最新学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会(十一篇)

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇一

2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：

（一）音乐与律动

（二）音乐与舞蹈

（三）音乐与歌唱

（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；

2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；

4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇二

学习奥尔夫音乐教学法心得体会

——平罗二幼

曹新芳

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。

音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。

每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。

奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。

培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。

它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。

活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。

即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。

这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。

如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。

这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。

这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇三

2013年学校音乐教育新体系国培班学习片段展示

各位老师好，今天我想先跟大家玩一个游戏。我不知道有没有老师跟我一样，记性特别不好，在座的很多同行，我们在一起打交道也有10多年了，但是除了特别熟的几位，其他的还真的叫不上几个名字来，特别是每次面对一届又一届的新生，记住学生的名字更加困难。所以我想先跟大家分享一下这次国培学习中的一个关于名字的游戏，我们大概需要15个人左右到台上来参与这个游戏，谢谢。

1． 请老师上来，牵手围成圆圈站好。

谢谢各位老师，首先请老师们尽量只用眼神和肢体语言找到你的同伴牵手，从我开始，依次下去，围成一个圆圈。

ps：老师们在组织学生进行活动时，同样的尽量少用语言，或者是用更简洁的语言，多用肢体动作提示学生该如何去做。这样对组织教学以及对学生内心听觉的培养会有所帮助。

2． 请大家一起一边拍手一边提问：你的名字叫什么？从我开始回答，请老师们依次模仿我 回答的节奏在问句后向大家介绍你的名字。

ps：我想问一下老师们在参与过程中，你们在关注些什么？能记住谁的名字？

3． 第二遍：请大家说自己名字的时候加上动作。ps：这一遍大家对谁的名字印象最深刻？为什么？

4． 第三遍：请大家结合声音与动作再次表现自己的名字，要求做的与第二遍完全不一样。你可以充分利用空间和能量，向大家展示你的名字。ps：我对谁的名字印象比较深刻。

5．游戏的本质与目的谢谢各位老师的参与，下面我向大家整理一下这个游戏的本质和目的。

在第一遍，我要求大家按照我的节奏介绍自己的名字。

我们发现有的老师做到了，有的没有完全做到，其实这个并不重要，我们主要是在游戏中帮助孩子建立恒拍感。

更关键的是，在第一遍结束的时候，我问老师们在游戏中在关注些什么，实际上每个人在说自己名字的时候，我们发现所有人的注意力和能量都集中在这个人的身上，这个时候他所受到的关注是最多的，而这样的经验对于每一个孩子来说是非常重要的。

我们会发现在我们的音乐课中，有的孩子经常表现，但是有的孩子几乎没有得到过关注，如果我们能经常创造些条件让所有的孩子都有被关注的机会，这个机会对孩子来说是至关重要的，有可能打开他人生的格局。

我们的音乐课应该不仅仅是教学，还应该帮助孩子建立自我意识，打开自己的格局，让他们成为他们想成为的人。

第二遍我要求老师们在介绍名字的时候加上动作。在活动过程中，我们一般希望孩子们能按照我们的要求和模式来做，就像这个游戏，我们知道，当名字加上形象的动作时，会让人印象更加深刻。但是，我们不能要求学生必须这样做。所以在第二遍之后，我会让大家点出大家认为做的好的同学，或是我认为比较符合老师要求的方式的同学再做一遍，让大家在内心去评价，他为什么做的好？并对自己下一步的参与提出新的要求。而这一遍的的参与实际上是产生了语言与肢体动作的联觉，培养音乐联觉是素质型音乐教学的重要内容，它最直接的功能就是强化和丰富我们的情感体验，所以在我们的培训学习中，也做了很多这个发面的训练和学习。

在第三遍，要求是结合声音与动作表现名字，并且要与第二遍完全不一样。这一遍实际上是在训练学生的内心听觉、动作与声音的联觉的同时，也在调动大家及时的想象力与创造力。

关于名字的活动，在这次国培学习的音乐与动作课中出现过很多，比如用名字熟悉不同的节奏型，还有用名字进行卡农的训练。

还有一个名字投射的游戏，也是我印象比较深刻的，老师首先让我们观察教室的各个地方，用眼睛触及所能观察到的空间，接着让大家把自己的名字的每个字分别丢到自己想要丢到的任何地方去，然后再快速的把自己的名字找回来（老师举例）。

这是一个能量投射的游戏，在这个游戏中，学生几乎能运用到所有的联觉，不光是声音和动作，还能让学生感受时间、空间与能量之间的平衡关系。

如果你想把名字丢的更远，很自然你的声音的力度、动作的幅度以及你所要运用到的空间和能量都会随之增大，反之则会减小，这是一种非常平衡的关系。

在游戏之前孩子们运用的是想象，在丢名字和捡名字的过程中，又让孩子们的想象具体化，并且当别人做了之后，每个人都在不断搜索新的动作，在表现自己的作品的时候得到的是一种充分的满足感和愉悦感。

而我作为一个学员，真的在这次学习中体会到了一个慢慢打开、慢慢绽放的过程。

刚开始的时候是一个比较封闭的状态，因为觉得学员们都是来自全国各地的优秀的骨干教师，自己真的不太敢站出来表现，但是随着老师们的鼓励和这些有意思的游戏，让我们很有安全感的慢慢走出去，然后能够自己主动的动起来，我感受到在这个过程当中老师的影响真的是巨大的。

在为期12天的学习中，我印象最深刻的就是这一批年轻的充满活力的老师们。

他们对待音乐的那种真诚、热诚的态度，还有对待学员的亲切感，真的不比我们12天100节课所学的知识收获少。

不管你是一线的特级名师，还是来自偏远农村的老师，真的，我们学员中还有从来没有弹过钢琴的，因为那些农村学校都是一个老师教几科的，不是学过音乐专业的老师，而这些中央音乐学员的老师们对待大家的态度真的让我们非常感动，不管你做的怎么样，他们永远不会说你做的是错的，也不告诉你应该怎么去做，更多的是给你方法，鼓励你建议你怎么去做，真的给人一种如沐春风的感觉。

所以我当时就非常的自责，因为我经常对学生就是催促，责备，我现在真是觉得那样的做法其实就是在将学生拒之门外的做法。

我自己站在学生的角度以后，我才发现我是多么的需要被鼓励，我的多么的需要去参与，这样我所获得的感性音乐经验比我唱好一首歌、唱准一首歌要来得多的多。

北京民歌《卖包子》

1．你听过集市里的叫卖吗？

我们大家都上过菜场、集市，你们都听过哪些有意思的叫卖声？ a． 甜酒，小钵子甜酒：走街串巷的，声音比较悠长； b． 走过路过，不要错过：喇叭里头录着喊的，声音比较机械； c． 十块钱三斤：赶着收摊的，声音比较急切。

2．学生分成三组，体验集市里的叫卖

a．分组按节奏进入叫卖卡农，营造集市叫卖的情境：

第一组先重复两遍，第二组在间隙加入，第三组在第二组后加入。1—

0 | 1—

0 | 1—

0 ：|| 0 0 2 | 0 0 2 | 0 0 2 ：|| 0 0 0 | 3—3 |—3—：|| b．学生表现，老师加入吆喝，分析叫卖者的心理特点：

大家有各种有意思的反应，有的老师生怕给比下去了，叫的更凶了；有的停下来了，怎么回事啊？有的听见我卖包子就改卖别的东西了。大家可以随意参与。c．再次分组参与表现，老师加入卖包子的叫卖，学生感受叫卖调特点

再次表现，当你听见我卖包子时，停下来听听我是怎么宣扬我的包子的。老师重复几遍，大家跟唱。

3．北京民歌《卖包子》

a．

1、2组继续表现，3组唱卖包子的旋律，随后大家一起唱。 b．学生分两组，《卖包子》的叫卖卡农

第一组先唱，老师解决语言方面的问题，第二组再唱，然后两组进行卡农 c．肯定学生的表现，用竞争的感觉再次卡农

d．为什么大家会特别高兴，特别自然：因为这个作品来自于生活，而大家在吆喝的时候，是有想象的，这个情境帮助了大家把生活中的经验表现了出来。大家为什么会这么开心的吆喝和唱了这首歌，是因为你们抓住了这首音乐的特点。e．作品的本质特点：

这首作品的本质特定就是贴近生活、吆喝的口吻。正是因为这是一首吆喝调，所以它呈现出吆喝的特点，这就是它的本质。其实音乐课很简单，我们在教课的时候只要抓住了音乐的特点，这课就能上好。这里头虽然有大家来自生活经验的想象，但是实际上通过我们一而再、再而三的加深这种经验，大家的体验和表达的质量是有所提升的。像这首作品它的本质特点就是吆喝，那么我们就围绕着吆喝上就好了，当然很多时候围绕着音乐的本质会有一些技术难点，就需要我们设计一些音乐活动来解决这些技术上的问题。f．作品的技术难点：

音色：吆喝调的音色，用吆喝的方式去唱。

卡农的手法：情境的创设，竞争的意识让卡农自然而然的出来了。

4．卖包子的创编游戏 请三组同学上来进行卖包子的叫卖，第一组卖给第二组，第二组卖给第三组，第三组卖给第一组，要求：第一遍的时候用《卖包子》吆喝，第二遍在《卖包子》的基础上进行改编，看哪组的包子卖的好。

5． 总结：

我们发现，有了活动的空间，大家在演唱时所运用到的能量又是不一样的，并且当时间空间和能量处于一个协调平衡的状态的音乐，是最感人的。而第二遍的创编也和前面提到的名字投射的游戏一样，几乎用到所有的联觉，让孩子尽情的想象，愉悦的表现，积累了丰富的感性音乐经验。

其实新体系并不是在跟旧的体系叫板，新旧体系最根本的区别在于目标的不同，旧体系是根据教材来制定目标，从而完成教学活动，是以“乐”为本；而新体系则是根据学生的心理特点和年龄特点制定所要掌握的音乐知识技能目标，根据目标选择素材，从而完成教学活动，是以人为本的教育理念。其实我想，只要是“遵循音乐规律和音乐认知规律”的音乐教学，不管是哪种教学体系，在理念、内容、方法、原则上一定是一致的。我坚信，多站在学生的角度，选择最接近音乐本质的方法进行教学就一定不会错。

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇四

浅谈奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学体系是当今世界影响最广泛的三大音乐教学体系之一，它具有原本性、综合性参与性，创造性等特点，它将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏之中，启迪学生音乐潜能，充分感觉艺术魅力。

奥尔夫音乐教学起源于德国，它创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系己打破了音乐范畴，广泛采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

实践发现，这种教学法可激发孩子们浓厚的学习音乐的兴趣，而兴趣就是孩子们最好的老师，从一开始的父母老师逼着学，到后来自己主动要求学，我认为这就是奥尔夫教学法的真谛，真正的把孩子钢琴凳子上解放下来，让他们快乐开心的去主动接受音乐知识，真正的做到享受学习音乐的过程，而老师带给孩子们的只是一个学习的方法，只是这个方法不同于常规的枯燥学习法，而是用一种游戏的方式在玩中，使他们快乐的掌握所要学习的要领，并且记忆深刻。

奥尔夫教学法是将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫认为音乐是人类最自然最原始的行为，人们不是要作为观众，而是要作为演奏者参与其中，在参与的过程中感受音乐带给我们的乐趣。

奥尔夫教学法让我们真正的感受到音乐来自于自然，就存在于我们的身边，甚至我们自身也可以作为乐器发出美妙的声音，比如跺脚，拍手，捻指等，配上各种各样的节奏就可以发出美妙的音乐。

身边最简单的一样东西就可以发出千变万化的声音，一张最普通的报纸用不同的方式处理就可以发出千变万化的声音，不同力度的抖动，摩擦，撕碎，拍击等等就可以制造出刮风，下雨，小河淌水，放鞭炮，点礼花等各式各样的声音，让我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报纸一直都存在，却又有谁想用它就可以制造出奇妙的音乐，让我们感受到一幅奇幻的画面。

奥尔夫教学法真正的让我感受到了音乐就在我们的身边，我们不能刻意的走进音乐，而是应该让音乐自然而然的走向我们。

奥尔夫教育法是循序渐进的，课例《马勒第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们从儿童熟悉的歌曲《两只老虎》入手，这是一个由浅入深，循序渐进的教学过程，先从两只老虎节奏入手，用手拍出节奏，让学生猜出他们所熟悉的儿歌，在稳定节奏的基础上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基础上，分组进行经典的卡农式训练，后来，我们又在此儿歌的基础上进行改变，曲调不变，改变歌词，加深学生对曲调的理解与熟悉度，从《马勒第一交响曲》中提炼曲调元素，再次强调主旋律，最后进行完整音乐赏析，这样是将动作，语言，音乐有机的结合在一起，降低音乐欣赏难度，激发学生兴趣，通过律动培养孩子的参与性，社会性，和互动性，使孩子体验到奥尔夫原本性的教学理念。

这节奥尔夫教学法课我不仅仅是教会孩子如何循序渐进地学会欣赏音乐，我还用卡农的形式进行音乐歌曲的排练，并将这种方式运用到给某单位的合唱排练中，并获得良好的效果，给他们排练的曲目是《青春舞曲》，开始的时候以卡农形式进入，中间加入奥尔夫经典的身势动作，加上单独分出来的声部——人声伴唱（咚次大次），效果还是挺好的，可以使人眼前一亮，我觉得这也是奥尔夫教学法的社会实践。

《集中精力听指挥》的训练，也是我印象比较深刻的，老师拍出的节奏，学生要集中全部注意力不断的跟随，我觉得这个训练放在一节音乐课的各个阶段都有不同的效果，放在课前，可使学生集中注意力，把心从刚刚结束的下课活动中收回来。

放在课中，可把孩子们从疲惫走神的状态中拉回来。

放在课末，可稳定孩子急于下课的心。

无论放在一节课的任何阶段，我认为共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加强节奏感。

在进行钢琴教学的过程中，我就运用过此方法，每次学生还完上节课的内容，就要进行新的知识的学习，但是，学习新的知识已经在课末的阶段，孩子的注意力已经不是很集中了，所以教起来也是非常费力，有次，带学生进行前附点的学习，孩子表现出来的状态已是不太配合，我当时运用了《集中精力听指挥》这一教学方法，在钢琴上从最简单的平稳节奏开始，让他不断跟上我的节奏，我由浅入深，循序渐进的加入了前附点节奏，是孩子在轻松愉悦的节奏中很快的掌握了知识点，并且掌握的比较牢固。

在奥尔夫音乐教学中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。

在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。

接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。

活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。

奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。

在奥尔夫课上，老师还会经常给学生一些即兴创编的机会，这不仅仅开发了学生们的创造力，也使学生们学会了团体协作精神，而且也是对学生们所学知识的巩固与加深，也是对音乐教学的一个探索。

在每次创编结束的自评，互评，师评，都是多自身的一种提高。

1自评，也就是自己评价自己，我认为创编的成功与否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能够清楚地发现自己的不足与长处，自己认识到的问题，往往也是可以记忆最深刻的，有则改之，无则加勉。

2同学间互评，我认为这种互评就是旁观者清，当局者迷。

对方就像一面镜子，也许我们看不到自己身上的问题，但从这面镜子里发现的问题，往往也许是我们经常犯得，却又是自己不易发现的。

对方的优点优势也是值得我们学习的地方，我们要相互学习优点，改正自身的不足，帮助对方找出问题，并且改正问题；帮助对方发现，并且发扬他们的有点优势。

3最后一步师评，由老师总结双方的的优点与不足，全方位的对我们进行系统分析，从创编到大家相互间的评价，做出最细致客观的评价，是我们有了一个明确的尺度与标准，对于老师的肯定与建议我们也是积极的吸取改正。

自评，他评，师评，我认为是教学过程中不可或缺的一个重要步骤，可以使学生全方位的认识到自己长处与不足，从而进行改正于发扬。

通过对奥尔夫教学法课程的学习，我认为任何一种知识的学习不能仅仅限于书本与课堂，要把学到的知识活学活用到社会实践中，也就是教育学中的田野工作。

在教学以及各种社会实践中不断地进行探索，课本上的东西是死的，我们要灵活的把它运用到实践中，只有在实践中，我们才能够发现，我们所学的东西并不是一成不变的，在我们的实践中是可以进行改变与创新，只有走进孩子，走进社会才能真正的了解孩子需要的是什么，社会需要的是什么，你才能够知道你自己到底要去做什么，需要怎样做，无论是书本还是老师给予我们的只是知识，真正的经验还是要靠自己去实践中积累，我认为知识的积累与社会实践是同样重要的。

奥尔夫课的学习教会给了我们一种好的教学方法，但是还需要我们自己将它运用到实际的教学中，真正的做到把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多的孩子快乐轻松的学习音乐。

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇五

音乐新课程培训心得体会

解丽衡 在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到 了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。

了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。

为我在以后 更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来，课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教 学思想进行了反思和重新审视。

要积极学习和贯彻新的“ 学思想进行了反思和重新审视。

要积极学习和贯彻新的“音 乐课程标准” 改变教学观念。

在教学中，乐课程标准”，改变教学观念。

在教学中，教师要敢于尝试 新的教学方法，把学生作为教育的主体, 新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生 懂得“爱学” 懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情 如何学？ 操。

如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音 如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音 乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面 乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面 …… 前的急待解决的问题真的还不少，前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心 设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合 学生生理特点与心理需要。

音乐审美符合认知规律，学生生理特点与心理需要。

音乐审美符合认知规律，教学过 程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模 仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。

学习向课外学习延伸发展的特征。

同时注重了对课程资源的 开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师 来说是及时而有效的。

通过这次培训，使我从观念上，来说是及时而有效的。

通过这次培训，使我从观念上，从理 论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

在某些方面有了质的进步。

如罗文忠老师讲的电脑多媒体制 作软件。

作软件。

其次，通过这次培训，其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了 深刻的反思。

古语说： 吾日三省吾身。

是指道德层面，深刻的反思。

古语说：“吾日三省吾身。

”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思 型的教师。

一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，型的教师。

一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。

而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。

过去我 自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的 深层次的思考认识不足，反思不够。

通过培训，深层次的思考认识不足，反思不够。

通过培训，我更加清楚 了音乐课应该怎样教。

我们以往的照本宣科确实很重要，了音乐课应该怎样教。

我们以往的照本宣科确实很重要，但 本宣科确实很重要 是要看到教材提供的内容与方法； 是要看到教材提供的内容与方法；要正确把握学生唱会与唱 好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，好的关系，唱会是目标，唱好则是过程；对于音乐作品，我 们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释； 们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释；我们音乐教师要强 化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏；在对音乐的表现，化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏；在对音乐的表现，往 往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说，往教师的一手势更胜过于教师的说教；对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测，旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测，不仅只在于期 末进行；我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。

末进行；我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。

所以，在今后的教学与学习中，所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学。

式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

自己应做的贡献 第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今 后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短 暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使 我的音乐教学又上一个新的台阶。

我的音乐教学又上一个新的台阶。

第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，第四，通过这次培训，我们成了了音乐学科团队，这为 我们在以后的交流中创造了更好的条件。

我们在以后的交流中创造了更好的条件。

我相信，在这次音乐学科培训之后，在向同行们学习后，我相信，在这次音乐学科培训之后，在向同行们学习后，我一定要努力工作，在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。

我一定要努力工作，在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。

课堂音乐教学反思 课堂音乐教学反思 音乐教学

解丽衡 在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生 最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感 动，相反的却是冷漠与排斥； 他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾； 他们可以如数家珍似的报出一长 溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音 乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们 音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史 使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在 的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低 音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖 掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的 少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达 的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的” 这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音

乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

我们坦言，讲文学我 们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为 何不发挥我们音乐教师的优势呢？ 音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有 滋有味的少。

他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。

既不用心，何来之味、又 何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然 会到课外去找。

找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地 把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情 感抒发的少。

我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机 械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。

这样 做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚 至磨灭。

实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐 作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教 育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡 音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在 我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师 几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按

照已备的教案、时间表灌之。

学生回答问题顺我者表扬、逆我者 斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关 系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受 器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。

这样的音乐 课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课” 了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发 学生主动学习、体验的功夫不足。

我听过少的音乐课，也看过很 多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教 案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很 少考虑学生怎样来学、怎样来体验。

一些教案连教师说的每一句 话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什 么”。

他们只想课堂 45 分钟我该怎样安排，却没想到作为“教 学是教师教和学生学的双向互动过程”。

音乐学习本身是一个复 杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。

而这种信息的输入，如果没有一个良好 的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学” 的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心 智、愿意做深切朋友的少。

“老师的话对”、“我是老师，学生 应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的 话。

因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的。

总是很乐意去做的。

比如说：“对不对？“对”“好听不好 听？”等等。

尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不 时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲 不变。

这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌 感兴趣？ 再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从 不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管 理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例 题。

因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以 “教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来 接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国 自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。

在许多人的头脑里，一提到审美教 育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。

因此，教 材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什 么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必 须考虑的第一因素。

这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的 臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本 体失落了。

另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦 并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。

就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。

在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大 家共同的名曲了。

如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用 什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲。

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设 施跟不上社会发展的步伐 一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而 来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一 边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中 小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一 线的音乐工作者们无所适从，还大有望不到穷尽之态。音乐有效课堂教学总结

解丽衡 什么样的教学才是优质、有效的呢？ 什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课 程改革的扎实推进，程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆 地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言” 地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹 丝不动”变成了“合作创新” 学生的个性得到张扬，丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学 气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。气氛异常活跃。这

一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们 切确实令人惊叹万分 清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹 的一堂课，结果学生收获甚微，的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的 问题：如何提高音乐课堂教学的有效性, 问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生 命的活力? 命的活力?

一、注重导入艺术。

注重导入艺术。

导入是一门值得研究的艺术，导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名 画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。

故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。

在讲授《两只小象》 在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几 我就首先以“森林里的小动物” 个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合 学习中 故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物” 故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动 物故事” 物故事”、“模仿动物声音”等活动。

在活动中，学生积极 模仿动物声音”等活动。

在活动中，踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到 了艺术的魅力。

了艺术的魅力。

在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自 走进乐器的世界。

己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的 兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生 音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学 效果奠定基础。效果奠定基础。

二、注重教学方式。 注重教学方式。音乐课程的教学方式，音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的 课程的教学方式 传输和训练，转向强调教学中的“双主体” 传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学 生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术 感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单

一、高深、感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单

一、高深、繁 多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变 得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、“ 得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要 唯教材、唯教参” 应将精力用在分析学生的学习特点，唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以 及学生的真正需求上。及学生的真正需求上。

1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的 音乐感受。东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学 们用心去感受的 中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相 要注意引导学生多观察生活，结合，感受艺术来源于生活，结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各 种声音，让他们在课堂中模仿、表现； 带领学生到室外去 寻 “ 种声音，让他们在课堂中模仿、表现； 找声音” 找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声 搜集声音” 然后，将学生“

音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。

2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在 参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，教学中我特别注重学生的参与、活动。

各种游戏、讨论、教学中我特别注重学生的参与、活动。

各种游戏、讨论、表 演……都少不了学生的身影。

在亲自的参与实践中，不仅增 ……都少不了学生的身影。

在亲自的参与实践中，都少不了学生的身影 进了教学的趣味性 而且提高了学生艺术学习的兴趣，进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移 默化的养成开朗活泼的性格，默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活 和学习。

如在《两只小象》的教学中，和学习。

如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动 物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。

物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。

学生在生动 形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强 了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表 现的能力。

现的能力。

三、注重教学评价与反思。

注重教学评价与反思。

艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔, 艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔, 转向着眼于提高每个学生艺术能力、转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程 度差异的评价方式。

采用自评、互评，度差异的评价方式。

采用自评、互评，并充分利用学生的艺 术档案夹实施过程性评价。

术档案夹实施过程性评价。

艺术课程的教学应该让每个学生 性评价 都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。

强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。

比 如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让 在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀 学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀 》，头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出 再跟老师学几个孔雀舞的动作，来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就 同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，在指导的同时积极给予肯定。

因为，老师的一举一动，在指导的同时积极给予肯定。

因为，老师的一举一动，都受 到学生的关注，一个微笑、一个眼神、到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的 不竭动力。

采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，不竭动力。

采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。

又使学生体验到成功的快乐。

生体验到成功的快乐 新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音 乐教师，乐教师，我们要尽快的充实完善自己。

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇六

中学音乐新课改心得体会

曹务初中 樊佳佳

随着社会的发展，时代的变迁，以人为本的教育，课改是社会进步的产物。

我们知道，初中是好奇探究的时期，它充满了朝气、活力，告别了天真稚嫩的孩童时代，从对一切简单好奇转向了对现实的探索和判断，他们渴望成熟，渴望主动体验，他们更多的是需要表达、交流、宣泄。

事实证明，然而在各种交流表达的过程中最能让大多数学生接受并喜欢的艺术，则是各种音乐艺术表达。

满足学生对音乐的不同爱好和特长需求，使之在音乐课中学习更多知识，得到更多适合自己需要的音乐实践，普通初中音乐教育进行了前所未有的彻底变革，根据新的课改要求，本次课改把传统单一的音乐教学分解成音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏曲表演等模块供学生自主选择学习。

教师把学生臵于教学的出发点和核心地位。

认真地考虑学生的需求，充分发挥学生学习的积极性、主动性和创作性，根据实际教学中学生的变化随时调整自己的教学，使课堂焕发出生命的活力。

新一轮的课程的改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。

在接受新事物的过程中，在保证课改的学习中，我深刻体会到了课程改革的重要性。

明白了课程改革归根结底就是要改革教什么、学什么。

在课改的实践中，我感受到了许多，收获了许多。

一、教学中要转换角色，改变已有的教学行为

面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是“教学中的主导”。作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。

(1)新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。

教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。

在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。

(2)教师应成为学生学习活动的引导者。

引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。

引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向;引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。

(3)教师应成为学生学习的参与者。教师参与学生学习活动的行为方式主要是：观察、倾听、交流。教师观察学生的学习状态，可以调控教学，照顾差异，发现“火花”。教师倾听学生的心声，是尊重学生的表现。教师与学生之间的交流，既有认知的交流，更有情感的交流，既可以通过语言进行交流，也可以通过表情、动作来实现交流。我在教学中也学到了许多知识，同时缩短了学生与教师之间的距离，学生把我当成了他们学习的伙伴，愿意与我进行探讨、互相交流。

二、在教学中要创造性地“用活”教材

新课程倡导教师“用教材”而不是简单的“教教材”。教师要创造性的用教材，要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧，要对教材知识进行重组和整合，选取更好的内容对教材深加工，设计出活生生的、丰富多彩的课来，充分有效地将教材的知识激活，形成有教师教学个性的教材知识。既要有能力把问题简明地阐述清楚，同时也要有能力引导学生去探索、自主学习。

三、深入学生，交流情感，打造民主和谐课堂

有时学生往往认为老师所讲的，除了应付考试外，和自己再无任何关系。这时要与学生沟通，及时转变其思想，使其亲其师而信其道。还要改变传统的教学方法，教师必须紧跟时代的步伐，运用多媒体辅助教学，发挥电视录像、甚至网上教学的优势。制作内容丰富、形式新颖的教学课件。去激发学生的学习兴趣

四、要以人为本，充分尊重学生

教学中教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，尤其要尊重那些智力发育迟缓、学生成绩不良、有过错、有严重缺点和缺陷的学生，还特别要尊重意见和自己不一致的学生。同时，教师还要学会赞赏每一位学生，赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞赏每一位学生对教科书的质疑和对自己的超越。只有既尊重学生，又赞赏他，学生才能可能愉快地学习，才有可能产生创造性思维的火花。

随着课程改革的不断深入，在课堂教学实施上我会按照新课程标准要求，尝试全新的教学方法，我相信，在新的教学方法的培养下，孩子们的学业将会更上一个新的台阶。

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇七

学习音乐新课标

通过对义务教育音乐课程标准的深入解读，了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容，奠定对中学音乐新课程的基本认识，下面谈一谈我的一些体会：

一、培养学生爱好和兴趣。

在乡镇的音乐教学课堂中，存在着太多的问题，师生之间合作式学习和探究式学习过于泛化课堂缺少活跃气氛，自主学习性不够，学生兴趣泛泛。

在修订的音乐课标中明确提出，对音乐的兴趣，是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。

其实，关于“兴趣”，可以从两个角度去理解：一是作为目标，一是作为手段。

从“以兴趣爱好为动力”的角度，就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生，没有考试的外在推动，就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。

而动力的发展，最后还应落实在学生音乐能力的提升上来，所以对音乐的学习，不能只是兴趣的提高，还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。

通过音乐学习，让学生喜爱音乐，有音乐追求，有浓厚兴趣。

而作为教师，也应该把课程理念体现在音乐课堂当中，当课程理念变为一种课堂教学行为，学生在教师的引领下，积累音乐能力，深化兴趣爱好，最终形成音乐实际能力，“以音乐审美为核心”才能真正实现。

二、鼓励学生进行创造和注重音乐实践。

关于音乐创造，很多老师认为创造等同于创作、创编。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的，它会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造是音乐学科本身的特性，所以老师不要把创造仅仅当成学习，虽然它确实是学习领域之一，但是对于基本音乐学习当中的基本理念，就不能仅仅看作是一种学习领域。音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。我们更应关注的是一个人的全面培养和发展，并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终，在学习过程中，要鼓励学生自己去探索新的、不同的学习方法，这都属于创造性的学习。所以，新的课标理念中，更多强调了实践的特殊性。

三、注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受，参与各种自己感兴趣的活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

四、提倡学科综合

教学的综合包括教学不同领域之间的综合；舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合；与“综合”相对应的是“单一”，而单一其实对人格的培养是很不利的。所以，综合其实最终解决的是人格方面的完整，就是不要使人格片断化。如果大家能够掌握好音乐学科内的综合、学习领域内的综合，以及音乐跟其他学科的综合、和社会生活的综合四个方面，我想综合就能够做的非常好。

五、弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品，同样应纳入音乐课的教学中。

总之，通过学习，对新课标中的相关规定有了更深的认识，在今后的教学中，要不断渗透新理念，为培养振兴中华的高素质人才做出自己的贡献。

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小学音乐新课程标准学习心得体会

通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要做一名合格的、学生喜爱的教师就必须用科学、灵活的教育方法来进行教学。

在新课程标准“前言”中，把音乐课程的价值作了简要的概括，将原标准中第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，改变了原标准中课程性质与价值混为一谈的表述方法，并将原标准提出的音乐课程四大价值简练地提炼和整合为音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性，集中体现了音乐学科作为人文艺术学科最为重要和突出的性质。其中“实践性”是在本次新标准中提出来的课程性质，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点，强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在新标准的“教学理念”以及“教学建议”等内容中也得到了进一步的确认。

我们可以感觉到，新标准的具体内容中，更加突出了音乐教学应关注音乐，体现音乐学科本位的特点。

如课程性质里提出的“实践性”就集中体现了这一点，指出要关注音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及音乐艺术的时间性、表演性和情感性等特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

再如：新标准加强了对音乐基础知识和基本技能的学习要求。

具体表现为：总目标中，“音乐基础知识”目标原来是“学习和了解”，现在是“学习并掌握”，在音乐要素方面增加了“节拍”、“调式”，在其他方面增加了“风格流派”、“演唱”、“演奏”、“识谱”、“编创”等基础知识的内容，相比原标准内容更具体，并将原标准中“有效促进学生音乐审美能力的形成和发展”这句话删除，凸显了音乐基础知识在学生音乐学习和形成音乐基本素养中的重要性。

在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里对于“演唱”提出：“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。

演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。

”在“演奏”的要求上，新标准由原来的“学习演奏的初步技能”改为和演唱一样“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。

同时，新标准在音乐基本技能目标中将原标准“音乐创作与历史背景”里的“音乐创作”也归属到技能范畴。

识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求“能够识读简单乐谱”，新标准提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。

而这个要求原标准是在7—9年级中提出的。

在“识读乐谱”上依然强调要在听觉感知基础上识读乐谱，并且在音乐实践活动中运用乐谱。

通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

9.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。

评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。

评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的不是很好。

在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。

2011版音乐课标更加体现了学科的本体性，需要我们更好地去解读文本，挖掘音乐教材内涵，实实在在、扎扎实实地上好每节课。

我们将努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革。

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇九

2013年音乐新课标学习心得体会

俗语：“活到老，学到老”；“学无止境”。学习新课程这段时间，我对过去的教学思想和行为进行了反思，对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念，对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视，这给我在教学上带来了新的挑战和机遇，同时扩大了自己的视野。

本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课，参与在线的研讨与交流，不仅使我个人思想觉悟提高了，知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了，工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁，关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否，与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高，真正做到身正为范，学高为师。

这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习，这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流，还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习，不吝指教，资源共享，共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。

通过学习，使我真正确立音乐教育的新理念，在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流，观察学生的学习状态，从而灵活调控教学，照顾差异，发现“火花”。通过倾听学生的心声，尊重学生的表现，加深教师与学生之间的交流。

此外，在教学进程中，还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神，培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性，积极主动地参与，特别要注重探索和研究的过程。

本次新课标培训学习让我清楚知道：教师要适应时代发展的要求，与时俱进，在教育领域中大胆的实践和创新，以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学，使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。

“新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中，我们的学生学习兴趣越来越浓，越发变的活泼、可爱了，更多表现在对生活的热爱、对知识的追求，同时也感受着知识的滋养。

在教育教学规律的推动之下，“新课标”的指导之下，我们的教育教学工作逐步远离偏、繁、难、向着理解、探究、分析、综合、运用等方面发展。

总之，这次学习，受益良多！

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇十

小学“新体系作文”听课心得体会

曾听过一句诨语：“上辈子杀过人，这辈子教作文。”虽然这句话稍微有点夸大，但却道出了一线语文教师对于“作文教学“这个老大难的苦水。今天有幸听了上海市特级教师谢江峰老师的课和第四实验小学李月明老师，引起了我对作文教学的几点思考：

一、建立动态的作文教学课堂

就我自己而言，作文教学通常为教作文而教作文，苍白得犹如一张纸般，寻求的素材都是静态的，如《我的好朋友》，于是上作文课啦，老师说：“要求把好朋友与我发生的难忘的一件事情写清楚。

”同学们问完：“老师要多少字呀？”，他们就拿出笔开始写。

这样的作文课，枯燥无聊，难怪同学们会说：“一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。

”要想同学们喜欢上作文课，我们就要使用有创意的、活泼的教学活动来吸引他们。

谢老师和李老师的这两节课借助的载体都非常新颖，他们借助绘本和微信这两个新的讯息，对学生的心理进行刺激，引起学生的兴趣。

儿童的天性具好玩、喜欢新鲜的事物，将新讯息与写作技巧相结合，让学生在游戏和趣味活动中获得愉悦的体验，才能主动地内化写作技巧，达到作文训练的目的。

二、引导学生参与

我开过几次公开课，被说得最多的是教师放不开手，让学生去表达。这两节课，我认识到了以学生为主体的课堂的魅力。在本次课堂教学活动中，教师的任务在于引导、协助、鼓励，活动中学生的参与度很高，李明月老师本次的教学中借着让去听、去看、去交流和游戏设计等环节来激发学生的潜力。整个课堂的气氛很好，同学们的参与度很高，真正地覆盖了整个学生面，避免了学生被动地学，无话可写的局面。

三、小练笔是作文训练的立足点

我对于作文的迷思在于作文应该是篇章的整体训练，而本次的教学活动告诉我们，小练笔在作文教学的重要性，在基础的作文教学中，以作文技巧为训练点的作文课，可以将篇章训练转化为小练笔。例如谢老师利用学生们的照片让同学们将一件事情写得有特点和有意思，写出自己真实的感受。这样的小片段不会使学生造成心理负担，也让学生有话可说，也能达到训练点。

学校音乐新体系教学法心得体会 音乐教材教法培训心得体会篇十一

学校新教师培训心得体会

学校新教师>培训>心得体会

（一）

韩雪

为了有效地提高教师的个人素质，为即将到来的新学期做好充足的准备，我在2015年8月10日——2015年8月23日期间在宋校长的带领下进行了一系列集中的教师培训。在培训期间，我们陆续开展了对《鞍山市新世纪实验学校二十不准》、课堂小组技术的学习；大家各自进行了学科课程的试讲，对自己的学科进行了针对性的听课。对于这一段集中的培训我感慨颇多，我将之总结为如下几个方面：

一、我校的办学特色方面

通过对《鞍山市新世纪实验学校二十不准》的深入学习，使我们更加透彻地了解了工作的环境以及今后工作中需要注意的地方。“二十不准”将教师纳入到严格的管理之中，更从侧面将教师权益置于安全地带，不仅对校风起到了净化作用，更营造了纯粹而明朗的教学环境。从这些细化的条例中不难看出新世纪学校“以人为本、以德立校”的办学理念，学校将“>师德”与“教育”相结合的做法，让我对即将到来的从教生活充满了深切的期待与向往。

二、教师的个人素质方面

教师的个人素质是教学工作进行中的一剂强心针，教师通过个人素质中的人格魅力、学识积淀以及思想境界等多个方面对学生进行广泛而深入的影响，这对于学生树立正确的三观、获得丰厚的知识、成为出色的人才都具有重要的意义。以往我对于教师个人素质的理解只浮于表面，通过这次培训以及走近真正的课堂，我从教学实践中看到了教师个人素质的重要性，制定教师成长计划、提高教师个人素质势在必行！对此，结合培训内容与课堂实践，我将提高教师个人素质的方法总结为如下几点：

（一）教师要树立正确的“三观”，以身作则

“学高为师，身正为范”，教师的一言一行、一举一动都将成为学生效法的标杆。一名优秀的教师不仅仅要对学生进行知识的传授，更要对学生进行人生的引导。“教书育人、德育为先”，尤其“语文”这样一个感性大于理性的学科更需要教师以独特的人格魅力将学生的目光吸引住，以“师德”立身，并时刻以“榜样”的身份要求自己，将正确的世界观、人生观、价值观通过日常的言行渗透给学生，使之成为社会的“清流”而非“浊流”。

（二）不断学习充实自己，实现教师“再教育”

知识是无穷无尽的，一名优秀的教师不应局限在已有的知识水平上。随着社会以及科技的进步，人们获得知识的渠道也越来越多，学生对知识的接受也不局限在书本与老师这类单一的个体上。学生的课外知识越丰富，教师就越要充满危机意识，不断以丰富的知识武装自己的大脑、以优秀的思想升华自我的人格是每一名教师应对新时代教育挑战的制胜法宝，只有在教育教学的过程中不断获得知识的给养、不断实现自我的“再教育”才能够使教育之花常开不败。

（三）加强教法研究，增强教师的专业化技能

“教育”是教师职业的根本，掌握好教育的方法、提高教育的水平是教师工作顺利进行的根本保证。对此，教师要时刻关注教法的研究，切忌一成不变的教育模式，教学要“因人而异”、“因时而异”，时刻抓住每一批学生、每一个孩子的特点，将教学方式与时代发展相结合，以孩子最能接受的方式进行知识的传输。另外，在教育的过程中要时刻把握教学目标，制定短、中、长期的>教学计划，将教育过程总分细化，实现阶段性目标的完成以及总体性目标的跨越。

（四）增强心理素质，提高意志品质

教师行业不比其他行业，一个学科、一个教学阶段的教学难免冗杂反复，在长时间的教学过程中也难免会出现“职业倦怠”，这就需要教师树立正确的教学生涯观，锻炼坚韧不拔的意志品质，在教育的过程中以创新的眼光不断挖掘自己，并以求真的态度发掘学生的新奇之处，给枯燥的教育注入新鲜的血液，激发出每一次教育过程的生机与活力。

三、确认自我价值与定位，搭建师生情感桥梁

教育的主体是学生，教师在教育的过程中起到了引导与纠正的作用。在教育过程中教师要时刻抓准自我的定位，切忌喧宾夺主，感知自我的同时要将学生的兴趣与创造性引导到学科的学习中，真正实现教育的最终目的，培养高素质人才。另外，优秀的教师更是学生日常生活中的良师益友，适时、恰当地培养与学生间的情感、提高教师在学生心目中的个人地位会使得教学成果获得意想不到的收益，教学任务的完成更是事半功倍。

短暂的教师培训结束了，新的征程即将展开，在今后的教学生活中我定能谨记这次培训中所学到的经验，将理论应用到实践当中，时刻以坚定的信念以及充沛的精力投入到教育事业当中，在思想和行动上武装自己，以踏实严谨的态度不断学习充实自己，以实际行动为教育行业增光添彩！愿我校的教育事业更上一层楼！

学校新教师培训心得体会

（二）

感悟今朝，漫谈培训

语文组新教师 刘莹

昔日潜心同协力，今日回想著华章。作为一名刚刚走出校门的新手教师，很幸运的可以在正式入岗前接受这样一次系统、全面、实用的培训。在为期两周的培训过程中，我由最初的无所适从、对未来一无所知的茫然变得越来越踏实，心中的焦虑慢慢被同事、师长间无微不至的关爱融化。为了将这份美好延续，今日我轻扣指尖，将其变成漫长的人生路途中永不消散的风景。

古语云：“言之不文，行之不远。”下面，我将从师德、规范、教技、生活以及个人成长计划等五方面对此次培训进行具体反思总结。

一。立德修身

立德修身是完善自我的重要途径和方法，是为人、立身、处世的根本。作为以教学育人为己任的新时代教师，在完善自身各项技能的同时，“师德”这一隐象指标曾在相当一段时间内被忽视，这也导致近年内师生矛盾不断加剧。因此，加强对教师的师德培训，严格规范要求教师的日常行为，在学校自身发展、强化教师队伍以及提高教师素质等方面，显得尤为重要。

在培训的第一天，宋校长对我们这批新入>职教师就“新世纪教师师德二十不准”进行了具体的讲解。在这一过程中，宋校长逐条逐字的为我们分析，并辅以各种真实发生的事例加以强调，让我们明白作为一名合格的教师，这二十条是我们不可触及的底线。

著名教育家胡昭广先生曾说过：“教师是一种精神。老师在我们心中留下的是对我们灵魂的塑造、品德的塑造。他们的灵魂、他们的思想，是深深扎在我们心中的。”正因如此，教师更应该严格规范自己的行为，努力提高自己的内在修养。在教学生涯中，我们要以师爱为师生之间沟通的桥梁与纽带，做学生的良师益友。不仅在学习上对其进行基本的“传道、授业、解惑”，更应该帮助其树立正确的思维模式，培养其积极乐观的心态，从而使其养成良好的品德习惯，力图在其以后的人生道路中起到正面的引导督促作用。

所谓“学高为师，身正为范”，作为一名即将要奋斗在教育教学第一线的新手教师，这次培训，使我对“师德”这一概念由最初的模糊印象变得深入而具体。坚持高尚的情操，知荣明耻、严于律己、以身作则、诲人不倦才是职业发展道路的正确之举。

二。无规矩，无以立

所谓“没有规矩，不成方圆”，>规章制度的明细化是我在此次培训过程中的另一份感悟。没有所谓的“大而化之”，更没有传统教学中的所谓的全部“义务奉献”。在这里，每项活动都有具体的评测标准。教学上的量化考核，是对教师自身水平的公正客观的检测，同时“多劳多得，能者多劳”这一市场经济普遍原则在这里也得到淋漓尽致的体现，充分调动了教师的积极性，对其未来职业发展也是一种巨大的推动力。而其他项例如入职及各种关系的转入、转出也有具体的条例，这对我们这群新入职人员更像是指路的明灯，不用再手足无措，办理无门。

三。言传身教，感恩长存

尤记得在讲第一次课的时候，我有多么的惊慌失措。那时的我，除了十分紧张，更多的是忧虑，原因很简单，我是一个新教师，在教学这一方面毫无经验，我怕自己不能够胜任教师这份工作，担负起自己应该承担的责任。简而言之，不知从何做起。而经过此次培训，宋校长和郭妮姐根据自己的实际经验，给我介绍了>语文教学过程中许多要点和方法，这给我留下了深刻的印象。她们的谆谆教导，和蔼亲和的态度以及意味深长的点评，让我在课堂教学、课堂管理方面获得了不少宝贵的经验，也使得我对教师这一职业有了进一步的认识。

想要成为一名优秀的语文教师，只拥有高度的热情以及完整的知识体系是远远不够的。

教师要有较强的组织领导、管理协调能力，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。

教师与学生的关系应该是亦师亦友的。

教师对学生的爱应是无私的、平等的，善于发现每一个学生的闪光点和发展需要。

为此，教师和学生要“交心”，师生之间的融洽度、亲和力要达到知心朋友一样，做到师生彼此之间互相尊重，互相需要。

除此之外，教师还要创设安全的课堂氛围，有了安全的氛围，学生才敢于举手，敢于发言，敢于说出自己的想法，不怕被嘲笑，不怕被否定。

在学生回答问题的基础上，教师要学会表扬与鼓励。

学生是需要表扬，需要鼓励的，聪明的孩子是夸出来的。

最后，教师是学生的心理辅导者。

教师必须要懂教育学、>心理学、健康心理学等知识，了解不同学生的心理特点、心理困惑、心理压力等，以便给予及时的帮助和排解，培养学生健康的心理品质。

而且，教师不再是高高在上不可怀疑的权威，我们要敢于承认错误，对于自身不熟悉或是学生提出的疑问，我们应虚心接受并且与学生积极讨论，在不断学习中完善自我。

经过此次培训，在教技方面我收获颇丰，也成长了许多，我清楚地知道了我要走的是一条怎样的路，怎样完成这段旅行。

四。同学少年，携手同行

生活中总会毫无预示的出现一些人，从不在你的计划中，却意外的改变着你。此次培训，除了以上总结的内容，最令人惊喜的无不就是这群一同度过了两周的朋友。我们来自不同的地区、不同的领域，性格特征也不尽相同，却意外的经过十天的相处，变得无比合拍，十分契合。

一个人来到一个陌生的地方，最初心中除了恐惧只剩茫然，对未来似乎一无所知，它只是一个大而空的存在。而经过此次培训，它变得具体而美好。正如歌词中唱的那样“我们一个像夏天，一个像秋天，却把冬天变成了春天”。在未来的工作生涯中，身边有这样一群温暖的存在，长路漫漫共携，比肩同行，万物清然。

五。制定目标，努力成长

古希腊哲人苏格拉底说过：“当我们为奢侈的生活而疲于奔波的时侯，辛福的生活已经离我们越来越远了，做人要知足，做事要知不足，做学问要知不足。”经过两周的培训，我深深的意识到：自己离一名优秀的语文教师还有相当远的距离。为此，特制定如下计划：

1.练就自己扎实的基本功。“三字一话”是教师的基本功，尤其对语文教师的要求尤为严格。为此，我会每日争取自行练习，不断临摹、揣摩字的写法。

2.注重教育理论的研读，不断提高自身专业水平。互联网技术的普及带动了知识的扩散与传播，因此，学生的阅读量与知识面也注定十分广泛。这就要求教师不断扩充自身知识储备量，开阔眼界。《新课程标准》、《教师用书》等资料是我们不可或缺的用书。钻研新教材、新课标，研究教法，体会新课程性质、价值、观点，并且定期研读如《中国教育报》等经典权威教育类杂志。此外，虚心向经验丰富的老教师求教，勤听课，促进个人专业知识的提升。

3.日常教学规范化，利用信息技术辅助教学。在日常教学活动中，做到不迟到、不早退、不擅自调课、停课、不备课上课。相信学生，正确对待每一个学生的发展潜能，找到适合学生发展的好方法，并且利用信息技术辅助教学，与学生做到互相需要。

4.及时总结反思自我，做到及时反馈，总结方法弥补不足。

5.正所谓的教而不研则浅，研而不教则空，努力做到将教学与科研实践相结合，使其相互促进，将语文教学变得丰富且生动。

任何的限制，都是从自己的内心开始的，若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱，所以，不忘初心，方得始终。平凡的脚步也可以走完伟大的行程，坚守现在，才对得起未来。所以，为明天做准备的最好方法就是集中你所有智慧，所有的热忱，把今天的工作做得尽善尽美，这就是成为一名优秀教师的必经之路。