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茶馆儿篇一
《茶馆》是以北京一座茶馆为舞台，事实上，一个大茶馆就是一个小社会，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向。《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显着的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大！中国人是比较含蓄；他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方！在《茶馆》看到了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧？”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢？”中文里真有微妙的意义！
在《茶馆》里，我们处处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。《茶馆》中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜明，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景；老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类；北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。
《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。，书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉皮条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉皮条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。
我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了“政治的牺牲品”，多少次过其门而刻意不入。若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人——这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦；亡，百姓苦。
说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。
旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老；吃洋人软饭的买办和“谁有钱就为谁卖命、充当打手”的地痞流氓；专心向佛不问政事的参议员……至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。
作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。但是二者的意义却更好相反。本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。西人后来把这造反的发源地（包括小酒馆和街垒）冠上个很好听的名字叫“公共领域”。但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的“莫谈国事”，也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个“一无所有”的境地。中国的“公共领域”只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是“莫谈国事”。至于传说中的“中产阶级”，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）。
二、松二爷（胆儿小，人却不怀）。
老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
茶馆儿篇二
辽宁抚顺二中周景凤。
一、教材分析。
《茶馆》选自人教版高中语文第四册第四单元。这个单元学习中国现当代戏剧和外国戏剧。本单元的学习重点是品味个性化和富有动作性的人物语言，把握尖锐集中的戏剧冲突，了解人物性格是怎样在矛盾冲突的发展、变化中得到展现的。
《茶馆》是本单元第二篇阅读课文，这个位置决定它在学生知识的掌握中起着承前启后的作用，既要引领本单元的教学任务，又要复习巩固学过的知识：既要承担教会学生鉴赏方法的工作，又要锻炼提高学生的实际能力。
《茶馆》写于1957年，是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”剧本以北京裕泰大茶馆为中心场景，展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的、近50年的社会生活，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶，达到了作者预想的创作意图，即埋葬这三个可诅咒的时代，宣告旧中国必将走向灭亡。《茶馆》全剧共三幕，一幕写一个时代，每一幕敲响一个时代的丧钟，最后一幕三个人的谈话点出了全剧的主题。
课文节选的是《茶馆》第二幕。这一幕写的是民国初年军阀混战时期。这时裕泰茶馆渐趋衰落，茶馆主人王利发积极迎合潮流实行改良，却仍然难以维持下去。
这篇课文的教学主体是高二学生，对于戏剧，他们仅仅在初中接触了《威尼斯商人》选段和《白毛女》选段，客观地说对戏剧知识他们了解一些，但戏剧的鉴赏能力还有待提高。
针对这样的`教学实际，依据语文课程标准，我制定了如下的教学目标。
知识和能力。
1、了解作家作品。
2、掌握《茶馆》卷轴式的平面结构及其独特的戏剧冲突。
3、培养学生的文本研习能力，提高学生的文学鉴赏水平。
过程和方法。
美国哲学家、教育家杜威的“探究理论”指出：学习中，学生的“心灵是一个参与者而不是参观者”，学生应由“无知的”接受者转变为主动的探究者，教师应由“有知的”传输者变成探索的激发者和引导者。根据这一理论和语文课标的核心理念，师生课前分别准备资料，课上师生互动，通过诵读、讨论、研习、品读的过程，完成教学目标，解析重点、难点。
情感态度和价值观。
培养学生树立正确的人生观、世界观，认清那个时代的黑暗，了解百姓的痛苦，珍惜现在幸福生活。
教学重点。
品味剧本独特的语言风格，分析人物形象。
教学难点。
分析矛盾冲突，揭示《茶馆》的主题思想。
教具准备。
多媒体课件、《茶馆》电影vcd光盘。
课时安排。
2课时。
二、教法和学法分析。
根据语文课程标准，学生要在“积累整合-感受鉴赏-思考领悟-应用拓展-发现创新”五个方面获得发展的要求和美国心理学家达菲“阅读策略教学”三步骤，确立了“习得知识--拓展延伸--迁移应用”三步教学法。
依据瑞士心理学家皮亚捷的建构主义理论，主张学生必须主动“投入学习”和课程标准大纲要求建立同伴式的师生关系，创造平等民主的学习气氛，倡导自主、合作、探究的学习方式，我采用了多媒体激趣教学法，诵读法，分析讨论法和比较鉴赏法。
三、教学过程分析。
（一）说预习。
1、观赏《茶馆》全剧，了解人物的命运。（使学生对《茶馆》有感性认识）。
2、上网查阅资料或翻阅书籍，了解本文的作者，本文的写作背景，弄清“戊戌变法”“庚子年”“八旗”等概念。（进一步理解文章的内容）。
3、预习课文内容，清除语言障碍，准备复述。（为理性分析文章打基础）。
（二）说导入。
兴趣是学生最好的老师，好的导入可以调动学生的兴趣。我运用多媒体课件播放画面，音乐，创设情境，让学生身临其境的体会到茶馆的氛围，激发他们的学习兴趣。
（三）说解题。
茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，茶客生活上的变迁可以反映社会的变迁。
（四）说步骤。
整个步骤分“习得知识--拓展延伸--迁移应用”三个环节。
习得知识。
根据教学重点、难点“习得知识”分两个脉络进行。
1、梳理情节，品味个性化的语言，分析人物形象。（解决教学重点）。
a、请一名同学简要复述课文节选部分的情节，教师通过课件演示进行概括。（这个步骤既检测了预习，使预习和新课紧密衔接，又使学生对课文有了整体的感知）。
b、筛选人物富于个性化、动作性的语言进行朗读、品读，教师进行范读。（这个步骤既使学生从语言角度品味了老舍先生卓越的艺术成就，又为下面分析人物形象准备了充分的依据）。
c、分组讨论人物形象，重点讨论王利发，教师点拨、归纳。（“言为心声”上个环节的品味人物个性化语言使人物形象的分析水到渠成。让学生分组讨论总结，大家群策群力，锻炼了学生的语言组织、表达能力）。
2、分析人物性格产生的原因，分析《茶馆》的矛盾冲突，揭示作品的主题思想。（解决教学难点）。
a、王利发对不同的人采用不同的态度，原因是什么？
b、常四爷是旗人，却也反对大清帝国，这说明了什么？
c、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、吴祥子、宋恩子这类人的存在反映了怎样的社会现时？
这三个问题的解答，结合李三、大兵、唐铁嘴等人的经典语言，就把全剧矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。这样学生就理解了本剧特殊的戏剧冲突，理解了《茶馆》的主题。本课的教学难点也就迎刃而解了。
拓展延伸。
比较《茶馆》与《雷雨》的戏剧结构，了解本文的卷轴式平面结构。
迁移应用。
阅读莎士比亚的《暴风雨》选段，分析水手长的形象。
课堂小节。
交代本文的重点、难点完成情况。
布置作业。
课下分角色表演《茶馆》的一个片断。
四、板书分析。
板书力求文字简练，版面均衡，通过这个板书，学生可以一目了然地把握课文重点，一看板书就能回忆起课文的内容，从而努力体现其直观性、艺术性的特点。
茶馆儿篇三
而老舍先生笔下的茶馆又跨越了五十年的时光，它所反映的已经不仅仅是社会的点和面，而是加入了纵深的时间轴，那是一个立体的时代的变迁。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕二十年后的民国，再到第三幕又三十年后的抗战胜利之后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣；情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处的折射着一个时代的风貌。
一个社会可以被老舍先生缩小投影到小小的茶馆之中，在这个说小不小说大不大的舞台上，市井小民成了主角，《》一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，折射出了一个社会时代的老百姓的生活。老舍先生的这种艺术形式，用剧本的这种有非常强的人物特性的表现，语言的简略，来体现一个社会风貌，通过人物来反映当时的社会变迁，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，一个大社会被老舍先生写成小小的茶馆，老百姓成立主角，王利发王掌柜，小心的经营着，到最后被政府霸占了，无力反抗，只有自荆而常四爷因一句“大清国要完”就被拉去坐牢，出狱后也不再有以前的好日子过„.都充分表现了人们在那种时代下的无奈。
同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实。
《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。
《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故话剧《茶馆》具有强事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。
仔细的品读。是啊，茶馆就如同一个社会，众多元素的进进出出如同一天中繁华时段的马路，各种交通工具，人流物流川流不息，直到黄昏，一个时代的轮换，万物才好似更新，然而，更新意味的却是黑暗，笼罩在人们的心头，如一只鬣鹰用钢爪死死扼住人们的咽喉，窒息的环境像死亡的预兆四处飘散。
小说的内容虽然不多，但处处精彩，令我最难忘的还要说小说的第三部分的尾声。主人公王利发做茶馆生意已几十载，只图个清净，养家糊口，不招摇生事，由此安度一生。林欲静而风不正，子欲养而亲不在。可世道没有他想象的那么太平，那时，国民党开始有所行动，打算没收这个茶馆，王利发也是心神不安，可人算不如天算，在茶馆宣布停业的一刹那，那边传来一声：“老爷上吊了”。由此，全剧终了。可我的心声并没有随着故事的结束而结束，仍然颤着余音。不知怎么地，此刻我的心灵却异常波澜起伏，众多思绪交织在一起，剪不断理还乱，是虚幻。
《茶馆》一个小茶馆为背景，以王利发、秦仲义和常四爷为关键人物，以小写大，第一幕清朝暮年、第二幕民-国初年、第三幕抗战胜利之后的三个历史阶段，用一个茶馆的兴衰来反映，茶馆里人来人往，会聚了各色人物，三教九流，一个大茶馆就是一个小社会，折射出了一个社会时代的老百姓的生活。
小说的内容虽然不多，但处处精彩，令我最难忘的还要说小说的第三部分的尾声。主人公王利发做茶馆生意已几十载，只图个清净，养家糊口，不招摇生事，由此安度一生。林欲静而风不正，子欲养而亲不在。可世道没有他想象的那么太平，那时，国民党开始有所行动，打算没收这个茶馆，王利发也是心神不安，可人算不如天算，在茶馆宣布停业的一刹那，那边传来一声：“老爷上吊了”。由此，全剧终了。可我的心声并没有随着故事的结束而结束，仍然颤着余音。不知怎么地，此刻我的心灵却异常波澜起伏，众多思绪交织在一起，剪不断理还乱，是虚幻。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。同时语言中应用了地道的北京话，京味儿很浓，有生活气息，也更真实，这与老舍的生活环境有着密切的关系，而里面的主人公的悲惨结局似乎也折射出作者的悲惨遭遇，令人心为之微微一颤。
茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣；情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处的折射着一个时代的风貌。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。无论怎样，好作品待后人去评说。
茶馆儿篇四
老舍。
教
学
目
标认知目标1.理解剧中所展示的主要矛盾冲突。
2.理解王利发等人的形象。
能力目标品味正确、生动、幽默而富于个性化的语言。
情感目标个人与社会的密切联系。
教学。
重点戏剧冲突和人物形象。
教学。
难点个性化的语言。
教学。
方法导读法。
教学。
课时2课时。
教学过程。
第一课时。
教学。
环节教师活动学生活动备注。
导入。
教师补充：老舍出生在北京一个贫民家庭里，19考入北京师范学校，读书期间受古典文学熏陶，开始用文言学习写诗和散文。19毕业后即任小学校长。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的'长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作。1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国，曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。识记：
1.老舍（1899~1968），原名舒庆春，字舍予，满族人，是我国“五四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文，诗歌、杂文方面取得了卓越成就；一生写下见多部长篇小说，70多部（篇）中短篇小说，30多部剧作，近20部译著等。
2.代表有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》等，剧本有《茶馆》《龙须沟》。
3.其他重要作品还有长篇小说《牛天赐传》《离婚》《鼓书艺人》、中篇小说《我这一辈子》、短篇小说《月牙儿》、话剧《方珍珠》等。
4.1951年获“人民艺术家”称号。“文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。
承
前
启
后
把
握
故
事
情
节教师补充介绍第一幕与第三幕故事情节，学生结合课文注解了解第一幕与第三幕故事情节：
第一幕：18，戊戌变法失败。一个初秋的上午，裕泰茶馆开始营业，掌柜王利发兴致勃勃地坐在柜台上。三三两两的旗人，遛够了鸟儿，走进茶馆来歇腿、喝茶。有两位茶客唱着京戏，另外几个围着桌子观赏瓦罐中的蟋蟀。茶馆中到处贴着“莫谈国事”的纸条。可是年轻力壮、为人正直的常四爷偏要谈谈国事。他说他痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起二德子之流在营里当差的。他因一句“大清国要完”，被两个特务吴恩子和宋祥子抓去，送进了监狱。相面骗人的唐铁嘴来讨碗茶喝，说媒拉纤的刘麻子也来了，要把康六15岁的女儿康顺子卖给70多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义走进来，说什么要办工厂，搞维新。顽固派的代表庞太监则杀气腾腾地说：“圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！”这表明了当时政治的黑暗。
第三幕：抗日战争胜利，国民党特务和美国兵在北京横行。这时的裕泰茶馆更加破败，只有“莫谈国事”的纸条写得更多，字也写得更大。这一幕中，几个主要人物都已老态龙钟并且有了子孙；老地痞流氓不见了，代替他们的是他们的下一代。这些小辈干起坏事来，比他们的父辈更加无耻。幕启，康妈妈正在商量去西山找康大力，由小刘麻子介绍来当女招待的小丁宝，也走进茶馆与老掌柜的攀谈。这个时候，黑暗势力更加猖撅，百姓生活更加困苦。小刘麻子向小唐铁嘴炫耀着他那一套拐骗妇女的缺德计划，被国民党党部雇用的打手小二德子跑到茶馆来抓人，庞四奶奶则来恐吓王利发，让他交出康顺子。普通百姓呢，包办满汉全席的有名厨师被迫到监狱去蒸窝头，出名的评书艺人一次挣不上三个杂合面饼子钱，常四爷的生活更加艰苦，秦仲义的工厂被抢走，王利发的茶馆也将被人霸占。对此，王利发已失去生活的信心，他让儿子、儿媳、孙女都跟着康妈妈到西山去逃命。这时，常四爷、秦仲义相继来到茶馆，找阔别多年的老掌柜谈心。他们互诉不幸，含着眼泪为自己撒起了纸钱。这时，茶馆里的灯光渐渐暗下去了，而大街上的阳光却渐渐明亮起来。
理
清
戏
茶馆儿篇五
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
《茶馆》堪称是中国话剧史上的经典，故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。
茶馆里人来人往，汇集了各式各样的人物，由主到次，三教九流。这个大茶馆，便成了一个小社会。作者将这样的场景描写的绘声绘色，具有浓重的地方色彩。老舍把那老北平的韵味展现得淋漓尽致，人物特点鲜明，时间跨越了半个世纪，展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后，民国初年，国民党政权覆灭前夕，三代的变迁。
另外，《茶馆》的成功我认为主要在语言，《茶馆》的台词设计很到位，是人物形象活跃，富于个性，并且简练，意味深长远。
戏剧本身即综艺的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节，现实情境的艺术。在这样的基础上，老舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。通常为使戏剧上具有冲突，很多作家都采用“三一律”，但老舍却打破陈规，而且同样取得成功。老舍用自己所轻车熟路的老北京往事，绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。
而《茶馆》也是堪称“中国戏剧史上空前的范例”。
文档为doc格式。
茶馆儿篇六
《茶馆》里面有一句话：我用我的教育失误真诚地告诫我的同行：永远不要对学生扬起你的拳头;永远不要用刻薄的语言对你的学生说话;宁可让学生欺骗十次，也不要冤枉学生一次;无论你的教育遇到了多大的困难，都千万不要对你的学生说你是无可救药的。小编为大家精心搜集了2篇“茶馆读后感200字”，欢迎大家参考借鉴，希望可以帮助到大家!
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
记得当初始读老舍的《茶馆》是高中课本上的一段节选。当时，读后我就有一种受骗的痛感。先前心目中对老舍的“崇拜”顿时“破坏”了。我觉得那是一处“败剧”。再听了老师那“无情的分解”后，几乎痛得没有知觉，除了失望还是失望。说它是一部鞭挞社会的黑暗现实的戏剧，在我读之前就想到了。因为中国近代大多数著作，都是这个路子。不过，白居易曾说：文章合为时而著。我也就无话可说;但我觉得还有别的话可说。
为什么我读了之后会觉得很失望呢?是我的品位不高还是老先生的作品——不，他的作品“理应”是好的，因为都这样说。之所以这样说是因为他是“人民艺术家”。读时也是抱着这是“人民艺术家”的作品的想法去读。就像读《红楼梦》因为是中国四大名著之一。我想，许多人读书就是冲着作者来，而不是冲着书本身来的;或者就是冲着一些对书的“评价”而来。但好书，不一定合每个人的口味。一旦这书不合口味，作者也就受“迁连”了。这也许是我“失望”的原因吧!
我自认为老舍《茶馆》在当今大多数年轻人眼中是不为“称道”的。如果老舍没“人民艺术家”的称谓，没有很多关于《茶馆》评论性的“糟粕”文章，是不多人放在眼里的。记得我曾经看过一篇关于《茶馆》语言特色的评论文章，好像是《“那点意思”是什么意思》洋洋洒洒几万字，说是用得如何好如何妙;如何“有意思”，“真是有意思”。看后，觉得这人真没意思透顶。它只不过是一句很平常的“暗语”，并没有那意思，你非要给看出点意思不可;显得你很会看，能看出点意思来。中国就有这么些‘看客’专把平常事儿非看出点“新鲜味儿”不可。好比如今这媒体炒作，白的炒成黑的，香的炒成臭的才算事儿。
茶馆儿篇七
老舍先生的《茶馆》，我读了有几遍，每读一遍都有不一样的感觉，语言并不是那么的华丽，但是很通俗易懂，基本上都是小人物该说的话，老舍先生说“没有生活，既没有活的语言”，《茶馆》的语言都是来自生活，都是那些人物自己说过的话，都是那个时代那个环境最真实的写照。
茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。老舍先生把一些小人物集合到了一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，以此用这种侧面的方式透露出当时的政治消息。老舍先生以一个小小的茶馆反映每一个纷乱时代的社会环境，借助小人物的生活反映了当时社会各界人物的生活状况。
《茶馆》里描写的人物各个方面的都有，从有权有势的庞太监到身份卑微、可怜的康六，还有那些市井的小人物，唐铁嘴、王麻子，还有那些当时势力的走狗，宋恩子、吴祥子，也有一些爱国人士，秦仲义、常四爷，还有那些老实的小人物的代表松二爷等等。从这些各色人物的身上我们可以读到“乱世里谁的日子都不好过”。
爷、还有那几个依附权势的市井恶棍等等。
人物分析：
在那个世道下面的贫困市民，就更没指望了。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。秦仲义：秦仲义是一位立志搞实业救国的民族资本家。他从二十多岁起，就主张实业救国，办工厂，开银号，惨淡经营几十年，最后还是彻底破产了。在《茶馆》第一幕中,资本家秦仲义一出场时二十多岁，穿得很讲究，满面春风，上来第一句话就说：来看看，看看你这年轻小伙子会作生意不会！一张嘴离不开生意经，把比他年长的王掌柜称为“年轻小伙子”这完全是一副东家的派头，自负又萧洒的性格特点。
秦仲义是一个财大气粗的维新资本家，在这场“舌战”中，他不卑不亢，表面上对庞太监奉承、谦和，内心中流露出对其不敬和鄙视，显露出继续较量的勇气。最后，他的工厂被国民党政府抢去，被当作“逆产”没收了。这个形象典型地反映了中华民族资产阶级在三座大山的压迫下必然的悲剧命运。
秦仲义是个爱国的实业家，一心想搞实业救国，只可惜当时的环境不允许他成功，当时中国社会的三座大山把他实业救国的梦想彻底的打碎，让他无力挣扎。读着本人很欣赏秦仲义这个人，思想很前卫，最难得可贵的是有一颗爱国的心，有一颗报国的心。纵然环境艰难，依然不退缩，迎难而上。就当时他的条件来说完全可以过无忧无虑的日子的。
或许是因为他生在了错误的时代，若是生在这个时代，他有可能。
是一个成功的民族企业家。
康顺子：满清末年，戊戌变法失败的背景下，康顺子被没有活路的父亲康六以十两银子的价格卖给了人贩子王麻子,被转卖给老太监庞总管作老婆。
在那个时代女人没有社会地位可言，当时的情况铸就了她悲剧的人生，去给太监做老婆，这事真的很荒唐啊！康顺子是个有精神的女人，虽然一生过的很苦，但是她的精神一直都没有因苦难而磨灭。我想她在心里不会恨他父亲吧！她恨得是那个时代，是那个社会，一切都是没有选择的选择，都是为了活着。她不肯任命，所以她一直都在挣扎着，最后他跟买来的儿子康大力一起走了，谁都不知道她最后的命运是什么样，她是一个好人，她不肯连累王家一家。
她代表了当时中国的大部分女性的生活，悲苦，没有自己选择的权利，无奈可有无可奈何。很有能力可是只能被埋没，想独立可是只能束缚。这也体现了旧社会对女人的不公与不平。唐铁嘴等：王麻子、唐铁嘴等在《茶馆》里属于反面角色，既非大奸大恶，但也对社会没有作用，同是底层人物，却在损害着其他底层人物，是特定时期塑造成的社会渣滓。
“介绍”给庞太监，还有之后的“小三口”，这是多么缺德的事啊！不过王麻子最后的命运不太好啊！当了替死鬼，这也是时代的悲哀。
由于《茶馆》里的人物很多，所以就不一一的解析了，这几个是给我印象比较深刻的人物。
老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上文化大革命，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”。
《茶馆》真的是一个珍贵的艺术品，通俗易懂的语言，各色各式的人物，描写的是那么的丰满。读《茶馆》，让我更加的了解了那个时代的悲情，知道了在乱世里我们每一个人的生活都不会好过，让我更加珍惜现在的美好生活，让我知道了现在的美好生活来之不易。不同的时代去读《茶馆》，我想都会有不同的感受吧！这是一个艺术品，在每一个不同的时代总能发出不同的光芒。
茶馆儿篇八
3、茶韵一室香棋牌娱乐于休闲。
4、共享愉快休闲时光。
5、共享博弈乐趣体会生活闲情。
6、品一室茶香，携一段时光。
7、悦享时光闲品茶香。
8、且品杯中茶，闲趣在四季。
9、悠闲时光在四季。
10、乐在四季——可玩可吃可聚。
茶馆儿篇九
高秘（1）班吕志娟20131001136。
读老舍的《茶馆》，我仿佛看到了三个不同时代人相同的悲惨命运。
人是历史的创造者，他们生动地展现了中国屈辱近代史背景下人民的真实生活。茶馆的变迁也是历史的变迁，从人物的语言特点中，我们可以看出满清覆灭、政局动荡、通货膨胀、半殖民地时代、官僚生活腐化堕落等等时代特点。小茶馆，大社会，作者行文并非以某一个人为中心，而是每个人都有自己的生活，他们之间没有直接具体的冲突，人物与茶馆的兴衰都没有直接的关系。作者把所有的矛头都直接指向导致这一现象出现的旧时代、旧社会。时代，似乎成了一切悲剧的源头。
第一幕，清朝末年，即1898年戊戌变法失败后。此时的裕泰茶馆，生意兴旺，门庭若市，三教九流，社会各色人等皆集聚于此。故事主人公王利发，是裕泰茶馆的掌柜，此时他年轻有活力，刚刚从父亲手中接过茶馆，谨遵父亲的话，为人处世，多作揖，多鞠躬，态度恭谦，办事圆滑是一个典型的封建社会小商人的形象代表。封建贵族旗人常四爷，松二爷经常于此歇脚喝茶，聊天遛鸟。松二爷是那些封建贵族依靠国家俸禄度日，身无所长的代表，可以说是社会的寄生虫。常四爷虽身为旗人，但一身正气，是心怀民族大义之人，因谈论国事，被封建势力的爪牙特务吴思子和宋祥子抓去，送入了监狱。茶馆里还有依靠相面蒙人的唐铁嘴，拐卖人口的刘麻子要把劳苦大众康六15岁的女儿卖给70多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义也要办工厂，搞维新，但却遭到庞太监的诟病。第一幕中各色人物出场，茶馆生意兴隆，但也暗示了各色人物的命运，反映出了戊戌变法之后，封建势力的顽固，民族蛀虫的横行，人民大众的困苦，民族资产阶级的初步撅崛起的社会现状况。
三、难民和康顺子反应了当中人民生活的苦难。巡警大兵、吴恩子、宋祥子、刘麻子、唐铁嘴表现出了当时恶势力的横行猖獗。松二爷这个封建阶级遗老哀叹时局动荡，常四爷自食其力，成为立志反抗的人民的典型代表。王利发虽处事圆滑，精明强干，谨小慎微，但是仍受到恶势力的欺凌与剥削。王利发的悲剧，是就中国广大市民人物命运的真实写照。第二幕生动展现了民国初年社会众生的生存状况。人物按照自己仿佛安排好的命运一样发展，正直善良的人都无法避免厄运的侵袭，道德败坏的人依旧以卑微无耻的形象苟活于钻营。人物与人物之间的每一个冲突也表现出人物和时代之间的冲突。李三对劳苦生活的抱怨，巡警的敲诈勒索，难民的痛苦哀号，逃兵的蛮横无礼，都表现出了帝国主义国指使的军阀混战对中国社会的深刻影响，给人民生活带来的深重苦难。反映了帝国主义的侵蚀，恶势力德尔横行，人民生活的困苦，表现了封建社会已经岌岌可危，即将灭亡的先兆。
第三幕，抗日战争胜利之后，国民党统治时期。这时的裕泰茶馆已经在勉强维持了。这一幕中，主要人物都已年老体衰并且有了自己的后代，他们继承了父业，做起坏事来更加无耻，这是恶势力变换着方法巴结谄媚军官，一心想着捞钱，甚至连老茶馆也未能幸免遇难。主张实业的秦老爷工厂被人霸占，这表现了民族资产阶级实业救国惨遭失败的厄运。常四爷、松二爷生活依旧困苦，表明了劳苦大众依旧处于水深火热的悲剧，这一幕交代了人物最终悲剧式的命运。深刻地反映了这一国民党统治时期社会生活的阴暗，所有政治的人都陷于无法摆脱的困苦局面。
《茶馆》，既是历史的见证，也是社会的缩影。读完后，想了很多很多。我们无法选择所处的时代，每一个时代都有其特定的历史悲剧，或悲或喜。
茶馆儿篇十
读完一本书以后，大家一定都收获不少，何不静下心来写写读后感呢？现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编帮大家整理的读《茶馆》有感800字，仅供参考，希望能够帮助到大家。
王掌柜的茶馆，所有人的时代。一茶馆，一社会，风儿吹，纸钱飞…………这就是老舍的作品——《茶馆》。
《茶馆》的内容真实地反映出清末时人民的贫苦生活。几乎天天街上、茶馆里，都有农村、乡下来的，卖孩子的。先是康六在无奈之下用十两银子把女儿卖给了大清国的太监，结果女儿晕了过去，太监却这么来了一句冷冰冰的话：“死的我可不要！”而一个乡妇要卖孩子，只要了二两银子。读到这里，我不禁感慨万分，当时的.社会可真黑暗啊！高层官员没有一个人关心人民的疾苦，虽然是这样，但还是有一个青年，一个财主，要去追逐他的梦想——去开一座工厂，救穷人，抵制外货。此时的他胸怀大志，信心满满，却看不清前面的路到底有多困难。常四爷十分正义，但那样也没用。说错一句话，就要被抓去坐牢。而茶馆的掌柜——王利发是个随机应变的人。时代在变迁，他的茶馆也在变着。他唯一舍不得的，就只有六十年老字号的“裕泰”。他要生在这儿，死在这儿。刚开始，茶馆平平常常，无声无息。到了后来，竹椅变成了小板凳。墙上“莫谈国事”的纸条也更多了，更大了。从主顾们的低声细语中，我了解到，在那个时代，好人变成了坏人，坏人天天都在吃香。好人，如康有为、梁启超等他们的维新运动失败了，都被问斩了。民众却都认为他们肯定是心肠狠毒，干了坏事儿的人。而那些依靠洋人为活，天天穿戴着的是洋装的人，却有很多人去奉承他们。我对他们感到一种厌恶之情，难道只有当汉奸，生活才能好起来吗？恐怕是在那个打压共产党的时代，一切都是颠倒的。最终一切正直的人都失败了，不管是在做些什么。常四爷的好友全都死了，他天天只能靠卖菜来养活自己。秦仲义，那个曾经神采飞扬的青年，也不见了。只有一个老人，他的工厂被洋人拆了，只剩下几个零件。读到这儿，我十分憎恨那些洋鬼子。现在我们国家富强了，总有一天会把以前洋鬼子欺压我们的事再给找回来！他们最终会得到报应的！
《茶馆》这本书深刻地刻画出了当时封建社会人民的苦难。这应该就是老舍经历的那个时代吧。
茶馆儿篇十一
教材分析：
本课是根据人民美术出版社出版的小学美术教科书第5册第22课《老茶馆》一课拓展而来。属于“造型.表现”领域里的一课内容。
成都不仅是茶叶的发源地，还是世界上茶馆最多的城市；成都人爱喝茶，尤其喜欢到茶馆品茶，这种群体行为现象，使成都有着“一市居民半茶客”的称谓。为了让学生更深入的了解这些本土文化，《老茶馆》的学习与表现显得尤为重要。
该课向我们展现了成都老茶馆的情景，人美版美术教案第5册学生不仅感受到茶馆中悠闲自得的氛围和千姿百态的茶客形象，更进一步的了解到具有四川地方特色的民俗——茶馆文化，并把这些感受用撕纸的形式表现出来。
在本课教学活动中，让学生在《老茶馆》这一浓郁的民俗文化氛围中，轻松愉快的学习和创作，欣赏不同材质的艺术效果。并更进一步认识了解人物动态与人体关节的关系，让人物造型这一教学重点，在本课中充分落实，得到有效的解决。
教学目标：
知识性目标：
通过回忆、模仿、欣赏茶馆中的人物活动，使学生了解人物动态造型以及色彩搭配的美术知识。了解四川的茶文化。
技能性目标：
培养学生运用撕纸的方式进行人物造型表现，锻炼动手技能，培养合作意识，掌握简单的构图知识。
情感性目标：
通过学习本课，让学生透过老茶馆这一成都民俗，更深刻地认识到家乡的民间艺术及传统文化，增强了热爱家乡、传承家乡文化的意识。
教学重点。
观察茶馆中的人物活动，创造性的用撕纸这一美术语言进行表现；了解四川的茶文化。
教学难点。
用撕纸方式创造性的表现茶馆中的人物活动。
课前准备：
学生准备：各种彩色纸、水彩笔、修正液、剪刀、胶棒、黑卡纸 。
课 时：一课时。
教学过程：
一、引入新课（1分钟）。
师：今天，刘老师要带大家去一个最有成都特色的地方，看！是哪儿？
教师利用制作的老茶馆招牌，直接引导学生揭示课题。
（目的：开门见山的揭示课题，创设情景，让学生直接投入到老茶馆这一民俗情景氛围中。）。
二、欣赏、感受（4分钟）。
师：你们的运气真好，茶馆的节目刚开演，你猜会有哪些节目呢？（播放茶馆中的视频资料）。
生：观看视频资料，感受茶文化。
师：除了看表演，在茶馆做的事可多了，如果是你，你想做什么？（播放茶馆图片资料）。
生：评述、欣赏。
师：小小的茶馆包罗万象，看！茶馆里的人们是多么悠闲自得啊！
（目的：借助现代化教学媒体，人美版美术教案第5册让学生体验到四川茶馆中的民俗风情和戏曲节目的魅力。在不知不觉中认识人物造型，淡化教师角色，增进学生的自豪感和传承家乡文化的意识。）。
三、技法探究（11分钟）。
1、学生探究撕纸技法。
师：这不，老茶馆迎来了今天的第一批茶客。他们可真会选，坐在院子里喝茶。看他们的姿态，应该坐在桌子的哪一方呢？（出示撕纸范作）。
生：通过对人物动态的观察，分析出人物与桌椅的前后左右关系，了解遮挡在画面中的表现形式。
师：你们知道这些茶客是用什么方法做出来的？要表现这些茶客，需要哪些步骤！
学生通过对教师范作的观察，认识撕纸这一表现形式。师生共同整理并归纳出撕纸的制作步骤（想、撕、摆、贴）。
2、学生认识了解人体关节与人物动态之间的关系。
师：今天，老茶馆搞活动，请两位幸运的茶客，一位坐下来品茶，另一位就用活动纸人摆出他的动作，配合得好，将会获得本茶馆免费赠送的茶水。
学生通过表演和观察发现，人物动作的变化主要是靠关节来完成的。
这一环节的设置，既调动了学生学习的积极性，又轻松的解决了人物动态变化的知识点，收到了很好的教学效果。
3、教师示范。
师：接下来，请孩子们和老师一块儿在这张黑卡纸上撕一个动作夸张的茶客。（教师示范一个侧面喝茶的人物）。
生：和老师共同探究。
在掌握了撕纸技法后，教师引导学生给撕好的茶客找座位，让学生在茶馆的情景氛围中理解遮挡关系，为后面的合作学习奠定了构图基础。
（目的：在情景教学中了解撕纸艺术的制作方法，认识关节在人物运动中的作用，培养学生自主探索学习的能力。）。
四、创作、表现（18分钟）。
师：老茶客选择了院子里的位置，人美版美术教案第5册他们不知道坐在室内还有免费的茶水相送。（这里的‘室内’意指kt版刻制的老房子）哪些茶客能得到这些免费茶水呢？此时课件出示作业要求：
1、 茶客的造型夸张、表情生动、色彩有对比。
2、 同桌的小朋友用撕纸的方式合作完成一个茶馆人物。
3、 用胶棒将做好的茶客粘贴到你喜欢的位置。
好位置是先来先选，晚来的茶客就只能坐在靠里边一点了。（展示活动门窗）等到客满的时候，我们再统一赠送茶水。比比看！谁的动作最快最安静。
学生用撕纸方式创作茶馆人物。教师巡视指导，及时展示、点评作业，让学生在欣赏他人作品的同时，将好的造型方法和构图知识运用到自己的画面中。
（目的：让学生合作运用撕纸方式进行造型表现，提高动手能力，培养团结协作的精神。）。
五、展示、评价（4分钟）。
学生根据自己的观察“送出茶水”，并进行评述。教师有重点的点评一些优秀作品。
（目的：在浓郁的茶馆氛围中，展示完整的茶馆作业，体验成功的喜悦。用“送茶”的形式引导学生对作品进行审美观察，并对其造型、色彩进行评价，淡化了教师角色和刻意评价的环节，让学生自主参与的积极性更强。）。
六、拓展、小结（2分钟）。
师：在我们身边，还有很多像你们一样热爱生活、热爱民俗文化的孩子，他们用自己喜爱的美术形式表达了对茶馆的感受，你们能看出都是用的哪些表现手法？（课件展示用水墨、线描、木刻版画表现的茶馆作品）。
生：观察、分析表现形式。
师：从这些精美的作品就可以看出，成都的茶馆有多么受人欢迎，怪不得有人说：成都是个大茶馆，茶馆是个小成都！
（目的：让学生了解多种艺术表现形式，深刻感受到四川茶馆中民俗风情的魅力，进一步增进他们的自豪感和传承家乡文化的意识。）。
（刘颖 tel：13981842709 四川省成都市龙江路小学）。
茶馆儿篇十二
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。
老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
茶馆儿篇十三
戊戌变法刚刚失败，六君子菜市口血迹未干。
裕泰茶馆少掌柜王利发从父亲手中接下茶馆，当天就将茶馆的规矩做了一些改革，他坚信，他会比父亲经营得更好。
老茶客常四爷和松二爷因为在茶馆里说了“大清国要完”的话，被抓进了监狱。王利发出面，组织一条街的铺面联保常四爷和松二爷。茶馆的房主，商人秦仲义不在联保的折子上签名，他说他救的是国家，不是一两个人。
年根底下，秦仲义来了，来要房租，提出明年房租长两倍。秦要办工厂，要实业救国。八国联军进北京，庞太监随慈禧太后、光绪帝西逃。城内火光四起，洋兵滥杀无辜。劫难过后，茶馆后院烧成一片焦黑。
庞太监到茶馆来，西行护驾有功，老佛爷赏蓝顶子。他让刘麻子、唐铁嘴为他在北京城寻找上好宅基地，他要在紫禁城外建宅安家。
在茶馆，买卖穷人家姑娘康顺子的交易成交，她被一乘小轿抬走了。
康顺子被抬进庞家，成了奶奶。洞房之夜，变态的庞太监将康顺子整得苦不堪言。秦仲义的布销路很好，他在茶馆拍出钱票，要把宣武门里一条街买断，建立丹义火柴有限股份公司。
进口料子充盈市场，秦仲义的产品开始滞销。
秦仲义把希望寄托在儿子秦利民的身上。但是秦利民年纪不大，却在观念上与父亲格格不入。门外有号外：宣统退位了。
北洋时期，群雄四起，政局混乱，街面上散兵、马队、巡警、特务、打手、乞丐、妓女，让人眼花缭乱。
松二爷经常领着自己的儿子松梅岑到茶馆来。松梅岑跟他爹如同一个模子磕出来的，小小年纪提笼架鸟，摇头晃脑，对于靠典当过日子的生活从不操心。
庞太监被溥仪遣散出宫以后在家总是气不顺，他的几个侄子背地偷着刮他的钱，刘麻子抱了个三岁的小男孩到庞府，大洋300块，给庞太监当儿子，起名庞继祖。
直隶军队与奉军在高碑店、琉璃河一带打仗，城里人心慌慌。
有军官找到秦仲义，要他将火柴厂改军火厂，说可以得大利，秦仲义一口回绝。秦仲义的火柴厂被炸上了天。
秦仲义织布厂的工人和电车公司、造纸厂的工人一起罢了工，织布厂领导罢工的是秦仲义的儿子秦利民。
没钱又没权的庞太监被他的侄子们活活饿死，康顺子和庞继祖被赶出庞府。庞继祖改名换姓，叫康大力。他们被王利发收留。
为追赶新潮，王利发买了个留声机，为茶客们放唱片。刘麻子应约到茶馆来做生意，被当做逃兵在街上砍了脑袋。秦仲义和儿子到茶馆来，秦仲义当着王利发的面让儿子签下契约，断绝父子关系。
松二爷日子艰难，一院房也卖得差不多了，儿子松梅岑索性下海唱了戏，演青衣，竟然唱得很红。
北平沦陷。松梅岑醉生梦死，松二爷暴尸街头。
当亡国奴的艰难日子，几乎没有谁再来喝茶，凄凉寂寞的茶馆里只有三两个老茶客蔫头蔫脑地坐着。
秦仲义的工厂因为受到物资限制，开不了工了，他忍痛遣散工人，让他们暂时自寻出路。日本人投降，美国人进了城，北京又改叫了北平。
秦仲义的工厂当了美国兵的兵营，没有生活来源，他又闹了场伤寒，围巾破了窟窿，吡叽长袍也磨毛了边。
王利发深感自己老了，他对茶馆的事情已经力不从心，很多事都得交给儿子大栓料理，茶馆已经凋零破败。
反饥饿，反内战的游行队伍在大街上喊着口号。
小唐铁嘴、小二德子、小宋恩子、小刘麻子们集中在茶馆里大谈各自的经验，都有如鱼得水之感。小宋恩子知道王利发放康大力去了西山，扬言要将王利发抓进宪兵队。王利发知自己路已走到尽头，让儿媳妇带着孙女去追康大力，让她们不要回来了。
天色渐渐暗下来，有送殡车走过，撒下纸钱，落在常四爷身上，他下意识地一张张拾起，有一双干枯的手将他搀起，是秦仲义。
两个人跌跌撞撞互相搀扶着向茶馆走去。
茶馆里，王利发、常四爷和秦仲义老哥仨发了一通感慨，互撒纸钱，以慰灵魂……常四爷和秦仲义走后，王利发独自在茶馆里，回想着往事，最后，把一地的纸钱扫在一起，一把火点在了纸钱上，火愈烧愈猛，王利发就这样地把自己活活烧死在了茶馆里......外城，叫花子把王利发的的故事编成顺口溜，一遍又一遍地唱着......天空，一片蔚蓝。
酝酿多年，为广大影剧界人士所关注的影片《茶馆》，已经由北京电影制片厂摄制完成。这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了成就。老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的。《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代革命者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，革命则意味着通向阳关大道。《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释。
柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》）。
郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力。
影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声。
腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。
终于到了民国，袁世凯死后，军阀割据、内战不断、民不聊生；王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。
又过了30年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营，抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷，三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
貌和冲突的，我看过其他一些小话剧也有类似的构思。而老舍先生笔下的茶馆又跨越了五十年的时光，它所反映的已经不仅仅是社会的点和面，而是加入了纵深的时间轴，那是一个立体的时代的变迁。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕二十年后的民国，再到第三幕又三十年后的抗战胜利之后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣；情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处的折射着一个时代的风貌。
一个社会可以被老舍先生缩小投影到小小的茶馆之中，在这个说小不小说大不大的舞台上，市井小民成了主角，而那串场的三个主角——王掌柜、秦二爷和常四爷，除了掌柜是在每幕都出场串起一个个故事之外，松二爷和常四爷的生活变迁反而被放在了幕后。但是仔细咀嚼这几个人的遭遇，其实恰恰是最能反映那个动荡年代中人们的无奈。王掌柜处处小心，处心积虑经营着裕泰茶馆，到头来茶馆还是要被霸占而无奈自尽；秦二爷年轻时强干气盛，一心要实业救国，最后一生的家业被政府没收化为灰烬；常四爷为人耿直爱打抱不平，却因为一句“大清国要完了”坐牢，出狱之后自食其力却仍然潦倒不堪。这三个人的经历就是那个民不聊生的时代的最好写照，虽然笔墨不多，却最深切的让人感到那个时代下人们的无奈。
《茶馆》之所以是经典，不仅在于老舍非常了解旧社会，还在于即使在今天看这个戏，每个观众也会不同程度地有所联想，所以这次的演出版本不求完全一模一样，只希望观众能产生不同的思想活动。
剧情梗概。
话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生创作的一部不朽的名著，1957年完成；1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
人物形象。
人的精神危机是时代文化危机的一部分。《茶馆》对旧社会民众精神危机的刻画，主要是借助剧中三个关键人物——王利发、秦仲义和常四爷来完成的。
王利发一筹莫展，走到了人生尽头，这才明白，几十年来的小心谨慎苦撑苦熬，全算白饶，面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出口的话：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”王利发的这点儿心理危机很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发，力求小康而不得，最后结局这样凄凉，生活在那个世道下面的贫苦市民，就更没指望了。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
秦仲义是个民族资本家。第1幕登场的时候，只有二十几岁，戊戌变法失败后国势衰落，他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被政府没收了，当局不但没有接着好好办厂，还把机器当成碎铜烂铁给卖掉了。眼看着工厂的废墟，秦二爷痛心疾首，怨气冲天：“全世界，全世界找得到这样的政府找不到？”他的人生结论比王利发的还惨：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”秦仲义有过比王利发大得多的生存能力，他立志变革中国现实，可是，他的人生也没能逃脱世道的钳制，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没给他留下一丁点儿施展的空间。何况，他自视高人一头，跟大众无法沟通感情。他在黑暗岁月里单挑独斗了一辈子，终于惨败下来，也是必然的。
常四爷，在《茶馆》这出戏里，是最少受到挖苦、批判的一个形象，这跟他特定的身份、经历——由老北京旗人中间走出来的自食其力者——有相当的关系。满族出身的作家老舍，毕生写了许多带有满人性格特征的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒头一回明明白白、理直气壮地写了一个正派、淳朴、刚直、勤恳的满族人！作者写常四爷的主要用意，一是要写出旗人下层的确有一批忠肝义胆的爱国者，二是要写出满族文化精神中也存在一些极有价值的东西，三是要反映出从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。
们旗人呢！”哪怕是靠担筐贩菜、挎篮子卖花生米，照样活得腰板挺直。那么，像常四爷这么一条硬汉子，是不是能有好一点的命运呢，不是，他也照样逃不掉人生悲剧。七十多了，他还是一贫如洗，这才弄清楚：“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢？”他预感到，这么下去，“不是饿死，就是叫人家杀了”，他“就是有眼泪也流不出来喽”。常四爷，一个多么希望依靠奋斗来换取国家和个人好前途的中国人，他的悲剧不是来自胆怯、懒惰，而是来自他的落伍了的观念，属于旧时代也属于满族传统的人生观，叫他总以为凭着一身正气和不服输的精神，就可以在铺天盖地的社会黑暗间闯开一条生路，这样天真的愿望根本没法实现，邪恶社会永远张着血盆大口，毫不留情地吞食着贫寒的个体的市民小人物，即使你再豪横再不肯屈服也罢。常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
第一次看这么有内涵的电视剧。也是为了重温几年前的记忆。
小学五年级的时候班主任就放给我们看过。只不过那时候他放的是话剧。好像还是黑白的。然后我对最后一幕撒纸钱的镜头印象特别深刻。就是忘记了他们喊的是什么话。
王利发、秦二爷（秦仲义）、松二爷、常四爷、大傻杨、庞太监、刘麻子、小刘麻子、唐铁嘴、小唐铁嘴、二德子、小二德子……这一个个曾经耳熟能详的名字又被勾起。
又记起当时看完话剧后印象第二深刻的一句话（一幕）。王利发：“太监没了，把太监家眷都放我这儿了。”（大概就这意思）就见被卖的康顺子带着儿子进茶馆。
这种反映社会的片子，对于我这种心肠软的人我都不忍心看。好不容易熬到最后一集。小刘麻子咄咄逼人，仨老头（王利发、常四爷、松二爷）在茶馆里撒纸钱的一幕得以重现。而我终于记清了他们所喊的话——不朽的经典——“四角的根夫——本家赏钱——一百二十吊——（后秦二爷王利发跟）一百二十吊——一百二十吊……（声音一个比一个低...）”四角的根夫——本家赏钱——一百二十吊——这是北京办丧事的时候，喊的话。老裕泰茶馆儿。最后上吊的王掌柜的。（话说我怎么没看到那一幕啊。只看到一把火烧了啊）不可磨灭的记忆。
尊敬的正红旗下的老舍先生。您要是不跳湖，那中国就有诺贝尔奖的了。因为入了美籍等外籍的不算不是。
茶馆儿篇十四
已经忘记了第几次阅读老舍先生的《茶馆》了，但是每一次都是既有相同的感动，却又有不同的感受。《茶馆》只是三幕剧，但是时间却跨越了近半个世纪，书中人物并不多，却囊括了当时世道上至皇帝太监下至流氓特务的三教九流，这些事情只发生在一间茶馆中，可是我们却能从中看到当时中国的缩影，不能不说这是老舍先生的功力，在他的笔下，每一个人物的选取都是具有代表性的，每一个角色都是鲜活生动的，寥寥数笔几句台词，却能让人起幽默沉痛之心，再看《茶馆》会发现这短短的作品是如此完整而完美，再多添一字而不可得，再减一字而不可为，可见老舍先生的文字能力。
同样的能力亦体现在《龙须沟》中，纵然《龙须沟》只是时代的产物，并无如《茶馆》一般超越于时代之上的魅力，却依然让人过目不忘。老舍先生曾经说过：我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。那么无疑《茶馆》做到了这一点。《茶馆》是常看常新的，每次看都会给我不一样的感受，以前年轻气盛之时，最爱常四爷，因为他仗义执言，敢说真话，那一句“大清国要亡”在茶馆中回荡，他却也因此下狱，这次却更深切感受到王掌柜的痛苦，尽管他善良擅于变通，想尽办法生活下去却不可得，老舍先生说过：最大的牺牲是忍辱，最大的忍辱是预备反抗。
而他的反抗不过是吊死在自家的茶馆中，最后与儿媳及孙女的告别都是如此仓促，思之令人泪落。而秦二爷与崔先生同样是不可忽视的存在，老舍先生塑造人物最妙之处就是寥寥数笔短短几句话，却勾勒出人物最鲜活的一面，秦二爷的实业救国之心，崔先生的心灰意冷，都让人不禁沉痛感慨，这其中呼之欲出的问题就是我们应该如何救国，或许老舍先生在《茶馆》中已经给出了答案，在那个泥沙俱下的时代，在那样的政府统治下，谁也没有办法救国，谭嗣同的死并未唤起大多数民众的觉醒，甚至唤不起他们的一点同情，拳乱来了又去了，普罗大众却依然生活在痛苦中，甚至比清末时亦有不如，就像书中所描述的一般，好人如王掌柜一般逐渐无立锥之地，只有穷凶极恶之人却生活得越来越好，在这本书中，作者不仅立意要探讨中国人的人性问题，也是在探究高于时代之上的社会问题。
茶馆儿篇十五
老舍先生的《茶馆》不仅以书籍的方式得以出版并且被后人用电影、话剧等多种形式得以表现，不同的表现方式表达了一样的内涵，但却是不同的味道。
观赏了电影版的《茶馆》，感触颇深，对于一个生活在21世纪的90后来说，旧社会的那种环境，那种“茶馆”里的各种景象都是那么陌生。不过倒也可以从那些不熟悉的片段中感悟到现今生活中的一丝丝气息。老舍先生用一个看似单调的场地告诉我们“一个大茶馆就是一个小社会”。
该电影一共可以分为三个部分。每一个部分的开头，影片都以旁白的方式简单明了的陈述了故事发生的时代背景，可以让我们清晰的了解并且联想到在那些个特殊时期的各种情形。接下来，我将跟随该剧以时间为线索，进入影片中，去感受那时候人们的生活。
第一幕的时代背景是“戊戌年满清衰落，帝国主义势力深入，维新派改革失败”。影片一开始就是欢快的骨板，街上车水马龙，各种小生意做得红红火火。茶馆里面，店小二的吆喝声不断，人们一边喝茶一边下棋或做其他娱乐。好一副热闹，充满人气的画面。在这样一个看似生意兴隆的裕泰茶馆中却有那么一块牌子“莫谈国事”。这不免是在提醒我们，那是在一个百姓没有权利过问国事，甚至是说百姓要是“说错话”可能引来“祸事”的年代。这也为整部影片的情感基调做了一个很好的铺垫。观众自然就会好奇是怎么一个年生人们不可以“谈国事”？人们“谈国事”又会怎样？在影片第一幕所有的主要角色都有上场并且轻易的可以辨认他们的人物性格。例如专门拐卖人口的刘麻子，他这样说“大清国有的是金山银山永远流不完”。他为什么会在这样一个清王朝衰败的日子里这样说？因为，越是日子不好过，就越会有更多的人为了谋求苟生以卖儿女这样悲情的方式求得生存。太监总管庞公公就是花了仅仅十两银子从刘麻子这里买走了乡下姑娘。当那个可怜的姑娘看到面部表情狰狞的公公被吓晕过去的时候，庞公公的反应却是“我只要活的，可不要死的”。我看着这一幕，冷笑，笑的是在庞公公的后台清王朝即将倒台的时候他居然还想着买个年轻姑娘，笑的是清王朝的黑暗、封建，人们的冷漠，更笑的是清王朝必然会在不久之后被颠覆，人们在挣扎中似乎离也许光明的未来更近了一步。
第二幕也是以骨板为开头，这时候的骨板便没有第一幕的那么欢快，他在向我们讲述着清完朝灭亡之后民国统治，而军阀混战的年代，裕泰茶馆在各种改良中谋求生存。这时候，茶馆的后面改为了公寓，住着大学生，大堂里边挂着各国国旗，很有一种“改良”“文明”的滋味。曾经的店小二已经是“三爷”了。三爷感叹到“改良改良，越改约凉，冰凉。”“革命有什么用，不过自误误人而已。”这一声叹息说出了人们对辛亥革命不彻底的无奈，也说明了百姓对“革命”二字没有真正得到理解。有例如松二爷说“大清国不一定好，可到了民国，我挨了饿。”这一句话，直白的反映了当时百姓对民国政府不满的情绪。也道出那时候的民不聊生。“有皇上的时候我们给皇上效力，有袁大总统的时候我们给袁大总统效力，谁给饭吃，咱们就给谁效力。”，以及“谁给我们发饷，我们就给谁打仗。”这些话出自统治阶级的“手脚”。他们是政府在最底层，离百姓最近的地方的“官”。很明显，他们并没有自己的一个正确的价值观，做“官”不是为民，而只是把它当作谋生的方式。这也从侧面表现高层统治阶级的不正确导向，所谓“上梁不正下梁歪。”
最某一幕，开篇便有一种催人泪下的悲凉感。打骨板的先生年老无力得瘫坐在路边唱着“街上人们穿的破破烂烂，官兵欺负老百姓一点不让日本兵，老茶馆想尽法子没法办”。王掌柜为了茶馆能够存活下来，的确是想尽了办法，从改良开始“办公寓、请唱评书”现在也被迫打起了请女招待的注意。但就如骨板里唱的，老掌柜是想尽了办法，也没法办。救不了这个六十多年的老字号。当王掌柜做好了一切准备要在老茶馆一个人孤独的忍受落魄，常四爷、秦二爷意外的出现在了茶馆里。三个老朋友聚在一起，述说着这几十年来发生在自己身上的种种，每字每句都是泪水。秦二爷40多年的心血开办实业工厂，却被抢去，后来拆了。
王掌柜当了一辈子顺民，却落得个无家可归。常四爷凭良心干了一辈子，一事无成只能卖点花生仁。常四爷道出了百姓的期盼“个人算得了什么，盼啊，盼啊，就盼着祖国能像个样儿，再也不受外国人的欺负。”最让我感触的是影片最后，三个老人在茶馆里给自己撒纸钱，黑黑的茶馆虽然看不清，但却依稀能感受到它已是破烂不堪，与影片开头的那一副繁华的景象形成了鲜明的对比。我不禁感到一丝凉意，后背发麻。
一部电影，两个小时，却跨越了几十年的光阴，在这么一个没有地点转变，场景更替的茶馆中，却不觉得单调，茶馆中的每一个小角落，小片段，它都是一个故事，里面的每一个人都有他自己的故事，就让这看似无趣的故事变得生动，并却富有内涵。可以看出，剧作家、导演、演员他们在心灵上有一个良好的沟通，这样呈现出来的作品，才能打动观众，引起共鸣。
茶馆儿篇十六
《茶馆》里的人来人往。
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国!
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。
《茶馆》很经典，人物很传奇。
茶馆儿篇十七
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。
通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。
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