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秦腔音乐概论篇一
摘要：秦腔是我国西北地区古老的传统地方戏曲艺术。在经历了千余年发展变革后，秦腔艺术已形成了独立完整及稳定严格的表演程式及音乐表现体系。单就秦腔音乐而言：它已成为西北地区家喻户晓，妇孺皆知的地方戏曲音乐形式。秦腔音乐风格豪放，韵味独特，地方特点及地域色彩极其浓郁。
关键词：秦腔艺术 电声乐器 功能及特点
电声乐器一般由电子键盘乐、电子合成器、电吉它、电贝司及爵士鼓、电子鼓组成，有的乐队还辅以小号、萨克斯管及小提琴、手风琴等作为色彩乐器。电声乐器最大地优势特点在于它使用乐器件数少、音响力量强大。由于直接使用电子音响装置还原发声，电声乐器很容易产生较强地音响，这是任何靠自然力演奏的乐器所不能比及的。此外，电声乐器中的电子琴及合成器具备模拟多种乐器复合音色及合成许多非乐音声响的特种功能。
1全面了解电声乐器功能特性、围绕秦腔音乐主旋律基调合理使用
电声乐器除去用电子方式发声的特征外，主要乐器都具有与相同类非电声乐器的一般技术共性。如在演奏法上电子键盘乐类同钢琴，电吉它类同古典吉它，电贝司类同低音提琴，电子鼓类同爵士鼓。它们各自都具备独奏、合奏及演奏和声的功能，且音色独特、风格别样，并能适应各种情绪基调的乐曲表现之需。秦腔音乐体系在长期的发展沿革中逐步形成了自己独特、严密地板腔体系及唱腔音乐特点，当代秦腔音乐创作者在此基础上努力拓展音乐的表现力度、并在一些作品中根据原有传统音乐的主基调，创作出了一些新的旋律模式及曲目形式。由于秦腔音乐的传统风格及特点所决定，秦腔乐队中板胡、二胡等民族乐器及打击乐的主奏地位作用已被牢牢确立，并成为秦腔音乐具体表现中的主脊梁及其物质精髓。在这种特定条件下，电声乐器的运用首先不能以声压人、喧宾夺主，应该巧妙地衬托主奏乐器演奏，并弥补主奏乐器在音域及宽厚度上存在的不足、突出主奏乐器的特色作用。传统秦腔音乐有着极强的自身特点，但与现代流行乐、摇滚乐相差甚远。因此，在电声乐器的具体运用中一定要围绕秦腔音乐的特征及主旋律基调合理使用，并发挥电声乐器在和声、复合音色及节奏力度上的功能优势、增强整个乐队的层次感和立体感。电声乐器除去共同的优势优点外，在与传统民乐相互混用中容易表现出其音色特殊、“电子味”过浓过重、有些模拟功能模仿民乐音色不真不纯、固定节奏模式与秦腔板式难以自然兼容等客观不足的现象。因此，电声乐器在秦腔音乐中的运用必须牢牢把握秦腔音乐的特点科学、合理地使用，并做到有效补充、扬长避短。绝不能因为一味地图造声势之快而大用特用、更不能因为生拉硬拽式地掺杂使用而造成秦腔音乐主体“伤筋动骨”与“不伦不类”。
2选用合适的和声织体、发挥功能和声的巨大优势，增强秦腔音乐的整体表现功能力量
秦腔音乐在调式体系上与西北民歌大致相同。它的大部分乐曲及唱腔以“5”调式为多、其次是“2”调式及“6”调式等。然而，在运用和声方式上秦腔音乐一直令许多研究、创作人员颇感费力、尤其是令一些长期从事交响乐及现代音乐、而不多接触、了解秦腔音乐的创作者感到头疼费神。究其根本原因，我认为主要是因为秦腔音乐中频繁使用游移半音“7”和“4”以及一些旋律行进多使用弦乐器压揉音造成音准不好固定的缘故。在旋律和声的具体运用中，秦腔音乐不易整齐规则地套用一些音位的原位及三次以内的转位和弦，这就给一些乐曲及乐队在和声织体的应用上造成难度，属七以上的和声就更难运用了。近年来，电声乐器在和声运用方式上大胆突破原、转位模式，探索总结出了一整套功能和声体系及运用模式，取得了较好地效果，并形成了一定的运用规律、简化了乐谱的标写方式。现在一些歌曲乐谱上一般都标写了许多简单明了的功能和声字母符号，如“c”、“cm”、“a”、“am7。”等等。演奏者只要按照谱面标写要求视奏正确，就能完成基本和声伴奏。这给演奏电子琴、电吉它、电贝司的演奏员们带来了极大地方便、提高了工作效率，也规范、简化了现代和声谱的写作体例、改变了过去和声谱写一大堆纵向阿拉伯数字、占用许多谱面空间的状况。电声乐器在秦腔音乐中的具体运用，同样会遇到如何发挥和声功能优势的问题。使用得当，优势得以发挥、乐队效果大为改观;使用不当，优势变成劣势、乐队效果刺耳难听。因此，恰当地选用和声织体、合理地发挥电声乐器功能和声的表现优势，并以此增强整个乐队演奏效果的层次感、律动流畅度及立体感成为电声乐器在秦腔音乐运用中的重要问题。我在经过探索与实践后认为：一是要准确灵活，忌生硬使用;二是要有的放矢，忌过多过繁;三是要充实饱满，忌空泛虚构、遮盖主旋律。一般在“5”与“2”调式为主的“尖板”前奏中，应以主音功能和声依旋律行进延续、增强音乐的庄重与宽广度;而在唱腔行进中，应加强和声混音力度增强律动感。在一些旦角抒情唱段中，电子琴、电吉它应以符合调式的分解和弦与电贝司基础根音辅佐主奏乐器及演员的唱腔旋律平稳行进、增强旋律的流畅性与律动感;在以“2”调式为主的“滚白”唱段前奏中，电声乐器应共同以“柱型”和声随节奏强拍以特强力度放出;而在演员轻声演唱时，电声乐器应嘎然收住、由板胡随腔伴唱，由此加强前奏的激情力度、表现出前奏与唱腔在情感上的强烈反差、弥补主奏乐器力度上的不足。在一些丑角演员唱段中，以“6”调式居多、且风格轻快、旋律音程跨度大。伴奏中应发挥电子琴、电吉它易于演奏分解和弦节奏音型的优势加以铺垫，使全曲明快简洁、轻松活泼。在秦腔音乐中，个别新编间奏乐曲使用爵士鼓后可产生独特的艺术效果。但是，一般唱腔音乐由于受秦腔打击乐程式的严格限制，很少能使用爵士鼓。若使用不当，相反会产生破坏性的效果。总之，选择何种和声模式加强功能和声作用及织体动力、选择什么样的分解和弦及节奏音型、以哪一种电声乐器去完成独奏或伴奏等，完全取决于创作者与演奏者依据具体作品去完成具体的创作与演奏加工，但必须要作到恰当的运用与谐和完美地再现。
综上所述，为我在几年的实践当中对电声乐器在秦腔音乐中如何合理运用方面提出的一些浅论。由于电声乐器进入秦腔艺术领域的时间较短，还有许多专业技术上的问题和矛盾有待于我们克服解决。此外，电声乐器存在着离不开电、离不开还声音箱、使用起来比较麻烦及建设投资过大等自然缺点。因此，它最终能否在传统戏曲音乐中得以生存并得到发展，还是一个需要人们、特别是戏曲音乐界的同仁们深入研究探索、并加强实践检验的问题。我个人认为：这是一种有益的积极探索与尝试，电声乐器的加入毕竟使传统戏曲的古韵古调产生出了清新的气息和趣味，传统的戏曲音乐终将要发展、要创新，而新的表现手段及方式终将要进入、并占领传统艺术的广阔天地。
秦腔音乐概论篇二
浅析秦腔音乐艺术个性论文
秦腔的独特风格就是人们常说的“慷慨激昂，苍凉豪迈”。这种独特的个性，是千百年来在西北这块独特的地域环境中形成和发展起来的，体现着西北文化的精神风貌和西北人民的个性与情怀。它特殊的艺术内涵和独立的美学体系，在中国戏曲史上占据着重要地位。我们振兴秦腔的一个重要目的，就是要努力保持其个性，使这一“地方文化名牌”在民族艺林中永放光芒。秦腔艺术的独特个性，主要体现在以下四个方面：
首先，体现在众多传统剧目上。传统剧目的题材基本上都是围绕着歌颂爱国主义、呼唤正义、惩恶扬善、扶正驱邪的，以反映重大历史事件的宫廷戏为主，并兼有家庭生活戏和神话戏。民间概括为“奸臣害忠良，姚婆毒先房，相公招姑娘，神仙斗魔王”，可谓形象、中肯。如秦腔的“江湖二十四本”：《春秋笔》《八义图》《回荆州》等；同州梆子的“八大本”：《赵氏孤儿》《鸳鸯被》《和氏璧》等；西府秦腔的，--十四大本”：《蛟龙驹》《劈牮山》《少华山》等；另外还有取材于神话故事的佛道戏：《黄河阵》《判官磨镜》《钟馗嫁妹》等。这些戏大都政治生活气息浓郁、情节生动、结构严谨、场面宏大、冲突激烈，注重唱念表演，因而其情节、气氛常常是大起大落、大喜大悲，表现出一种慷慨悲歌的大气势。从剧目表现的人物来看，基本上都是以帝王将相、烈士伟人。忠臣义士、孝子烈妇诸类有身份的、命运坎坷悲壮的人物为主。如《二进宫》《下河东》《李陵碑》等。因而在角色行当上常常以须生、花脸、正旦居多，表现出一种苍凉、悲壮、豪放的情感。从剧目的戏剧冲突来看，其火爆激烈之态势可以说居所有剧种之首，足显正义取之不易，邪恶根除之艰难。其明显标志是在剧名前多冠以杀、打、斩、战诸动词。如《杀驿》《打镇台》《斩单童》《战马超》等。如此称者，不计其数，因而演出中常有惊心动魄、振聋发聩之功效。这是与以秦地为代表的西北民族的传统的骁勇好斗、侠肝义胆、激情豪爽的个性分不开的。这些都说明了秦腔悲壮激烈的风格。我们振兴秦腔，就是要保持和发挥秦腔的这一鲜明个性。
其次，秦腔的个性还体现在它的传统音乐上。秦腔的.传统音乐是代表秦腔艺术风格的重要因素。戏曲各剧种的“四功五法”和舞美、服装、化妆等表现形式都基本一致，而惟独音乐和唱腔、道白有着大的差异，这种差异就将剧种区别开来。因此，可以说音乐是剧种之魂。秦腔剧种的音乐产生于三秦大地乃至西北地区传统文化的沃土上，受着周、秦、汉、唐文化的滋润，有着雄厚的底蕴，颇有雄浑昂扬、磅礴浩荡之大气势。它属于板腔体，以梆子按节拍，以板胡(过去是二弦子)、鼓板为主奏乐器，声腔体系分为“欢音”和“苦音”两种。欢音腔欢快明朗、刚健有力。长于表现喜悦、欢腾的感情；苦音腔则深沉、浑厚、高亢，长于表现悲哀、怀念、痛伤的感情。特别是苦音。更是本剧种个性色彩很浓的一种声腔。这两种声腔都是以“5”作为调式的主音，即“徵调式”，虽是徵调式，但唱腔的板头过门一般都属于“宫调式”，即以“1”作为主音。唱腔上，净角讲究“降音子”(行腔时把嗓音放开，到适当时加以收缩)，生、旦角讲究“二音子”(用假声窄音向上翻高八度)，声调激越动人。其独特的音乐旋律不仅令本地观众痴迷陶醉，也让外地观众乐于欣赏。建国五十年时，西安市青年秦腔团进京演出传统剧《火焰驹》受到首都观众的热烈欢迎，他们认为，秦腔音乐的味道浓，听起来特别带劲。《火焰驹》的音乐，基本是秦腔的传统音乐，晋京演出并未作大的改动，只是增加了一些配器音乐，使原来的音乐有所丰富。由此也可以看出：秦腔传统音乐的独特艺术魅力，要振兴秦腔和保持秦腔的个性，就必须要继承秦腔的传统音乐，不失其“原汁原味”。现在，有一些人认为秦腔的传统音乐是“老腔老调”，要振兴秦腔就要打破“老腔老调”。在此认识的作用下，搞出的唱腔往往严重脱离了秦腔的本体，从而失去了部分原本喜爱秦腔的观众。秦腔的传统音乐是三秦人民情感与精神的寄托，也是历代秦腔音乐工作者的智慧结晶，要想轻易摒弃它而另起炉灶，恐怕是不大容易的。秦腔在音乐唱腔上的改革一定要非常慎重，不能走得太快，否则就脱离了秦腔生存的土壤。 其三，秦腔的个性还体现在它的地方语言上。秦腔的语言以陕西方言为基础，因其发音和吐字的差异而分为中路(西安秦腔)、西路(西府秦腔)、东路(同州梆子)、南路(汉调桄桄)。各路秦腔的语言虽然有所差异，但是却有一些共同特点。即发音为“满口腔”，吐字生硬板正，语音铿锵苍劲，语气硬朗结实，语调高亢激昂。这些特点较多地保留着上古秦声激越、昂扬的遗风。这种语言与秦腔音乐相融合，共同形成了秦腔艺术的声腔风格。中路秦腔以西安方言为吐字发音的基础，仍然保留着慷慨激昂的“秦声”遗风，具有阳刚之美。但是，随着普通话的普及和各地方言的相互交流与渗透，西安方言在吐字发音上也发生了很大变化。从秦腔演员平时的语言交流和唱念表现来看，目前已广泛吸收了普通话的吐字，摒弃了过去比较拗口的和流传范围狭隘的土语杂音，向着大众化、文明高雅的方向发展。例如：“全中国”旧读cuanzong gui.现读quanzhsng guo；“春色”旧读cin sei，现读chun se“度日”旧读dou er，现读du ri。这种发展变化随着普通话的普及还在不断深入，这无疑是人类语言的进步，也无疑是秦腔语言的进步。但是。我们一定要把握住一点，那就是秦腔语言独特的语音、语气和语调，目前还不能改变，因为它是秦腔区别于其他剧种语言的个性要素，是这些要素的存在才使秦腔的个性得以彰显。今后无论秦腔怎样发展，只要姓“秦”，这种语言个性就不能丢失。我们振兴秦腔，仍要保持和发扬秦腔语言的这一个性。
其四，秦腔的个性还体现在它的表演技巧上。秦腔在表演上也有自己的一套独特技巧。如：耍翎子、耍獠牙、咬牙、甩梢子、摇帽翅，以及真刀真枪打斗等，这也是体现秦腔个性的一个方面。但是，非常遗憾的是，现在某些技巧已不再使用了。听现在的一些老艺人讲，过去的演员都有一技之长，所以才会有“一招鲜，吃遍天”的演艺佳话。今天我们振兴秦腔艺术，也要继承、发扬秦腔的这一个性特色，使那些惊人的绝技和真功夫流传下去。
当然，秦腔在长期的发展过程中，传统的个性也发生了一些变化，原因有四点：一是为适应时代发展需要。“辛亥革命”后，以西安易俗社为代表的戏曲表演团体为“辅助社会教育、移风易俗”对秦腔进行了诸多改良，编创了许多以“双生双旦”为主角的新剧目，如《三滴血》《翰墨缘》等；二是秦腔在建国以来引进了许多外剧种的剧目，如《红楼梦》《天仙配》《梁山伯与祝英台》等；三是为适应现代人的审美需求，一些省市剧团编创了许多现代戏，如《西安事变》《千古一帝》《郭秀明》等；四是出于自身发展的需要，借鉴吸收了一些外剧种及其他艺术门类的艺术元素。这些变化都给秦腔的传统风格融入了委婉细腻的新格调，使秦腔表现社会生活的内容更为丰富，适应的范围也更为宽广。当然，这只是整体中的局部，并不代表秦腔艺术的总体风格。我们振兴秦腔艺术，就是要继承和发扬以秦腔传统风格为主导的秦腔艺术的个性，并永葆其个性的魅力。继承和发扬秦腔的传统个性绝不能抱残守缺，要与时俱进用发展的眼光来看
秦腔音乐概论篇三
乐器教学在农村小学音乐课堂中的运用论文
一、农村小学音乐课堂上乐器教学的重要性
音乐本来就是一个很广泛的学习领域，而乐器在我们音乐教学中起到了很重要的作用。比如，美国的音乐教育学家詹姆士墨塞尔说过：“器乐教学是通往音乐世界的桥梁。”在教学的过程中，教师可以通过指导，将音乐和乐器相结合，让学生更好地领悟音乐的真谛。可想而知，乐器教学是具有一定的价值与意义的，它不仅可以丰富农村小学音乐课堂，还能让学生喜欢上音乐课，同时，还提高了学生对音乐的浓厚兴趣。
二、农村小学音乐课上乐器教学存在的问题
目前，乐器教学在农村小学音乐课上起到了一定的重要性，但是农村小学音乐教育的发展却因为种种原因影响了音乐课堂的教学，从而使得乐器教育不能得到相应的完善。据调查显示，由于农村经济环境比较落后，师资上和音教器材配备方面明显不足，目前，农村里面的小学生音乐教育没有给学生打下音乐基础，大部分的学生出现音不准的现象，97%的学生都不会看乐谱。为了改变现状，上好音乐课，我们应当把乐器教学作为重要的教学内容，提高学生的综合素质。其原因主要是地方经济困难，学校环境差，忽视了音乐课堂上的乐器教学，同时师资力量也严重缺少。
三、实现农村小学音乐课堂上乐器教学的措施
1.确保农村教育经费投入
由于农村税费改革后，取消了教育费附加和教育集资，农村的义务教育经费几乎全部是由县级政府承担的，县级政府的教育费用，主要用于发放教师工资，对于农村义务教育的办学条件的改善则心有余而力不足。农村特别是经济发展相对比较慢，义务教育经费单靠县级政府来承担是远远不够的，解决不了根本的问题，因此，需要建立合理的农村义务教育经费投入保障机制。
2.重视乐器教学
在农村小学音乐课堂上，教师不能满足以教唱几首歌曲为目标，我们应当把唱歌教学与乐器教学相融合。在农村里虽然条件不足，很多乐器都没有，如铃鼓、双响筒、大小鼓等，但是教师可以引导学生用手去划拍子，用击掌的形式拍出不同的节奏，教师还可以在课堂上多组织一些丰富的音乐教学实践活动。比如，联欢晚会、歌咏比赛、文艺活动等。
3.发展创新乐器教育
一般来说，学生对新鲜事物都会觉得好奇，乐器也一样，教师在教学过程中，应当加强学生对乐器的理解与运用，教师可以通过网上搜寻资料，自制一些简单的乐器，然后指导学生如何去运用，制作，从而提高学生的音乐综合实践能力。例如，我们生活中常用的瓷碗，里面放置不同深度的水，然后用筷子轻轻敲打瓷碗；自行车的车铃也可以做成“碰铃”；细竹竿可以做成“笛子”；这些自制的简单乐器，你会发现他们有不同的音调，并且声音很美妙、动听。
三、加强师资力量培训
目前，农村的小学音乐课基本上都是由其他科目的.教师代替教学，学校在安排课程时，应当考虑到把音乐课安排给有这方面兴趣爱好和基础的教师，同时还要给教师进行一定的基础音乐知识培训。乐器教学是音乐教学中重要组成之一，它不仅有利于培养学生的创造力，而且还能够发挥学生的主观能动性，开发学生的智力。
四、结束语
综上所述，乐器教育在农村小学音乐课堂中具有重大意义，同时也对农村的教育事业起到了重要作用，为了培养了学生德、智、体、美、劳的全面发展，学校应当更加重视乐器教学。教师可以在课堂上多多开展一些丰富的相关实践活动，通过学生自己动手自制简单乐器，让学生更加深刻的理解与运用。另外，农村学校教师应当在音乐方面进行一定的基础知识培训，使其让学生正确的意识到学习音乐的重要性。改变人才教育培养方式，将中国的农村教育得到进一步的发展，希望农村小学音乐课在我们的共同努力下能越来越好。
秦腔音乐概论篇四
音乐教学之声乐之我见论文
摘要：声乐艺术是音响艺术、抽象艺术，教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践，教师在教学中要营造学习氛围，建立良好的师生关系，应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。
关键词：声乐教学；思想；歌唱
声乐是一门以人声为载体的音响艺术，我觉的首先它很抽象，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏的水平和不同的乐器来进行的，在教学上是有较系统的理论的，遇到技巧也是能“看的见”的，在教与学的过程中，一般有教师的正确指导，在加上学生能够刻苦的练习，一般会取的较好的效果，而声乐就较为抽象，声乐的乐器就是歌唱者本身，它需要全身的共鸣腔体及气息，通过耳的功能去听，去感觉分辨，借以采取各种方法和手段进行训练，从而找到一种不单单是靠嗓音支撑的声音，而是一种圆润、明亮优美的歌声。通过学习、教学，我认为学习声乐，不走弯路，而达到理想的教学效果首先要树立正确的思维理念，它需要正确的思维方法去引导学生正确发声，学生一定要努力按照教师的要求去做，逐渐地树立正确的思维观念，在发声前首先要有饱满的热情，使大脑机构首先进入歌唱状态中，想在做之前即发声必须从思维开始，同时刻苦努力学习，这样才能实现教学相长的良好训练，才能走上正确的声乐道路。在声乐教学中，有的学生会遇到这样的情况，就是在上课时有老师的纠正和指导，唱对了，但下课后自己唱时就感觉不对，唱的不好，后来我明白了，这种现象的出现都是由于没有明确的思想认识和对发音的正确规律性的掌握不够造成的，所以声音时还时坏，自己把握不住，无法完成一首歌曲的演唱，后来在上课时我注意让学生听，唱对时是什么感觉。记住这种感觉，下去自己练习时找到这种感觉。
1要运用正确的发声方法
意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪曾经说过：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”，我觉得这句话说的很对，一个优秀的老师会帮助学生建立正确的思维观念和正确的技术方法，根据每个学生的实际条件，发挥他们声音的特色，去开拓他们各具特色的歌唱艺术道路。要做到和做好这些并不容易，我认为要每天进行训练才能取的好的效果如：
1.1每天进行一定的时间的闭口和张口哼唱练习，增强声音的高音位感觉。音域保持不高不低，太高会引起各种肌肉用力，失去练习意义。气息应保持垂直、集中、通畅，声音的感觉在鼻腔以上。
1.2深呼吸练习。在深吸一口气后，舌头自然平放舐在下牙，用吹灰动作把气缓缓呼出，注意发声时口腔内各部位不要用力。这样既练了呼吸，放松舌肌，并使二者动作协调。进行练习时，在相当一个时期内，要半音量唱，要严格控制音量，不然喉头又会呈僵硬状态。这种方法看似简单，坚持去做，确实很有效。
1.3注意歌唱者的读字问题，当我们掌握了发声和运用发声器官的技巧之后，在读字方面的学习，也是很重要的。在学习过程中，运用歌唱的位置来大声地、带有表情地朗读歌词。只有正确的处理好读字吐词才能达到真正的“字正腔圆，声情并茂”。
2要建立和谐的师生关系
声乐教学中的师生关系比其他学科的师生关系更为密切，是一种一对一的上课形式，师生间经常进行学术交流、思想感情交流、建立良好的合作关系，我国声乐教育大师沈湘教授在处理声乐教学中教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。所以说，在日常的教学中，由于学生音乐基础、文化修养、理解能力、性格以及听觉等都不相同，作为教师必须充分了解学生的情况，对学生条件做到心中有数，掌握学生个体之间的差异，从嗓音条件、理解能力、程度高低等方面依据个体的不同做出不同的要求和施以不同教学经验，遵循因材施教的教学原则，这样教学才会有效果。
3形体表现技能是唤起内心情感的重要手段
世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑、也有优秀的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来，有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说，他的努力是徒劳的”。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心情感的有力手段。生活中，我们可以见到许多这样的例子，很多课堂上唱的很好的学生，一到考试或走上舞台表演时，紧张呆板，演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上，老师要加强学生这方面的训练，课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现，来帮助身体歌唱，并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作，能够唤起相应的内心情感，情感的投入可以免除精神的紧张，心、声、身的良好协调状态，才能获得整体的艺术效应。
总之，声乐是一门充满魅力的艺术，是最能直接抒发人的感情的一种表演形式。同时声乐教学又是一门独立的学科，它涉及到声学、声乐、声乐表演、声乐教学、声乐研究等多方面的内容。从建立整体的学术构架到形成教学的规范，都是长期积累的过程，这样需要我们从事声乐教学的同行们不断提高自身演唱及教学水平，将所学的新老知识综合运用到教学中去，从学生的角度出发，一切为学生服务，把学生看成金子，积极探索、锐意进取总结出更有效果、更适应新时代要求的新的教学原则和新的教育思路，来更好地完善声乐艺术。
参考文献
［1］孔令华．《声乐入门》［m］．山西教育出版社出版．
［2］薜良．《歌唱的艺术》［m］．中国文联出版公司出版．
［3］薜良．《歌唱的方法》［m］．中国文艺联合出版公司出版．
［4］张效中、李宗堂．《声乐研究与实践》［m］．中国文联出版社．
秦腔音乐概论篇五
动画电影中音乐的运用探讨论文
一、动画音乐的历史沿革
其一，动画默片时期的配乐。19，美国人斯图亚特・布莱克顿拍摄的《滑稽脸的幽默相》标志着动画片的诞生。但是受到当时动画制作技术的限制，动画片在播放时会产生大量的噪声。为了解决这一问题，动画制作者在放映动画片的同时配以音乐掩盖噪声。这一时期的动画中虽然出现了音乐，但是音乐没有与画面相结合。默片时期的动画片通常通过音乐特定的旋律，使画面、节奏和动作的表现性更加明显。
其二，早期动画片中的音乐。在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。
二、动画音乐的构成因素
其一，旋律。动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。
其二，节奏。音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。如， 《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。
其三，和声。和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。在动画片《天空之城》中，和声的运用就很有特色。影片一开始，风之神俯视着大地，轻轻一吹便把云层吹散了，主题曲《载着你》多次出现。这段音乐一开始的和声部分具有梦幻的色彩，接着管乐呈现了跳跃、灵动的旋律，给人活泼、调皮的感觉，伴随着音乐旋律，和声也由弦乐变成了大乐队演奏，这样的音乐效果完美地展现了拉普达王国的辉煌。随着影片故事的发展，音乐色彩也不断发生变化，小调性的旋律再次出现。《天空之城》中《载着你》很好地体现了和声与画面色彩的关系。
三、音乐在动画电影中的作用
在动画电影中，音乐贯穿于影片的始终，能够使影片呈现完整性、生动性、戏剧性的效果。音乐在动画电影中发挥着不可替代的作用。
其一，深化影片的主题。音乐能够拓展影片的深度和广度，以自身的抽象性代替一些语言和画面。音乐的风格色彩有很多，它的内容、旋律、节奏等能够对影片所要表达的核心内容进行高度概括。如，动画片《宝莲灯》主题曲表现了沉香对母亲的思念，以及他的`母亲三圣母对丈夫的思念，尤其是歌曲的高潮部分，表达了沉香要找到母亲的决心与信心。 《宝莲灯》主题曲强调了“爱”这个主题，进一步深化了主题的内涵。
其二，推动故事情节的发展。动画电影中的音乐与剧情是紧密相连、相辅相成的，音乐能够推动故事情节的发展，简化事情的经过，展现剧情的发展脉络。在动画片《花木兰》中，木兰要见媒人的时候，音乐活泼、跳跃，还加入了中国的乐器，歌词表达了木兰家人要把木兰打扮成一个贤良淑德的女人。这段音乐很好地表现了木兰家人对女孩的评判标准和对木兰今后生活的期望。
其三，抒发细腻的感情。音乐是一种内在的情感运动，它以特有的深度和强度表达了不同的情绪，使观众了解到不一样的情感，因此，音乐能够表达故事中人物细腻的情感。在动画片《怪物史莱克》中，有一段情节是史莱克救出了公主，他按照自己的诺言把公主交给了法克大人，之后一个人孤独地回到了自己的家。这时候响起来一段音乐 ― ―男声演唱的《哈利路亚》，音乐低沉而忧伤，表达了史莱克与公主分开后依依不舍的感情，同时也表现了史莱克觉得自己配不上公主的矛盾心理。在这首歌曲氛围中，史莱克的感情表现得淋漓尽致。
其四，渲染整部影片的气氛。很多人喜欢去电影院看电影，主要是因为电影院不仅能够大屏幕地展现画面，更能提供逼真、动感的声音，给人们营造了视觉与听觉结合的完美的盛宴。音乐在为影片营造氛围方面有着重要的作用。如，《海底总动员》中美妙的海底世界片段是这样呈现出来的：首先是轻柔的钢琴声，音乐的跳动如同海面上呈现的彩色光芒，美妙的笛声与钢琴声相互配合，让观众体会到海底世界是一个宁静、美好的地方，而当尼莫被人发现的时候，音乐营造出一种紧张的气氛，充分展现了海洋生物面对人类时的害怕心理。
其五，展现影片的节奏。动画片通过剪辑手段，将音乐与画面在节奏上准确到一个画格。故事的节奏可以通过音乐表现。如，在中国动画片《哪吒闹海》中，根据故事情节的发展，先使用西洋乐器表现了一段速度逐渐加快、旋律不断上升的节奏，画面中十几个镜头快速地切换，表现了哪吒当时心中的气愤和斗争，接着，当哪吒开始自刎的时候，画面和音乐都戛然而止，镜头先凝固，接着出现快速的镜头切换，忧伤的二胡音乐响起，画面中出现一只小花鹿衔着乾坤圈慢动作地跑过来。音乐节奏与画面节奏的准确配合，让观众充分领会了影片内容和紧张的故事情节。
结语
动画片中的音乐具有渲染气氛、深化主题、抒发情感的作用，它并不是动画片的配角，而是构成动画片的重要元素，可以与画面相互配合创造节奏，起到叙事的作用，音乐产生的听觉效果与画面呈现的视觉效果相互配合决定了影片的效果。研究音乐在动画电影中的重要性，对中国动画片未来的发展方向有着重要的指引作用。采用中华民族的音乐元素，其浑厚质朴的音色能与画面有机结合，深刻表现出中华民族的气息。民族音乐等素材的运用，不仅能增加动画片的感染力与渲染力，也能表现深邃、悠远的人文情怀，体现对中国传统文化的继承与发展。
秦腔音乐概论篇六
让简单乐器成为学生学习音乐的桥梁论文
《全日制义务教育音乐课程标准》（以下简称《标准》）第四部分指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。
我们学校虽然属于广州市海珠区，却是处于这个现代化大都市边缘的城乡结合部，全校学生人数才三百多人，其中有三分之二生源是跟随父母来这里打工或做生意的流动人口，大部分家长都忙于生活而对孩子疏于管教；剩下的一部分本地学生的家长都是最近因为撤镇建街才由农民转变为现在的居民，虽然人们的生活富裕起来了，观念也在逐步转变，开始重视孩子的学习，也仅仅局限于重视语数英等主科的学习。加上交通、环境与人们的思想观念等因素，虽然学生对音乐很感兴趣，希望能学习一种乐器，各少年宫各种专业报名人数众多，我校老师也多次动员，但因为以上种种原因最终我校却没有一个孩子到少年宫去参加课外培训，能在课外学习音乐的学生几乎为零。起点低，底子薄，还有在教育收费“一费制”的限制下如何开展乐器进课堂，这都是我们首先要面对的问题。正当我们在考虑该选择什么乐器作为课堂乐器的时候，在报纸上看到了关于梳琴的报导，发现梳琴具备有以下特点：
1、是用金属（现在已改为塑料）制作的微型弹拨乐器，如梳子般大小，可以放在笔盒或衣服的口袋里，携带极为方便。
2、梳琴是一个整体，固定音高，不受气候和环境的影响，免维修。
3、不用口吹，在学生中可以互相借用，没有卫生问题的担忧。
4、梳琴分单排和双排两种，双排梳琴按十二平均律制作，可以转调，适合中学生使用；单排梳琴则只有c调，更适合小学生与初学者使用。
5、梳琴的价格比较便宜，单排梳琴十元左右，双排梳琴二十元左右，绝大部分的学生都买得起，容易普及。
6、没有手型与指法等等限制，简单易学，可以独奏、齐奏与合奏，也可以伴奏和自弹自唱，适体教学使用。
于是我们根据本学校的实际情况，在开始选择梳琴作为本校的课堂乐器，以学校出资购买一批梳琴作为课堂教学用具、学生自愿购买回家练习相结合的方式来开展课堂器乐教学，帮助学生学习、感受与表现音乐，为学生搭建拥抱音乐的桥梁。
下面谈谈我在以下几个教学领域利用梳琴进行教学活动的一些初步尝试：
一、 利用梳琴进行读谱视唱和乐理知识的教学
《标准》第四部分关于教学内容的几点提示中指出：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
由于梳琴有固定音高，琴身上刻有与发音梳齿相对应的音符，作为识谱学具很直观，在低年级的教学中可以设计“比比谁最快”游戏，让学生根据教师出示的音符、柯尔文手势、教师唱的唱名等用最快的速度在梳琴上弹出相应的音来，在每次比赛快又准的学生可以为自己在课堂自评中评上一朵花；当学生熟悉了音符以后，再进一步要求学生把教师唱的乐句在梳琴上模仿出来，然后再要求学生看着书本把学过的歌曲弹出来，期间再加上一定的节奏训练，学生的读谱视唱能力有了很大的提高，二年级的大部分学生能在简单提示音高的情况下视唱简单的歌谱，全校学生除了极个别学生由于智力、家庭环境等原因不会演奏梳琴之外，包括一年级的学生都能每个学期演奏1~2首本学期所学歌曲。
此外，梳琴的独特构造使音高、旋律线、和声音程等对于学生来说比较抽象的乐理知识变得很直观，容易理解。由于有梳琴作为学生参与教学活动的工具，学生在每一个教学环节中都能在参与中充分感受音乐、表现音乐、体验成功，而这种成功感增强了学生的自信心，让他们看到自己的能力，加倍努力，再取得更大的成功，形成一种良性循环，这也意味着更有利于教师能够有效讲授，提高课堂教学质量。学生在几个学期的练习过程中，听音与模仿能力也有了较大的提高，五年级有几个女同学在看完电视连续剧《大长今》以后，在没有歌谱的情况下能在梳琴上把《大长今》的主题歌部分旋律弹奏出来，这对于我们学校的学生来说，是一个很了不起的进步。
二、 利用梳琴提高学生感受与鉴赏音乐能力及发展学生创造性思维能力
感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，而将歌唱、器乐、创作等其他音乐学习与欣赏联系起来，综合地进行欣赏指导，这是最为有效的一种欣赏指导方法。这里要谈的是把器乐（梳琴）学习与欣赏联系起来，提高学生感受与鉴赏音乐能力。
1、用乐曲的主题进行节奏动作反应，使学生熟悉乐曲的主题，在熟悉了音乐的主题之后再聆听音乐。例如在人音版二年级上学期欣赏课《阿细跳月》的教学中，我先让学生模仿基本节奏×× × × × ×× × ，再让学生在梳琴上分别用 这几个音按×× × × × ×× ×节奏弹奏出来，在熟悉了基本节奏与几个基本音符以后，用“点指兵兵”游戏进行音乐主题的合成，即把学生分成八个学习小组，每组负责一个音，在教师按×× × × × ×× ×节奏的指挥下，教师手指点到哪一组，这一组就把自己组负责的音弹出来，这样虽然每组只弹了一个音，但在全体师生的合作下，很轻松地就把音乐主题弹奏出来了，学生在愉快实在的参与活动中自然而然地熟悉了音乐的主题，在成功的喜悦中学习积极性也被充分地调动起来，后面的欣赏教学也就收到了事半功倍的效果。
2、用乐曲主题进行节奏练习，或用乐器演奏乐曲的主题。这个方法在中小学的各个学段都是很有效的方法。在人音版二年级下学期欣赏课《狮王进行曲》的教学中，我先用“比比谁最快”的游戏方式让学生在梳琴上把“6 3 3 3 3 #4 3 2 3 1 7 6 7 1 27”这几个音找出来，然后把学生分成四大组，再把每一大组分成四个学习小组，每个小组负责演奏四个小节音乐主题中的其中一个小节，最后每大组以“接力赛”的方式，四个小组合作把音乐主题合成，比赛哪一组弹得最好。几个环节下来，学生已经熟悉、能背唱主题，再让学生倾听乐曲，学生感到有趣，而且容易掌握。
3、将欣赏与音乐创作相结合，在感受与鉴赏过程中利用梳琴发展学生的创造性思维，让学生在音乐即兴创造的过程中体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦。例如在《狮王进行曲》的教学中，我在学生完整聆听《狮王进行曲》及会小组合作弹奏描写狮王坚实步伐的音乐主题以后，让学生探索能否在梳琴上模仿狮子吼叫的声音，结果学生能想到用刮奏来表现；在观看演奏《狮王进行曲》的视频时，我先引导学生注意观察表现狮王与小狮子的乐器与音色有什么不同，然后让学生思考：能否在梳琴上把狮王与小狮子分别表现出来？结果学生很有创造性地提出把狮王的音乐主题移高一个八度弹奏就可以表现小狮子，因为他们认为小孩的声音比大人的声音高和细，所以这样处理也挺形象的。学生的这些即兴创作不光让他们自己充满了成就感，也让教师感到惊喜与欣慰。
三、利用梳琴使学生在听觉上建立多声部观念，通过合奏训练培养学生的集体协作精神
现在的孩子很多都是独生子女，自我意识比较强，集体协作精神薄弱，缺少合作意识，刚开始乐器进课堂的时候，一首歌曲学生个个都会弹，但是让他们一起弹奏效果却很糟糕，因为学生各弹各的，无暇顾及他人，后来通过“点指兵兵”、 “接力赛”、“你弹我唱、你唱我弹”、“请跟我的节拍弹”、“我们一起弹”等方式进行合奏训练，对学生进行技能合作意识、情感合作意识、表演合作意识的培养，将整体演奏的观念潜移默化地渗透到群体生活中去，培养学生的集体协作精神，现在学生的演奏能力有了很大的提高，不但能够进行齐奏，还可以合奏《樱花》、《铃儿响叮当》等二部歌曲，学生在练习过程中音乐听觉能力也在不断地提高，唱谱时音更准了，在听觉上逐步建立起多声部观念，唱起合唱来更轻松了。我们学校目前已经举办了两次梳琴演奏音乐会，在各班的演出节目中包括了独奏、齐奏与多声部合奏，其中《铃儿响叮当》梳琴合奏代表学校参加区艺术节器乐比赛获得了三等奖，这是我们学校器乐史上零的突破。
总的来说，梳琴是问世不久的乐器，我们让梳琴进入小学课堂的实验时间也不长，没有成功的经验可以借鉴，一切都是在初步摸索中，但我认为梳琴是学生参与音乐活动的一个很好的工具，对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用，是竖笛、口风琴等课堂乐器的补充，是课堂有效教学的好助手，也是学生学习音乐的一座桥梁。
参 考 文 献
1、朱则平、廖应文主编，《全日制义务教育音乐课程标准教师读本》，华中师范大学出版社，版。
2、《中国音乐教育》杂志社编，《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》，人民音乐出版社，年版。
3、[日]高c保治著、缪裴言、林能杰、缪力译，《音乐学科教学法概论》，人民音乐出版社。
秦腔音乐概论篇七
[音乐论文]多媒体cai运用于乐器法教学的探讨
[内容提要] 本文以作者研制开发的多媒体cai教学软件应用于乐器法教学的实践为依据，对比分析了乐器法传统教学方式和现代教学方式的利弊，阐述了多媒体cai应用于乐器法教学的必要性、优越性和局限性。
[关键词]乐器法 教学软件 多媒体cai 超媒体结构 人--机交互 个别化学习
在我国高等院校音乐教育（－上网第一站xfhttp教育网）领域当中，各类不同课程多媒体cai软件的研制开发和应用，至今还处于探索阶段。教育（－上网第一站xfhttp教育网）部陈至立部长提出要求：“各地要积极创造条件，逐步实现多媒体教学进入每一间教室，积极探索信息技术与其他学科教学的整合”①。4月，经广东省高教厅批准，我申报的“管弦乐队乐器法”多媒体教学应用软件开发研究课题被列入省电教“五个一百工程”第一批立项项目。12月，完成了第一阶段的研制工作。1月，得到了省高教厅cai专家评审组的专家们的一致好评。20下学期，我将这一研究成果试用于我系（华南师大音乐系）97级和自学考试98级“管弦乐队乐器法”的教学，获得了很好的教学效果。本文根据上述实践，试就乐器法传统教学方式和现代教学方式的利弊进行对比分析，阐述多媒体cai应用于乐器法教学的必要性、优越性和局限性。
多媒体cai应用于乐器法教学的必要性
管弦乐队乐器法是高等师范院校音乐专业管弦乐队配器法的基础课程。它的教学主要是讲授管弦乐队各种乐器的构造、发音原理、音色特点、乐器性能以及演奏技术等方面的内容，使学生了解和熟悉乐队中的各种乐器。
乐器法的教学有它特定的需求：学习者最好既看到乐器、乐谱、文字，又听到演奏录音，还可以观察演奏技术，视觉、听觉、感觉、思维要共同发挥作用，才会获得较好的教学效果。而长期以来，乐器法的教学实际情形不是如此，存在着诸多问题，亟待解决。
一、教学媒体单一化
学生有了书本，却不一定能找到乐谱；有了乐谱，却不一定能找到录音，听不到声音；有了录音，却不一定能找到录像，看不见演奏。
在音乐学院里，有些教师在讲授某种乐器的乐器法时，请管弦系的学生来做演奏示范，可这只能是偶尔为之，不是随时可办得到的事情。在师范院校里，这几乎成了奢望。
无奈，不少学校的教师要么只带上书本，讲讲理论知识，看看书上的谱例便罢；要么只讲讲理论知识便罢；甚者干脆将乐器法内容一带而过。一本书，一块黑板，便成了承载乐器法教学内容的全部媒体。
二、教学信息组织结构线
[1] [2] [3] [4]
秦腔音乐概论篇八
电影音乐中电子音乐运用论文
前言
作为世界性语言，音乐无论在演奏乐器或表现形式应用等各方面在不断发展过程中都越来越丰富。以电子音乐为典型代表，其自身的电子音色为电影音乐的制作注入新鲜的活力，使电影声音领域得到进一步发展。但关于应用的规律、优势以及具体用法等在现阶段仍是电影音乐制作中的困惑之处，因此对电影音乐中电子音乐应用的分析具有十分重要的意义。
一、电子音乐与电影音乐的基本概述
对电子音乐的概念，根据以往学者总结主要将其定义在利用电子手段与相关设备所生成的音乐，该定义一定程度上为欣赏者带来更多的模糊之感，原因在于未将音乐中包含的音色考虑其中。电子音乐的构成主要以电子音色为主，其是影响电子音乐演奏与创作的主要内容，一般音色触发装置多体现在电吉他以及鼓机等方面，但应注意电子音乐效果的决定性因素以音色为主，而非乐器种类。只有保证对电子音乐的概念明确，才可将其在电影中的`体现进行识别。另外，在电影音乐方面，可将其理解为构成电影的主要元素，利用音乐可使电影情节的发展得以推动，如许多经典电影中的音乐被人们听到时便会产生电影画面，以《我心依旧》为典型代表，在电影《泰坦尼克号》中体现的淋漓尽致。电影音乐的类型从自身主体方面主要表现为原创或非原创、电子音乐或交响乐以及古典或现代风格等类型音乐，通常根据具体电影情节进行选择，而从客体方面，若按电影类型主要包括惊悚科幻、武打动作以及爱情伦理等方面的音乐。在电影中的作用主要表现为能够营造一定的艺术效果，强化影片的立体感并暗示影片情节可能发生的变化以及人物心理活动等[1]。
二、电影中电子音乐的具体应用分析
（一）电子音乐的用法介绍
关于电子音乐的用法，若单纯依靠乐谱方式很难将其自身的音色、时值以及音高等进行具体描述。对此在实际分析过程中可利用频谱的方式，并配合电影截图的应用。在频谱方面，用于表示振动幅度与频率变化情况的为纵坐标，描述时间则以横坐标为主，其中颜色变化能够描述响度与振动频率，一般响度较高且振动频率较快的情况下颜色会表现极为明亮。应注意关于声音音色的影响因素需引入基音的概念，其指为纵坐标中颜色表现最明显的点。基音在频谱横坐标中出现频率越高证明电影应用电子音乐时涉及极为丰富的声音素材。另外，电影截图的方式与频谱较为相似，其中的横坐标都用于音乐素材持续时间的描述，具体应用主要可从下文中的应用实例分析。
（二）电子音乐在电影音乐中运用的具体实例
1.电子音乐在《thedaytheearthstoodstill》中的体现
该影片在配乐方面以“泰勒名”乐器为主，是早期阶段电影制作过程中利用电子乐器的典型电影之一。该影片主要内容为战争冲突为人类带来灾难的背景下，外星人来到地球并利用激光毁坏所有军队武器，肩负起维护和平的重责。其中的电子音乐表现，以人类与外星人见面时利用机枪射击的背景音乐为例，其奏出的音乐效果主要以愤怒以及震惊为主，通过“泰勒名”音色的高低转变为观众带来更多的恐惧感，影片中也有其他许多部分如对外星人与机器人关系通过不同形象电子音乐进行描述。该影片在类型上可理解为惊悚与科幻方面，电子音乐的应用主要将交响乐融于其中，将猜疑、恐惧以及神秘等音乐情绪表达出来，相比单纯利用管弦乐队，电子音乐音色的引入使影片的情绪完美体现，是电子音乐应用的典型代表。
2.《chariotsoffire》中电子音乐的应用
该影片在题材上主要以励志为主，讲述两名青年通过自身的刻苦训练夺得奥运会冠军的内容。这部影片在音乐成就上也获得一定的殊荣，为奥斯卡音乐奖。影片音乐出现时便以该音乐为主，完全利用电子合成器将电子音乐展现出来，以低音节奏对两名青年的奋斗精神进行反映，并通过旋律的上升表明出现动机。这种利用音乐的鼓励方式相比实际语言表达更能深入人心，即使现阶段人们在听到该类音乐时仍可体会其中的积极向上精神。该影片在结束时又将主题音乐表现出来，将整个训练的过程利用音乐展示回忆，达到一定的首尾呼应效果。也既可看出该阶段电子音乐在应用方面较为成熟，能够利用其将电影精神有效的传达。综合来看，该影片主要以运动与剧情为主，电子音乐的应用更多体现在片头与正片中，主要表达的情绪为紧张、镇定、奋斗以及向上等精神。
（三）电影中电子音乐应用的趋势
结合前文中电子音乐应用的具体实例，可总结电子音乐的使用既可以单一的配乐形式存在，也可由多种配器方式共同使用或结合传统乐器等方式，可使电影中的人物、情节、情绪等进行表述。在不发展过程中电影中的电子音乐将趋向于数字音乐方向，以现代影片如《英雄》等都体现出电脑音乐的应用。同时在音频技术等方面不断完善的背景下，电子音乐的优势也将为更多人们所掌握，如艺术形式的多样性以及表现力的丰富都将推动其成为电影音乐中的主旋律。
三、结论
电子音乐的应用是推动电影发展的重要途径。实际应用过程中应正视电子音乐与电影音乐的相关概述，充分发挥电子音乐在不同影片类型、影片中出现的位置设置、具体应用方式以及情绪表达等方面的作用，结合现代计算机技术以及音频技术等使电子音乐向数字音乐方向发展，保证电子音乐既可与其他交响乐等进行融合，或直接作为影片配乐等，这样才可推动电影音乐的进步一发展，为经典电影的打造奠定基础。
秦腔音乐概论篇九
高中音乐欣赏课教法之我见论文
高中阶段学生就其已有的音乐欣赏水平和能力而言，虽然他们已接受了九年义务教育，在音乐审美能力上有一些基础，但不能说很完善。就此，我谈点个人的想法。
目前，通俗音乐几乎占据了学生的整个音乐审美空间。时下有学生这样对我说：流行歌曲对同学们而言，不用教就会。可见，现在高中生喜欢流行音乐的程度。只要一提起音乐，他们就认为是通俗，流行音乐。加上初中、小学很多学校以前没有开设欣赏课，在这方面学生基础差，底子薄，音乐欣赏层次参差不齐。作为音乐教师，有必要以认真负责的态度对待学生，认真设计教学内容，要做到务实、全面、高雅、创新。既要考虑学生的兴趣，又要注重欣赏格调的高雅；既要考虑学生的接受能力，又要考虑知识的全面性。
我刚给高一学生上欣赏课时，学生好不习惯，几节课之后，有学生向我提建议：“老师，能不能在课堂上多教我们唱流行歌曲，那些经典音乐作品我们不感兴趣。”我乍然，后一了解，大多同学在初中接受的音乐教育，就是老师的纯歌曲教学。于是我感到了课堂教学的压力，我便尽力地搜集音乐素材，音乐故事，利用现代教学手段，让课堂教学力求生动、形象、能吸引学生，课外和学生进行心灵的沟通。通过一学期的.教学，同学们观念大有转变，不但是能接受，也逐渐喜欢上了音乐欣赏课。后来，在我的一次问卷调查中，很多同学说：“我现在觉得音乐欣赏课越来越有味儿，一周一节音乐课时间太少了。在课堂上，我们不仅能学到音乐理论知识，还能了解很多闻所未闻的世界经典曲目，不像以前上音乐课只学几首歌曲而已。”可见，上好欣赏课并不难，难的是束缚学生的心灵，不认真设计教学内容和教学方法。著名的音乐教育家周大风说：“在音乐教育中，应以欣赏曲目为主体，它符合音乐是听觉艺术的本质”。日本著名的音乐教育家铃木镇一也说：“学习音乐，最重要的是要培养起孩子内心的感觉，这种感受声音的感情和生命的能力，是在反复听优秀音乐的过程中逐步建立、提高，完善起来的。”
同学们喜欢流行歌曲，我问他们为什么那么痴迷流行歌曲，是歌词写的好，还是旋律谱的好，大家毅然地回答我：“当然首先是旋律优美，离开伴奏音乐，有些歌儿也不觉怎样。”于是，我乘机对同学们大讲了音乐的魅力，不同风格的音乐表达不同的情绪及情感。我鼓励同学们创编旋律，或根据已有的旋律创编歌词。有几位同学大胆尝试，他们改编了一首作品，命名为《心碎的感觉》，请我帮看看，我发现这首作品是他们青春时期自我情感的流露，倾诉。十七、八岁的孩子在情感的叉路口徘徊，他们渴望理解，需要帮助。作为教育工作者，我矛盾了，照一般人看，这是爱情歌曲呀，可转念一想，何占豪、陈钢不是在学生时代创作了那么经典的《梁祝》吗？这是学生盟动的创作欲望呀，不能压抑使之熄灭。我便将学生的作品修改后在班上演奏演唱了一遍，请同学们帮评评，当学生听说是身边同学的作品，几乎是异口同声地发出：“哇----”！不用说，惊叹加羡慕。但我觉得歌词表达太直白，建议大家帮帮忙，在表达作者真实情感的基础上，将歌词作含蓄一点。”于是小组开始了再创编。之后，同学们强烈要求我将这首歌教给他们。通过这次音乐课，同学们也更能正确对待异性之间的情感，尤其给我的启发很深。在此我们且不说学生作品如何高明，重要的是让我看到了同学们的激情，看到了同学们智慧的光茫在闪烁。这难道不是音乐欣赏带来的直接效应吗？
音乐新“课标”指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在音乐欣赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，教会学生倾听。我班有一位女孩子钢琴弹得不错，上课时，我让她给同学们演奏一曲《童年的回忆》，要求同学们闭上眼睛听，听后大家好不羡慕。后来，我上了一次欣赏课，介绍了阿炳及其作品《二泉映月》后，有同学对我说：“老师，我想学器乐。”这事让我更受启发，兴趣完全可以用典型来诱发，一但诱发起来，就会产生不可估量的效果。
让我们重视音乐欣赏教学，交给学生欣赏的钥匙，让他们学会倾听，与音乐共鸣，走进音乐，这对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成，创造能力的培养有着深远的影响.
