在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
k线图入门基础知识图解篇一
想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
手臂训练：
手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
腿部动作：
腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。
胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性！前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
二：胯部和胸部力量动作训练 胸部动作练习：
首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后（含胸），就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。
腰部力量的训练：
可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。
爵士舞的扭胯训练：
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。
三：头肩部分训练 头部训练：
方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候（就是点头）尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。
肩部训练：
将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。
k线图入门基础知识图解篇二
k线图入门图解教学
k线和指标、切线、形态、波浪被称为当今股市五大分析技术。在本文中，我们对k线的基础讲解会非常的仔细和细致，希望读者在阅读的时候能认证的了解与阅读便于真正意义上的对k线的理解和认识。
一、k线起源与介绍
k线的起源
k线的原始型式首创于一位叫做本间宗久(生于1724-卒于1803)的日本粮食商人，本间宗久乳名加藤吉作，长大后为当时的德川幕府时代的本间家族所收养，命名为本间宗久。本间宗久的出生地当时位于上川河口的酒田港出羽地区（现在的山形县酒田市）是十七世纪米市的重要产地及商业交易中心，本间宗久全力研究稻米现货买卖及定期交易的价格信息及走势，并以k线的形式记录下来。靠着他研究的行情战术及胆识过人所预估的行情无不神准，本间宗久不但赚进巨额财富，也在京都、大阪、江户（现在的东京）地区引起很大的轰动，当时的人形容他为「出羽の天狗」。
这套由本间宗久在大米市场上所采用的交易策略后来逐步演化成了现代日本投资者所应用的蜡烛图方法。然而在本间宗久的原版书《本间宗久の秘录》中并无任何图形，仅是一百多条有关条文式的记载，经过一两百年来日本人的再三研究后，终于在昭和二十四年出现第一本图型版本(78条具图形，八条不含图形)。因为本间宗久的记录心得引用了很多战法中的名词，同时为了纪念这位伟大的大师的出生地，所以后人将源出于本间宗久的k线技术分析方法统称为“酒田战法”。
1990年，美国人史蒂夫•尼森以《阴线阳线》一书向西方金融界引进“日本k线图”，立即引起轰动，史蒂夫•尼森在《股票k线战法》一书中第一次向西方金融界展示了日本长期以来具有强大生命力的4种技术分析手段，破解了日本金融界投资人的秘密，展示了蜡烛图、三线反转图、砖块图、折线图的魅力。史蒂夫•尼森因此而被西方金融界誉为“k线分析之父”。其所翻译的《阴线阳线》、《股票k线战法》等著作，被《华尔街日报》、《国际股市》等西方理论界称为“泄露天机，日本k线交易系统”、“阴阳线-—西方的新语言”、“阴阳k线的时代来临了……”。因此，我们在阅读一些美国华尔街的经典投资类书籍时，里面只会说到点图、终图之类的东西，而对于今天我们习以为常的k线图却绝口不提，其原因就在于美国人也是1990年以后才对k线有了比较广泛的认识和应用。
我国的k线起源
中国股市起步较晚，1990年我国股市开市时直接起用了k线，但对k线的研究、使用一直局限于日本人的研究成果，主要是以单k线、双k线、多k线的局部零散的统计为主，没有形成系统的、完整的模式，也就是说当前对k线的研究并不完全到位。既然k 线在所有指标中具有顽强的生命力，而且日本人300年的研究成果在介绍到西方国家后被一致认为是最真实的图表法，曾一度引起轰动，那么我们有必要对k线的渊源进行一下考证。
在汉字文化圈的东南亚国家里，人们习惯于称k线为“阴阳线”（因其形状如蜡烛也称阴阳烛），因为k线是以“阴线”、“阳线”来显示涨跌的。在受儒家文化影响较深的地区，人们认为世间万物都是阴阳相对的，如颜色而言，红色属阳、黑色属阴，红色表示欢快喜庆、黑色表示消沉寂静，正好反映了市场价格上升与下降时人们的不同情绪气氛，反映了k线图所表达的含义及投资者的感情色彩和情绪的波动起伏。
“k线”是阴阳线的统称，那么，为什么叫“k线”呢？实际上，在日本的“k”并不是写成“k”字，而是写做“罫”(日本音读kei)，k 线是“罫线”的读音，k线图称为“罫线”，西方以kei的英文第一个字母“k”直译为“k”线,由此发展而来。日本《辞苑》解释“罫线”为：文字中行间边境的线，将过去的市场行情变动情况用图表表示出来。其表示形式有星形、钩形、棒形等方法，是根据价格幅度制作成日、周、月的市场行情价格的变动表。
其实，日本的“罫”（k）字就是“卦”，是由中国传统文化的卦象表示的，是中国传统文化中卦象的变异，卦象是用阴爻、阳爻揭示未来信息。从“罫”字的演变可知“罫”字的“根”实际上是中国“易象”（即变化的形态）的一个分支，事实上它是从春秋战国时期传入日本的，当时传入日本的汉字读音多为“吴音”(吴国)，春秋战国时期的吴音（吴国）读kei。中华文化的精髓，在古代用一个“罫”字代表，此字原为河洛九宫方格,可理解为河洛九宫的“象”。上边的“四” 代表“四象”，下边的“卦”代表“八卦”，寓意客观事物的发展是变化的、曲折的、起伏的、波浪的，符合八卦的结构属性。“罫”字的另一种表达方式即是“周易”，“周”为周期性之义、“易”为变化之义，全义即周期性变化的学问。但“周易”是哲学的概念，是无形的即阴性的；而 “罫”是有形的即阳性的、是术数模型的表达。
事实上，本间宗久是根据“爻象”原理发明的k线，把卦象的爻象转换成阴阳k线，以阴爻、阳爻的属性揭示未来信息。其k线组合有若干种，实际上多是3个k线组合--《周易》三爻组合成卦，来‘占卜’市场的未来。酒田战法中有数十条法则，其中有名的酒田五法是指三山、三川、三空、三兵、三法。
三山：即三种头部，包括三尊头、两尊头、圆头，原则为卖点。三尊亦称为头肩顶，因日本古时候笃信佛教，中间一尊即代表如来佛，左右则分别为普贤和文殊菩萨。而两尊头，亦俗称之为“m头”。
三川：即三种底部，三川与三山相对应，原则为买入点。实际上就是我们所说的头肩底，w型底以及v型底。
三兵: 三根红k线或黑k线，形成一底比一底高或低并没被跌破的线型。红三兵为买入信号、黑三兵为卖出信号。
三空：连续三个跳空上涨或下跌现象，上跳三空为强势涨升信号，下跳三空则为下跌信号。
三法：酒田三法“应该卖、应该买、应休息”，若一串连续的k线组合同时隐含买进、卖出与观忘的暗示时，原则建议先观望等待更加明确的信号为宜。
除了上文所述《本间宗久の秘录》之外，本间宗久另有一部名为《风、林、火、山》的典籍，“风、林、火、山”出自于《孙子兵法》军争篇。原文为“其疾如风、其徐如林、侵掠如火、不动如山”，意思是：行动迅速，如风之疾，行列整肃，其严整舒缓如林；攻击时如烈火燎原，防守时如山岳巍然。
台湾对蜡烛图颇有造诣的虞先生认为“风、林、火、山”是《酒田战法》的使用原则，其解释为：
疾如风：行情要反转或破位不对头时赶快处置目前的部位； 徐如林：盘整时步调放缓，高进低出； 掠如火：单边的连续走势，一路追杀绝不犹豫手软，并抱牢赚钱的部位，只追加不平仓； 不动如山：很多时候走势不明，勉强进场不但难以图利，还必须承受极大的风险，不如退场观望。
总结：
ｋ线图最早是日本德川幕府时代大阪的米商用来记录当时一天、一周或一月中米价涨跌行情的图示法，后被引入股市。ｋ线图有直观、立体感强、携带信息量大的特点，在国内结合易经、周易、八卦等蕴涵着丰富的东方哲学思想，更能充分显示股价趋势的强弱、买卖双方力量平衡的变化，预测后市走向较准确，是各类传播媒介、电脑实时分析系统应用较多的技术分析手段。其记录方法如下：
二、k线记录方法
1、日k线是根据股价(指数)一天的走势中形成的四个价位即：开盘价，收盘价，最高价，最低价绘制而成的。
收盘价高于开盘价时，则开盘价在下收盘价在上，二者之间的长方柱用红色或空心绘出，称之为阳线；其上影线的最高点为最高价，下影线的最低点为最低价。
收盘价低于开盘价时，则开盘价在上收盘价在下，二者之间的长方柱用黑色或实心绘出，称之为阴线，其上影线的最高点为最高价，下影线的最低点为最低价。
2、根据k线的计算周期可将其分为日k线,周k线，月k线，年k线。
周k线是指以周一的开盘价，周五的收盘价，全周最高价和全周最低价来画的k线图。月k线则以一个月的第一个交易日的开盘价，最后一个交易日的收盘价和全月最高价与全月最低价来画的k线图，同理可以推得年k线定义。周k线，月k线常用于研判中期行情。对于短线操作者来说，众多分析软件提供的5分钟k线、15分钟k线、30分钟k线和60分钟k线也具有重要的参考价值。
3、根据开盘价与收盘价的波动范围，可将ｋ线分为极阴、极阳，小阴、小阳，中阴中阳和大阴、大阳等线型。它们一般的波动范围（如图所示）。
除此之外还应该认识极阴线、极阳线、小阴线、小阳线、中阴线、中阳线、大阴线和大阳线的波动范围和表现形式：（如下图）
极阴线和极阳线的波动范围在0.5%左右； 小阴线和小阳线的波动范围一般在0.6--1.5%； 中阴线和中阳线的波动范围一般在1.6-3.5%； 大阴线和大阳线的波动范围在3.6%以上。
对于以带有成交量的分时走势图如何认识，下面分别说明数种典型的单个日ｋ线图的形成过程和不同含义。分时走势图记录了股价的全天走势，不同的走势形成了不同种类的k线，而同一种k线却因股价走势不同而各具不同的含义。
a.小阳星:
全日中股价波动很小，开盘价与收盘价极其接近，收盘价略高于开盘价。小阳星的出现，表明行情正处于混乱不明的阶段，后市的涨跌无法预测，此时要根据其前期ｋ线组合的形状以及当时所处的价位区域综合判断。
b.小阴星:
小阴星的分时走势图与小阳星相似，只是收盘价格略低于开盘价格。表明行情疲软，发展方向不明。
c.小阳线:
其波动范围较小阳星增大，多头稍占上风，但上攻乏力，表明行情发展扑朔迷离。
d.上吊阳线: 如果在低价位区域出现上吊阳线，如下图所示，股价表现出探底过程中成交量萎缩，随着股价的逐步攀高，成交量呈均匀放大事态，并最终以阳线报收，预示后市股价看涨。
如果在高价位区域出现上吊阳线，股价走出如图所示的形态，则有可能是主力在拉高出货，需要留心。e.下影阳线: 它的出现，表明多空交战中多方的攻击沉稳有力，股价先跌后涨，行情有进一步上涨的潜力。
f.上影阳线:
显示多方攻击时上方抛压沉重。这种图形常见于主力的试盘动作，说明此时浮动筹码较多，涨势不强。
g.穿头破脚阳线: 股价走出如下图所示的图形说明多方已占据优势，并出现逐波上攻行情，股价在成交量的配合下稳步升高，预示后市看涨。
同样为穿头破脚阳线，股价走势若表现出在全日多数时间内横盘或者盘跌而尾市突然拉高时，预示次日可能跳空高开后低走。
还有一种情况如下图，股价走势若表现为全日宽幅振荡尾市放量拉升收阳时，可能是当日主力通过振荡洗盘驱赶坐轿客，然后轻松拉高，后市可能继续看涨。
h.光头阳线: 光头阳线若出现在低价位区域，在分时走势图上表现为股价探底后逐浪走高且成交量同时放大，预示为一轮上升行情的开始。如果出现在上升行情途中，表明后市继续看好。
i光脚阳线:
表示上升势头很强，但在高价位处多空双方有分歧，购买时应谨慎。
j.上影阳线: 表示多方上攻受阻回落，上挡抛盘较重。能否继续上升局势尚不明朗。
k.光头光脚阳线:
表明多方已经牢固控制盘面，逐浪上攻，步步逼空，涨势强烈。
l.小阴线:
表示空方呈打压态势，但力度不大。
光头阴线: 如果这种线型出现于低价位区，说明抄低盘的介入使股价有反弹迹象，但力度不大。
上影阴线、倒t形线: 这两种线型中的任何一种出现在高价位区时，说明上档抛压严重，行情疲软，股价有反转下跌的可能；如果出现在中价位区的上升途中，则表明后市仍有上升空间。
十字星: 这种线型常称为变盘十字星，无论出现在高价位区或低价位区，都可视为顶部或底部信号，预示大势即将改变原来的走向。
大阴线: 价横盘一日，尾盘突然放量下攻，表明空方在一日交战中最终占据了主导优势，次日低开的可能性较大。
如果股价走出如图所示的逐波下跌的行情，这说明空方已占尽优势，多方无力抵抗，股价被逐步打低，后市看淡。
总结：以上是常见的k线记录形态，和基本的k线表现形态，除了这个基础的表示形态，还会有k线的组合形态，和模型状态，这个在后面的文章我会进行发布，请期待哦。、ps：
当你把这些文章读懂，把最基本的k线知识学会后，对你炒股、炒白银、或者是原油都是有非常大的帮助。文章比较枯燥，如果需要可以参考“易财讯”的视频做一个配合的解读。
本文由易财讯整理发布
k线图入门基础知识图解篇三
基本功分类
一、基本姿态
1.基本站姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位站直，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，腿部自然伸直，注意不要翘臀。2.基本蹲姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位屈膝站立，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，注意膝盖弯曲不超过脚尖。
二、单一式基本功
1.胯部6个动作：水平面3个：左右平推胯（左右胯）（要求：基本站姿）前推后移胯(前后胯)前后摆胯（摆胯）直立面3个：左右/前后甩胯（甩胯）（要求：基本蹲姿）上下胯（屈膝、直立、踮脚）上下/前后角胯(角胯)2.胸部3个动作： 左右平移胸（左右胸）上抬胸下放胸（上下胸）前顶胸后含胸（前后胸）
★备注：以上9个基本功动作，除甩胯单独列出外，其余动作都可两两结合成新的动作。
三、复合式基本功（两个单一式基本功组成）
1.水平圆胸：左右胸+前后胸 水平圆胯：左右胯+前后胯 2.直立圆胸：左右胸+上下放胸 直立圆胯：左右胯+上下蹲起 3.侧圆胸：上下胸+前后胸（上侧圆胸/下侧圆胸）侧圆胯：角胯+前后胯（上侧圆胯/下侧圆胯）
4.水平8字胯：左右胯+摆胯（前8 /后8）5.直立8字胯：左右胯+上下胯（上8 /下8）
6.侧轮圆胯：上下胯+摆胯（前侧轮圆胯/后侧轮圆胯/交替子弧胯）7.小跷跷板圆胯：上下胯+角胯（碗状）8.大跷跷板圆胯：下弧胯+凸凹肚皮（钻石状）★备注：8字胸，了解即可。
四、多复合式基本功（三个或多个基本功组成）1.蛇形组合：水平圆胸+水平圆胯（+水平圆头）2.美人鱼组合：上侧圆胸+上侧圆胯 3．反骆驼组合：下侧圆胸+下侧圆胯
4.水平8字胯组合：水平8字胸+水平8字胯 5.直立8字胯组合：直立8字胸+直立8字胯
五、西迷（shimmy：身体某个部位快速并匀速的抖动）
1.舌部西迷 2.肩部西迷 3.胸部西迷 4.手部西迷 5.腹部西迷（呼吸直立颤抖式西迷）6.角胯西迷 7.上下胯西迷 8.臀部西迷 9.膝盖西迷（前后/上下/左右）10.脚部西迷 11.3/4胯 12.埃及步西迷 14.踮脚屈膝上下胯西迷（choochoo西迷）
六、静态与动态手臂动作
1.自由式 2.单耳式 3.抱臀式 4.l型手势 5．眼镜蛇头 6.水蛇手臂 7.眼镜蛇手臂 8.小流水/大波浪 9.小天使/大天使翅膀
七、头部动作
1.左右前后平移+水平旋转 2.上下点头 3.前后甩发 4.左右侧甩发 5.v字甩发 6.8字甩发 7.水平甩发 8.直立甩发
八、旋转
1.平转 2.点转 3.点翻转 4.点脚并步转 5.芭蕾转
九、音乐节拍
1.1/4拍 ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ 2.2/4拍 ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ 3.3/4拍 ● ● ● ○ ● ● ● ○ ● ● ● ○ 4.4/4全拍● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 5.8/4二倍全拍 ●.●.●.●.●.●.●.●.●.● ★备注： “●”重拍 “○”空拍/弱拍 “.”中间加拍 其中两倍全拍一般为肚皮舞中西迷的节拍。
十、其他相关知识
1.肚皮舞原名“东方舞”，又名“顺产舞”，属于中东舞的一种，不同于印度舞和草裙舞。2.肚皮舞的基本功主要由“点”、“线”、“面”组成。3.练习肚皮舞基本功要配合身体协调性的训练，同时还要进行基础体能训练，针对不同的基本功动作锻炼相对应的肌肉群，这样才能提高动作的爆发力和控制力。4.保持良好的心态，在轻松的氛围中学习，勿骄勿燥。
k线图入门基础知识图解篇四
素描基础入门——美术课外活动教案
酉州中学 美术 冉飞
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获.一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“h”为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“b”为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中．对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可 塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在 2 大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程
（二）--学习素描
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看 位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特 4 征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产生与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
成角透视场景
成角透视静物素描 空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子
认识素描中的明暗
（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；
（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
a：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
b：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五大调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。11
8、画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
素描基础教程
（三）--实战练习
准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年
好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画mm，是画线条，因为mm是由无数的线条组成的 线的种类和注意事项
1、线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程 15 度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法． 构图：
一、构图也叫布局（经营位置）
对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
二、构图时应注意以下几点：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)
2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)
4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．
石膏写生：
第一节：几何体
一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有 色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
a、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)b、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)c、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)d、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等的大的关系
从明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。
加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加的结实，特征更明显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。
通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点刻画头像的五官和明暗。使形体更加结实。
素描的人物画技法：
a：头像写生的步骤：
a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。
b：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。c：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。
d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
b：全身人物速写的作画步骤：
a：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。
b：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。c：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。
d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
人物写生：
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．
人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．
关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所 19 讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验．
素描---素描人头像局部步骤：
人像素描基础知识：碳铅笔的优点是浓黑，可以很快地表现特殊的素描关系；缺点是只有一种型号，明度的深浅完全由绘画者控制，而且不易擦干净，容易把画面弄“脏”。
较瘦的老人形象，最便于我们理解球形眼，长方形鼻这类几何形的比喻。仔细比较照片与起稿，看看怎样用最简单的直线来表现特殊的形态特点。鼻尖、鼻翼、下眼敛的形体描绘可以“硬”一些，这样能较准地找出结构的转折处，为进一步的刻画打下良好的基础。
鼻子的明暗变化丰富，往往使初学者无从下手。我们首先找出鼻梁，鼻尖的明暗交界线，同时找出鼻翼的转折线，将其画分黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次中。
范画
素描---老人侧面顶光画法
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。
老人侧面顶光画法
这是一幅侧面顶光男性老人像。这位老先生神态怡然，性格开朗其形象特点是“目”字脸、鼻直、口阔、耳朵较大。这种较弱的顶光，使模特的面部产生了丰 20 富的明暗变化，但这样的变化又很明现地统一在黑、白、灰三个层次中。
这位侧面角度的模特五官明现，面型清瘦，较易表现，易出效果。用碳铅笔画出大致轮廓，特别要定准颧骨、额骨这些较易忽略的部位。简略地画出黑白关系，鼻梁的侧面、眉心、额骨等部位可概括为暗部，只有明度上较眼窝部位浅一些。
进一步区分背光部的各个层面，画出它们前后差异，简略地画出额上的皱纹。这里要特别注意下额骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。重点刻画五官。鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中间线及上眼敛的阴影，都是较深部位，应准确大胆地往深处画。21 耳朵也是较难表现的部位，其体积的厚度，主要靠耳垂来表现，所以准确地找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当地加以强调。
k线图入门基础知识图解篇五
民谣吉他入门
目录：
民谣吉他入门...1
第一讲：预备...2
第二讲：和弦...5
第三讲：和弦转换...7
第四讲：大横按、调弦...12
第五讲：扫弦...16
第六讲：扫弦进阶...18
第七讲：简单前、间奏练习...29
第八讲：独奏...30
附加练习...32
第一讲：预备
u
吉他的构造
部分构造的补充说明：
a)琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。
b)弦钮：用于调整弦的音高。
c)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。
d)品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。
e)护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。
u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法
右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。
u 右手指甲修剪
指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约1.5mm-2mm。如下图：
u 吉他指板上的c调音阶：(1=c)
备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格
u 六线谱
①②③
备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置
u 右手分解节奏1：
备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。
② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。
u 曲子应用1：
小星星：
u 曲子应用2：
生日快乐：
第二讲：和弦
u 和弦的概念
和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。
u 和弦图结构
① gsus4：和弦名称
② 空心圆圈：表示空弦音
③ 左上数字1：表示该行品格位置为第一品
④ 黑色圆圈：表示左手手指的按弦位置，圈中的数字代表左手各个手指。t：拇指，1：食指，2：中指，3：无名指，4：小指。(注意与六线谱上的数字区分开)
u 左手持琴姿势
左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托任琴颈后部的中线部位，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持腠琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。左手手指的着力点应放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。同时要注意左手拇指在作任何动作时指尖都不可倒(或指)向琴头,这是初学者常犯的错误。
u 左手按弦要领
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。按弦力度尽量轻，避免僵化，力度以能发出正常声音即可
u 分解和弦练习
备注：叉叉表示改弦不发出声音，因为该弦音属于和弦外音。
u 曲子应用：
兰花草
第三讲：和弦转换
u 常用和弦的基本按弦要求：
常用和弦及其按弦示意图：
u 和弦间的转换方法：
1、手指保留法：
首先分析对比这两个和弦的指法，可以看出从c和弦转换到am和弦仅仅之移动了无名指，食指和中指位置保留。在转换时，按弦手指的用力支点要放在食指与中指这两个保留指之间，琴颈后的拇指应与中指相对，便于无名指的移动。这种方法对于有共同音的两个和弦间的转换十分方便，常在弹奏分解和弦是采用。其要领是：以保留指作为发力的支点。
2、手型转换法：
两个和弦之间没有共同音，无法利用手指保留发转换和弦，在此情况下，手型做整体变换就显得十分有效了。转换时，按f和弦的各指迅速离弦，同时将中指、无名指和小指转换成g和弦的手型，并将各指快速、准确地按在第5、6弦上，完成和弦的转换。这种方法在扫弦伴奏或跳把位换和弦是具有十分明显的优越性。其要领是：手指离弦后立即作出下一个和弦的手型，动作幅度要小。
u 分解和弦的一般弹奏方法：
弹分解和弦时，一般规律是：拇指负责弹奏伴奏音型的低音部分，而其他手指负责弹奏高音部分：食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦。
以下为一些常用的右手分解节奏：
1、2/4，4/4拍指法：
2、4/3，8/6拍指法：
右手分解和弦的弹奏方法并不固定，要根据音乐本身的要求和自己的习惯、爱好来确定。指法的选择来自于长期的时间经验，因此要加强平时的学习和积累，并有意识地培养和锻炼自己的创新精神。
u 曲子应用：
第四讲：大横按、调弦
u 如何按压大横按
第一步：
现用食指横向按住1到6弦，注意一定要按紧。按好后可依次拨动1到6弦，听一下是否有弦发不出声音或者发声很闷，如果有，说明大横按没有按紧，要更用力去按紧。
第二步：
无名指与小指同时分别按住5、4弦。可再次弹奏1到6弦，听是否有没有按紧的情况。
第三步：
中指按住3弦。
备注：
以上按弦中要注意左手食指是否完全打直，尤其是手指关节处。中指、无名指、小指注意不要反向弯曲，手指要立在指板上，一个手指不能触碰到另外与其无关的弦。
u 大横按转换练习法
刚开始练习和弦转换时，你可以在前一和弦的第四排后半拍，就提前将手离开弦，利用半拍的空当将下一个和弦压紧，但请注意此时右手的刷法或是指法是保持继续的。别担心手指音提前离开弦而产生的声音，如果只有半拍在弹奏上是允许的。另外也可以使用将手指分解的方法，因为一般和弦在第一拍大多弹在低音居多，所以你可以先压在和弦的根音位置，其他手指再依序加入，掌握练习要诀，练久了，就可以一次压好和弦了。
u 调弦
吉他常用的定音法是将6、5、4、3、2、1六根弦的音高按乐音体系中的乐音分别校订为6弦—e，5弦—a，4弦—d，3弦—g，2弦—b，1弦—e1。各弦之间形成三、四度音程关系。
ø 相对调弦法(一般)
1)标准调音法(共振法)
先决定一根空弦的标准音。再根据：二弦五品音 = 一弦空弦，三弦四品音 = 二弦空弦，四弦五品 = 三弦空弦，五弦五品 = 四弦空弦，六弦五品 = 五弦空弦来调音。当两弦发音相近时，会发生共振现象，以此可作为粗调的依据。
2)泛音调音法
泛音弹奏
音高见示意图
左：标准调音法
上：泛音调音法
ø 同音乐器调音法
如借助口琴、键盘、专业调音器的标准音来调音
u 曲子应用：
第五讲：扫弦
u 扫弦要领
1、左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状(交叉点位食指的第一指关节)，其余手指自然弯曲。
2、右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。
3、右手的手腕及各指要绝对放松。
4、左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。
5、为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦，触弦部位如上图。
6、扫弦上下以腕关节为轴。
7、拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。
u 曲子应用：
第六讲：扫弦进阶
u 切音奏法：
切音奏法又称消音奏法，就是使音发出后立停止、中断的方法。常与扫弦技巧配合使用，以加强节奏的动感，是民谣吉他常用的技巧之一。乐谱中以“· ”表示切音的位置。可分为右手切音和左手切音两大类。这里我们着重介绍较为简单的右手切音。
ü 右手切音法：
右手手指消音：
拨弦手指在拨弦后立即用指尖或指肚再次触弦，终端琴弦的振动。或拨弦后用其他手指触弦止音。适用于弹奏旋律或和弦时使用。
右手手掌消音：
拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼际或小鱼际触弦止音。这种方法常与扫弦技巧同时使用。
用大鱼际的消音：
使用小鱼际的消音：
ü 左手切音法
u 常用的扫弦节奏型：
4/4拍、2/4拍：
3/4拍、8/6拍：
u 节奏的控制练习：
1)放慢速度，从慢到快;
2)用脚打拍子;
3)使用节拍器。
u 曲子应用
u 带华彩的曲子：
华彩：音乐术语，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。在吉他演奏中，我们称之为solo。
u 曲子应用：
老男孩电吉他solo
第七讲：简单前、间奏练习
u 前奏例：《命中注定》庾澄庆
u 间奏例：《我真的受伤了》张学友
第八讲：独奏
附加练习
