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无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
树林素描画法篇一
铅笔
纸张
橡皮
纸笔
第一步，首先要用铅笔勾画轮廓，要用铅笔淡线勾画，眉毛和眼框
第二步，双眼皮的线条，眼睛的瞳孔用铅笔加深颜色
第三步，轮廓的颜色加深颜色，眉毛颜色加深，注意瞳孔的反光色调
整个眼球使其富有立体感，在眼角用笔顺着阴暗方向绘画出阴暗
用纸笔涂匀铅笔颜色，可以让笔画的线条除去，使其更加整体
整体全部完成
树林素描画法篇二
素描,其所表达出的是一种以具体形象为表现,以光线明暗为依托,层次感觉明朗,科学道理准确应用的立体式画作技巧。下面，小编为大家分享素描脖子的画法与技巧，希望对大家有所帮助!
塑造时脖子不必过分强调，铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的明暗关系，建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去，这样脖子和脸的关系就基本突显出来了。
然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感，点到为止，切忌深入过渡，排线要顺着结构用笔，是曲面的地方用曲线，是肌肉竖向生长的地方用直线，用尖一点4b到8b的铅笔细致地排线，就可以了。
先是脖子在整个画面中的黑白程度，脖子比衣服重，但比头发浅，跟脸部有明显的明暗对比，这些关系必须要明确，否则脖子太浅，就会往外跳，显得平，在打完稿后，就要确定画面的黑白灰关系，先给出头发调子，再给衣服调子，最后确定脖子的.明暗。
还有就是脖子作为暗部，整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理，和脸部产生虚实对比，虽然脖子有它的结构，但如果对这些结构过于强调，深入过度，就会导致本来该虚的地方过实，脖子就又会显得很跳，因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。
至于衣服的画法，首先也是明暗关系，比头发和脖子都淡，但比面部深，之前先排线，然后用擦笔擦开，铺出均匀的灰色，一个秘诀是擦时的要把灰色统一向下擦，这样衣服就不会显得喧宾夺主。
铺完颜色后，再给出衣服上的阴影，并用橡皮提出亮部就可以了，不用过多地刻画。
树林素描画法篇三
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。接下来小编搜集了简单的立体素描画法步骤，欢迎查看，希望帮助到大家。
1、测量一下长宽的比例，画出这个比例的长方形。
2、画出具有透视感的梯形。里面看起来比较窄，让两边缩进去一些。
3、给梯形取对角线，找到中心。对角线的交点就是椭圆的中心。
4、画出十字线，让垂直线稍稍从两侧延伸出来些。
5、画好椭圆后，把多余的线擦掉。这个时候，十字线仍然要留着。
6、画出盘子里头凹下去的椭圆。
7、让椭圆往下移动一些。这样就成了凹下去的盘子底部。
8、为了画出盘子的厚度，要用hb和3b铅笔画上映在桌子上的影子。
9、画洋葱时，重复用短直线画出大致的立体感。直线的笔触，得用4h和2h铅笔，斜握着铅笔涂画。
10、要注意光线是直射着洋葱呢，还是因为反射光线照亮了呢。在画的时候一定要弄清楚。
11、完成。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的'内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
