最新音乐基础问卷调查(四篇)

音乐基础问卷调查篇一

乐论文写作是音乐研究的基础问题,也是学界经常讨论的话题。下面是小编整理的音乐专业论文写作基础，希望可以帮助大家!

成功需要学习，在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神，这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述，并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。

论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。

它不仅能及时向人们传播资讯，广泛地普及已有的音乐研究成果，而且易于使人们从中吸取知识，并在此基础上不断创新。

然而，当前在我们音乐院校，不论是学生，还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法，在视野、思绪、方式等方面受到限制。

音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一，也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。

音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的，除论文以外，还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。

但是，音乐学术论文也是其中的主要形式之一。

所以，音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授，还要重视培养其文字表达的能力。

作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术，欠缺一定的文字表达本领，既会影响其更深入的学习、研究音乐，又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。

因此，在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的，本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。

音乐论文，是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础：一是研究基础，二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的，有不同的类别。按学科分类，音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。

选题，是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确，所研究的范围有多大选择余地，是否有感兴趣的研究项目，并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望，查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时，关键的环节就是能够选择大小适宜的题目，并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。

文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作，亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始，是收集和累积资料，这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，从而也能明了此课题中所能借鉴的地方，并明确自己的研究基点。撰写论文的进程中需要摆事实讲道理，事实即是资料。研究者通过观察、试验、剖析、归纳，找出规律，将其升华为理论观点。探究的全过程始终建立在材料的基础上。庄子说：“水之积也不厚，则其负大舟也无力。风之积也不厚，则其负大翼也无力”。材料是形成论文观点和表达主题的基础。

当完成繁杂的资料搜集，研究者就要进入梳理、比较、鉴别和筛选资料的工作中。梳理文献的工作首先是阅读，其目的是了解与自己课题的主题相似的研究;了解与自己的研究计划相似的、正被运用的研究方法;了解与自己的项目有关的背景。抓住要点，批判地评价所阅读的内容，并将其删减整理、归类储存，使之从无序变有序，由纷杂变系统。

撰写提纲是作者思路定型的过程，是对研究者的研究指导思想、学术观点、研究过程和研究成果通过文字完整地表达出来的全文总体设计。

悉心拟定了论文提要，研究者便能把材料构成一个中心明确、研究深入、论证严谨、论据充分、取舍适宜的具有说服力的合理体系，形成一条明晰、通畅、联贯的写作思绪。

从提纲的内容要求出发，分为简单提纲和详细提纲两种。

简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单，但它是经过深思熟虑构成的，可以是论文重点突出，观点鲜明。

详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地罗列出来。

如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。

编写的步骤包括确定论文提要，形成全文概要、设计论文长度、编写全文提纲。

全文的结构分绪论、本论、结论，提纲明确可拟定全文的大标题和各部分的小标题。

从研究的过程来看，提炼观点并给于确定是学术论文的写作及整个研究过程的结果，也是论文写作前期的一个必备环节，所以提炼、确立明确的论点是必须的， 惟有通过确立论点这一理性思虑的过程，才能对论题深刻了解。论点又必须借论据加以论证，因而，论据必须是可信的，论据若不实不详，论点将失去有力的支柱。 用数据、事例、经典作家的言论以及千古传诵的名言作论据，都应经过认真的校对和核实。论证，是研究者按照一定的逻辑关系，将论点和论据架构在一起，用以证实论点的阐述过程。若是没有论证，不管建立的论点多显明，论据多充分，二者之间都会因缺少内在的逻辑联系而彼此孤立，毫无意义。

对不同的问题需要采纳不同的方式来论证，论证得法，就可以加强论文的逻辑性和说服力。不少音乐论文撰写者在写作过程中有一个通病，就是根据论题的要求首先提出中心论点。紧随其后罗列一大堆论据，末了用“综上所述”之类的话，反复一遍论文开始提出的中心论点做为结束语。这类论文，虽然摆出了大量的事实，但没有充分地讲道理，未进行周密的逻辑论证，无法揭示论点和论据之间的必然联系，致使观点和资料之间严重脱离。此外，在论证写作中，作者还要力避“草率论证”、“论题不明”、“偷换论题”、“循环论证”等不良的习惯。

总之，音乐论文写作是一个值得深入探讨的课题。寻觅一条适合于音乐专业学生研习论文写作的路径，探索出多种多样的写作方式，使学生将表演实践上升到理论高度，这就要学生在“干中学”，不断吸收别人的成功经验，善于发现问题、解决问题。通过这一途径，使自己所学的表演专业在实践与理论的紧密结合中不断进步，并为今后的音乐学习与研究打下坚实的基础。

音乐基础问卷调查篇二

我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在那里，我们对自我这一学期来的思想和工作情景做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。下头一齐来看看音乐教学工作范文吧!

一、思想方面

作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自我良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自我，关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。

二、教学方面

㈠、用心倾听

音乐是听觉的艺术。在学习音乐的过程中首先要学会用耳去听，我们的音乐课更要如此。人音版的教材上也刚好安排了欣赏这一部分，意旨就在于让学生初步学会欣赏音乐，感受音乐，体验音乐。所以，在上这部分知识的时候，我在听之前提出一些问题，如在听这部分音乐的时候，小朋友们你们想到了什么，仿佛看到了什么，心境是怎样样的。然后请学生闭上眼睛认真地听，尽情的展开想象的翅膀翱翔。在回答的过程中，我则主张赏识教育，只要学生能够说，并且贴合音乐的情境，哪怕是一个音，我都会赞扬他们，并且鼓励他们再加油。所以学生在上欣赏的时候，课堂纪律很活跃，也爱回答问题。

㈡、尽情歌唱

那里我所说的尽情是用自我的感情去歌唱。

小学二年级学生不宜过多的给学生讲歌唱的方法和练声，如果方法讲太多，小孩子学习起来反而会厌烦唱歌，所以，我每次都是要求学生用最好听的声音、最自然的声音去唱歌就是最棒的。

学生很快就会认真的唱。

当然，对于小学二年级的学生来说，用感情完整的表达一首歌曲是有必须难度的，至少，在社会体验这块上是根本达不到的。

所以，这就要求教师的正确引导。

所以，怎样引导学生唱好一首歌，表达歌曲里所要表达的情感，这就是歌唱中最重要的一个问题。

我的方法是用故事情节来带动学生的情感。

如在歌曲《小红帽》一课中，我最开始不是听音乐，而是讲故事，尽量讲得精彩点，学生才听得仔细，听得认真，感情才会随之而来，你悲他亦悲，你喜他亦喜。

根本就不用告诉他们，这首歌应当怎样样表达感情，学生自然会表现得最棒了。

㈢、游戏表演

表演能够培养学生与人合作、表现自我的本事。表演是这个年龄阶段孩子们的最爱，所以我抓住这个特点，在表演的过程中加入游戏，学生更是喜欢。尤其是在学习《大鹿》一课，我做了几个头饰，学生更是争着来当小动物。当然，尽量让每个学生都有上台的机会，让学生依据自我的理解去表现音乐，展现自我。在表演教学中，我还用了奥尔夫的手势教学法，用手势表达音乐，学生很感兴趣，也很容易帮忙他们记住歌词。

三、个人学习

为了提高自我的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习资料。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自我的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，进取学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。

在闲暇时间里，我会在博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自我好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。

四、努力目标

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，进取参加各种教研活动，以锤炼自我。

虽然，低年级的音乐我还是初次担任，其中还有很多的不足之处，比如，对乐理知识的渗透不够深，歌唱只注意了情感，还有很多细节没有把握住，可是我很有信心将它做好。

我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

音乐基础问卷调查篇三

我于2010年10月12日，在石家庄第十七中学中学进行为期九个星期的教育实习，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成实习工作。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。

听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。

如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。

视个人的情况不同而对学生有不同的要求。

对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。

在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。

生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。

调查中，学生希望老师能关注他们。

无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。

调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。

我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。

老师也是人，存在一定的偏差是正常的。

但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。

看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。

有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。

他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。

趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。

以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。

最后对在本次调查中给予支持的老师们、学生们表示感谢！

音乐基础问卷调查篇四

学习会使你获得许多你成长所必需的“能源”,学习会给你带来更多的希望,学习会让你拥有更多的“资本”。但同时,学习也使你付出许多,其中包括你的努力、你的钻研、你的时光、你的心血和汗水等。督促孩子学好音乐基础知识要遵循科学的方法，下面和小编一起来看看吧。

音乐基础知识，包括视唱、练耳、听记、模唱、节奏仿打、乐理知识等，是音乐教育体系中最重要的基础课程之一，对于每一位从小就开始学习音乐的孩子来说是一门必修课。学习和掌握好音基对增强孩子的综合音乐素质，提高演唱、演奏水平都是非常重要并行之有效的;对孩子的音乐启蒙及培养音乐的兴趣都有极大的帮助。

孩子们的学习时间是宝贵的，那么孩子应该怎么样学习音基是最有效的呢?

在一段旋律中，最少不了的就是音和节奏。首先来说一说节奏，在平时仔细聆听，我们不难发现其实它就是贯穿于我们生活中的。例如钟表指针行走的声音、下雨的声音，键盘敲打的声音等等都包含不同的节奏型，这些节奏型，在不同的速度里，代表不同的音符节奏，那么在平时日常生活中，家 长就可以带领孩子学会聆听，聆听生活中不同的节奏，使这些节奏变得和蔼可亲，让孩子感觉它们离他其实是那么的近，这样在课上的时候，老师再系统地把节奏型讲解给孩子听，那么孩子自然就会联想到某天在生活中聆听节奏的场景，使节奏深深的印在脑中。

接下来再来说说一说旋律，现在凡是学习乐器的孩子很容易就能掌握从中央c开始上下一个或两个八度的音，那么这些音其实在我们音基学习中运用最主要的会包括：听辨和视唱。

这两项其实是相辅相成的。

练其中的某一项，其实自然的就会帮助另外一项。

想让孩子在听觉上感觉好，那么在平时孩子练习乐器的过程中，边弹/拉边唱，使孩子脑中有了抽象的音位概念，同时还练习了孩子的视唱能力。

提高听、唱能力的还有一个方法就是平时带领孩子唱一些有规律的音型，这个练习可以为孩子打下基础，例如do mi re fa mi sol…do fa re sol mi la …等等一些有音程规律的练习，其实每一首视唱都是音和音之间的无限变化，但是每两个音之间都会有音程关系，在以上训练中就是围绕不同音程之间的构唱训练展开，如果练好这个练习，那么在音与音之间发生不同位置关系变化时孩子还是可以轻而易举的唱准。

学习音乐，音乐感觉很重要。

这种感觉一般是孩子天生身体自带的，但不管孩子生来有没有，我们还是可以在后天课程中来训练。

音乐的谱列中，除了某些时期例如巴洛克时期在谱例中提出的表情术语比较少以外，其余谱例中我们都会多多少少的见到一些表情术语，那么他们是干什么用的?表情，即所谓表达情感，音乐家会通过这些小小的符号来代表他们那细腻真挚的情感，所以我们更不能忽视他们。

在音基学习中，同样我们会带领孩子学习很多音乐术语，孩子除了要记住他们的意思，最重要的是他们要会在实际中运用。

视唱的谱例中我们会常见到，那么这些符号肯定是与这条视唱的整体曲风有着密切关系的，所以我们可以先带领孩子找到这首视唱曲子的风格，是欢快?忧伤?…..然后我们在带领孩子来做出视唱中所出现的符号，孩子便会带着曲子的情绪并且轻而易举的演唱出来了。

音乐基础知识对于现在已经接触艺术的孩子们来讲，不会是一门复杂的课程。音乐是来源于人们生活的，是与生活息息相关的，其实在上述学习方法介绍中，我们不难发现音乐知识也可以与生活有着紧密的联系，也可以在孩子可以找到无限乐趣的生活中学习到音乐知识，并且一下子把音乐知识也变得有趣了起来。

音乐可以让宝宝变得更聪明。这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。

这个世界上恐怕很难有什么东西比音乐更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但音乐又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。所以，音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。

宝宝对音乐的想象不是被动的，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。不信，你看那些喜欢音乐的`小宝宝，谁不会哼哼些自己“发明”的小调呢？别听他哼得不着调，这可是宝宝即兴发挥着自己的艺术创造力呢！

世界上有多少优美的旋律？这些旋律里蕴涵着多少不同的情感？正是如此丰富多彩的音乐世界，才能培养出一颗丰富细腻的心灵。

艺术对人的影响是“润物细无声”的那种，听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子，但音乐长期的感染和熏陶，必定能让你的孩子变得宁静优雅，对生活中美的一切也会显得更加敏感和陶醉。

所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时，都会露出开心的表情，有些还会随着音乐“手舞足蹈”。这是他们不需要任何学习就能得到的快乐享受。

过早给宝宝开始专业的音乐训练没有太大的必要，甚至可能会挫伤宝宝的积极性。

在早期可以给宝宝多听一些音乐、看一些艺术表演、多教他唱歌、跳舞以感受音乐熏陶，把他的生活和音乐紧密联系起来，以增强他对音乐的兴趣和提高他的音乐素质。

钢琴、小提琴等专业性的音乐学习只要在学龄前（6岁）开始起步，就不算迟了。

要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。如成人经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。

通过活泼有趣的音乐活动，把学习音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，轻松愉快地学习音乐。

让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。