写作是培养思维能力和提升综合素质的有效途径，我们可以通过不断练习和反思来提高自己的写作水平。总结必须客观、准确地描述我们的工作和成果。每篇总结范文都有其独特之处，愿大家在借鉴的同时保持自我风格和个性。
十读书笔记200字篇一
我一直认为，写作者应该做千万人的扬声器，做自己的消音机。
写作者应该是嗓门最大的，最喧哗的。
文学是人学，文学就是人性的表现。不能对人性的优点有极崇高的敬意，对人性的弱点有极宽厚的怜悯，是不可能理解文学的。
我们应当相信，每个人都是带着使命来到人间的。无论它多么的平凡渺小，多么的微不足道，总有一个角落会将它搁置，总有一个人需要他的存在。
有时候，伫立在摩肩接踵的人流中，心底会涌出莫名的感动，觉得人的一生多么不易，我们都应该为这些鲜活的生命而感到温暖，为时间弥漫的烟火感到幸福。
若夫悲欢离合、羁旅行役之感，常人皆能感知，而为诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。
大家之作，其言情也必沁人心脾…以其所见者真，所知者深也。
我听见鲁迅在病榻上在难眠的夜里忽然来了精神，感慨道：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。
十读书笔记200字篇二
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。
十读书笔记200字篇三
让一张纸飞到天上去，最初有这念头并将它实现的那个人的确了不起！
我不知道她是谁，或许那并不是一个人。或许是千百年后的子孙，才好不容易替祖先圆了这个梦！
但不管怎么说，到了我们这儿，我们充满梦想的儿时，风筝已经很平常了，不算什么创造了。只要高兴，每个男孩，女孩都可以给自己弄个风筝来玩玩。现在的孩子大都是买现成的，而小时候的我们，当然是自己动手做。
除了要弄到较轻薄的纸张，譬如桃花纸不是太容易，其他方面，扎风筝的活儿还不算费劲。竹篾可以取自于破旧的竹椅，尽量劈得薄些，刮磨得光滑些。再就是剪刀和浆糊上的活了。刚糊好的风筝还潮湿，分量重，不宜放飞，要等浆糊干了在说。
田里有庄稼的季节，我们也能顺着直溜的田埂奔跑。远远望去，小小的身影淹没在一片黄灿灿的油菜花中，只看到花丛间一颗颗脑袋的黑点点滚来滚去。
风筝在空中飘来飘去，那么高，那么远。
读了这个故事，我明白了风筝不再是游戏，而是一个儿时的梦，自由自在的飞翔！
十读书笔记200字篇四
学完呼风唤雨的世纪，我体会到了科学技术。
从中我体会到了，科学变化的真快，在这100年里，就能让人们拥有这么好的东西，文中就有一句话，“20世纪的成就，真可以用”忽如一夜春风来，千树万树梨花开“来形容。”从这句话我就能体会到科学技术的变化是多么得快。
现在，我们都拥有了那用科学技术创造出来的。
我真正的体会到了科学技术。
十读书笔记200字篇五
才疏学浅，买书五车，而不是学富五车，汗颜，叫做读书人，读书大多带有功利色彩，要么英语教学，要么各种辅导资料，用于东抄抄西改改，变成自己所谓原创作品，其实不然，结果之一，给自己带来一些微薄收入补贴家用，都市生活需要的一样少不了，没有脏兮兮的钞票寸步难行。带班主任几年来，多有案头班主任秘籍之类，大多寡淡无味，读之，弃之，来年整理书柜，多有滥竽充数之类，五毛一斤，换来两斤排骨，三斤牛肉。
昨晚转载校长《荀子》一文，不读则以，一读让我惊呼不已，世上竟有这等精髓之书。《论语》学习由来已久，一知半解，感觉《荀子》与我们教学与学习关系更加密切，更有教育意义。
青，取之于蓝，而青于蓝；冰，水为之，而寒于水。在各种文段中早有耳闻，大多被引用，后来者居上，学生超越老师。今人要想超越前人，首先要做到：学不可以已。要有空杯心态，要谦虚，勿燥，要坚持不懈读书，读书，知识就像木匠的墨线一样，让人成规矩，成方圆；知识就像砥砺一样让人思想锐利，读书可以明智，思维敏锐，也许就是这个道理，看来我们中国人懂得得要比西方人早上很多。
古之学者为己，今之学者为人。君子之学也，以美其身；小人之学也，以为禽犊。故不问而告谓之傲，问一而告二谓之囋。傲，非也；囋，非也；君子如响矣。
读这一段之后让我明白一个道理：读书不可以浮躁，不可以用于炫耀，不可以用于唠叨，不可以用于让别人看。读书是为自己修身养性，为自己远大目标，高尚理想，读书可以让一个不学无术的人有思想，有境界，有目标。读书不是小人之学，是君子之学，为人，做事之学。饱读诗书，需保持一颗平静的心态，不好为人师，不乐善好施，不评头论足。别人需要帮助才出手，别人需要解答采取给出答案，有问有答，做到有礼有节。
十读书笔记200字篇六
早在小学时候，老师就让我们读过《简爱》，还记得当时读完只有懵懵懂懂地感受。那时只以为它告诉我们人应该具备坚强的品质，却不能发现这书中真正的“颜如玉”。随着时间流逝，经历的事情变得多一些，当再次读到《简爱》时，隐隐约约对简爱有了一种淡淡地敬畏。有时候会想，如果我不是我，而是简爱会不会面对问题时更加勇敢。
简爱从小过着寄人篱下的生活，受着刻薄舅妈的欺辱。或许正因为在这种艰苦的环境中，才磨练出了简爱的善良和坚忍不拔。很多时候，我会怀疑是不是在我的内心深处也住着一个简爱，而我却总是和她较量着。有的时候遇到困难她告诉我要勇敢地面对，而不够成熟的我却总是选择逃避。
读到简爱的童年生活，也让我的童年生活历历在目。记得爸爸他*的吵架声，也隐约还能感觉到爸爸妈妈不在家时，我一个人在家的那种害怕的感觉，仿佛周围飘着千万个幽灵。这样的感受本不应该那么容易被遗忘，但奇怪的是，现在的我却觉得这些事仿佛已经是好久好久以前的事了。我千万一遍地问自己这是为什么?或许答案只有一个，我没有像简爱一样，经历这些“噩梦”时，勇敢面对，而那时的我选择了逃避，所以这些本应该刻骨铭心的经历，并没有变成我的养料，我没能让它沉淀出一种能让我面对生活磨练时从容淡定的力量。而现在的我，不要那个只会逃避的我了，虽然不够成熟，但我愿意试着接受，吸收，改变，把握生活中的一切。
简爱勇敢追求幸福，要求独立的思想在现在是很普通很常见，但在19世纪40年代末却是罕见的。就拿简爱对罗切斯特的爱情来说，简爱并没有把社会地位的悬殊看得太重，她处处显示出自尊自爱。在面对富家千金英格姆小姐这位骄横高贵的情敌时，她毫不自惭形秽，坚信自己与罗切斯特先生更为投合般配。在遇到罗切斯特宣布要娶英格姆时，她也并没有向其他女子那样保持沉默，而是大胆地向罗切斯特表白，争取属于自己的爱情，属于自己的幸福。
正如简爱一样，爱情或许和高低贵贱无关，但作为女性的我们，在面对爱情时，也应该独立自强。面对爱情，可以包容，但绝不依附;可以牺牲，但仍需自尊。在爱情里，或许作为女性的我们，更应该保持清醒的头脑，保持自尊自爱。或许这样，我们才能获得他的尊重。
在小说中，简爱最终是与罗切斯特幸福地生活在一起。但是在读小说时，我却在想，如果简爱没有能和罗切斯特在一起，那她又会怎样度过她以后的生活呢?她会不会就此消沉、颓废呢?最终还是觉得她不会：因为每个人的生活都应该是独立的，爱情只是把原本两个独立的个体结合在一起，让两者的生活相得益彰。如果真的有一天，这两者因为某种不可克服的原因而分开，这两者各自仍能够独立坚强地生活，能够活出自己生命的风采。
“一个粗重的声音，冲破了细微的潺潺水声和沙沙的风声，既遥远而又清晰：一种确确实实的脚步声。”“确确实实的脚步声”，这或许就是简爱对于罗切斯特先生最初的感受。简爱经历的一切，对于她自身来讲，或许本来就像是一场风雨一场梦。苦涩的风雨之后，归于宁静，永恒的、温润的宁静。在她的内心深处，她一直渴望谁能给她一份踏实安定的生活。但或许她自己也并没有期望过能够收获得这样一种平凡却不简单的幸福，因为她内心丰富追求高远但思想现实。偏偏这两个原本平行的坚毅生命却在上帝的眨眼间，狭路相逢了。在她的心中，从来没有想过，他俩会画出一道美丽的纠缠的曲线。然而故事就在勃朗特的奇妙的文字下，慢慢滋长，有了永恒。
“你父母是谁?”“我没有父母!”“要是你没有父母，总应该有些亲人，譬如叔伯姑嫂等?”“没有，就我所知，一个都没有。”“那么你家在哪儿?”“我没有家。”“你兄弟姐妹住哪儿?”“我没有兄弟姐妹。”“谁推荐你到这里来的?”“我自己登广告。”简短有力的文字，似乎是简爱和罗切斯特之间一场温暖的较量。没有太多的修辞语气，就像两个决斗的人直接拔剑相向，或许连这两个人自己也没有想过，就是这场简单的较量，会让他们获得这一辈子最特别，也最宝贵的战利品。生命或许就是这样，总是有一场场自己也无法预料的“战役”，然而不是每一场都是残酷的，它也可能是温暖的，因为在这场没有的硝烟的较量中，每个人都有交心的权利，这或许就是灵魂最渴望的释放吧!
与经典对话，如与高人相随。当生活折射成文字，把文字细细品阅时，心的澄澈也就随之而生，前行的方向也自然清晰可触。
十读书笔记200字篇七
等啊等，等啊等，终于等到了期末考试成绩揭晓的时刻：数学98分，科学99分，英语99分，语文86分。
今年暑假，我读了记录我们同龄人六年小学生活的书籍——《草房子》。讲述了一个又一个催人泪下的故事：父子师生间脉脉的真爱，同学间天真的友情……让我从这些故事中明白了：坚强，拼搏，善良，独立。
故事中最让我感动的是杜小康。他曾是油麻地最富有的人家，生长在高大阔气的红门里。但是他一家遭遇了不幸的变故，让这富有的家庭变得一贫如洗，学习名列前茅的他不得不辍学在家，和父亲放鸭子，希望一次又一次破灭。但他在苦难面前表现得分外坚强。他毅然挑起了家庭的重担，在学校门口摆起了小摊。过了几年，正是因为他那遇到苦难时，不逃避，而是带满怀希望，微笑面对的精神，让他的家庭变得像以前那样幸福。
杜小康的故事给予我深深的启迪，书籍给予我成长的养分。虽然我遇到了学习上的困难，但与他的不幸比起来，我是幸运多了。在学习上，要学习他坚强的品质，通过多读书、读好书，提高自己的理解能力和写作能力，争取考出理想的成绩;在生活上，要学习他独立的品质，自己的事自己做，家里的事帮着做，学会了烧饭烧菜，学会了洗衣服。
读书，让我解决了学习中的困惑;读书，让我学会了独立、学会了坚强。
十读书笔记200字篇八
读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：
摘要式读书笔记，是在读书时把与自己学习、工作、研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来。摘录原文后要注明出处，包括题目、作者、出版单位、出版日期，页码等，便于引用和核实。摘录要有选择，以是否有用作为摘录的标准。
评注式读书笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来，其中自然也包括表达出笔记作者的感情。评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明。
心得式读书笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。
====归纳小结：
作读书笔记不仅能提高阅读书、文的效率，而且能提高科学研究和写作能力。通过学习和实践使学生充分认识到图书馆的作用，不但学到了知识，锻炼了能力，更激发了学生的探索欲。
十读书笔记200字篇九
《贝多芬传》贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。
十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。1793年11月贝多芬离开了故乡德国波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。
起初，他独自一人守着这可怕的秘密。1801年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾《此时他已耳聋》以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》《克勒策奏鸣曲》等作品中。席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》《热情奏鸣曲》。
1806年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。
1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后的一口气。《名人传》读后感名人传》读完《名人传》这本书，我感到名人的精神是震撼人们的心灵的。这本书里的英雄，不是走遍天下无敌手的江湖豪杰，也不是功盖千秋的大伟人，这里面的英雄具有一种内在的强大的生命力，使他们勇敢地与困难作斗争。
贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他孤独的活着，他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。他没有一个朋友，他就像与世隔绝&hllip&hllip虽然这位伟大的音乐家一直痛苦的活着却创作了不朽的传世之作，大部分都是他耳聋后创作的。他最后终于战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。
十读书笔记200字篇十
颂赞朦胧憔悴缥渺嗔恨慰乐潺潺料峭堪怜禁锢。
1、这就是你付与我的万缕柔丝。
2、已长久遗留在人的心怀里。
3、一回头又添了几颗光明。
4、岩石永久沉默着不曾回答。
5、小心着意的描你现在的图画。
6、向日葵对那些未见过白莲的人。
7、现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。
8、我灵魂中三颗光明喜乐的星。
9、我的家远在这黑暗长途的尽处。
10、是回忆时含泪的微笑。
11、你自己灵魂里的密意和隐忧。
12、你使许多的青年人颓老了!
13、你不能像风般飞扬。
14、难道终久得隔着一重光明之雾。
15、光阴难道就这般的过去么。
16、繁星般嵌在心灵的天空里。
17、从百花里吸出不同的香汁来。
18、处处闪烁着怀疑的灯光呢。
19、灿烂光中的休息处。
20、残花缀在繁枝上。
21、不住的唱着反复的音调!
22、不要卷在虚无的旋涡里!
23、便应当像山般静止!
《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被矛盾称为“繁星格”，“春水体”。体现的的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心思想内核“爱的哲学”
《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
