影视美术鉴赏 影视艺术鉴赏和影视鉴赏(4篇)

影视作品艺术鉴赏电影艺术鉴赏篇一

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常会需要准备好说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编为大家整理的古代诗词艺术手法鉴赏说课稿范文，欢迎阅读与收藏。

古代诗歌鉴赏是高考固定的考查模块，其考查热点和重点、考查涵盖面、题型及难度值钧发展形成了一定的规律和趋势。虽然如此，对于基础状况不实，文字敏感不够，缺少阅读经验的学生来说，仍是一个难于突破的点。要害在于，如果不能激发学生有效参与进来，再好的经验、方法也是白搭。因此，我认为，对于我们所面对的学生，问题不在于传授得多么到位，做了多少练习，而在于能不能真正地引导学生参与到具体的认知实践活动中来。下面我从教材地位、学情分析、教学目的、教学方法、教学过程、板书设计、教学效果、教学反思八个部分进行说明。

（一）高考诗歌鉴赏要求

①鉴赏文学作品中的形象、意境、语言、表达技巧

②评价文学作品中的思想内容和作者的观点态度

经过高中前阶段教学与不但反复，对诗词的基础知识有一定的了解，对诗歌鉴赏这一块，头脑中也存留了一些答题术语，范式等，但大多趋于零碎、处于关联性不强的状态。因此，到具体作品的鉴赏上，就缺少有机联系，就会因读不懂作品而抓瞎。

（二）高考复习阶段诗歌鉴赏

定位在激发兴趣，引导参与具体认知实践活动上。我很认同“诗词考查的本质是正确理解诗意、词意”的说法。一切的形式、技巧最终都是以意为统帅，都是为达意服务的。

在具体鉴赏实践中，引导学生尽力破除诗歌的神秘感，让他们了解并逐步熟悉鉴赏诗歌思考方向和步骤。

1、诗词常识积累少、零散。

2、读不懂，抓瞎（找不到突入口，不能准确地理出思考方向）。

3、审题不清，不能很好地落实“怎么问，怎么答；有几问分几步答”。

4、答不全，要点不足，分析欠深入、不全面。

5、表达差，语言表述往往言不尽意。

教学目标：

1、从经典中吸取营养，巩固名篇背诵。

2、借助媒体，创设情境，丰富对经典诗作的感受与体验，加强对作者意（表达意图）的领会。

3、经典诗作中的技巧回顾与关联。

重、难点

在感知实践环节上，引导学生整理思考方向，在力图理解诗歌的基础上，结合答题范式规范答题。

情感目标

引导学生走进作者的内心，学会站在作者的.角度去体味作品，使之产生对古典诗词的喜爱。

1、媒体教学，创设情境，扩充容量。

2、启发诱导。提示、帮助学生明确思考方向。

3、设问法：通过系列设问，形成对整首诗作的突破、合围，让学生体会思考方向的确定。

1、情境复习法，创设情境，温习巩固所学经典，调动相关经验。

2、互助交流法，相互提示补充，达成结果。

3、联想迁移法，依据相类性原则，丰富联想。

本节课设计选取了词一首，古体诗一首，近体诗一首，作为鉴赏的对象。其中前两首为高中阶段已学习过的经典篇目，后一首为仿真题。我把一课时的教学过程分为以下几个个环节来进行。

1、播放课件中的《虞美人》相关视频，再现情境，巩固背诵，调动学生参与回顾评赏。

2、定向导引，对《虞》文中的艺术技巧系统归结。

3、播放课件中《蜀道难》相关视频，巩固背诵，调动学生参与回顾评赏。

4、结合相关诗句，对应技巧术语，并赏评效果。

5、仿真练习，近体诗《晓至湖上》赏析实践。

6、延伸拓展：传统意象“月”的解读，咏月名句大搜罗。

影视作品艺术鉴赏电影艺术鉴赏篇二

教育是一门科学，也是一门艺术。语文教学工作是一项复杂的工作，它部分是科学，部分是艺术，部分是知识，部分是技能，是多种因素的综合体。语文是一门充满美的魅力的学科，它是一个玲琅满目的世界。每一篇课文都是一颗闪亮的珍珠。语文教学中要让语文课充满魅力，老师要努力创建一个磁场，让学生把语文学习当做一种幸福，一种快乐。因此，语文教学要注重审美功能，进行审美教育。法国艺术大师罗丹曾说：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”建立正确的艺术审美观，是语文教学的任务之一。从诗歌到戏剧，从散文到小说，都是对学生进行艺术审美训练的很好的材料。

1 诗歌的审美欣赏

中国是一个诗的国度，从《诗经》到唐朝诗歌极盛期，从宋元时的演变到近代诗歌的复兴，博大精深的古诗文对炎黄子孙潜移默化的熏陶，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。语文教学在诗歌的析解方面，要让学生在前人创设的浪漫意境中追求自身散发的创造性思维闪光。

诗歌是诗人多感的心灵对自然，社会，人生的美的独特发现，独特感受，独特理解。是包含诗人的感情，融合了自然美，社会美，人生美于内容之中。如见“春叶绿枝”而知春意浓浓，生命勃勃，见“秋果”而知丰收，见“松菊”而知高洁，见“松柏”而知友谊长青，长城、大漠、瀚海总有苍凉的边塞情调；南浦、长亭、兰舟往往连接着离情别绪；夕阳、残月、秋霜常常沟通着凄苦的意蕴。

诗歌的意境是创作者通过情感体会与文字描绘而创设的自然与情感环境。优秀的诗篇承担着丰富和美化人们精神生活的使命，它向我们展示世界，表达心灵，启示真理。李白的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”创设了千里明月夜，独居孤旅人的自然意境。而那种长期客居异乡，怀才不遇，志不得伸，见明月而思家人圆的少知音，寂寞冷清，思乡情浓则是诗人创设的情感环境。我们在捕捉诗的潜在意与诗人思维的灵光之中，寻找自己思维与诗人思维的相容点，从而超越前人，让思想在美的自由王国徜徉。

2 散文的审美欣赏

散文是美文，是一种非常别致的文体，又是一种难以说得清楚的文体。“真”是散文的命脉，散文以真为本，美文书写，形神兼备，笔带感情。它最能体现人类真善美的普遍情感。散文的取材很广，万事万物都可以纳入抒情写实中。散文的形象具有强烈的作家个性情感，是作家心灵感受。

如朱自清的散文《春》，以诗的笔调描绘了我国南方特有的美丽景色。

绿草如茵，花木争荣，细雨连绵，呈现一派生机和活力；在春景的人也精神神抖擞，辛勤劳作，充满希望。

“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。

”不仅写出了春草的嫩绿，还写出了它对人的诱惑力。

“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。

红的像火，粉的像霞，白的像雪。

”不仅果树之花争相斗艳，而且野花遍地，万紫千红，活现出春意盎然的气氛。

果树之花“带着甜味，闭了眼，树上仿佛满是桃儿、杏儿、梨儿”更渲染了春天的可爱。

这种形象是引导学生审美欣赏最好的材料。

阅读散文可以使学生开阔眼界，帮助学生积累间接地生活阅历，能让人深深感受到真善美的力量，是人的情感世界得以陶冶丰富和升华。

散文的美在于它表现了人与人之间，人与社会之间，人与自然之间的一种天人合一的感觉。如《观潮》一课通过形象逼真的录像，把钱塘江大潮来时汹涌澎湃，气壮山河的宏伟气势淋漓尽致地展现在学生面前，使学生急切探知课文内容，进而领悟大自然的奥秘与力量，激起学生向往和追求美好的生活，高尚情操的理想和愿望。美育就是以美的形象为手段，达到培养人的崇高情感的目的。一个感人的形象，可以激起千百万人向善向上的崇高信念；一个丑恶的形象，能让千百万人痛斥丑恶，憎恨虚假。在语文教学中要求语文教师把握科学的审美标准，引导学生理解美的实质，树立正确审美观，进而追求美，创造出语文教学的'美好效果。

3 小说的审美欣赏

小说篇幅较长，容量也比较大，它可深入细致的描写社会生活的各个方面。通过对小说丰富广阔的社会生活的了解，错综复杂的社会矛盾和斗争的洞悉，鲜明生动的人物情感心理的感受，从而丰富学生对社会的了解、对人生的把握，对内心心理的调适。

苦难是人类进步的阶梯，使人成长过称中最宝贵的财富。高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说《童年》，讲述的是作者一段沉重的往事。这部小说的基调在整体上显得严肃、低沉，但是以一个小孩的眼光来描述，就给一幕幕悲剧场景蒙上了一层天真烂漫的色彩，读起来令人悲哀但又不过于沉重，使人在黑暗中看到光明，在邪恶之中看到善良，在冷酷无情中看到人性的光芒，在悲剧的氛围中感受到人们战胜悲剧命运的巨大力量。通过读这篇小说，可以增强读者的挫折阅历与对困苦的重新认识，从心里、思维、情感体念上，重新认识挫折与困苦，达到理性的融情。

总之，语文教学内容中包含着生动丰富的文字美，变化有致的结构美，尤其蕴涵着动人心魄的人物形象美，可以说文因美存。语文教学能赋予审美教育更为广阔的天地，因此审美教育在语文学科中至关重要，语文学科是其他各门学科的基础，语文教材本身是一个美的海洋，是社会生活的审美反映，是审美意识的一种表现。在语文教学中，要求语文教师善于扶发幽默，在传播知识的同时，使学生受到美的熏陶，培养学生健康积极、美好高尚的情操和审美素养，引导学生进行艺术审美欣赏，从而陶冶情操，净化心灵。让学生在文、情、理的交融中接受知识、发展语言，从而升华美的情感，培养美的想象，激发美的发现，有助于学生形成正确的人生观，全面实施素质教育。

影视作品艺术鉴赏电影艺术鉴赏篇三

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么？形式和内容？以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

影视作品艺术鉴赏电影艺术鉴赏篇四

大家知道，中国书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，更是我们的文化国粹之一，俯仰历史，从人类的早期岩画和结绳造字书画同源，从商周甲骨文、金文大篆、秦小篆、汉隶、行草、楷书等等，从中华民族的四次崛起周、秦、汉、唐，从宋元明清到近现代，汉字书法无不体现着人类高级智慧和中华民族文化的结晶。

面对这些熠熠生辉的汉字文化符号和精神财富，承前启后，继往开来，即使现当代书法艺术发展也顺遂时流已经走入了“守常知变，返本开新”的文化高地。

伴随着国家强盛，社会发展，科技提速，文明进步，信息多元聚集，东西方文化撞击交融，当代书法艺术创作发展不仅要重视民族文化本体，重视全面继承传统经典，而且在时代内蕴、精神气质、文化思想等方面更多熔铸了当代文化观念，同时并汲取了许多外来有益元素信息，再度解构，宏观比照，微观分析，既要重视作品内容有更加关注作品形式和综合材料研究探索，尤其在与社会工业化和科学现代化以及其他载体媒介相互结合实验方面做出了大胆探索。

自改革开放到现在三十多年，从大的格局来看，一方面传统书法艺术作为主流继续递进，另一方面一些以新古典主义为旗帜的流行书风也在继承传统经典中扬弃、融合、审视、重组、借鉴、前行。

这些文化问题和书法现象就促使我们对当下正确认识书法、欣赏书法、学习书法提出了新的命题。

第一个问题：什么是书法？

这个问题本来是个常识概念问题，本来不是问题，但是基于这些年我们在信息繁杂交汇、甚至文化伦理错位的时期误读、淡忘或者丢失了许多可贵的文化常识，所以有必要澄清本源、以利再造。

一般来说，大部分人可能要说书法不就是写毛笔字吗？是的，书法主要是在用我们古代先贤发明的毛笔经过历代多次改制写毛笔字，而且近代随着科举制度的废除和西方工业革命的涌入书写习惯工具发生了重大转折，相继出现了钢笔、圆珠笔、签字笔等硬笔工具和电脑写字。

就主体来说，分毛笔软笔书法和硬笔书法。

可是，为什么通常把写汉字叫做书法呢？显而易见，书法就是关于写字的法则规范。

书，就是书写，法就是关于写字的法度和方法。

写字又分实用写字和艺术书写。

实用写字基本要求是规范、整齐、统一、工稳、简洁、清晰明了，共性容易认识即可；而作为艺术的书法书写是需要我们根据几千年来古代经典书法文献和历代经典大师、优秀书家长期总结和提炼出来的人文思想、笔墨精神以及各类书体结构、笔法比如提按顿挫、起承转合、藏锋、露锋、中锋、侧锋，半藏半露、方圆、大小、粗细、虚实、阴阳、快慢、浓淡、干湿、轻重等等种种修炼手段通过举重若轻、从容不迫的书写状态，兼顾书体、章法、结构、情趣、意境、风格等等综合书写要素，特别强调“力量感、节奏感、立体感”等审美特征，通过书写过程抒情达意、寄托个人审美理想。

通过笔法共性完善个人技术技巧，充分张扬个性，从而彰显和创造艺术魅力。

总归来说，书法是汉字造型艺术。

我们知道，古人云文以载道，书以载道，用书写的艺术形式来包涵我们对天、地、人、心之道的理解和审美追求，所谓书写的道理就是我们通过书写符号反映对主观、客观、宇宙自然规律的理解和体悟。

我以为，概括分类而论，书法主要包括四个方面的问题：一是汉字造型；二是线条质量；三是笔墨信息；四是人文意境。

前两个问题主要是技术问题，后两个问题是艺术问题，这四个方面在相互作用相互渗透相互交织中融入解读不尽的文化内涵和精神境界。

曾经有人很形象的指出，中国书法是中华文化的传输系统。

这样的一条黑线从远古穿梭奔袭而来，从书写者的内心出发，不仅记录着历史文化的兴衰变迁和时代精神风貌，同样反映着作者的个人情操修养和喜怒哀乐七情六欲等等，而且更是中华民族文化灵魂的生动写照和精神旨归。

比如，就其形态来看，或豪放雄强或正大气象、或婉约秀丽缠绵轻柔，或如电闪雷奔、或类似高空坠石、或如万岁枯藤连绵不绝、或天真烂漫、或野逸出尘、或如钟鼎坐堂庄严肃穆、或如闲云游天逍遥诗意等等等等笔墨状态轨迹，都是我们的民族文化符号和强大的精神象征，并一如既往的影响着我们的生活方式和心灵人格塑造。

第二个问题：学习书法有什么意义和作用？

通常来说，从大处而言大家都知道学习书法就是继承和发扬我们中华民族的优秀文化传统，推进社会精神文明建设，提高我们的'人文修养，用笔墨语言塑造我们群体和个体人格形象，培养我们的审美情趣，陶冶我们的人文情怀，增强我们认识自然和客观世界的能力。

从具体和小的方面来说，结合我自己这三十多年来研习书法的点滴体会，我觉得书法艺术可以养眼、养心、养情、养智、养身、养生。

归纳概括起来是“六养”。

为什么这样说呢？第一养眼，因为书法艺术是我们中国人特有的文化符号，长期贯穿于我们社会发展变革的历史进程中和日常生活当中，除了物质层面的一系列现实问题逐步落实之后，作为中国人或多或少都有民族性的文化精神诉求和表达方式，书法艺术恰恰是最典型的精神愉悦，书写或者欣赏一幅幅优秀作品，可以让我们了解人文历史文化、认识世界、观察事物的审美判断能力不断得到应证和消解，从而悦己悦人。

第二养心，从我们来到这个世界每个人本是初心，随着我们的生活、学习、成长、发展、远行等等，最想回归的还是我们的初心，初心就是童心、善心、爱心，清澈如水，充满着对美好事物的眷恋和信念。

所以，佛教禅语常常说不忘初心和初心不二。

所以说正确书写和欣赏书法艺术作品，就是通过笔墨修养再造我们内心的精神绿地。

第三养情，生活在色彩斑斓的现实和精神世界之间，早、中、午、晚除了生活、学习、工作，我们的思想情绪会随着时间和时空转换挪移发生许多变化，写字和闲暇活动就是希望通过愉悦给我们的情志找到寄托，给心灵找到一个可以诗意的栖居的支点和精神放松的出口。

第四养智，书法艺术本来就是一个非常抽象的艺术，其中包涵和承载着中华民族的许多哲思妙理，一幅作品或者一个字从整体章法、谋篇布局到每个横竖撇捺点画、趣味意境都是人类对自然和客观世界的概括描绘和反映，从大的格局到非常玄妙的毫端细节都是智慧的结晶，可以养成我们高度概括和驾驭事物的能力，摒除我们的浮躁和行为失衡，使我们的做事思维方式条理得到有益的补充。

第五养身，书法艺术无疑是一项高级的智力和体力运动，我们都渴望由此能使我们的身心得到熏修和改变，围绕书法有许多学科知识需要我们填充能量弥补不足，塑造我们的精神气质和风貌，增强健康活力。

第六养生，这个问题当下是我们全社会全人类共同关心的问题。

据有关专家测试，写字可以调动我们每个个体生命全身三百多个神经系统，历史上的高寿书家很多，即使在医学不发达的条件下，大书家柳公权87岁、欧阳询84岁、虞世南80岁、文征明89岁、梁同书92岁、翁同龢85岁、齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊平均90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等分别达到百岁以上，这些书法养生实例不胜枚举。

书法艺术中刚柔相济、欲擒故纵、阴阳变化、平心调气、静虑凝神、抱散开合、淋漓纵横等等也同样都是美育中的养生运动，其实就是中国传统文化中的太极精神。

在此，我特别建议咱们理工科的同学们一定要利用各种机会多接触多了解多学习一些人文知识，这将来无论对我们的工作学习发明创造等等综合思维方式的改变以及修身、学养滋养大有益处。比如著名的科学家杨振宁等他们对宗教、人文哲学与自然科学的贯通非常有见地。

第三个问题：如何鉴赏书法艺术作品？

这个问题是我们此次活动最为关键和重要的问题，我想也是大家平时日常生活学习中最为常见也最难的问题。

关于书法艺术作品鉴赏从古到今都是一项复杂的审美评判过程，也是众口难调不一的问题。

即使历史上公认并被誉为书圣的王羲之，唐代大文豪韩愈也曾批评说“羲之俗书呈姿媚”。

那么，这么个鉴赏审美评判究竟有没有审美标准和规律可循呢？回答是肯定的。

对于大部分人来说，生活、学习、工作、社会交往中每每见到一幅书画作品，往往分不出好坏优劣和品味，感到非常困惑和不解，其实，究其原因最主要的问题随着科学技术现代化程度和社会变革许多人已经不使用毛笔，毛笔在近一百年来基本脱离了实用，不断走向了传统文化纯艺术，大家对毛笔的基本性能和古人总结出来的基本书写法则感到陌生、荒疏、无助，甚至不可理解。

说到底，书法艺术作品鉴赏是一个社会人文综合修养和审美知识储备问题。

说鉴赏，其中又分鉴定和欣赏。

目前，书画鉴定本身就是一本专业学科，牵扯文字学、材料学、笔迹学、文献学、文学等等领域。

这里我想主要说说大家比较容易理解的书法欣赏问题。

古代书论很多，有不少也是把书画放在一起衡量品头论足的，也是基于书画同源这一常理。

论及书画，曾把书画分为四个台阶，“神”、“逸”、“妙”、“能”。

其中以神品为最高，逸品为上、妙品为中上、能品为下，次之。

所谓神品顾名思义神来之笔，逸品是放纵身心和打破笔墨规矩之后出俗入俗之作，妙品就是笔精墨妙之后的迁想妙得所为，能品便是说主观基本考量掌握了基本技法要素，但缺乏意蕴和更多的艺术表现力，显得直白内涵不够丰富。

历代争论中古人也把“神、逸、妙三个层次先后重新排列，各抒己见，只有能品几乎没有争议。

就书法艺术创作规律而言，当代同道、有识之士又把书法创作考量分为四个阶段，所谓”技“、”艺“、”文“、”道“。

最初级层面首先是用笔、结体、章法、字法的基本综合技法掌握、熟练程度和个人创见。

比如前面提到的提按顿挫、起承转合，藏锋、露锋、阴阳、虚实、节奏等等娴熟运用。

衡量一幅书法作品的好坏，最基本的要具备三个特征，第一力量感，第二节奏感，第三立体感。

力量感指的是写出来的字要做到劲挺流畅，类似行云流水，有相当的力道；节奏感指的是每字和整体篇幅要有轻重缓急的韵律，如同无声的音乐，笔尖上的舞蹈。

只有有节奏的声音才是音乐，否则是噪音，书法同理。

立体感指的是用笔的中锋侧锋相互转换从而形成的平仄虚实枯笔映带缠绕等等笔墨状态形成多维空间，具有体积感。

这就如同舞蹈演员表演的仿唐乐舞中甩长袖的情景态势。

艺即艺术，就像文学作品中的遣词造句、修辞手法的灵活自如应用，通过写实、夸张变形、聚散、粗细、微妙等等，力图精、准、狠，非常协调非常高级。

文即文化，通过各种手段体现综合学养，包罗万象，尤其对国学中佛儒道等等传统文化的继承和滋养。

道是指书法艺术作品所反映出对自然规律的阐述，达到暗合自然，天人合一的境界。

结合自己多年对书法艺术的研习实验和体会，关于书法鉴赏诸多问题，我把比照衡量作品分为五种层面情况。用生活化打个比方，第一是白开水层面（能喝）：第二是饮料层面（酸甜、味道）；第三层面是啤酒、红酒层面（时尚元素、苦涩、构成）；第四层面是是白酒、烈酒层面（笔墨燃烧、视觉刺激、抒情性非常强烈）；第五层面是禅茶层面（包含着宗教人文哲学）；同样看似茶水平淡无奇，但达到了道法自然，天人合一，天、地、人、心和谐统一，绚烂之极复归平淡。比如近代弘一大师的书法孩儿体，平淡天真，无欲无邪，退净铅华，不在炫技，就具有这一审美特征。

话说到此，关于书法艺术欣赏还有几个关键词需要说给大家，那就是“涤除玄览”、“澄怀观道”、“澄怀味象“等，这在老庄和古代先贤的审美鉴赏中早有论断，大意都是说当我们面对一幅艺术作品，首先要把自己的身心杂念和不良习惯、俗尘等等剔除掉，清洗干净胸怀，才能进入审美体验，自我先入为主的观念往往容易误导和影响我们正常鉴赏活动，被污染了的心境是觉不出好坏的。现实中，我们常常见到焚香抚琴等情境，其实也就是这个道理。

最后，具体到书法文本要做出比较正确的审美判断，还需要大量人文知识、综合阅历和技术支持，一方面要基本了解中国书法史和相关文字学知识，另一方面自己最好有一定程度的笔墨实践经验积累，才能真正有利于我们对艺术作品的深刻领悟和层层解读。

第四，关于书法行草书创作问题

这里，我想身体力行的用自己这三十多年研习书法的基本状态来说明由临帖到创作主攻行草书的发展过程，向大家做一简要汇报。

一直以来，我自己坚持”守常知变，返本开新“的基本创作原则，到现在为止没有刻意确定作品风格，只是不断去做各种笔墨实验，尽可能去挖掘自己的综合艺术潜能，不懈追寻着由人性到智性再到可遇不可求的神性的必然、偶然过程。

目前，关于自己的艺术实践创作，主要围绕三条主线来实施：一，力求正大气象（因为正大气象永远是社会主流意识和人文精神，可以鼓舞人、激励人）；二，追求作品的书卷气（做到技法娴熟精巧，不断继承优秀经典法帖，完善自己的笔墨语言表达能力，力争使作品很清新雅致）；第三具有前卫开拓意识（融合各种姊妹艺术，汲取中西方文化的某些观念，强调作品形式和内容的现代构成关系，希望入古出新，提炼出更新的属于自己的图式和笔墨符号）。

这些想法也有待于自己继续深入思考和锤炼，追根寻源，再造大我。

总之，说千道万，书法艺术是一门实践性非常强的精英艺术，需要我们后学去不断修为，用自己的心力去探索、追求。