心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
荷花绘画心得体会篇一
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
荷花绘画心得体会篇二
荷花自古以来就被人们誉为“清夏之王”，作为中国传统文化中不可或缺的元素，荷花具有丰富的绘画艺术表现价值。个人作为一名爱好美术的人士，一直被荷花绘画所吸引。在不断的学习、实践中，我收获了不少的体会与心得，现在分享给大家。
二段：荷花形态细节的绘画
荷花萼片、花瓣、蕊柱等细节部分是展现荷花形态的关键要素。通过学习真实荷花，对荷花的形态与结构进行研究，从根本上熟练掌握荷花的构造、表现出荷花的天然质感。同时，要善于运用不同的画笔手法与颜色，自然流畅地表现荷花的形态，从而使荷花绘画更有立体感。
三段：颜色运用的绘画
颜色是绘画中最重要的表现要素之一。荷花的颜色变化多端，要根据不同的荷花品种选用差别化的颜彩，结合光线和自然环境的变化，运用大量色彩柔和、层次丰富的手法描绘荷花的绚丽多彩。比如，用透明、深浅交错的颜色描绘荷花的中心部分，形成一种内敛而丰富的效果。颜色的运用要用心，结合自己的感性认识，不断地探索、创新，才能找到最符合自己所想要表达的荷花形象。
四段：构图安排的绘画
构图安排也是荷花绘画中不可或缺的要素。荷花的构图之美，在于体现出荷花的自然与神秘之感，挖掘荷花中属于人们所不熟悉的诗情画意。因此，画家要将荷花镶嵌在自然环境中，在保障荷花的主体位置的基础上，尽可能地恰当安排周围环境和背景的布置。这样，才能让画面更具有生命力和表现力。同时，在构图时，准确细致地表现荷花的纹理和风采，更有利于增强整幅画的艺术价值。
五段：心得体会
总之，荷花是一种自然界最美的花朵，而荷花的绘画是表现生命的艺术之一。无论是绘制荷花的细节、颜色运用还是构图安排，都需要画家有相应的认识、感性体验和技法知识。其实，艺术创作与欣赏是互为依托的，只有在实践中不断探索、深入学习、反复咀嚼，才能找到属于自己的个性化荷花绘画风格，展示出更加丰富的艺术魅力。
荷花绘画心得体会篇三
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
荷花绘画心得体会篇四
荷花绘画，是中国传统绘画中的重要主题之一。荷花生长在水中，却不沾染丝毫尘埃，含蓄而华贵，是中国人们对理想生活的最好诠释之一，也是中华文化的代表符号之一。荷花绘画往往是中国画派中的代表之作，涵盖了许多优秀的名家之作。荷花绘画不仅体现了中国画的笔墨、色彩和构图的基本技法，还融合了中国文化中的哲学和审美观念，为许多画家所喜爱。本文将以个人的绘画实践和体验，探讨个人对荷花绘画的心得和体会。
一、荷花的艺术魅力
荷花，是比较常见的花卉，在古代诗词歌赋中有着深远的影响。从文学到绘画，中国人以古人的诗意概括了荷花的特征：荷花是南国的清代字，是深深的文化观念中的瑰丽之美。荷的娇艳和轻盈在中国画中得到完美地展现。荷花的特点，是其质地的柔韧、婉约而含蓄。荷花同样有个人格具体的性格和神韵，其株根为大饼形，为低矮的草本植物，其根暗藏在泥土之间，高花梗上，是鲜艳的花瓣和蕊，其高低重出处的切勿方体质感非常适合国画材料的表现需求，是山水画，花鸟画中不可或缺的一种素材。
二、笔墨功夫
在荷花绘画中，笔墨的表现必不可少，要刻画出荷花含蓄而娇媚的特征，离不开笔墨的正确应用。青绿、浅紫、艳红的荷花色彩，需要通过淡墨重色的技法来表现。纯熟的画家们善于用常见的鼠、狼、兔、鼬、狸、黄鼠等毛笔来书写浓淡不同的墨色，从而表现出荷花的艳丽和含蓄。同时，荷花的特性是娇艳轻盈，不可过于沉重和厚重，需要轻盈细腻地表现出来。因此，画家在运用毛笔时，需要注意谨慎用笔，必须以轻柔、精细的线条和笔画来描绘荷花的美丽天姿。
三、构图与形式表现
在构图与形式表现的方面，荷花绘画的重要性不言而喻。画家对于荷花的着重表现，常常将荷叶、荷蕊、荷花一起进行排列，形成优美整洁的构图。同时，画家可以通过配合背景和周围环境，使画面产生更加强烈的对比和层次感，赋予画面更高的文化内涵与审美价值。荷叶、荷蕊的描绘也需要把握好形态，做到贴切、生动、准确，这不仅需要画家的执笔技巧，更需要画家对荷花文化的理解和感受。
四、致敬经典名作
荷花的经典名作，自然也是荷花画家们学习的典范。若想成为一名合格的荷花画家，也必须对前人的名作加以充分了解。经典名作，如吴昌硕的《荷塘小品》、徐悲鸿的《荷叶齐翠》、齐白石的《空谷清音图》等，尤其值得画家们细细品味。学习经典，是荷花画家们不断成长的必经之路，其通过对经典名画的分析学习，方可融汇贯通，逐步形成自己独特的风格。
五、荷花绘画与生活
荷花绘画，是中国文化细腻的一种表现方式，也是中国文化中传承的千年的美学思想。荷花寓意着纯真，寓意着坚毅，也寓意着人生的高度追求。在人们的日常生活中，荷花绘画不仅是一种艺术的审美享受，也是一种品味生活、追求美好人生的精神寄托。荷花绘画，不仅是中国文化的精华所在，同时，也是传递中华文化中思想和意境的一种重要媒介，是值得中国画家们去研究、去创作和去传承的。
总之，荷花绘画是中国传统文化绘画中的一朵奇葩，是对中国传统文化的最好诠释之一。通过对荷花绘画的研究和实践，笔者体会到了荷花文化的博大精深。希望通过这篇文章的分享，让更多的人了解荷花绘画的魅力，热爱传统文化，对荷花文化有更加深入的了解和体验。
荷花绘画心得体会篇五
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
荷花绘画心得体会篇六
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
荷花绘画心得体会篇七
绘画基础心得体会（素描）
石家庄学院 2011级历史文化系人文教育专业 赵秋芳
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！
荷花绘画心得体会篇八
《荷花》一文通过对一池荷花的传神描写，由衷地赞美了大自然的神奇美景。下面本人为大家搜集整理的荷花文章读书心得，希望大家喜欢!
《荷花》这篇文章描写了夏日公园里一池荷花盛开的情景,以及“我”沉浸在此景中与荷花融为一体的感受。
叶圣陶以丰富的想象力，描写了荷花的清新美丽，展现了一幅各具姿态，色彩明艳，活生生的水中荷花的画面。读来使人身临其境，仿佛自己也是一朵荷花，随着微风翩翩起舞，使人陶醉流连忘返。每一次读都给我不同的感受和体会，使我爱不释手!
一个星期六，我到外婆家去。她知道我喜欢荷花，我以为外婆会给我一个惊喜，外婆真的给我了一个惊喜。她买了荷花的种子莲藕给我，外婆还帮我种了下去，我实在是太高兴了。
以后我每个周末都去外婆家观察，荷杆已经长得有一米多高了，就是不见开花。过了几个月，我放暑假时，已是夏天了。夏天是荷花盛开的日子，我到塘边一看，它们全都开花了。有红有白，花瓣白嫩嫩的，多漂亮!我兴奋得无法形容!我站在池塘边沉浸在荷花的芳芳里，一边观赏，一边体会《荷花》。
荷花给人美的享受，《荷花》给我一种超凡脱俗的感觉，给我启迪：人与自然完美和谐融为一体，这种境界多么美好!
我爱荷花，更爱《荷花》这篇文章。
《荷花》这本书的作者是叶圣陶。叶圣陶，原名叶绍钧，是中国现代着名作家、教育家。三年级下册语文书中的课文《荷花》，就是选自这本书。
《荷花》这本书分为散文辑和小说辑。散文辑中主要介绍了人和物;而小说辑，则写了很多小故事。我很喜欢散文辑中的《我的侄儿》和《爬山虎的脚》这两篇文章，从《我的侄儿》中，叶圣陶先生用简洁生动的语言，刻画了一个刚满三岁，正在学说话、学走路的可爱幼儿形象。
我看了这篇文章，不禁想起我那天真调皮的小表弟，可我就没有细心观察，当然也不会写得这么详细、逼真。再说《爬山虎的脚》，爬山虎是一种会攀爬的植物，我也看过，没发现有什么稀奇的，可作者却通过细致的观察，把爬山虎当成了一个可爱的小娃娃，生动准确地记录了它的生长过程，尤其是描写爬山虎爬墙的动词：“触”、“巴”、“拉”、“贴”、“爬”，我的眼前仿佛出现了一片正在努力向上生长的爬山虎。
作者还写出了爬山虎叶子在不同生长阶段颜色的变化，从嫩红长成嫩绿，再长成鲜绿，使爬山虎这种植物的形象跃然纸上。
看这本书，我觉得像在听故事。生活中，我们只要多观察，就能像叶圣陶先生一样，发现许多有趣的人、物，有意思的事。
今天，我读了《荷花》这篇短文。荷花那不孤傲、不娇贵、毫无私心的品格深深地感动了我。
“荷花从不孤傲，要开就是满池满塘……”这使我觉得荷花是那么合群。古语说：一花独放不是春，百花齐放春满园。做人也应这样。记得有一次，我语文测验是全班第一，就得意极了，心想：“哈，真好，这回又是第一名了。”
放学后，老师要我帮助不及格的同学学习，我有些不愿意，心想：“她自己不会学吗?”老师好像看透了我的心思，说：“你要知道，独枝花开不是春，许许多多花一齐开，开得才灿烂。”
我觉得很有道理，便把老师那番话牢记心上，鞭策自己。当那位同学在我的细心帮助下，由学习成绩中下进入中上时，那种满足感，真是难以形容。
“荷花也不娇贵，只要有泥土和水，它就能生长……”啊!原来荷花有这么强的生命力。我学了《种子的力》这篇文章，文章中讲的是种子有超人的力，我觉得荷花的生命力并不比种子差，记得有一回，我在姨妈家拿了一些荷花回家种，头两天，我挺有精神细心照管它，但时间一长，就没怎么理它了。
一个月过去了，那荷花竟长出了小花蕾，我真惊讶。读了《荷花》这篇文章，我才知道那是荷花有着极强的生命力的缘故。“荷花毫无私心，她把自己的根、茎、叶、花、果实……献给了人类。”的确，我也有这样的感觉。荷花一生出来，人们就可以用它煮凉汤，而且营养价值很高。
读了《荷花》这篇文章，使我得益不少。文章中的荷花和实际生活中的荷花是相同的，它们都有着不孤傲、不娇贵、毫无私心的品格。
荷花绘画心得体会篇九
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
