接着的镜头还是特写：一支点燃着的红烛，许灵均穿着一件半新的灯芯绒上衣。下一个镜头还是特写：门框上方已贴好一个红纸剪的鸳鸯。秀芝又贴上一张，她深情地看着。这些细节组接在一起的含义超过了两个镜头本身之和的意义。因为它诱发了观众的联想。
2、电影剧作的修辞技巧
电影剧作中，不仅要把形象表达得准确、清楚，还应该做到生动、有意境，让人看了留下深刻的印象。针对不同的内容，如何选择最恰当最完美的形式，以收到最好的效果，这就 4 是电影的修辞问题。我们这里主要介绍一些电影中常用的修辞手段和方式，大致可以分为九类。
（1）、电影的比喻。
在日常生活中和文学作品中，比喻运用得很多。一个人非常高兴，便把这种心情比作鲜花，说成“心花怒放”。电影的比喻是借助两个画面的相似点，突出画面的本质特征，给观众以鲜明深刻的印象。
范例：
在影片《红旗谱》中，当朱老忠将运涛下狱的消息告诉严志和时，志和一怔，手一松，油灯落地，一片漆黑，它暗示严志和的心，亦如落地油灯，一片黑暗。
（2）、电影的比拟。
就是将有生命的东西当做无生命的东西来表现，或将无生命的东西当做有生命的东西来描写。这种修辞手段使电影能将许多抽象的事物具体化，使观众展开想象的翅膀，对电影所表现的形象产生鲜明的印象。
范例：
在科普片中讲解病毒和药铺对人体的不同作用时，就采用动画塑造两种拟人的形象来比拟：代表病毒的人凶恶残暴，危害人体，代表药物的人勇敢善良，战胜了病菌。这种生动活泼的形象，能给人以深刻的印象，尤其有利于少年和儿童的理解。
范例：
在科教片《生命的秘密一一人工合成胰岛素》中，以穿戴不同的人的排列、连接，来比拟说明胰岛素分子链的结构、人工合成原理和合成经过。
（3）电影的夸张。
就是通过对人物或事物，尽力作扩大或缩小的渲染铺张，以达到加深观众印象，引起观众的联想，深入揭示影片中人物的内心世界，突出事物本质特征的艺术效果。
范例：
在美国影片《大独裁者》中，卓别林扮演的希特勒演说时，愈吼愈歇斯底里，甚至连麦克风都弯折下去了。夸张还常常通过梦境、幻觉来表现。
范例：
如在故事影片《喜盈门》中，张英一下缩得很小，仁芳变得如同巨人挡在门外。（4）、电影的双关。
就是利用电影画面所蕴含的丰富内涵，有意使画面同时兼有两种意思。在电影中恰当地运用双关手法，可使内容表达得更含蓄、丰富，也可增强电影的表现力。
范例：
在影片《如意》中，描写金绪文与石义海的一次约会：鼓楼斜阳晚照，湖上箫声悠扬，远方是正在游玩的青年男女。金绮文微笑着说：“这晚景真好！”此处“晚景”既是指夜暮黄昏，人景交融的美，又双关着这对迟暮恋人的幸福生活。
范例：
在影片《牧马人》中，董宽、郭蝙子等牧工以草情不好需赶马上山为由，使许灵均躲过专政队的批斗，出发前郭蝙子往那张“勒令”上撒尿。这一画面表面上是解手，而实际上，含蓄地表达了牧工们对极左路线不满，收到了幽默风趣的效果。
（5）、电影的对比。
就是把两个相互对立的画面，放在一起相互比较，以便更鲜明地刻划事物的不同性质，状态和特征。
范例：
电影《打击侵略者》中，前一个镜头表现美伪军为了夺路，几乎火拼，紧接着的镜头是中朝人民军有秩序地、雄纠纠气昂昂地前线线开拔。
（6）、电影的省略。
人们常说电影是省略的艺术，就是说：编剧要对电影的主要部分进行精雕细刻，而将其次要部分省略掉，调动观象力去补充。如描写电影主人公的成长 只需要通过三四个迭化镜头：婴儿诞生——童年或少年一一青年时代„就可以表现出这个孩子长大了。
范例：
我们在银幕上经常看到，一颗种子落地，第二个镜头叠化，这颗种子正发芽开花。这就表示时间已过了几个月。春天的桃花，变成夏天的绿叶，接着绿叶凋零，寒校林立，雪花飞舞。这是从春天到冬天，这就是时间的省略。同样，远涉重洋，飞越欧洲，也可用省略的方法，通过三四个镜头表现出来。
（7）、电影的反复。
指相同或相似的镜头反复出现，如开头与结尾前后呼应的反复，情节的反复，还有场景、细节等反复。电影的反复具有强调、渲染、加重情节细节分量、增强艺术感染力的作用。
范例：
意大利影片《罗马十一点钟》，它描写数百名失业的青年女子，为了获得一名打字员的职务，挤在楼梯上争相应试，最后梯毁人亡。这部影片运用了首尾反复的手法深化了主题。影片开头是一个小姑娘大清早就等在那里应试，而结尾，也就是在发生这起 惨事件后的第二天，仍是这个小姑娘继续等在那里。这就是说，危楼的死亡固然可怕，但更可怕的是长久的失业和饥饿。
此外还有细节的反复，范例：
《林则徐》中的“八千斤” 大炮，在影片中出现了十六次。它连接着剧情的发展，连接着主人公林则徐、关天培的命运，连接着电影的主题一一-鸦片战争的发生与失败。观众随着大炮的兴建而高兴，随着大炮的毁灭而悲哀。
（8）、电影的排比。
就是把画面相同或相似，意义密切相关联的镜头连接起来，烘托气氛，增强气势，把情感淋漓尽致地抒发出来。
范例：
在描写影片中正面主人公牺牲时，经常出现这样的排比镜头：天空中乌云翻卷、电闪雷鸣、倾盆大雨、狂涛巨浪等镜头交织在一起，有力地渲染了悲剧气氛。
（9）、电影的铺陈
就是有意用一些画面渲染、突出某些事、景、情，从而使观众入情入境，深入认识这些事、景、情的意义，引起观众内心的极大共鸣和感情的激动。
文学剧本基本格式文学剧本字篇五
[示例一] 1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内 日) 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
台下， 学生们回头看着， 目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
教室里又响起了呼机声。
文学剧本基本格式文学剧本字篇六
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
i：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的"心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
ii：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
n角度对准：比如bill走出便利店，相机对准bill。
ng主要表现：bill在一个大广场，人很多，但主要表现bill。
rangle另一个角度：换个角度的相机表现bill在大广场玩的很开心。
angle更宽的角度：先表现bill在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现bill所在的广场。
le新角度：换个角度表现bill喝可乐，使镜头丰富。
视点：从bill的视点看东西。就是第一人称视角。
eangle反拍角度：bill和sally在一起跳舞，先拍bill看到的sally，再拍sally看到的bill，通常是两人的pov互反。
oulderangle过肩镜头：相机越过bill的肩头看到sally，bill的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
shot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
t双人镜头：bill和sally在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把bill和sally两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上bill和sally的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
hot近景：强调sally美丽的眼睛，但一般少用为妙。
插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，sally问bill几点了，bill抬起手来，接下来可以接一个bill手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如bill移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。
