人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
文学变革的基础篇一
忘记是谁曾经说过“焦虑之心是产生压力的根源”，从某种意义上说，有压力有动力的真理在我学习文艺理论的过程中得到了很好的证实，因为我的确很焦虑。
从高考的兵荒马乱中挨过日子，大学对于我来说如入天堂，更多更自主的分配意识和更自由的时间，让我对学业或是自我很是放松警惕，凭良心说，对文艺理论的整个学习，从两方面更好地促使我利用和获得大学。
首先，从情感上，因为我喜欢某位老师所以我偏爱某个科目，这是大多数文科小女生的感性思维模式，坦诚地说，我最不能接受的就是专家级的人物，所以自认为才识疏浅的我更是无法承受神一样存在的詹老师。无表情的面孔搭配无语调的文字，无论是听来还是看来都冷得直掉渣，更何况站在他面前回答问题，走进他的课堂搞学术，对于我而言这都是不合理且太过隆重的事，通常把话说到这样一个层面，按常理是要来一个大转折的，通常要用的转折词“但是”当你必须要做这样一个隆重的事的时候，第一个步骤就是将随意的自己隆重起来，于是我每节课都几乎按时到勤，认真的揣摩老师的思想和言语，从中找到我可以接近或是承受的突破口，这样久而久之对一个人研究，就像相亲一样，往往过起日子来发现对象和初次见面大不一样。我很喜欢詹老师，就像很喜欢苏勇老师一样，他带给我不一样的课堂经历和接受课堂的方式，这是我善于和比较自由自主的学习方式。不论老师是什么样的级别与水平，只要能让学生心服口服就是神一样的存在。
其次，就是在学术上，当然我开头提到的焦虑之心就是在这样一种学术模式的打压与刺激下产生的，我常自比是初出茅庐的黄毛小卒，没有什么分量与能耐，我可以背书应考，我可以吃老底拿奖学金，但自从上了詹老师的文学理论课程，我开始被学术、被理论，从无从下手到挥笔自如，这样的过程就像破茧之蝶，即使我还依旧只是不成形的蛹，但我还是痛苦得很，我喜欢文学，我这样说只能建立在我可以写一些伤痛的文字和逝去的青春的时候，当我真正面对以理论或是以评析、结构、模式等开头的文章的时候，我只能很惭愧地说我离文学的大门还很遥远，甚至连敲门的机会都未获得。文学理论课要求我们写中篇小说评论和读书笔记这种理论性和学术性较强的东西，这促使我泡图书馆并不断地搜集和思考，改变自己的文章常用的语言和风格，当我完成一篇理论文章的时候，我才发现我所完成的不仅仅限于此，更多的是这样一个过程和写作方式的改变。我想这就是我利用大学的方式之一。
我前两天翻阅文学理论的课本，发现还是有很多名词解释不出专业的水平，但我竟然可以把其中的某些名词改变成一种实践去得出我能够很好地理解和接受的意思，这是让人不胜欢喜的。
也许，在老师眼里我所沾沾自喜的这些谈不上成功，这些小成就不算什么，但我自己感觉到的学习课程之后的充实与收获是不需要言说的，即使不被认可当然也很符合大学比较随意的性格。
在写这篇心得的时候我没有准备太多或是思考太久，因为是有感而发所以显得比较随心所欲，如果有言辞或是意思不得当之处，还望被涉及或是心里不好受者海涵。
文学变革的基础篇二
名词解释:
变形：作家在构思中极大地调动想象力与创造力，以违反常规事理创造形象的方式。
形象化，是指文学作品的语言通过建构描述性的语境，强化了自身突破概念而联系表象的能力，从而得以顺利地完成塑造艺术形象的使命。
•文学创作：文学创作是作家在对现实审美掌握基础上所从事的运用语言创造艺术美的活动。创造艺术美，是文学创作的根本目的，而语言构成的文学作品文本的诞生，则是文学创作的直接成果。
艺术构思，作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。（即作家受到特定创作冲动的驱动，展开艺术想象以创造文学作品意象体系的心理过程，艺术积淀是艺术构思的基础，创造意象体系是艺术构思的目的）
马克思关于提出的人类掌握世界的四种形式？ 1.理论的方式
2.实践精神的方式
3.宗教的方式
4.艺术的的方式
情节性文学作品的形象体系可以分解成哪几个构成因素？人物环境情节
情节性文学作品篇幅相对较长，具有较大的艺术容量。其形象体系包括社会生活事件的方方面面，主要可以分解为人物、环境、情节等基本构成因素。所谓人物，指文学作品着重塑造的鲜
明而又完整的人物形象.外在方面，指人物的外貌、风度、言论、行动。内在方面，指人物的整个精神世界。精神世界的高度发展，是人类超越于动物界的重要标志。外在与内在相统一，是所有人物形象的共同属性。所谓环境，即围绕着人物的各种外部条件的总和。环境是相对于人物而言的。在情节性文学作品当中，环境体现为总体时代社会背景与人物具体生活环境的统一。所谓情节，指文学作品中展示的社会生活事件演变发展的基本脉络。简而言之，情节就是事件。在情节性文学作品形象体系的人物、环境、情节三个基本构成因素之间，人物是真正的中心。人物统摄着环境和情节，人物形象的塑造直接关系着文学作品的艺术成败。
关于艺术构思的心理机制？回忆与沉思、想象与联想、灵感与直觉、理智与情感、意识与无意识等
关于人类审美理想的文学形象的三种高级形态？
体现人类审美理想的文学形象的三种高级形态：意境、典型和意象。黑格尔将艺术分为哪三种类型？
象征型，古典型，浪漫型
关于文学作品的类型？现实型文学理想型文学象征型文学
审美意象的特征？审美意象的五个基本特征
一）本质特征：哲理性顾城《远和近》：
二）表现特征：象征性金字塔的象征
余光中《夸父》为什么要苦苦去挽救黄昏呢 /那只是落日的背影
三）形象特征：荒诞性
形象的荒诞：刑天；孙悟空；丙崽；
情理的荒诞：安直房子《小狐狸的窗户》
四）思维特征：抽象思维的参与
五）鉴赏特征：求解性和多义性李商隐《锦瑟》
陈凯歌《百花深处》
审美想象的特点？情感性创造性规律性
文学作品的言外之意可分为哪几种？
双关义，引申义，语境义，反讽义，传承义
文学创作的发生阶段包括哪三个阶段？
材料储备艺术发现创作动机
文学创作的完整过程大体上可以分为哪三个阶段？从理论上剖析，文学创作的完整过程大体上可以区分为艺术积淀、艺术构思、艺术表现三个阶段。
从理论上可以将文学作品分解为由外及内的哪三个层面？ 语言形象内蕴
13、文学典型的审美特征，并论述典型人物与典型环境的关系
答：文学典型的审美特征：文学典型的特征性，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征；文学典型的艺术魅力，文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生命的魅力，更来自它所显示的灵魂的深度。
典型人物与典型环境的关系：典型性格是在典型环境中形成的。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还是逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化；典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下它有可以对环境发生反作用；典型环境与典型人物的关系还有相互依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。
14、举例说明文学意境的特征 答：（1）文学意境的特征：情景交融是意境创造的表现特征，情景交融包括景中藏情式，情中见景式和情景并茂式；比如毛泽东的词《沁园春 长沙》，就是运用情景交融的艺术手法创造意境的典范。词的上阕记今游重在写景,景中有情;下阕记往事重在抒情,情中见景。
（2）虚实相生是意境创造的结构特征；如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。
（3）韵味无穷是意境的审美特征。如李商隐的《锦瑟》一诗说，此情可待成追忆，只是当时已惘然。境外有境,虽有而又飘渺难寻的。这样的意境如雾里看花，更能让人回味，引发人的无限审美想象空间。
作家的审美创造能力，主要包括审美感受力、审美想象力和审美表现力。
文学变革的基础篇三
文学理论的变革
——读《文心雕龙》有感
专业：中文系广播电视新闻学
学号：2011106237
姓名：张惠娟
《文心雕龙》是中国古代文学理论著作，是南朝的刘勰的著作，成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501~502）间。他是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著。全书共10卷，50篇，分上下两编，各25篇。经历了一千多年的磨砺至今仍为我们所熟知。历代文学家对它的评价都很高。沈约评价道：“深得文理，长陈于几案”。宋朝的黄庭坚说：“所论虽未及高，然讥弹古人，大中文病，不可不知也。”鲁迅曾说过：“东则有刘彦和（刘勰字）之《文心雕龙》，西则有亚里士多德之《诗学》。”
《文心雕龙》是我国第一部系统的文艺原理性的理论专著，是中国文学批评史上的一块不朽的丰碑。《文心雕龙》这个书名的含义是，“文心”指写文章的用心，“雕龙”是指要把文章写得如雕绘龙纹一样精美。它分为四部分。第一部分，包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辩骚》五篇，是作者自称的“文之枢纽”，也就是本书的总论，主要阐明白己所建立的文学批评体系的根本原则。第二部分是文体论。包括《明诗》、《乐府》、《诠赋》、《颂赞》、《祝盟》、《铭箴》、《讳碑》、《哀吊》、《杂文》、《谐隐》《史传》、《诸子》、《论说》、《招策》、《檄移》、《封弹》、《章表》、《奏启》、《议对》、《书记》20篇。这部分从“原始本末”、“释名章义”、“选文定篇”和“敷理举统”四个方面，论述了35种文体的源流和特征，将文章分为“文”和“笔”两大类，解释其文体名称和意义，并列举以往的作家的创作，评论其作品，概括出每一种文体的特征和写作要领。第三部分是创作论。共二十一篇。这21篇是作者所称“割情辞采”的内容，是对总论中提出的“衔华佩实”的文学总体要求的具体论述。作者分别从不同的角度，对文学的构思、艺术风格、内容与形式的关系、文学创作与现实生活的关系、文学的继承与革新、文学创作中的具体的艺术技巧(如声律、比兴、夸张等艺术手法的应用)等问题进行了专题论述。这—部分是《文心雕龙》对文学创作指导意义最大的一部分。第四部分是文艺批评论。包括《才略》、《知音》、《程器》3篇、其中《知音》是专门论述文艺批评方法论的，指出批评的方法是要通过作品的文辞来考查其表达的思想感情，以探求文章所用的体裁、文辞、结构等是否能与所要表达的思想感情相一致。
《文心雕龙》为标准的骈文，词句朗朗上口，对人的文学素养的提高有一定的帮助。《文心雕龙》清晰有序的组织结构、精妙独到的理论体系无不是其历史观念的体现；对种种历史人物、历史现象做大纲式的总结和本质性的归纳也无不是其史学精神的沉淀,大任揽于斯，刘勰却将它做得如此完美。
《文心雕龙》中刘勰发挥了儒家的文学思想，把原道、徽圣，宗经作为理论核心，贯穿全文的始终。认为儒家经典是一切问题的本源，如赋、颂、赞等都源于《诗经》；并从儒家经典的风格特色出发，提出关于文学批评的根本原则：“故问能宗经，体有六义，义一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”每一则又都指出合乎经与不合乎经的两个方面，来作为他品评问脏优劣的重要标准。
《文心雕龙》的创作目的是反对当时文风的“浮诡”，纠正过去文论的狭隘偏颇，它在文学批评史上做出了突出的贡献——初步建立了文学史的观念，分析论述了文学创作内容和表现形式的关系，主张文质并重，从创作的各个环节总结了经验，提出了应该避免的失败教训，初步建立了文学批评的方法论，它是中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有奠基意义和深远影响，是一份十分宝贵的遗产。
