随着科技的快速发展,我们的生活正变得越来越便利和舒适。怎样欣赏文学作品才能更深入地理解其中的寓意和内涵,下面我来分享一些文学鉴赏的技巧。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份总结了吧。如何提高学习效率和质量?这是每个学生都要探索的课题。以下是专家给出的提高学习效果的十个建议,请大家参考。
千与千寻影评600篇一
千寻和父母误闯到奇幻的汤屋,白龙对着千寻说到:“名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路啦”千寻在汤婆婆那里签订契约的时候,本来签是自己的本名荻野千寻,而后被汤婆婆改为“千”。契约一旦签订,千寻就变成庞大繁忙汤屋系统的一员,赢得留在汤屋的资格。
其实,在千寻的身上,我看到更多的是那些刚刚步入社会的毕业生的情景,刚刚进入社会的生涩、无处安放的彷徨感,笨手笨脚的适应的那份挤破头赢得的工作。无措的适应着工作中你被赋予的新身份,直到有一天忘记了自己的名字,繁重的工作充分挤压你的时间,“忙”变成你虚度的借口,你假装自己在努力奋斗,其实你只是忘记了你的姓名,忘记了回家的路。
正如白龙说的“名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路啦”有多少人忘记了工作其实只是生活的一部分,真正属于你的是生活,而不是工作。希望大家既能勤勤恳恳的工作,也能高级、优雅的生活。
千与千寻影评600篇二
在陶渊明的《桃花源记》中说道,捕鱼为生的武陵人因着桃花林的牵引而误入了另一处“不知有汉,无论魏晋”的福地洞天的故事;而宫崎骏笔下的十岁少女——千寻,也是跟随父母在搬家途中因为好奇心而误入歧途,进入了另一个幻境世界。跟中国古代文人的有些消极和理想主义的出世思想有着很大区别的是,作为现代物质世界一分子的宫崎骏,借由小女孩千寻的经历,在用心探索一条入世的道路。佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,在电影《千与千寻》中,千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的另一个物质世界,“回归”将是一切努力的终极目标。
这样一个沉重的主题,由一个10岁的小女孩承担,似乎有些过于沉重。
好在电影不是在说教,连宫崎骏也只是谦虚地把自己的作品定位为“一个简单的人说出的简单故事”,所以将电影看成是与别的冒险故事并无二致的童话也无妨,其实类似的故事中国也有很多,例如《宝莲灯》中的二郎救母等等。
在千寻的境遇中,在别无选取的状况下,原本就有些冷漠和早熟的千寻最后踏上了了成人都无法承担的救赎的漫长之旅。
宫崎骏的高妙就在于营造的这个有如桃花源般美丽的神仙生活着的幻境世界,神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别,同样的有善恶,有贪欲,有情感,有森严的等级,也有游戏规则。
与其说那是神仙境地,还不如说就是现世社会的熔炉和缩影,在那里能够以最快的速度看见报应(例如贪吃的人全成变了猪),能够以最快的速度物竞天择、适者生存。
如何在不能够更改游戏规则的状况下,能够最大限度的适应社会,并在适当的时候改变社会,而不丧失自我,千寻故事的最终大团圆的理想结局,就应就是宫崎骏的社会主角的理想模式吧。
但仍然能够看出作者对此刻的社会充满了焦虑:冷漠和隔离的社会关系,以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。
父辈已经对于这样的环境熟视无睹了,例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候,千寻充满了恐惧,父母却应对着没有看见主人的食物大快朵颐,父亲这时说了一句话:“信用卡、现金,他要什么都能够。
”但这最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪!这是宫崎骏的黑色幽默,也是他的寓言的“因”。
变成猪忘记了自己以前是人的悲哀,是对茫然众生的一种讽刺与警醒。
联系在后边鱼贯出场的众多人物,神仙也有着各自的恩怨烦恼。
然而相较于所有的痛苦,最大的悲哀莫过于孤独(例如无脸人),还有忘了自己是谁(例如白龙)。
千寻被汤婆婆强迫改名为“千”,就是为了让她忘记自己的名字,忘记自己是谁。名字,在那里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。失落、找回本我和帮忙他人找回本我,这一因果过程,使得千寻的故事脱离了特殊而具有了普遍好处。在整个过中,“爱”是一切的动力和源泉。于是影片“救赎”的好处也由此彰显出来。在人物各自命运的因果中,爱,一向都贯穿在其中,千寻就不用说了,她所做的一切,无不出于对父母的爱;就连狠毒的汤婆婆,对她的孩子也充满了无限关爱!然而对个体而言,即使爱的力量也是有限的,汤婆婆的魔法都不能够令自己瘫痪的孩子站起来,还是融入群体的真正“快乐”才能够改变一切。
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知:生命力的发掘来源于与社会的沟通,互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。不知有意还是巧合,主人公的名字,也叫做千“寻”,一个“千”字,透着些许不易和艰辛。但结局的完美,是宫崎骏的浪漫主义的总结,也是他对于现世社会的寄托和期望。
在影片中,宫崎骏营造出的千寻的神隐世界,其制作精良不禁让人叹为观止!他从细处着手,每个画面、每个镜头无处不体现着漫画大师的一丝不苟,金壁辉煌的神隐世界,镜头从内外、上下、左右地穿透,建筑物从平面的漫画纸上浮凸出来成为立体,它虚化了真实中其它的旁支末节,让审美主体以似乎比真实还要真实的姿态呈此刻观众的眼前,这种身临其境的感受,有时候几乎感觉不到是在看动画片,而是在跟随摄影机进入一个幻境的具象世界。有时候观者似乎都能够感觉得到摄影机的移动,每一个布局都如同历历在目。影片中,那夺目繁复的神隐宫殿世界,堪称动画片经典制作!
值得一提的是,本片中那优美的音乐由以前创作过宫崎骏另外几部作品《天空之城》、《幽灵公主》音乐的著名音乐人——久石让操刀,长期的与宫崎骏的合作,默契到已经能够理解宫崎骏的胸中丘壑,使音乐与画面能够完美地契合,共同呈现出一个纯情唯美的境界。看这样的一部电影,声画俱佳,真的是一种享受!难怪一向对亚洲电影吝啬、一贯走偏锋的的欧洲三大电影节之一的柏林电影节,也出乎意料地将第52届最佳影片“金熊奖”颁给了《千与千寻》这样一部动画片,荣誉与另一部影片《血色星期天》(bloodysunday)分享,而不让欧洲片专宠。看来欧洲人对之也是爱难舍啊!
记得某次看电视采访一个漫画家,问起漫画家究竟为何如此痴迷漫画,她说,是因为自己的一切梦想都能够在画笔下来实现。原先漫画真的是联系真实与梦想的桥梁!在跟随千寻漫游遗世独立的神隐幻境的时候,好在宫崎骏还在提醒你,“不可忘了你的名字”!而这,也正是他的电影主旨。
千与千寻影评600篇三
当我还在为好莱坞动画片的虚拟真实和疯狂搞笑而兴奋不已的时候,一个叔叔冷冷地说为什么不去看看宫崎骏的动画片,好莱坞真的和他不是一个档次能够相提并论的。
的确,好莱坞的动画片总是想要做到每个分钟都抛出不同的刺激点去引导和左右观众,让简单的乐和视觉的震撼成为审美需求的唯一诉求,而宫崎骏的动画片则真正上升到艺术层次,并不仅仅仅因为他坚持手绘风格和人文关怀的追求,单独任何一种概括难以一语道破其中的玄机。
他的作品既给人忙碌之余浅尝辄止的低层次满足又能给人细品慢酌地反复回味的余地,他真正建立起属于自己影视审美特征的完整体系,其鲜明的特点是不言而喻的,其认知功能、教育功能、娱乐功能也是显而易见的。
无数人对宫崎骏作品津津乐道的很大原因就是人们能够在完美的视觉享受下能够感受到自我真实生活中体验到的美。
我认为《千与千寻》是宫崎骏作品的集大成者,很多人会说这是一部向市场折腰的作品,少了早期针对社会问题和人类问题的犀利,比如《风之谷》和《幽灵公主》,但是正恰恰是其中的绵软和童真让整部作品到达了大音希声大象无形的藏而不露的境界,过分的笑和夸张的苦都有损儿童美学的美感享受。
优秀的影视作品必须是创作者文学素养的反应,作为综合艺术的影视艺术更能反应这一点。我们在片中看到的各种光怪陆离天马行空是极富想象力但是却又不“雷人”,这就是宫崎骏文学素养的展现。他对人,对社会,对经济,对政治都有超越一般学者的敏感度和理解度。这种高度广博的认知为宫崎骏凝练和提取典型形象和特殊事件打下基础。
奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果,爸妈执意进入山洞,千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。
而后就是千寻颇为辛苦的一段日子。
我常常会想,如果千寻坚定想法不走进山洞会怎样样呢?很多时候我们在迷蒙间不由自主跟随大家做了自己没有深思熟虑的选取。
有时候,恰逢双休日,爸妈要我一齐去山上或者哪里散步,我很纠结,自己在家里没意思,但是去山里溜达也不是我愿意的,一种懒意让我拖延做决定,于是爸妈走了,我又匆忙跟上去,但是去了山里我又觉得一天就这么白费了。
当然,我在山里没有任何奇遇,只有冬日里略显温暖的阳光。
千寻是不是也是这样呢?她的反应是这种情绪么?我想即使是这样,宫崎骏并不想刻意为之,让自己每个台词每句话都实实在在表达某种意思,因为这不仅仅消解了艺术传达后观赏者根据主体性的解读而且这也不是艺术就应有的态度。
但是这样的对白却在生活中实实在在发生过,一个典型中产家庭中刚步入青春期的孩子和家长正在经历的情景。
这种情景不仅仅成为剧情性的需要也是于无声处求得受众共鸣的设置。
发展如何处理人与社会的矛盾的影射。人的属性是社会的,毕竟生活在这个社会中要处理人与人的关系,那么规矩便务必被遵守。
关于影片中的种种意象已有很多人都进行过深入的分析,无论是代表着资本主义贪婪和疯狂的无影男还是象征盲目消费和投资的捡拾金子的浴场工作人员亦或是暗喻不懂教育的汤婆婆和迷失自我的白龙,任何人观看这部影片时,趣味性和童真性不会被深层含义和审美理想所消弭和冲淡。
一部好的影片反而在艺术理解阶段体现了更多意味,毕竟艺术活动的最终完成需要观众理解和消费来持续其过程和好处上的完整性。
在这部影片中,我们感受到的是光怪陆离的影像特点和天马行空的奇思妙想。
首先给人强烈印象的就是汤屋小镇,一个北方人十分熟悉的澡堂子是能够被设计成这样的:朴实古朴的外表装饰,内在的无限延伸,别有洞天的锅炉室,别具一格的休息室和招待室。
同时,其假定性的氛围也带有迷人成分。
汤屋给人以严明的阶级性,劳动是唯一生存法则,这种设定规定了冒险情景的规则性,人物时刻遵守规矩,甚至在观众内心也激发想要遵守和与之一齐劳动的冲动,这样的情境是成功的设定,成功的完成了移情作用,观众在审美升华中得到共鸣。
信仰纯真?孩子在影片中感受到了自己所长久体味的空虚而社会体味到的是功力导致的无耻纵横社会的结果。
“不能吃太胖哦,因为会被杀掉”,白龙变成龙也是因为迷失了心智。
其实,这种设置更像宫崎骏无力的抗争,有时候社会总难自觉建立一种健康的价值体系,当政府也不做主导的时候,人们彻底心无神灵毫无信仰就会为所欲为,不信来生不畏因果,只信人定胜天。
而法治社会下,如果他不犯法社会却是也无可奈何,总不能将道德体系变为强制性?这有违人道。
所以人与社会的矛盾最终变成了人与自己的矛盾,战胜自己内心的异化,抵抗社会的扭曲。
人都是作死的不也就是现代社会最真实的写照么?一个人的毁灭只可能是他自己毁灭了自己。
个体的痛苦,社会的冷淡,人际淡漠虽然造成了压抑,但是这并不是任何走向极端的借口,在任何时代这都将以不同形式存在,而在复杂的社会个体如何持续清醒和纯真却是永恒的,可能走了弯路,但恰恰这弯路才是捷径。
这种朦胧的结果一方面显示了本片艺术造诣的高超,另一方面也是真实人性的回归。
审美体验的魅力就在于多义性,艺术作品的好看性一个特点就是“一万个读者有一万个哈姆雷特”“单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事”。如果我们看罢一片得到的结论千人一面那就是去了艺术理解的好处和乐趣。
上面是从美学理论的角度考验,而实际是在生活中我们的到的感受到的看到的往往也是多义的不确定的。
白龙充其量是十五岁的少年,一个未成年少年如何定义爱?当年在河里救起失足落水的千寻是缘分的召唤,这是缘分的魅力,是巧合也是天意,而这种命定也是社会规律和自然规律的作用。
也许好感的种子在那时就已经埋下了,但是也仅限于朦胧的感情。
而在汤屋小镇的接触下,他们变成了患难感情,是本性纯洁善良的他们都想为彼此做点什么,这是一种博爱,能够说超越了阶级,种族,功力,是一种理想状态,就如切格瓦拉为了革命和人类解放战斗到最后一刻。
当然这种理想精神和我们所谓的理解偏颇的奉献是不同了,他们都不是放下了家庭而投身社会,而是将自己的家和全人类都视为平等的我需要倾注爱的对象。
所以白龙和千寻的感情是一种广义的爱,我们在欣赏时必要的感受了宫崎骏想要传达的男女情爱的朦胧和浪漫也能够在长期品味下参悟博爱的魅力。
这种朦胧性必然是刻意为之的,纵观宫崎骏历来作品《红猪》、《幽灵公主》、《风之谷》、《天空之城》就能够感受到他对战争、人文和解放的思考。而作为一部美术片,这部影片又做到了隐而不露含蓄婉转意蕴和初发芙蓉体局静好的纯真。
我们看这部影片是透过这些栩栩如生妙趣横生的意象能够激发联想和想象,畅神益智甚至神游八方,思绪飘散到无限远的异域。这就是《千与千寻》的魅力啊。
千与千寻影评600篇四
「无面人」是电影里一个十分重要的意象。
没有嘴脸、没有自己的声音(要依靠吞食外物,强行用别人的声线)、没有名字,只有一个像面具的外衣,内里空空如也。
这正是都市人的真实写照。
无面人像一个没有脚的幽灵,无意识地走到浴场的入口。
来到浴场,这些天神(现代人)寻求心灵的休息。
无面人到了这儿,用黄金买了所有人的心,吞了青蛙,同时吞了别人发声的权利(金钱收买了所有人)。
因为小千的怜悯,寂寞的他对小千心存感激。
无面人一心用金钱交换小千的陪伴,可是遭到拒绝--「拒绝」来自一个小朋友的心,这个「拒绝」其实人从小便应该明白,可是所有的大人都忘记了这个真挚的道理--不可以因为金钱出卖自己。
黄金瞬间变成石头,这是它原来的本质,黄金之所以是黄金,全是人所加诸的心理投射。
由小朋友作为控诉社会的领航者,可谓神来之笔。
无面人一心用金钱交换小千的陪伴,可是遭到拒绝....
喜欢无脸男,胜过千寻了,初中的我很喜欢千寻这个人物,她多阳光什么都不怕,善良大胆的对待所有人,理所应当的得到所有人的爱,笑哭愤怒都是肆意自由的。
高中第四次再看的时候,居然不那么喜欢她了,因为她拥有太多的爱,那么多的热和光,让我害怕。
“我好寂寞,我要小千”
“喜欢这个么?我不给别人只给你”
想抱抱无脸鬼、
被所有人拒绝,只被小千放进来的无脸鬼。
傻兮兮只对小千好的无脸鬼。
希望用外在的金钱吸引别人的无脸鬼。
怯懦不敢进钱婆婆家门的无脸鬼。
有很多细节,让我觉得心疼,还有共鸣,我不觉得无脸男对千寻是男女之爱,而是因为千寻是整个世界唯一对无脸男有所回应的人。
从来没有人知道我的存在,她却注视我,为我开着那一扇门。
就像漆黑的夜里的一束光。
曾经希望成为千寻、白龙。
后来发现。
怎么努力都依然是。
空气一样的存在,像飘忽的无脸男。
“那个慷慨的客人原来是无脸男变的”
用砂金吸引来的人最后都慌不择路的逃跑了。
只因为我是我,我是无脸男。
其实我感觉无脸男就是生活在一个没有没有任何烦恼完全单纯的世界里,他完全不知道什么是爱什么是情他不知道什么喜怒哀乐,所以说他根本就表现不出来。他完全成立的自己的世界里没有人关心过他,所以说当千寻出现的时候当他们第一次见面千寻留给他们的时候,他感觉到了一丝温暖,所以说他感觉千寻是这世界上最好的人,其实他也不明白那是什么是爱还是什么或是一种暗恋。所以他的感情是属于种单纯的感情,只要你对我好我就把更好的给你!
白龙是属于他为了千寻会做很多很多,哪怕是牺牲自己也无所谓对是属于一种感情是属于一种敢爱的感情,他敢于表达出来他敢于为千寻做很多事.
所以说这两种感情是不同的两个人的表达方式,也是不一样的。所以说没有什么喜欢这个,喜欢那个或者是同情无脸男也好还是真正的喜欢他或是你们一直爱的白龙都无所谓他们两个是两个立场是说不管你喜欢谁其实都有他们自己的好只要你认为好.
其实从宫崎骏给这个角色的外形上就能大概明白,他是个什么样的人。无脸,就是没有自己,没有自我。在那个世界里,他是个不被人注意的人,每天就在桥上,看着人来人往,甚至都会怀疑,在碰到千寻以前,没有人给他说过话。所以,在汤池那个世界里,他是一个寂寞的人,迷失的人。也许,如果一直没有碰到千寻的话,他会一直就这么没有存在感的存在于汤池那个世界。
无脸男的改变,就是因为碰到了千寻,不管是在汤池变化了,还是后来在钱婆婆那里找到了归宿,都是无脸男的改变,这一切的改变,都是因为千寻。
无脸男最需要的是什么,是陪伴,是身边有人和他一起喜怒哀乐。
而汤池给了他他最需要的最渴望的东西,但是这个得到,却是用一种不恰当的方式,那就是用金子。
但是,得到别人关注的方式却错了,他用了金子,单纯的无脸男会以为,这些别人对他的亲近,还有美妙的食物,舒适的招待,就是这么容易得到,这让他在汤池只会用金子买一些虚假的逢迎。
单纯的人就像是一张白纸,你最先入主了什么颜色,那个颜色就会主导整个画面,所以千寻要把他从那个利欲熏心的汤池拉出来,拉出那个金子主导一切的地方,回归他本来的单纯。
或许是因为千寻的纯真和善良在汤池里边很与众不同,或许根本就没有原因,无脸男喜欢(或者只是在意)上了千寻。从那一次,一向毫无表情的面具上对千寻露出浅浅的微笑开始,无脸男开始偷偷的注意千寻,不说话,只是默默的跟着。然后在那个下雨天,千寻善意的为他把门留着,没有关门,他这才害羞地将头探进门,看着她的背影。从那时起,依旧是,千寻到哪里,他就跟着到哪里。
后来,他看到千寻想要洗澡用的药牌,就帮她偷了一把。他发现千寻会接受他的药牌,就偷了一大把给千寻,他小心翼翼地把药牌递到她的面前,仍旧一言不发。这是千寻并不需要那么多药牌,他急了,硬把所有的木牌往千寻手里推。最终千寻还是没有要。
再后来,河伯来了以后,他发现汤池里边的人都喜欢金子,他就用泥沙变了很多金子。
如果说汤池是我们生活的现在社会的写照,物欲横流,金钱至上,那么我们中的很多人何尝不是这个无脸男呢?迷失在金钱的世界里,投机取巧,唯利是图,疯狂,吝啬。
因为可以变出来大把的金子,整个汤池的人都围着他转,他开始疯狂,嚣张,肆无忌惮,但是当他看到千寻的时候,一下子就变得羞涩温顺起来,再也没有了暴发户的脾气,只是结结巴巴的从嘴里挤出来几个字,“我的金子,都给你。
”他不知道千寻需要什么,只是单纯的以为,拿出金子,千寻就会喜欢,这一次,他还是被拒绝了。
然后他变得更加疯狂,肆无忌惮的吃,越来越迷失自己。
在包间里,千寻来了以后,他还是一下子温顺了下来,在一大堆美食里边找到一盘还没被动过的,怯生生的递给千寻,“给你吃,这个很好吃。
”换来的确实千寻的那一句“我想要的,你给不了。
如果要写无脸男,一个是他的迷失,没有自我,另外一个就是他的“爱情”。在他的爱情观里,他只知道为爱情付出全部,却将全部付错了地方,就像网上有人说的,“我喜欢苹果你却给了我一车梨,然后你说你被自己感动了,问我为什么不感动,我无言以对。”也许,在爱情的世界里,无脸男也是代表了迷失。
当然,结局还是好的,千寻给他吃了河伯的药丸,他开始呕吐,吐掉所有的虚荣,吐掉所有的欲望,最后,在钱婆婆那里找到了自己的归宿。
现实生活中,我们也许或多或少都像无脸男那样,迷失了自己。
无脸男会给人留下很多想象,他有一种神秘感,没有人说出他坏不坏,很有个性。他很懂得感恩,千寻帮他一次,他就记住了她的好,总想见到她帮她。也许一个人的世界真的很孤独,当他感到一种关心时,便会全力以赴的回馈帮助保护,当然片中的他也有不好的一面,这很符合人性,近朱者赤,近墨者黑吧。正因为没有脸,所以才有更多的脸,他可以代表很多不同的面孔。
千与千寻影评600篇五
宫崎骏是为数不多的在3d技术和早已泛滥的时代,始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人,会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑,也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼,他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的,也是天马行空的、无拘无束的。
从1963年开始,宫崎骏进入日本东映动画公司,到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室,至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制(脚本、分镜表的全部工作)他的第一部动画电影《风之谷》,由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面,当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然,在《风之谷》得到好评之后,坚持着自己独有的风格,陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。
直到2001年《千与千寻》的问世,这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影,彻底的改变了之前宫崎骏的风格,从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要,转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上,避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可,从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖,法国凯撒奖,甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功,不仅仅是像故事里面的汤婆婆,看似是个坏人,背后却也有她辛酸的一面。
说到故事的背景,《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素,包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪,其中取景则大胆地起用了现代都市背景,与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方,便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场,布置十分个性,令他印象难忘,所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想:一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机,大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历,一个传统商业片以及好莱坞式的剧本,以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似,都是简洁朴实,唯一不同的是在于技术上的处理,比较细腻了画风,数码化的转制。其中融入了超多的日本元素,更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。
宫崎骏是一个总用故事说事的人,《千与千寻》也不例外,很多关于隐喻的资料,他总是利用人物去表达,像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹,而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。
在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻:“忘了名字就回不去了。
”这一句简单的对白,在宫崎骏的操控下,显得深度而引人深思,就好像初到汤屋的千寻,她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。
在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在那里其实指的是人最初的价值观。
忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。
回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线,这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。
故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差,都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣,更用无脸男突出了欲望,将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化,当他不断吞噬别人的时候,让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。
一个具有哲理性的故事,被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事,让这部影片适合了不同年龄层的人观看,也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人,带来一丝期望与慰藉。其实很多时候,宫崎骏的电影都在表达些什么,只有真正看透了的人,才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候,我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事,他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏,只是用手绘去编织一个华丽的梦,却能证明出他的决心。
宫崎骏的改变并不大,在很多人物塑造里面都能看出,其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法,包括被污染了的河神,当千寻帮他洗濯的时候,掏出的各种垃圾,以及淤泥……都是现实的写照。
当他收获如此多的奖项时,我觉得他赢在了剧情,胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说:“这并不是一个渺小狭隘的世界,相反它能够无限延伸。那里看似平常,也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然,这一句话也被加入在影片里面,作为一个人生感悟来渲染整个故事。
其实,很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人,这确实没错,但是他却能在宣传的同时,让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画,就在宫崎骏加以改造下,让他变身成一个华丽的黑暗童话,确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜,他懂得。
创新。
他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质用简单明了的故事让人反思。即使只是一个洗浴的汤屋麻雀虽小五脏却俱全。
当我回忆起童年的时候,也许是和其他人一样的;学走路、学说话,过家家、去游乐园,看电视、去上学……也没有什么个性的经历,就这样长大了。在这样的都市中长大,其实我们已经网络自己的童年是多么珍贵,多么有好处了。然而,宫崎骏大师给了我们一个童年,一个意味深长的童年,那就是《千与千寻》,又名“神隐少女”。
再来说一下“无脸男”,很多人都觉得它很可怜,但很纯真。是的,人本性纯真善良,坏人只是吞噬了坏的思想,进而误入歧途。当今社会中其实有很多像无脸男这样的青少年,他们本性不坏,只是缺少他人关心;他们没有朋友,所以内心极度空虚,渴望友情;他们善良纯真,所以很容易误入歧途;我想,只要多一些人关心他们,他们都将成为钱婆婆的得力助手。
还有当无脸男跟随千寻搭乘奇幻列车去找钱婆婆的时候,你也许很理所当然的认为车上是有乘客的,但是,他们是谁呢?从哪里来将去哪里呢?为什么会搭乘这趟列车呢?也许他们也是神隐到这个世界的,来那里逃避现实的负担,寻找心灵的休憩。拿公事包的白领,做苦力的工人…也许此刻作者只想让他们停下来,享受宁静的一刻。
有一个小细节不明白大家注意到没有,就是“河神”,它是千寻得到河神丸子的契机,大家也都看出了千寻的善良。但是,为什么好好的“河神”会变成“腐烂大王”呢?看到从河神身体里拖出来的一大堆废品和泥浆,我明白了,是水资源污染。在当今社会,被这样污染的水源越来越多,大家也都司空见惯了,所以,还是继续污染吗?要所有的河神都变成腐烂大王吗?相信大家看过之后会明白的。
小时候很怕黑,以为夜晚会有鬼神出没,怕它长得恐怖,怕被它吃了。但宫崎骏呈现给我们的鬼神世界确实如此“可爱”。大家都勤奋的工作,努力的赚钱,小小的贪心,也是人知常情。而一些洗汤的神仙们样貌就更可爱了,就像那个长得像个大萝卜的神仙,身体笨重,眼睛小小的,一副憨厚可掬态,它也是站在千寻这边的。相信很多小孩会因为看到了它们而不再害怕鬼神了。
电影中的很多很多细节场景都是值得我们深思的,从中我们体会的不仅仅仅是一个十岁小女孩所就应体会的,我们还能够看到自己身上的很多不足。在社会主角的狠狠烙印之下,现代人的无所遁逃于天地间的悲哀体现其中。
日本在动画方面的发展有目共睹,而大多数动画都是讲述少女情怀的少女动漫,大致上就是一个可爱的女孩子如何对心仪的男孩子表达爱慕之情。然而,宫崎骏大师的作品却不是这样,他独树一帜,呈现给大家的是属于这个年龄段的小孩子该体会,该思考的空间。他没有用多么华丽的电脑手法来绘制多么奇妙的意境,他笔下的一切都是朴实的,使人犹如身临其境。他笔下的人物主角鲜活有个性,仿佛真人在眼前,又仿佛是某种人的代替品。他在以一种神奇的艺术手法讲述一个个社会问题,透过一个个搞笑的梦幻场景带给我们欢笑与启示。如:千寻下楼梯,刚开始很慢很留意,到最后几乎是跑下去的。
整部电影故事与故事衔接紧凑,画面流畅自然,人物刻画生动活泼,动作表情刻画细腻,大师对场景的绘制与布置十分令人佩服,色彩处理明亮不花俏。配乐方面也使电影氛围到达极致。我有注意服装,可惜日本和服居多,款式不尽相同,值得欣赏的是服装与人物之间的关系,刻画的相当逼真;但汤婆婆的珠宝却是刻画的十分细腻逼真的。梦境与现实,现实隐藏梦境,梦境反映现实。
孩子不是父母手里拥有的东西,他们要学习这个世界的规则,发掘自己心里的美丽。
千与千寻,就是用童话的形式讲的正在孩子身边发生的现实的故事。
1父母。
他们的管教不会带来快乐,所以千寻的眼睛失去了光泽,爸爸说那里好看,妈妈说那里好看,他们的眼睛只顾看外面,也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的,千寻看见花蔫了会悲哀,看见石像会害怕,父母的反应却是那么平淡,是他们放下了和孩子的交流,错过了与孩子交流的美妙时光。
管教的意思,就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的,当他们在没人的店里大吃大喝,千寻不会哭也不会喊,只能一个人默默地走开。父母必须想:千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性,才使千寻没有和父母一齐,被变成肥头大耳的猪。要说懂事,千寻至少明白,没经主人的许可,是不能够动别人东西的。单这一点,就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上,父母因为贪吃奉献给神明的食物,被变成了猪。千寻只能自己照顾自己,在这个场面的背后,隐含着宫崎一贯的命题:成年人因为自身的缺陷,注定要被社会淘汰,孩子们能够依靠的,只有自己。
2朋友。
只要走出家去,孩子并不孤单,会有追捕她的汤鸟,也会有帮忙她的白龙。爸爸妈妈说过,不要和陌生人说话,但是如果爸爸妈妈都变成了猪,能信赖能依靠的,就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸,千寻记得妈妈说过,别人只会给你迷幻药,让你什么都听他的摆布。对着孤单的小女孩,所有的男人都流着三尺长的口水。
千寻不想要,可伸手去推的时候,自己的手却从白龙的身体穿过,才发现这回真的遇到问题,真的需要别人帮忙。在张口的那一瞬间,她学会了信任,才发现友情的种子就埋在自己心里。
随着白龙奔跑,过桥,屏住呼吸,千寻明白,朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊,吐了一小口气,朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物,躲进小屋还不忘了安慰自己:“你已经做的很好了”。千寻从此懂得,朋友就是不发脾气,就是原谅,宽容和鼓励。
3锅炉爷爷。
魔法油屋的天条,就是每个人都要工作。不干活,就变猪。这正是我们时代的写照:变猪意味着简单的生活方式,追求简单的人能够说比比皆是,他们要走“捷径”,他们要享受生活,却忘了,没有汗水和梦想,生活就不再是生活。
即使是工作,来的也不容易。锅炉房没人理她,谁也不信她能干活,当她费尽九牛二虎之力,把煤块送进锅炉,那些黑黑的搬煤工居然群众罢工,抗议这个人类来抢他们的饭碗。
孩子总是这么毛手毛脚,丢三落四,但是在别人的训斥中,她学会了礼貌。
4汤婆婆。
小玲让她找汤婆婆签约,千寻好象长大了,躲在白白胖胖的蚕神后面,居然也不那么害怕了,走出电梯,居然还对蚕神点头致意。看来千寻真的是懂礼貌了呢。
应对空无一人的走廊,想到自己的命运就要在那里决定,心里不禁充满不安。
三个绿油油的大人头在地上跳着,人头也能够当宠物来养吗?但是,来那里不是观光的,是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说:“请让我在那里工作”随后发现,自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。
汤婆婆大骂:“你又任性,又爱哭,又笨,这么没用,到底能干什么?”而千寻明白自己必须要活下来,活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧,一滴泪也不掉,只是一再恳求:“我想在那里工作”,这就是凭心中信念,在看不到期望的黑暗中狂奔。在我们的世界上,那些有潜力,有想法,有梦想的年轻人,最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽,可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的潜力超过自己,年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职,却不敢越级上告,不敢把整个公司闹的满城风雨。
千寻这个小孩,却一向坚持着,最终得到了工作的机会。
5猪。
签契约的时候,自己的名字被夺走,从此,千寻只记得自己叫“千”。白龙和小玲虽然对她很好,但是当着别人的面,就摆出一副冰冷的表情,千寻觉得不好受,好象自己低人一等。好象当着别人关心自己,是件很丢脸的事。
再一想,那些贪吃的人都变成了猪。人类在这个社会中,地位也和猪差不多吧。想想现实生活中人对猪的态度,妈妈必须会捏着鼻子嫌它们臭,这大概就和自己此刻的遭遇差不多吧。千寻唯一能做的,只有认真工作,让这些鬼鬼神神明白,人类也不都是象猪一样贪婪,也有努力工作的好孩子的。
白龙带她去看父母。在猪圈里,爸爸妈妈一动不动地躺着。千寻还以为他们得病了呢,没想到白龙却说,他们只是吃了太饱,睡着了。千寻气得大喊:“你们不要再吃了,会被人宰掉的!”看到父母这种下场,千寻更加坚定了信心:绝不要做和爸爸妈妈一样的人!
她要象自己的朋友白龙一样,热心帮忙别人。白龙帮忙她找回了自己的名字,她从此明白,找回自我是一件多么好的事。以后遇到那些迷失本心的人,自己必须要努力帮忙。
当无脸人孤零零地站在雨中,千寻为他留了一扇门。
6腐烂大人。
工作真的很苦,10岁的女孩,再怎样努力也比不上那些大人的。
千寻比别人强的,大概就是尽心。当腐烂大人来洗澡,别人闻到恶臭就躲的老远,千寻却强忍着站在旁边。从腐烂大人手里接钱。又粘又滑的泥浆一齐落到手上,千寻一身鸡皮疙瘩,头发倒竖。但还是硬撑着没走。
为了给客人冲凉,千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿,客人嘴里的臭气扑来,她还是拼命伸手够着拉下了开关,自己还不留意跌进了浴盆。无意中,发现客人身上插着一根刺,她又钻进水里把绳子系上,让大家一齐拉。吆喝中,破旧的自行车出来了,乱七八糟的垃圾出来了,大堆的泥浆也出来了,原先这位客人是河神,被人类污染成了这个模样。
清亮的河神被污染成“腐烂大人”,也是只有我们这个时代才有的童话。
河神在地上留下了金砂,给小千留下一颗药丸,大笑着离去。正因为小千的努力,隐含着“为人类赎罪”的意思,所以才得到了大家的敬重,汤婆婆也表扬她了呢。
7无脸人。
无脸人变出了金子,当青蛙过来拣,一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜,只有千寻对着他手里的金子摇头。但是当二掌柜说千寻不懂事,要好好教训她,无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。
无脸,是找不到自我,找不到自己的喜怒哀乐。变金子,是因为别人喜欢,是对别人曲意逢迎。没有自我的人,只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。而吞下青蛙,则是对自己也是对别人的厌恶:我不该这么下贱,你不该比我更下贱。
这样的人,是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话,教孩子讨好,教孩子拜金,就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一个通病,就是只有花钱才能让他们找到自信,自信不在自己心里,而在别人尊敬的眼神里。
油屋的规则是拜金,有钱就是上帝,这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的,普通人需要的不仅仅仅是商品,更有尊敬和关心。千寻关心无脸人,所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱,没有拿出真心和客户相对,所以就被人吞了下去。
宫崎是想透过这小小的情节,让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好,而是谁会真诚,谁会关心。大人们都说生意不好做的时候,宫崎在悄悄告诉他们:你们做事情的方法,有一点点问题。
8朋友。
白龙受伤了。朋友救过我,我必须要救我的朋友,于是鼓起勇气,踩着悬空的铁管往前跑,又一层一层爬着铁梯,最后到了汤婆婆的屋里。
那里的巨婴要他陪着玩,三个人头要把白龙推下地洞,汤鸟盘旋着要啄他,千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆,借着千寻身边的纸鸟现身,把巨婴变成了老鼠,汤鸟变成了乌鸦,三个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的,千寻和白龙只能无力地跌下地洞里的深渊。
他们到了锅炉房,锅炉爷爷说:白龙就要死了。千寻没有别的办法,只能把那个用来救父母的河神药丸,分了一半喂给白龙。这一刻,千寻看清了自己的心,朋友对她来说,比父母更加重要。父母只顾自己变成猪,丢下她孤零零一个人,而朋友,却在她最需要帮忙的时候,挽救了她的生命。
白龙吐出了钱婆婆的魔女印章,那里已经没有千寻能够做的事,她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起,就深深地记住:别人的东西不能够拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手,但是千寻相信,做人就应帮朋友弥补错误,而不是把朋友往错误的深渊里推。朋友是要走正路的。
9期望。
无脸人把油屋搞的大乱,汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器,只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家,忘记了自己的爸爸妈妈,他甚至连自己的声音都没有,已经没有地方能够去了。
这个人需要帮忙,千寻不能不管,就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸,是救父母最后的期望。可无脸人是自己带进油屋的,他需要自己的帮忙。因为爱,因为关心,千寻真的为他难过,就把自己仅有的,都付出了。
于是无脸人开始大吐,把山珍海味都吐了,把吃的人都吐了,把讨好,拜金,虚荣这些现代社会的通病,统统吐了个一干二净。这时,他才能够跟着千寻去钱婆婆那里,给千寻帮忙。
钱婆婆问千寻:你明白你还给我的印章,是干什么用的吗?千寻摇头:“我只明白它对您很重要,我替白龙向您道歉。”
这就是孩子的善良,是每个孩子心中都有的财富,也是这个世界未来的期望。
10充满期盼的旅程。
千寻帮忙白龙找回了他的名字——琥珀川,白龙也想起了他们当年的相遇。两个人笑着,手拉手在空中飞,泪珠从眼角渗出来,随风飘向天上。
按照魔法世界的规矩,千寻务必从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样,他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心里,想着父母受过苦难变好的模样,于是说:他们不在那里。
魔法契约从此解除,千寻强忍着没有回头,一向追上了父母,才发现,他们还和从前一样,自私,冷漠。只是这时,千寻已经不一样了,她明白自己该怎样生活。
片尾,千寻一个人坐上电车。宫崎说:比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战,对孩子而言,最重要的是一个人坐上电车,展开充满期盼的旅程。
宫崎骏自述:
相当长的时间,一向在困惑,我还要继续做导演吗?对人类的怀疑在电影里色彩浓重,不停作画给身体带来的压力也不小,我质疑自己这种作品是否还就应出现。
已经做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋渡假,当我看见她可爱的面容,就会想,我还没有给她这样大的孩子做出过适宜的动画。少女漫画扔的满屋都是,我看了看,资料大都是如何吸引男生的浪漫故事,怎样潮流已经变成这样了呢?我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗?无论如何,我要重新动笔作画,为了所有的孩子,在没有被恋爱和思考打扰的年纪里,让他们拥有童年的快乐。同时,我还是没有放下过去的理念,尽量有所批判和思考,有所把握。
我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐,以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐,使他们的知觉淡化了,天赋的创造力减退了。我们的电影创作,就是要刺激那麻木了的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中,我们舍不得让孩子独自应对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念,促使我制作出了这部电影。
我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要让每个10岁女孩,都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿,也没有个性吸引之处,而她那怯懦的性格,更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉:一见之下但是尔尔,发展下去觉得“还是有些可爱”,最终经历千山万水走到她身边,才惊呼“啊,原先她有这样的魅力”——大吃一惊而记忆深刻。
为什么选取“现代”作为故事背景呢?毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活在“此刻”太久了,人会变得麻木,有时忘记了来时的道路。我一向没怎样们对现实发言过,但是身边的人总是七嘴八舌,大家都有自己的一套看法,此刻该轮到我说话了吧。
在陶渊明的《桃花源记》中说道,捕鱼为生的武陵人因着桃花林的牵引而误入了另一处“不知有汉,无论魏晋”的福地洞天的故事;而宫崎骏笔下的十岁少女——千寻,也是跟随父母在搬家途中因为好奇心而误入歧途,进入了另一个幻境世界。跟中国古代文人的有些消极和理想主义的出世思想有着很大区别的是,作为现代物质世界一分子的宫崎骏,借由小女孩千寻的经历,在用心探索一条入世的道路。佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,在电影《千与千寻》中,千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的另一个物质世界,“回归”将是一切努力的终极目标。
这样一个沉重的主题,由一个10岁的小女孩承担,似乎有些过于沉重。
好在电影不是在说教,连宫崎骏也只是谦虚地把自己的作品定位为“一个简单的人说出的简单故事”,所以将电影看成是与别的冒险故事并无二致的童话也无妨,其实类似的故事中国也有很多,例如《宝莲灯》中的二郎救母等等。
在千寻的境遇中,在别无选取的状况下,原本就有些冷漠和早熟的千寻最后踏上了了成人都无法承担的救赎的漫长之旅。
宫崎骏的高妙就在于营造的这个有如桃花源般美丽的神仙生活着的幻境世界,神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别,同样的有善恶,有贪欲,有情感,有森严的等级,也有游戏规则。
与其说那是神仙境地,还不如说就是现世社会的熔炉和缩影,在那里能够以最快的速度看见报应(例如贪吃的人全成变了猪),能够以最快的速度物竞天择、适者生存。
如何在不能够更改游戏规则的状况下,能够最大限度的适应社会,并在适当的时候改变社会,而不丧失自我,千寻故事的最终大团圆的理想结局,就应就是宫崎骏的社会主角的理想模式吧。
但仍然能够看出作者对此刻的社会充满了焦虑:冷漠和隔离的社会关系,以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。
父辈已经对于这样的环境熟视无睹了,例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候,千寻充满了恐惧,父母却应对着没有看见主人的食物大快朵颐,父亲这时说了一句话:“信用卡、现金,他要什么都能够。
”但这最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪!这是宫崎骏的黑色幽默,也是他的寓言的“因”。
变成猪忘记了自己以前是人的悲哀,是对茫然众生的一种讽刺与警醒。
联系在后边鱼贯出场的众多人物,神仙也有着各自的恩怨烦恼。
然而相较于所有的痛苦,最大的悲哀莫过于孤独(例如无脸人),还有忘了自己是谁(例如白龙)。
千寻被汤婆婆强迫改名为“千”,就是为了让她忘记自己的名字,忘记自己是谁。名字,在那里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。失落、找回本我和帮忙他人找回本我,这一因果过程,使得千寻的故事脱离了特殊而具有了普遍好处。在整个过中,“爱”是一切的动力和源泉。于是影片“救赎”的好处也由此彰显出来。在人物各自命运的因果中,爱,一向都贯穿在其中,千寻就不用说了,她所做的一切,无不出于对父母的爱;就连狠毒的汤婆婆,对她的孩子也充满了无限关爱!然而对个体而言,即使爱的力量也是有限的,汤婆婆的魔法都不能够令自己瘫痪的孩子站起来,还是融入群体的真正“快乐”才能够改变一切。
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知:生命力的发掘来源于与社会的沟通,互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。不知有意还是巧合,主人公的名字,也叫做千“寻”,一个“千”字,透着些许不易和艰辛。但结局的完美,是宫崎骏的浪漫主义的总结,也是他对于现世社会的寄托和期望。
在影片中,宫崎骏营造出的千寻的神隐世界,其制作精良不禁让人叹为观止!他从细处着手,每个画面、每个镜头无处不体现着漫画大师的一丝不苟,金壁辉煌的神隐世界,镜头从内外、上下、左右地穿透,建筑物从平面的漫画纸上浮凸出来成为立体,它虚化了真实中其它的旁支末节,让审美主体以似乎比真实还要真实的姿态呈此刻观众的眼前,这种身临其境的感受,有时候几乎感觉不到是在看动画片,而是在跟随摄影机进入一个幻境的具象世界。有时候观者似乎都能够感觉得到摄影机的移动,每一个布局都如同历历在目。影片中,那夺目繁复的神隐宫殿世界,堪称动画片经典制作!
值得一提的是,本片中那优美的音乐由以前创作过宫崎骏另外几部作品《天空之城》、《幽灵公主》音乐的著名音乐人——久石让操刀,长期的与宫崎骏的合作,默契到已经能够理解宫崎骏的胸中丘壑,使音乐与画面能够完美地契合,共同呈现出一个纯情唯美的境界。看这样的一部电影,声画俱佳,真的是一种享受!难怪一向对亚洲电影吝啬、一贯走偏锋的的欧洲三大电影节之一的柏林电影节,也出乎意料地将第52届最佳影片“金熊奖”颁给了《千与千寻》这样一部动画片,荣誉与另一部影片《血色星期天》(bloodysunday)分享,而不让欧洲片专宠。看来欧洲人对之也是爱难舍啊!
记得某次看电视采访一个漫画家,问起漫画家究竟为何如此痴迷漫画,她说,是因为自己的一切梦想都能够在画笔下来实现。原先漫画真的是联系真实与梦想的桥梁!在跟随千寻漫游遗世独立的神隐幻境的时候,好在宫崎骏还在提醒你,“不可忘了你的名字”!而这,也正是他的电影主旨。
谈论宫崎骏的作品是一件不容易的事情,或者说谈论任何一个领域里的传奇人物都是困难的。从《风之谷》到《起风了》,宫崎骏创作生涯的30多部作品,每一部作品都值得反复品味。
以前看过一个访谈,几位影评人在赏析《千与千寻》,主持人问:我们讲了这么久,都在说这部作品的优点,难道它没有什么缺点吗?嘉宾反问主持人:“那你说它有什么缺点呢?”然后大家相视一笑,这个问题不了了之。
获得这样的评价跟宫崎骏本身的人物个性是分不开的。一个是由于他的专注于勤奋,从对于配乐的高要求,到坚持手稿创作的习惯,造就了每一个精品。以至于每次电影上映之后,就会涌现超多高品质的壁纸、铃声以及周边玩偶。另一个则是来自于宫崎骏所独有的恢弘的想象力,据说宫崎骏每一天早上到达自己的工作室之后,都会应对空无一人的工作室鞠躬并道早上好,因为他认为这个空间之内,也有灵在和人类一齐生活。这些细节听起来有些让人毛骨悚然,但是却在影片中表现成为宫崎骏的强烈的个人色彩。
对于他的动画,不同的人看总会有不同的感受,这些电影作品不仅仅仅是为孩子们所创作的,或者说在童年看和长大之后回看很可能会有完全不同的解读和体验。以这部《千与千寻》为例,有人看到了无脸男默默付出的感情,有人看到了白龙坚守的友情,有人看到了老爷爷的善良,还有人看到了不减肥的严重后果……但是能够统一的是,这必须是一部关乎成长的作品。
从人物设定的角度来看,《千与千寻》在宫崎骏的所有作品中是显得独树一帜的。他笔下的主人公,大多数是留着短发,身手干练的女性,即使像《悬崖上的金鱼姬》里波妞那样瘦瘦小小的萌妹子,也是拥有神力的家伙。而千寻却与他们完全不同,影片的开场,千寻与父母一同出行,大大的脑袋显得四肢尤为瘦弱,全程还摆着一副臭脸,是个明显的有心气没潜力的青春期少女。在穿过隧道之后,影片正式开始,也拉开了千寻的成长之旅。
10岁的千寻当然是脆弱的,尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后,整个人都变得手足无措,这是她这个年纪所无法理解和处理的重大打击。以至于之后白龙在给她饭团的时候,千寻一边吃一边哽咽的哭出声来,因为这个时候的白龙是千寻唯一能够依靠的人了。
但是依靠无法解决问题,当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候,她坚持要获得一份工作,应对汤婆婆的百般刁难和侮辱,千寻只是低着头重复一句话:我要在那里工作,这个信念是支撑着她成长的动力。
整部影片的展开就是千的成长史(这个时候的她已经被剥夺了名字)。她去服侍别人都避之不及的腐烂大人,去寻找汤婆婆的姐姐,去解救白龙和无脸男,最后鼓起勇气跑过在影片开头她不敢触碰的水管,随着她一跃而下,千已经突破了自己,她已经不是最初那个懵懵懂懂,瘦弱无力的千寻了。
关于十几岁花季少女的成长的动画片不在少数,但《千与千寻》是与众不同的,它不像国产动画那样只是简单了狼与羊的大闹;也不是好莱坞式的合家欢大团聚,在《千与千寻》中没有脸谱化的人物,这其中或许也寄托着宫崎骏对于孩子认识这个世界的期望。
汤婆婆在应对千寻的时候不留情面,但是在千帮忙了腐烂大人之后,她也会真情流露的笑着拥抱千。而在应对大宝宝时候,汤婆婆唯唯诺诺的样貌又令人忍俊不禁。这样的例子在影片中俯仰皆是:正直的白龙也会去偷东西;代表着权威的父母也会抵不住诱惑而变成猪;而在传统观念里恐怖威严的鬼怪在影片中却显得人情味十足。他们也会疲劳,也会和普通人一样在闲暇的时候来泡汤放松自己。在千寻第一次跟着白蚕神去汤池的时候,看见那憨态可掬的神灵相信很多观众都忍不住笑了。当然还有无脸男的塑造,他对于千寻的态度和举动,丰富的人物情感以及立体的人物形象与传统的鬼怪截然不同,那里就不一一细表了。
但是宫崎骏却很少用大自然的报复或是神灵的处罚来宣扬这样一种观念,反而在他的笔下这些被人类背叛的自然之神都透露出一种友善与宽容。河神会在被帮忙之后给人类留下他们最想要的金子,海神会向人类展示她的恢宏壮丽,并给人类与自己女儿共处的机会。宫崎骏一向在寻找的,是人与自然的和解,是人类与这个世界和谐共处的完美愿望。
从这个好处上来说,河神的变身还有千与千寻身份的转化,都能够被认为是一种隐喻:在应对世界诱惑的时候,我们往往会被异化,丢失了自己原始的身份。而只有透过成长,透过对自我的突破,才能完成对自己的救赎,到达与世界的和解。
这部电影我看了三遍,每次看都给我不一样的感觉,每次都让我想了很多。它蕴含了很多道理。
现实中的千寻,有些胆小,会为了一株别人送的花而伤感。而在汤婆婆他们所在的那个世界,小千是那么的勇敢,坚强,博爱。
千寻的父母无节制的吃东西变成猪的那一幕,深深的印在我的脑海中。我不禁感叹世间怎会有如此贪婪之人。社会在发展,科技在进步,人类也越来越贪婪自私。变成猪,虽然是漫画中的惩罚。我想,现实中那些贪婪自私的人,必定要受到惩罚。做人要学会满足,如果千寻的父母,不贪吃,不贪便宜,又怎会变成猪。
这部动漫还着重强调了名字的重要性。我们一出生甚至还未出生,父母就急于给我们取名字,他们想送给我们一个属于我们自己的特殊的名字。但是忘记了自己的名字,我们会怎样样呢?白龙告诉小千,千万不要忘记自己的姓名,否则就再也回不去了。但是他自己也忘记了自己的名字——赈早见琥珀川。幸运的是多亏了白龙的帮忙,千寻没有忘记她的名字,最后还帮忙白龙想起了他的名字。名字就是我们自己的代号,没有了名字,我们将不再是自己,我们会不明白自己是谁,我们会丢失在迷雾中。
汤婆婆和钱婆婆的比较,也是一大亮点。虽然是双胞胎,却性格迥异。一个住在沼底,勤劳,善良,平淡朴质的生活;一个却见钱眼开,利欲熏心。但是宫崎骏并未将其设置为完完全全的坏人。从她对宝宝的态度,以及最后对小千要求救回她父母的态度上来看,她还是善良的。可见,人性本善啊!
最值得争议的人物可谓是无脸男。他很喜欢千寻,对千寻个性好。但是他做事的方式却并不对,他偷牌子赏假钱,却性格暴虐。但是他对千寻的顺从和关爱,却又让人有几分同情。千寻也用她的博爱之心,净化了他,挽救了他。
这部作品也在很多部分体现了宫崎骏的环保思想。尤其是在小千为河神清洗的时候,居然还从河神体内拔出一辆自行车。显而易见,环境污染是人类造成的。特意安排消遣这个人为河神洗澡,也说明作者认为,人类自己创造的污染要靠人类自己来清理。当然,他也变相的告诉我们就应保护好环境,避免污染。
一部短短的动漫,却让我感触颇多。也许我以后还会再看,也许以后我会有其他体会。好的作品就就应细细品味。
《千与千寻》:他给世界展示了什么是童真和幻想。
2001年当我还在为好莱坞动画片的虚拟真实和疯狂搞笑而兴奋不已的时候,一个叔叔冷冷地说为什么不去看看宫崎骏的动画片,好莱坞真的和他不是一个档次能够相提并论的。
的确,好莱坞的动画片总是想要做到每个分钟都抛出不同的刺激点去引导和左右观众,让简单的乐和视觉的震撼成为审美需求的唯一诉求,而宫崎骏的动画片则真正上升到艺术层次,并不仅仅仅因为他坚持手绘风格和人文关怀的追求,单独任何一种概括难以一语道破其中的玄机。
他的作品既给人忙碌之余浅尝辄止的低层次满足又能给人细品慢酌地反复回味的余地,他真正建立起属于自己影视审美特征的完整体系,其鲜明的特点是不言而喻的,其认知功能、教育功能、娱乐功能也是显而易见的。
无数人对宫崎骏作品津津乐道的很大原因就是人们能够在完美的视觉享受下能够感受到自我真实生活中体验到的美。
我认为《千与千寻》是宫崎骏作品的集大成者,很多人会说这是一部向市场折腰的作品,少了早期针对社会问题和人类问题的犀利,比如《风之谷》和《幽灵公主》,但是正恰恰是其中的绵软和童真让整部作品到达了大音希声大象无形的藏而不露的境界,过分的笑和夸张的苦都有损儿童美学的美感享受。
优秀的影视作品必须是创作者文学素养的反应,作为综合艺术的影视艺术更能反应这一点。我们在片中看到的各种光怪陆离天马行空是极富想象力但是却又不“雷人”,这就是宫崎骏文学素养的展现。他对人,对社会,对经济,对政治都有超越一般学者的敏感度和理解度。这种高度广博的认知为宫崎骏凝练和提取典型形象和特殊事件打下基础。
奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果,爸妈执意进入山洞,千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。
而后就是千寻颇为辛苦的一段日子。
我常常会想,如果千寻坚定想法不走进山洞会怎样样呢?很多时候我们在迷蒙间不由自主跟随大家做了自己没有深思熟虑的选取。
有时候,恰逢双休日,爸妈要我一齐去山上或者哪里散步,我很纠结,自己在家里没意思,但是去山里溜达也不是我愿意的,一种懒意让我拖延做决定,于是爸妈走了,我又匆忙跟上去,但是去了山里我又觉得一天就这么白费了。
当然,我在山里没有任何奇遇,只有冬日里略显温暖的阳光。
千寻是不是也是这样呢?她的反应是这种情绪么?我想即使是这样,宫崎骏并不想刻意为之,让自己每个台词每句话都实实在在表达某种意思,因为这不仅仅消解了艺术传达后观赏者根据主体性的解读而且这也不是艺术就应有的态度。
但是这样的对白却在生活中实实在在发生过,一个典型中产家庭中刚步入青春期的孩子和家长正在经历的情景。
这种情景不仅仅成为剧情性的需要也是于无声处求得受众共鸣的设置。
发展如何处理人与社会的矛盾的影射。人的属性是社会的,毕竟生活在这个社会中要处理人与人的关系,那么规矩便务必被遵守。
关于影片中的种种意象已有很多人都进行过深入的分析,无论是代表着资本主义贪婪和疯狂的无影男还是象征盲目消费和投资的捡拾金子的浴场工作人员亦或是暗喻不懂教育的汤婆婆和迷失自我的白龙,任何人观看这部影片时,趣味性和童真性不会被深层含义和审美理想所消弭和冲淡。
一部好的影片反而在艺术理解阶段体现了更多意味,毕竟艺术活动的最终完成需要观众理解和消费来持续其过程和好处上的完整性。
在这部影片中,我们感受到的是光怪陆离的影像特点和天马行空的奇思妙想。
首先给人强烈印象的就是汤屋小镇,一个北方人十分熟悉的澡堂子是能够被设计成这样的:朴实古朴的外表装饰,内在的无限延伸,别有洞天的锅炉室,别具一格的休息室和招待室。
同时,其假定性的氛围也带有迷人成分。
汤屋给人以严明的阶级性,劳动是唯一生存法则,这种设定规定了冒险情景的规则性,人物时刻遵守规矩,甚至在观众内心也激发想要遵守和与之一齐劳动的冲动,这样的情境是成功的设定,成功的完成了移情作用,观众在审美升华中得到共鸣。
信仰纯真?孩子在影片中感受到了自己所长久体味的空虚而社会体味到的是功力导致的无耻纵横社会的结果。
“不能吃太胖哦,因为会被杀掉”,白龙变成龙也是因为迷失了心智。
其实,这种设置更像宫崎骏无力的抗争,有时候社会总难自觉建立一种健康的价值体系,当政府也不做主导的时候,人们彻底心无神灵毫无信仰就会为所欲为,不信来生不畏因果,只信人定胜天。
而法治社会下,如果他不犯法社会却是也无可奈何,总不能将道德体系变为强制性?这有违人道。
所以人与社会的矛盾最终变成了人与自己的矛盾,战胜自己内心的异化,抵抗社会的扭曲。
人都是作死的不也就是现代社会最真实的写照么?一个人的毁灭只可能是他自己毁灭了自己。
个体的痛苦,社会的冷淡,人际淡漠虽然造成了压抑,但是这并不是任何走向极端的借口,在任何时代这都将以不同形式存在,而在复杂的社会个体如何持续清醒和纯真却是永恒的,可能走了弯路,但恰恰这弯路才是捷径。
这种朦胧的结果一方面显示了本片艺术造诣的高超,另一方面也是真实人性的回归。
审美体验的魅力就在于多义性,艺术作品的好看性一个特点就是“一万个读者有一万个哈姆雷特”“单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事”。如果我们看罢一片得到的结论千人一面那就是去了艺术理解的好处和乐趣。
上面是从美学理论的角度考验,而实际是在生活中我们的到的感受到的看到的往往也是多义的不确定的。
白龙充其量是十五岁的少年,一个未成年少年如何定义爱?当年在河里救起失足落水的千寻是缘分的召唤,这是缘分的魅力,是巧合也是天意,而这种命定也是社会规律和自然规律的作用。
也许好感的种子在那时就已经埋下了,但是也仅限于朦胧的感情。
而在汤屋小镇的接触下,他们变成了患难感情,是本性纯洁善良的他们都想为彼此做点什么,这是一种博爱,能够说超越了阶级,种族,功力,是一种理想状态,就如切格瓦拉为了革命和人类解放战斗到最后一刻。
当然这种理想精神和我们所谓的理解偏颇的奉献是不同了,他们都不是放下了家庭而投身社会,而是将自己的家和全人类都视为平等的我需要倾注爱的对象。
所以白龙和千寻的感情是一种广义的爱,我们在欣赏时必要的感受了宫崎骏想要传达的男女情爱的朦胧和浪漫也能够在长期品味下参悟博爱的魅力。
这种朦胧性必然是刻意为之的,纵观宫崎骏历来作品《红猪》、《幽灵公主》、《风之谷》、《天空之城》就能够感受到他对战争、人文和解放的思考。而作为一部美术片,这部影片又做到了隐而不露含蓄婉转意蕴和初发芙蓉体局静好的纯真。
我们看这部影片是透过这些栩栩如生妙趣横生的意象能够激发联想和想象,畅神益智甚至神游八方,思绪飘散到无限远的异域。这就是《千与千寻》的魅力啊。
《千与千寻》:这些年他教会我的那些事!
时光荏苒,不知不觉,吉卜力巅峰作品《千与千寻》已经上映了十五年了。作为宫崎骏老爷子写给天下正在成长的小朋友们的一针强心剂,多少年了依旧为人们喜闻乐见。吉卜力作为亚洲动画的领军人物,《千与千寻》的存在就是他最好的理由。
如同这云山雾罩的汤屋一般,《千与千寻》用一个小女孩失而复得的成长故事,把环保,传统道德,当代职场生存法则,家庭育儿经,甚至东方节制欲望的生活哲学个顶个的诠释了一下。从八岁到八十岁的观众都能够在一部动画片里找到共鸣,学到新的观点,这也是宫崎骏能够成为大师的重要好处。
1长存敬畏之心。(科技发展对于传统神权地位的剥夺)。
开篇地五六分钟,千寻一家在搬家的路途上走向歧途。崎岖的山路边因为要修建新居而被抛弃的各类石祠,神社和庙槛,无声地控诉着工业化扩张对于传统的挤压与盘剥。
随着工业化的不断推广,算不得力量超群的人类借助机械的潜力,在征服摧残自然的道路上越走越远。原本对于大自然的敬畏转化为对于自己潜力的过度自信,认为只要有机械的助力,人类足以征服所有。但是,人类盲目的自信使得自身潜力并没有得到相应的提高,反而过度依靠机械使得体力下降,体型臃肿。一旦失去机械的帮忙,就成为一筹莫展的废物。
2,你不能代替别人的工作!
在锅炉房里,千寻可怜被煤块压得无法动弹的小煤灰,把小煤灰的煤块投进锅炉。锅炉爷爷斥责她:“抢了别人的工作”。这是锅炉爷爷作为基层管理者的角度,都是力所能及的工作,你抢这做了,别人就失去了工作机会,而小煤灰一旦失去工作就是被抹杀的下场。
而在汤屋的传统里,那些不知敬畏的小孩就被变成煤灰,做最低微的工作。而这些孩子却体现了最本能的人性——他们看见千寻的出手相帮,开始一个个的假装被压倒,把所有的煤球堆在了千寻脚下。这就是日常你主动帮忙的后果!——你帮我一回,以后我所有的工作你就帮人帮到底了!
3人贵在自知其名!
说到底,《千与千寻》是一个关于剥夺与寻回的故事。
名字,是一个人的立身之本。人的一生从具有名字那一刻开始具备作为一个独立个体而存在,而名字承载了人生里所有的际遇。人生里的所有欢喜哀愁,成功失败都赋予在名字之上。
一个人的名字被剥夺,代表着这个人在世间所有的一切都被限制和禁锢。千寻被剥夺名字是汤婆婆对于她人格的一种压制,小白因为河床被填埋而失去名字,只能沦落为女巫的帮凶。
没有了名字的约束,人很容易走入怯懦和极度膨胀的两个弊端。而通篇,都是千寻在失去名字以后找回本源的一个过程,而在这过程里,她甚至帮忙别人也找回了原本的自己。
4·养孩子还是“糙”一点的好。
油坊主宝宝的年纪算起来就应不比千寻小了。看他抬足就踢破大门的力度,举手之间让汤婆婆办公室人仰马翻的力道证明他具有的潜力足以威胁到千寻的人身安全。
但是汤婆婆的宠溺使得他见识不到外界该有的苦难,被禁锢在精致的住所和无微不至的宠溺里,使得原本就应独立的大男子变成了庞大臃肿的婴孩。
如果不是之后钱婆婆把他变成肥胖的小老鼠,他不会有机会走出汤屋去见识外面的世界,也不会成为最后那个成长为那个左右汤婆婆意愿的直立行走的宝宝。
4不要纠结于环境的改变。
对于搬家千寻是抵触的,因为这样她失去了原先住地的朋友们,于是一向在搬家的车子里怏怏不乐。而因缘巧合,她在神隐界里见识的一切让她有了一群更加紧密的朋友(最后汤屋所有人开大会一样的期盼她破除契约回归人间的情形很少让人欣喜。)。
宫崎骏的童话世界里没有十足的恶人,世界是那么的简单完美。没有现实世界的欺骗和利用。他让一个诸事懵懂的小孩子应对这一整个世界的精怪陆离,却不卑不亢的收割了所有人的好感与信任。(这是吉卜力在各国受欢迎的根本原因,也是最被诟病的一点。)。
千寻的被创造的原因就是鼓励孩子们有勇气应对一个世界的冲突与不断改变,而宫崎骏对于小女孩的爱慕使得他舍不得用很残暴的现实来撕裂少女们粉红色的美梦,退而求其次的用一个童话包装的少女进阶记来鼓励了所有人。
5礼节,是最强力的防护墙。
日本是最讲求礼节的国家,所以日本影视剧和动画题材体现出来的人物都在撕破脸前是最彬彬有礼的。
见面说久仰,告别说感谢。从30,45,60,到90,弧度不同是鞠躬姿势贯穿整个电影。千寻对于礼节的疏忽从遇见小玲之后被强行规整了过来。以礼待人,换取两人之间的一种微妙的平等,一方面显示了自身的素养,另一方面,使得对方也不得不提升自己的素养来配合你的礼节,两人间有了些微的间隔也为事态大转变保留必须的反应时间!
6坚持,坚持就是胜利。
千寻是个小女孩,都是是一个秉承了大和民族一根筋精神的小女孩。他会在初入神隐界时担惊受怕,但真的自己有支持的人和务必完成的事业时,坚韧成为她性格的支柱。
应对锅炉爷爷她还是带着畏缩,而当应对汤婆婆时,就算全身颤抖她也要把维护生计的工作争取到手;最初各种工作的不熟练,她在小玲的监督与催促下尽力把事情做到最好;在应对自己无意放进油屋的无脸男的时候,她敢于舍弃自己的安危维护整个人群的安全……逐渐的,千寻用逐渐的努力争取到所有身边人的心。
而如果他坚持不住,恐怕下场就是锅炉爷爷手下那帮煤灰的一员了。
7·人不可貌相。
我们习惯了以貌取人,在意的是对方的衣着相貌和花钱时的行为举止。所以,被污染了的河川主人一副脏臭邋遢的样貌出此刻面前,我们谁都会下意识的掩鼻躲避。千寻但是是运气使然而已,她资历最浅,根基最弱,倒霉了也不会有人替她不平,合该她倒霉去洗刷那恶臭扑鼻的泥浆和污秽。于是,成就了她最初的一次大客户服务。河神私下给她的丸子也成为了她以后拯救小白和无面的利器,虽然,那是她留着拯救爹妈的。
8·欲望是好东西,也需要节制!
影片里说得很直接,欲望,是人与神仙都避免不了的东西。千寻的父母因为偏执好胜而错误的进入神隐界,而后又因为自大和贪吃被变成猪;汤婆婆旺盛的控制欲和金钱欲导致自己最重要的两样东西差点永远失去;小白心里挥之不去的复仇欲让自己陷入魔女的控制差点把小命赔了进去;就连最是面目模糊的无面男在汤屋紫醉金迷的环境下变成了坑蒙拐骗和强暴食人的所在!
9·火车是一场场生死离别的见证人,而车站是人生最直接的体验场。
有俗语为我们揭示了生活的本质:车站机场见证了最多的相聚离别,医院的墙壁听见了最多的祷告与忏悔。
于是,在千寻登上列车的那一刻,她沿途所见都将让她了解自己所受的一切磨难委屈都是生活的一小部分,生活最大的苦难还不曾降落在她身上。她之前所受的委屈在真正的生活苦难面前不值一哂。
(这个小女孩的阴影足够我们脑补一整出生离死别!)。
10·自己的劳动成果享受起来最香甜!
和奢侈的汤婆婆不同,一卵双生的钱婆婆却是个实实在在的劳动人民。她住在幽静恬淡的乡村,自己开垦土地种植粮食,亲手捻纱纺线,亲身下厨做饭。虽然和姐妹一样是巫女出身,但她的魔法不是用来谋取利益,而是为生活带给帮忙。
和汤婆婆人潮熙攘但人缘淡漠的汤屋不同,钱婆婆的住所是安静却温暖的。在她乡间的小屋里,千寻得到鼓励,宝宝开始学习如何劳作,无脸男也找到最后安放自己的地方。他们在夜里闪烁的灯火之下,融融的笑声之中,纺织,做饭,享受亲自劳动的劳累和欣喜,脚踏实地的生活!
11·再大的悲欢离合最后总会回归平淡生活。
神隐界的一切,在千寻的经历里是无法抹杀的一场成长,但这样的成长确实不足。
千与千寻影评600篇六
当我回忆起童年的时候,也许是和其他人一样的;学走路、学说话,过家家、去游乐园,看电视、去上学……也没有什么特别的经历,就这样长大了。在这样的都市中长大,其实我们已经网络自己的童年是多么珍贵,多么有意义了。然而,宫崎骏大师给了我们一个童年,一个意味深长的童年,那就是《千与千寻》,又名“神隐少女”。
再来说一下“无脸男”,很多人都觉得它很可怜,但很纯真。是的,人本性纯真善良,坏人只是吞噬了坏的思想,进而误入歧途。当今社会中其实有很多像无脸男这样的青少年,他们本性不坏,只是缺少他人关心;他们没有朋友,所以内心极度空虚,渴望友情;他们善良纯真,所以很容易误入歧途;我想,只要多一些人关心他们,他们都将成为钱婆婆的得力助手。
还有当无脸男跟随千寻搭乘奇幻列车去找钱婆婆的时候,你也许很理所当然的认为车上是有乘客的,但是,他们是谁呢?从哪里来将去哪里呢?为什么会搭乘这趟列车呢?也许他们也是神隐到这个世界的,来这里逃避现实的负担,寻找心灵的休憩。拿公事包的白领,做苦力的工人…也许此刻作者只想让他们停下来,享受宁静的一刻。
有一个小细节不知道大家注意到没有,就是“河神”,它是千寻得到河神丸子的契机,大家也都看出了千寻的善良。但是,为什么好好的“河神”会变成“腐烂大王”呢?看到从河神身体里拖出来的一大堆废品和泥浆,我明白了,是水资源污染。在当今社会,被这样污染的水源越来越多,大家也都司空见惯了,所以,还是继续污染吗?要所有的河神都变成腐烂大王吗?相信大家看过之后会明白的。
小时候很怕黑,以为夜晚会有鬼神出没,怕它长得恐怖,怕被它吃了。但宫崎骏呈现给我们的鬼神世界确实如此“可爱”。大家都勤奋的工作,努力的赚钱,小小的贪心,也是人知常情。而一些洗汤的神仙们样子就更可爱了,就像那个长得像个大萝卜的神仙,身体笨重,眼睛小小的,一副憨厚可掬态,它也是站在千寻这边的。相信很多小孩会因为看到了它们而不再害怕鬼神了。
电影中的很多很多细节场景都是值得我们深思的,从中我们体会的不仅仅是一个十岁小女孩所应该体会的,我们还可以看到自己身上的很多不足。在社会角色的狠狠烙印之下,现代人的无所遁逃于天地间的悲哀体现其中。
日本在动画方面的发展有目共睹,而大多数动画都是讲述少女情怀的少女动漫,大致上就是一个可爱的女孩子如何对心仪的男孩子表达爱慕之情。然而,宫崎骏大师的作品却不是这样,他独树一帜,呈现给大家的是属于这个年龄段的小孩子该体会,该思考的空间。他没有用多么华丽的电脑手法来绘制多么奇妙的意境,他笔下的一切都是朴实的,使人犹如身临其境。他笔下的人物角色鲜活有个性,仿佛真人在眼前,又仿佛是某种人的代替品。他在以一种神奇的艺术手法讲述一个个社会问题,通过一个个有趣的梦幻场景带给我们欢笑与启示。如:千寻下楼梯,刚开始很慢很小心,到最后几乎是跑下去的。
整部电影故事与故事衔接紧凑,画面流畅自然,人物刻画生动活泼,动作表情刻画细腻,大师对场景的绘制与布置非常令人佩服,色彩处理明亮不花俏。配乐方面也使电影氛围达到极致。我有注意服装,可惜日本和服居多,款式不尽相同,值得欣赏的是服装与人物之间的关系,刻画的相当逼真;但汤婆婆的珠宝却是刻画的非常细腻逼真的。梦境与现实,现实隐藏梦境,梦境反映现实。
千与千寻影评600篇七
时光荏苒,不知不觉,吉卜力巅峰作品《千与千寻》已经上映了十五年了。作为宫崎骏老爷子写给天下正在成长的小朋友们的一针强心剂,多少年了依旧为人们喜闻乐见。吉卜力作为亚洲动画的领军人物,《千与千寻》的存在就是他最好的理由。
如同这云山雾罩的汤屋一般,《千与千寻》用一个小女孩失而复得的成长故事,把环保,传统道德,当代职场生存法则,家庭育儿经,甚至东方节制欲望的生活哲学个顶个的诠释了一下。从八岁到八十岁的观众都能够在一部动画片里找到共鸣,学到新的观点,这也是宫崎骏能够成为大师的重要好处。
1长存敬畏之心。(科技发展对于传统神权地位的剥夺)。
开篇地五六分钟,千寻一家在搬家的路途上走向歧途。崎岖的山路边因为要修建新居而被抛弃的各类石祠,神社和庙槛,无声地控诉着工业化扩张对于传统的挤压与盘剥。
随着工业化的不断推广,算不得力量超群的人类借助机械的潜力,在征服摧残自然的道路上越走越远。原本对于大自然的敬畏转化为对于自己潜力的过度自信,认为只要有机械的助力,人类足以征服所有。但是,人类盲目的自信使得自身潜力并没有得到相应的提高,反而过度依靠机械使得体力下降,体型臃肿。一旦失去机械的帮忙,就成为一筹莫展的废物。
2,你不能代替别人的工作!
在锅炉房里,千寻可怜被煤块压得无法动弹的小煤灰,把小煤灰的煤块投进锅炉。锅炉爷爷斥责她:“抢了别人的工作”。这是锅炉爷爷作为基层管理者的角度,都是力所能及的工作,你抢这做了,别人就失去了工作机会,而小煤灰一旦失去工作就是被抹杀的下场。
而在汤屋的传统里,那些不知敬畏的小孩就被变成煤灰,做最低微的工作。而这些孩子却体现了最本能的人性——他们看见千寻的出手相帮,开始一个个的假装被压倒,把所有的煤球堆在了千寻脚下。这就是日常你主动帮忙的后果!——你帮我一回,以后我所有的工作你就帮人帮到底了!
3人贵在自知其名!
说到底,《千与千寻》是一个关于剥夺与寻回的故事。
名字,是一个人的立身之本。人的一生从具有名字那一刻开始具备作为一个独立个体而存在,而名字承载了人生里所有的际遇。人生里的所有欢喜哀愁,成功失败都赋予在名字之上。
一个人的名字被剥夺,代表着这个人在世间所有的一切都被限制和禁锢。千寻被剥夺名字是汤婆婆对于她人格的一种压制,小白因为河床被填埋而失去名字,只能沦落为女巫的帮凶。
没有了名字的约束,人很容易走入怯懦和极度膨胀的两个弊端。而通篇,都是千寻在失去名字以后找回本源的一个过程,而在这过程里,她甚至帮忙别人也找回了原本的自己。
4·养孩子还是“糙”一点的好。
油坊主宝宝的年纪算起来就应不比千寻小了。看他抬足就踢破大门的力度,举手之间让汤婆婆办公室人仰马翻的力道证明他具有的潜力足以威胁到千寻的人身安全。
但是汤婆婆的宠溺使得他见识不到外界该有的苦难,被禁锢在精致的住所和无微不至的宠溺里,使得原本就应独立的大男子变成了庞大臃肿的婴孩。
如果不是之后钱婆婆把他变成肥胖的小老鼠,他不会有机会走出汤屋去见识外面的世界,也不会成为最后那个成长为那个左右汤婆婆意愿的直立行走的宝宝。
4不要纠结于环境的改变。
对于搬家千寻是抵触的,因为这样她失去了原先住地的朋友们,于是一向在搬家的车子里怏怏不乐。而因缘巧合,她在神隐界里见识的一切让她有了一群更加紧密的朋友(最后汤屋所有人开大会一样的期盼她破除契约回归人间的情形很少让人欣喜。)。
宫崎骏的童话世界里没有十足的恶人,世界是那么的简单完美。没有现实世界的欺骗和利用。他让一个诸事懵懂的小孩子应对这一整个世界的精怪陆离,却不卑不亢的收割了所有人的好感与信任。(这是吉卜力在各国受欢迎的根本原因,也是最被诟病的一点。)。
千寻的被创造的原因就是鼓励孩子们有勇气应对一个世界的冲突与不断改变,而宫崎骏对于小女孩的爱慕使得他舍不得用很残暴的现实来撕裂少女们粉红色的美梦,退而求其次的用一个童话包装的少女进阶记来鼓励了所有人。
5礼节,是最强力的防护墙。
日本是最讲求礼节的国家,所以日本影视剧和动画题材体现出来的人物都在撕破脸前是最彬彬有礼的。
见面说久仰,告别说感谢。从30,45,60,到90,弧度不同是鞠躬姿势贯穿整个电影。千寻对于礼节的疏忽从遇见小玲之后被强行规整了过来。以礼待人,换取两人之间的一种微妙的平等,一方面显示了自身的素养,另一方面,使得对方也不得不提升自己的素养来配合你的礼节,两人间有了些微的间隔也为事态大转变保留必须的反应时间!
6坚持,坚持就是胜利。
千寻是个小女孩,都是是一个秉承了大和民族一根筋精神的小女孩。他会在初入神隐界时担惊受怕,但真的自己有支持的人和务必完成的事业时,坚韧成为她性格的支柱。
应对锅炉爷爷她还是带着畏缩,而当应对汤婆婆时,就算全身颤抖她也要把维护生计的工作争取到手;最初各种工作的不熟练,她在小玲的监督与催促下尽力把事情做到最好;在应对自己无意放进油屋的无脸男的时候,她敢于舍弃自己的安危维护整个人群的安全……逐渐的,千寻用逐渐的努力争取到所有身边人的心。
而如果他坚持不住,恐怕下场就是锅炉爷爷手下那帮煤灰的一员了。
7·人不可貌相。
我们习惯了以貌取人,在意的是对方的衣着相貌和花钱时的行为举止。所以,被污染了的河川主人一副脏臭邋遢的样貌出此刻面前,我们谁都会下意识的掩鼻躲避。千寻但是是运气使然而已,她资历最浅,根基最弱,倒霉了也不会有人替她不平,合该她倒霉去洗刷那恶臭扑鼻的泥浆和污秽。于是,成就了她最初的一次大客户服务。河神私下给她的丸子也成为了她以后拯救小白和无面的利器,虽然,那是她留着拯救爹妈的。
8·欲望是好东西,也需要节制!
影片里说得很直接,欲望,是人与神仙都避免不了的东西。千寻的父母因为偏执好胜而错误的进入神隐界,而后又因为自大和贪吃被变成猪;汤婆婆旺盛的控制欲和金钱欲导致自己最重要的两样东西差点永远失去;小白心里挥之不去的复仇欲让自己陷入魔女的控制差点把小命赔了进去;就连最是面目模糊的无面男在汤屋紫醉金迷的环境下变成了坑蒙拐骗和强暴食人的所在!
9·火车是一场场生死离别的见证人,而车站是人生最直接的体验场。
有俗语为我们揭示了生活的本质:车站机场见证了最多的相聚离别,医院的墙壁听见了最多的祷告与忏悔。
于是,在千寻登上列车的那一刻,她沿途所见都将让她了解自己所受的一切磨难委屈都是生活的一小部分,生活最大的苦难还不曾降落在她身上。她之前所受的委屈在真正的生活苦难面前不值一哂。
(这个小女孩的阴影足够我们脑补一整出生离死别!)。
10·自己的劳动成果享受起来最香甜!
和奢侈的汤婆婆不同,一卵双生的钱婆婆却是个实实在在的劳动人民。她住在幽静恬淡的乡村,自己开垦土地种植粮食,亲手捻纱纺线,亲身下厨做饭。虽然和姐妹一样是巫女出身,但她的魔法不是用来谋取利益,而是为生活带给帮忙。
和汤婆婆人潮熙攘但人缘淡漠的汤屋不同,钱婆婆的住所是安静却温暖的。在她乡间的小屋里,千寻得到鼓励,宝宝开始学习如何劳作,无脸男也找到最后安放自己的地方。他们在夜里闪烁的灯火之下,融融的笑声之中,纺织,做饭,享受亲自劳动的劳累和欣喜,脚踏实地的生活!
11·再大的悲欢离合最后总会回归平淡生活。
神隐界的一切,在千寻的经历里是无法抹杀的一场成长,但这样的成长确实不足为外人道的,说出来只会被人视为精神病。于是,千寻埋藏了这些在神隐界经历的欢笑哭泣,转身告别自己的童年,在十一岁就成长为一个内在坚毅的大人。
小小年纪经历过这些,再也不怕以后的是是非非,相聚离别。其实,在火车上,千寻就已经是一个成熟的女性,窗外的霓虹光怪陆离,只照见她面无表情下眼睛里挥之不去的坚毅。我们相信,以后生活里的风风雨雨再也难不倒那个以前叫小千,最后回复为荻野千寻的女子!
千与千寻影评600篇八
电影主要讲述了:千寻一家来到一个古怪的公园,误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工,汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩;洗净了河神身上的脏物;救活了受伤的白龙,所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。
影片中反应千寻勇敢的事情有很多,如:当爸爸妈妈变成猪后,千寻并没有逃避,而是勇敢地想办法救出父母;勇敢地去找锅炉爷爷帮忙;从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪,战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。
从千寻的一个个勇敢的事例中,我想起一个同学,他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的'脚扭了,但他仍然坚持着继续向前跑,最终取得了第一名的好成绩,为班级争了光。
在我们的生活中,无论面对什么样的困难都不要放弃,要向千寻那样坚持到底,勇敢自信,拥有一颗勇敢、善良的的心,那么,我们就会成功。
千与千寻影评600篇九
无脸男就像我们内心的孤独的小孩,我觉得他是住在我们身体深处的灵魂,单纯孤独善良胆怯有爱容易被欺骗被诱惑,忙起来可以不用和他正面交锋,可有些时刻却又不得不和他正面相对,踏上拯救白龙的旅程,只有无脸男跟随,电车上的旅人一个个下车了,只留我们自己和自己内心的孤独,旅程是一个人走的,其它都是只能陪你一阵子的旅伴,仅此而已。
千与千寻影评600篇十
故事讲述的是讲述了少女千寻与父母一同搬家的千寻因为迷路误闯进了一个灵异小镇发生的故事。父母未经允许而吃了小镇的东西变为了猪,千寻为了拯救父母在白龙的帮助下进入小镇的澡堂并得到一份工作,在这里经历困难和危险,得到了心灵的历练。
矛盾、虚伪、贪婪、欺骗、幻想、疑惑、简单、善变,曾发生过的事请不可能忘记,只不过是你想不起罢了。
千寻这个形象是典型的现代社会青少年的缩影,他们从小在父母的关爱下长大,就像在温室中成长的花朵没有经历过挫折。而快速发展的世界则给他们带来了胆怯。消极、任性等各个方面的缺陷,此时此刻的他们正需要脱离父母的羽翼,投身到社会中才能得到更好的成长。
还有具有讽刺意味的.剧情设计、符合剧情设计又悦耳动听的背景音乐,还有看完这部电影让观众得到的对爱的体会,都是这部电影好看的原因,我们能够看到宫崎骏精益求精的追求,只有不浮躁、不世故的灵魂才能创造出这样纯粹又深刻、童真又令人感动的故事。
电影好看在哪里?首先,作画的风格让观众无可挑剔。在3d技术运用娴熟并且几乎泛滥的年代,宫崎骏是为数不多的坚持用手绘来完成他的故事的人。一想到这部动漫是一群人一笔一画细致认真的画出来的,小编的心中就不禁升起一股崇敬之意,不由得每一帧每个画面都细细品味一遍。
实际上这部作品也完全经得起推敲品味,五彩缤纷的动画世界反映了宫崎骏天马行空的想象力以及无拘无束的艺术风格,观看这部动漫仿佛是走进了童话世界,一幕幕一帧帧都像是高雅的油画,又像是精致的水墨画,充满着梦幻的感觉,既有生机又充满了活力。新海诚的作画也常常受到赞扬,但他们两人是完全不同的风格,他超强写实,而宫崎骏则充满理想主义。
其次,宫崎骏作品中的每个角色都有着象征意义。角色是一部电影的灵魂,塑造出能够被人记住的人物往往就能让电影成功了一半,而千与千寻中,不管是主角千寻、白龙,还是配角无脸男、汤婆婆,甚至是千寻变成了猪的父母,各个角色都有着独特的寓意,并且有着现实中的象征意义。
最后千寻救出了父母,白龙不能和千寻一起回到人的世界,白龙告诉千寻在隧道中千万别回头!
千与千寻影评600篇十一
千与千寻是宫崎骏的作品,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了一个小女孩千寻为了拯救变为动物的父母,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
小玲是一个女孩儿,和千寻一样平凡普通的女孩儿,如果她也有千寻一样的特别经历,有大家的鼓励与帮助,她也可以有很大成长的。她是一个嘴狠心柔的人,她会抱怨千寻的笨手笨脚,会在千寻寻求帮助时有所抵制,但是当千寻真的面临困难时,给她送食物的人是小玲,送她离开油屋的人也是小玲。小玲有很多缺点,但是她是油屋中唯一有良知的人类。而与她相似的,锅炉爷爷也是面冷心热的一个角色,虽然口口声声说不会帮助千寻,但在关键时刻还是为了保护她谎称千寻是他的孙女,为睡梦中的千寻盖好被子,在之后,还积极帮助千寻为河神沐浴,寻找去钱婆婆那里的方法。
最后得以在钱婆婆的身边做一个助手,获得内心的纯粹和宁静,这也是他的幸运。
而说到主人公,同样的,在宫崎骏的动画世界里,无论是英雄还是恶人,我们总能看到他们身上的光亮。汤婆婆,在与千寻的较量中似乎一直是凶恶的面孔。但是当她面对她的宝宝时,她的慈爱又令人感动。而且,我们可以看到,在她的带领下,油屋成为了一个在危难关头团结一心的集体。
千寻和白龙,与其说他们之间是锅炉爷爷所说的爱情,我更相信他们之间的是友情。他们共同经历风雨,渡过难关,为了对方可以做很多事,包括付出生命。他们之间有爱,有包容,有陪伴,互相扶持,彼此鼓励。
千寻的父母,不懂千寻的心,“信用卡还是随进,随便他们怎么刷”,这是千寻父亲说的我印象最深的话,他们更倾向于用物质来安抚女儿,却没有太多和女儿心灵的交流。千寻因为搬家,换新的学校而失落,在神灵世界的经历更是让她见到许多新事物,在这个过程中,她或许会明白,为我们总要在人生路上遭遇新的挑战,并且去克服。
千与千寻影评600篇十二
《千与千寻》:这些年他教会我的那些事!
时光荏苒,不知不觉,吉卜力巅峰作品《千与千寻》已经上映了十五年了。作为宫崎骏老爷子写给天下正在成长的小朋友们的一针强心剂,多少年了依旧为人们喜闻乐见。吉卜力作为亚洲动画的领军人物,《千与千寻》的存在就是他最好的理由。
如同这云山雾罩的汤屋一般,《千与千寻》用一个小女孩失而复得的成长故事,把环保,传统道德,当代职场生存法则,家庭育儿经,甚至东方节制欲望的生活哲学个顶个的诠释了一下。从八岁到八十岁的观众都能够在一部动画片里找到共鸣,学到新的观点,这也是宫崎骏能够成为大师的重要好处。
1长存敬畏之心。(科技发展对于传统神权地位的剥夺)。
开篇地五六分钟,千寻一家在搬家的路途上走向歧途。崎岖的山路边因为要修建新居而被抛弃的各类石祠,神社和庙槛,无声地控诉着工业化扩张对于传统的挤压与盘剥。
随着工业化的不断推广,算不得力量超群的人类借助机械的潜力,在征服摧残自然的道路上越走越远。原本对于大自然的敬畏转化为对于自己潜力的过度自信,认为只要有机械的助力,人类足以征服所有。但是,人类盲目的自信使得自身潜力并没有得到相应的提高,反而过度依靠机械使得体力下降,体型臃肿。一旦失去机械的帮忙,就成为一筹莫展的废物。
2,你不能代替别人的工作!
在锅炉房里,千寻可怜被煤块压得无法动弹的小煤灰,把小煤灰的煤块投进锅炉。锅炉爷爷斥责她:“抢了别人的工作”。这是锅炉爷爷作为基层管理者的角度,都是力所能及的工作,你抢这做了,别人就失去了工作机会,而小煤灰一旦失去工作就是被抹杀的下场。
而在汤屋的传统里,那些不知敬畏的小孩就被变成煤灰,做最低微的工作。而这些孩子却体现了最本能的人性——他们看见千寻的出手相帮,开始一个个的假装被压倒,把所有的煤球堆在了千寻脚下。这就是日常你主动帮忙的后果!——你帮我一回,以后我所有的工作你就帮人帮到底了!
3人贵在自知其名!
说到底,《千与千寻》是一个关于剥夺与寻回的故事。
名字,是一个人的立身之本。人的一生从具有名字那一刻开始具备作为一个独立个体而存在,而名字承载了人生里所有的际遇。人生里的所有欢喜哀愁,成功失败都赋予在名字之上。
一个人的名字被剥夺,代表着这个人在世间所有的一切都被限制和禁锢。千寻被剥夺名字是汤婆婆对于她人格的一种压制,小白因为河床被填埋而失去名字,只能沦落为女巫的帮凶。
没有了名字的约束,人很容易走入怯懦和极度膨胀的两个弊端。而通篇,都是千寻在失去名字以后找回本源的一个过程,而在这过程里,她甚至帮忙别人也找回了原本的自己。
4·养孩子还是“糙”一点的好。
油坊主宝宝的年纪算起来就应不比千寻小了。看他抬足就踢破大门的力度,举手之间让汤婆婆办公室人仰马翻的力道证明他具有的潜力足以威胁到千寻的人身安全。
但是汤婆婆的宠溺使得他见识不到外界该有的苦难,被禁锢在精致的住所和无微不至的宠溺里,使得原本就应独立的大男子变成了庞大臃肿的婴孩。
如果不是之后钱婆婆把他变成肥胖的小老鼠,他不会有机会走出汤屋去见识外面的世界,也不会成为最后那个成长为那个左右汤婆婆意愿的直立行走的宝宝。
4不要纠结于环境的改变。
对于搬家千寻是抵触的,因为这样她失去了原先住地的朋友们,于是一向在搬家的车子里怏怏不乐。而因缘巧合,她在神隐界里见识的一切让她有了一群更加紧密的朋友(最后汤屋所有人开大会一样的期盼她破除契约回归人间的情形很少让人欣喜。)。
宫崎骏的童话世界里没有十足的恶人,世界是那么的简单完美。没有现实世界的欺骗和利用。他让一个诸事懵懂的小孩子应对这一整个世界的精怪陆离,却不卑不亢的收割了所有人的好感与信任。(这是吉卜力在各国受欢迎的根本原因,也是最被诟病的一点。)。
千寻的被创造的原因就是鼓励孩子们有勇气应对一个世界的冲突与不断改变,而宫崎骏对于小女孩的爱慕使得他舍不得用很残暴的现实来撕裂少女们粉红色的美梦,退而求其次的用一个童话包装的少女进阶记来鼓励了所有人。
5礼节,是最强力的防护墙。
日本是最讲求礼节的国家,所以日本影视剧和动画题材体现出来的人物都在撕破脸前是最彬彬有礼的。
见面说久仰,告别说感谢。从30,45,60,到90,弧度不同是鞠躬姿势贯穿整个电影。千寻对于礼节的疏忽从遇见小玲之后被强行规整了过来。以礼待人,换取两人之间的一种微妙的平等,一方面显示了自身的素养,另一方面,使得对方也不得不提升自己的素养来配合你的礼节,两人间有了些微的间隔也为事态大转变保留必须的反应时间!
6坚持,坚持就是胜利。
千寻是个小女孩,都是是一个秉承了大和民族一根筋精神的小女孩。他会在初入神隐界时担惊受怕,但真的自己有支持的人和务必完成的事业时,坚韧成为她性格的支柱。
应对锅炉爷爷她还是带着畏缩,而当应对汤婆婆时,就算全身颤抖她也要把维护生计的工作争取到手;最初各种工作的不熟练,她在小玲的监督与催促下尽力把事情做到最好;在应对自己无意放进油屋的无脸男的时候,她敢于舍弃自己的安危维护整个人群的安全……逐渐的,千寻用逐渐的努力争取到所有身边人的心。
而如果他坚持不住,恐怕下场就是锅炉爷爷手下那帮煤灰的一员了。
7·人不可貌相。
我们习惯了以貌取人,在意的是对方的衣着相貌和花钱时的行为举止。所以,被污染了的河川主人一副脏臭邋遢的样貌出此刻面前,我们谁都会下意识的掩鼻躲避。千寻但是是运气使然而已,她资历最浅,根基最弱,倒霉了也不会有人替她不平,合该她倒霉去洗刷那恶臭扑鼻的泥浆和污秽。于是,成就了她最初的一次大客户服务。河神私下给她的丸子也成为了她以后拯救小白和无面的利器,虽然,那是她留着拯救爹妈的。
8·欲望是好东西,也需要节制!
影片里说得很直接,欲望,是人与神仙都避免不了的东西。千寻的父母因为偏执好胜而错误的进入神隐界,而后又因为自大和贪吃被变成猪;汤婆婆旺盛的控制欲和金钱欲导致自己最重要的两样东西差点永远失去;小白心里挥之不去的复仇欲让自己陷入魔女的控制差点把小命赔了进去;就连最是面目模糊的无面男在汤屋紫醉金迷的环境下变成了坑蒙拐骗和强暴食人的所在!
9·火车是一场场生死离别的见证人,而车站是人生最直接的体验场。
有俗语为我们揭示了生活的本质:车站机场见证了最多的相聚离别,医院的墙壁听见了最多的祷告与忏悔。
于是,在千寻登上列车的那一刻,她沿途所见都将让她了解自己所受的一切磨难委屈都是生活的一小部分,生活最大的苦难还不曾降落在她身上。她之前所受的委屈在真正的生活苦难面前不值一哂。
(这个小女孩的阴影足够我们脑补一整出生离死别!)。
10·自己的劳动成果享受起来最香甜!
和奢侈的汤婆婆不同,一卵双生的钱婆婆却是个实实在在的劳动人民。她住在幽静恬淡的乡村,自己开垦土地种植粮食,亲手捻纱纺线,亲身下厨做饭。虽然和姐妹一样是巫女出身,但她的魔法不是用来谋取利益,而是为生活带给帮忙。
和汤婆婆人潮熙攘但人缘淡漠的汤屋不同,钱婆婆的住所是安静却温暖的。在她乡间的小屋里,千寻得到鼓励,宝宝开始学习如何劳作,无脸男也找到最后安放自己的地方。他们在夜里闪烁的灯火之下,融融的笑声之中,纺织,做饭,享受亲自劳动的劳累和欣喜,脚踏实地的生活!
11·再大的悲欢离合最后总会回归平淡生活。
神隐界的一切,在千寻的经历里是无法抹杀的一场成长,但这样的成长确实不足为外人道的,说出来只会被人视为精神病。于是,千寻埋藏了这些在神隐界经历的欢笑哭泣,转身告别自己的童年,在十一岁就成长为一个内在坚毅的大人。
小小年纪经历过这些,再也不怕以后的是是非非,相聚离别。其实,在火车上,千寻就已经是一个成熟的女性,窗外的霓虹光怪陆离,只照见她面无表情下眼睛里挥之不去的坚毅。我们相信,以后生活里的风风雨雨再也难不倒那个以前叫小千,最后回复为荻野千寻的女子!
千与千寻影评600篇十三
《千与千寻》是一部十年前拍的动画片,十年前我还是一个懵懂无知的孩子。完全不理解其中的意义。但是十年后,当我看到学校周边的那些小旅店小网吧的时候,当我看到门口外停靠的各种名车的.时候,我似乎感到了这部影片的某种沉重意义。
这个社会就是一个大油屋,这里有剥削你劳动,消磨你人格的汤婆婆,还有诱惑你就范,吞噬你人生的无面男。这里有无穷无尽的享受,但是你过度享乐就会丧失本性(比如变成一只猪)。如果社会只给人们提供一条出路,那么生活在这里的人是可悲的,但是当社会提供给人很多条路时候,人就会开始困惑了。在中国,对于在这个经历过社会巨变的国家里生活的人民而言,这种困惑则显得尤为突出。
当无面男手捧着成堆的浴牌要送给千寻的时候,千寻说道:“不用了,已经够了。”当无面男又一次将成堆的黄金摆在千寻面前时候,千寻却说道:“我还有事,先告辞了。”这一刻,千寻给我的震撼是无以言表的,没有任何刻意渲染,一个单纯的小女孩就这么轻描淡写的化解了他人对自己诱惑。此时,我们终于看清了眼前这个有点幼稚有点顽固的小女孩,内心却有着比黄金还要珍贵的品质。她的单纯使她即使身处油屋之中也没有丧失自我,她的勤奋使得汤婆婆也不得不发出赞叹,她的执着令每一个异化的人最终获得了新生。没有无数的黄金,名车宝马,没有华丽服饰,没有绝世容颜,但是千寻却证明了她的价值展现了她的魅力。
千与千寻影评600篇十四
「无面人」是电影里一个十分重要的意象。
没有嘴脸、没有自己的声音(要依靠吞食外物,强行用别人的声线)、没有名字,只有一个像面具的外衣,内里空空如也。
这正是都市人的真实写照。
无面人像一个没有脚的幽灵,无意识地走到浴场的入口。
来到浴场,这些天神(现代人)寻求心灵的休息。
无面人到了这儿,用黄金买了所有人的心,吞了青蛙,同时吞了别人发声的权利(金钱收买了所有人)。
因为小千的怜悯,寂寞的他对小千心存感激。
无面人一心用金钱交换小千的陪伴,可是遭到拒绝--「拒绝」来自一个小朋友的心,这个「拒绝」其实人从小便应该明白,可是所有的大人都忘记了这个真挚的道理--不可以因为金钱出卖自己。
黄金瞬间变成石头,这是它原来的本质,黄金之所以是黄金,全是人所加诸的心理投射。
由小朋友作为控诉社会的领航者,可谓神来之笔。
无面人一心用金钱交换小千的陪伴,可是遭到拒绝....
我不知道他是从哪里来的,但是他从一开始,就选择站在千寻身边,默默的关注着她。
他孤单的站在雨里,正在擦地的千寻发现了他,她对他说,站在那里不怕被淋湿吗?我把这扇门开着。他什么都不说,可是我却从他那一成不变的表情里,读到了千言万语。是感谢吗?或许吧。
千寻需要药浴,可是掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄的设计了一个局,分散了那人的注意力,成功偷取了药水。他默默的守护着千寻,在每一个可以提供帮助的时候出现,却不要她回报什么。
千寻为客人准备热水,无脸怪递给她大把的药水,千寻一开始说不要,后来说只要一个就好,可是他坚持要把这些全部给她。最后,他索性离开了,只留下散落一地的药水。
是的,她只帮助过他一次,而他因为从那一次开始,决心要一直默默的帮助她。所谓滴水之恩,涌泉相报,无论他对她的感情是感激或者爱慕,他为她做的一切,都足以让人感动。
当青蛙说他不像是客人的时候,无脸人给它金砂,它立刻见钱眼开了,它跳到他手上,想要得到更多的金砂,却被他毫不留情的吃掉了。是它的贪婪害了它,就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。
众人看到他的财产,无不趋之若骛,他们捧上最丰盛的食物,只为了从他手中换取黄金,但他从来不肯正眼看他们一眼。可是当他看到千寻,他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜,他变出大把大把的金子,递到她面前,而她只是一直不停的摇头,说她不要,说她还有别的事情,所以必须离开。他手中的黄金瞬间散落到地上,我仿佛看见他眼中的泪水。他能给她的,也许只有这些,可是她不要,什么都不要。他把他的真心捧到她面前,可是她没有珍惜,她心心念念的,是小白,是另外一个人,不是他。
千寻不在,无脸人像是一个任性的小孩,把整间屋子搅了个天翻地覆。婆婆告诉千寻,要尽量讨好他,榨干他身上的金子。而无脸怪呢,他给她好吃的食物,用不完的钱财,他对千寻说,我只给你,不给其他人。千寻只是看着他,不说话,他对她那么好,他只对她好,她却在生他的气,为他所做的暴行生气。
他问她,你要什么呢,你要什么我都给你。她却说,你还是回到你来的地方去吧,我要的东西,你没办法给我。她问他,你家在哪里呢,你有爸爸妈妈吗?他像是要哭了一样,把头深深钻进自己的身体里,默默的说着,不要,不要,我好孤独,我好寂寞。他不知道自己从哪里来到哪里去,他只是不停的说着,我要小千,我要小千。其实他要的不是小千,他要的只是一个不因为贪图他的钱财,真心待他的人。他喜欢小千,无关爱情,只因为她对他好,只因为她比其他人更善良真诚。
而千寻,居然把仅存的半颗药丸给了他,而那本来是她用来拯救父母的。无脸人吃下药丸,开始拼命呕吐,他紧紧的追着千寻,其实就等于是在追逐着一种纯真。他吐出了曾经吞食的人,他给他们新的生命,还他们自由,与此同时,他也获得了一次新生。
千寻坐上小船要离开这里了,她看见无脸人在看着她。她说,他是来到这里才学坏的,她想带他离开。他默默的跟在她身后,每次都是这样,她一回头,就能看见他。火车来了,他跟着千寻一起上车,他远远的站在车厢中央,看着千寻,直到她说过来,他才安静的坐下。他那么听话,那么乖巧,那么善解人意。
他跟着她一起来到钱婆婆那里,他那么笨拙的,把毛线织成千寻需要的头绳。千寻和小白重逢的时刻,就是他该消失的时刻,他留在钱婆婆那里,成为她的助手,也许就是他最好的归宿。唯一的遗憾是,千寻对婆婆说了谢谢和再见,而从始至终,却没对无脸人说过同样的话。虽然他不需要她回报什么,可是我想,如果他能听到她对自己说感谢,如果她能对自己做最后的告别,他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。
我想,他们并没有真的分别,无脸人已经化作他为千寻织的头绳,继续在属于她的世界,默默的守护着她。
当她遇到困难想要放弃的时候,当她无法下定决心的时候,只要一看到那根头绳,就会想起她在那个世界里的一切,就会充满了勇气。这不是一场梦,而她,在经历这一切之后,真的长大了。
每个女孩心里,都深深期待着这样的一个人,他远远的陪伴着你,保护着你,默默的听你说话,随时准备着在你最需要的时候出现,却从不向你要求些什么。他爱得很矜持,很多时候,他甚至就在你的身边,你却从来没有发觉。
看完这部影片,我只想说,女孩,请珍惜你身边的“无脸人”。
千与千寻影评600篇十五
7月20日上映,那时候才9岁。宫老一直说这是创作给10岁的女孩看的电影,觉得很幸运,世界上有这么一个人做了这么好的动画给我们。后来在手机电脑上看过很多次,终于在6月21日在电影院看一遍。尽管那一天很累,但是一切都很值得,宫老的电影让人真的很感动。每一个情节都让人值得反复思考。特别是在看完千与千寻的创作过程中,更是佩服的五体投地。宫崎骏真的是业界标杆,无法超越,那种情怀让人感动。
在创作过程的纪录片中,印象很深刻的是在初步的电影情节出来,需要丰富分镜头的时候,需要丰富白先生变成龙受伤的时候,如何坠落,摔下来的动作,如何反抗,宫老引导他们去看看饭店如何去杀鳗鲡鱼,同时喂东西给他的时候是怎样的动作。宫老给团队讲解如何去创作表现的时候,问你有没有养过狗,成员中只有一个人,于是他们就去宠物店去接触狗,并拍下视频反复观察后画出让宫老满意的动作。
业界经常能看到别人说跟宫崎骏工作非常严苛,也正是这种精神才能让我们看到这么多优质的作品吧。很期待能够去吉卜力工作室工作,虽然不太可能实现,但是一定要去一次吉卜力美术馆。不过看到纪录片中,他与安藤雅司亲切的讨论如何去画表情动作的时候,觉得宫老真是亲切呢。对待工作严苛,但是内心真是柔软啊。
还有工作室每天挂着的工作进度表,监督的同时,鼓舞着大家离成功越来越近了。
同时也挂着每天加班夜宵吃什么。
工作室夜宵都是本工作室的人轮流负责,有好吃的意大利面,也有宫老给大家做“可怜的盐面条”,盐面条的制作也非常有意思,是煮方便面,用的很高的锅炉在煮,一锅煮了10块,他一块一块的放,煮了一会后加了鸡蛋液,再加了一些菜。
后面就端进了工作室,大家吃夜宵的餐具也非常特别。
好像都是喝水的杯子。
大家都不敢相信这是宫崎骏煮的,很吃惊反复的大笑着说,真的是宫崎骏煮的吗?然后纷纷都说好吃。
气氛真的很欢乐,喜欢这样的环境。
同时我看着觉得肯定就是普通的面条的味道,但是注入了宫老对工作人员的感激之情,一定会在某一天很怀念那个味道吧。
接着从动画创作室转到了录音室,每一个配音演员都那么有意思,千寻的妈妈、锅炉爷爷、巨婴儿居然是7岁的小朋友配的音、还有汤婆婆发现她不仅声音配的很好,而且发现长得也很像啊。
汤屋里中层管理为了拿到更多的金子给无脸男跳舞唱歌,那个歌曲居然是宫崎骏自己创作的,同时他也在录音室跳起了舞,真是太可爱了。
除了人物的声音配的很好,更让人震惊的是场景里的声音的制作也让人佩服,去了温泉胜地录制各种水声、车子买的同款并且在崎岖的路面上进行录制、还有不同人物不同场景的脚步声……以及大背景音乐,依旧是熟悉的久石让在音乐厅亲自监制创作,并讲到录制每一个乐器都有一个麦克风,一共使用了六十多个麦克风,这样能够达到最好的效果。
还有片尾曲,《无论何时无论何地永远与你同在》,木村弓很早就把这个曲子寄给了宫老,宫老也在创作的过程中反复听这首歌曲,发现这曲子和电影的内核有共同之处:“最初的清晨,那宁静的窗口,一切归零后,生活渐渐被充实。
因为那闪光的东西一直就在这里,在我心中被发现了”就如千寻穿越隧道后等于一切归零,她要开始渐渐勇敢起来,那闪闪发光的东西应该就是善良和勇气吧。
这一系列的录制都令人折服。
动画创作真是非常不容易,这电影票真是太值得了。
后续又到了吉卜力美术馆,它几乎和《千与千寻》同时制作同时完成,宫老在这个美术馆不仅把了自己动画世界展现出来了,而且每一个细节都充满了想象力和童心,他设计的一切都与孩子有关,真是一个可爱的老头啊。
最后电影准时上映了,在首映式上让我印象深刻的是宫老说这部电影是给10岁的女孩看,不管你超过了10岁还是不满10岁都希望你们会喜欢,如果男孩要来看我也不会在意。真是内心纯真可爱的老头,为我们创造了一个美好的世界,告诉我们世界虽然残酷无情,但是我们自己要心怀善良和勇敢,这个世界一定也会慢慢变得美好。
千与千寻影评600篇十六
有一天道法课上,我听到了一首曲子,曲子旋律优美,着实让人着迷。于是我便上网搜索了相关信息,原来它是动漫电影?千与千寻?的主题曲。我迫不及待地看了这本电影。
故事情节引人入胜。它讲述了十岁少女千寻和父母在搬家途中误入了亡灵世界。在那里不劳而获的人将变成动物,而千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪。千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难。在那里千寻认识了新朋友白龙,在白龙的帮助下,千寻救出了爸爸妈妈,同时也救出了白龙。
故事从始至终都扣人心弦,在观看时我的心跳飞快。让我印象深刻的是主角千寻从一个胆小的姑娘变成了一个人人夸赞的勇士。在亡灵世界有各种奇怪的现象和人物,其实他们也称不上人。千寻为了救出自己的爸爸妈妈,战胜了心里的恐惧,不怕困难和挑战。她还用善良感动了周围的亡灵。我觉得千寻是我心中的勇士。
这不就是我要学习的精神吗?当我遇到困难时,总是放弃或逃避,最终失败了。我以后要勇敢面对挫折,不怕苦不怕难。正如茨威格所说:勇敢是处于逆境时的光芒。
千与千寻影评600篇十七
这部电影我看了三遍,每次看都给我不一样的感觉,每次都让我想了很多。它蕴含了很多道理。
现实中的千寻,有些胆小,会为了一株别人送的花而伤感。而在汤婆婆他们所在的那个世界,小千是那么的勇敢,坚强,博爱。
千寻的父母无节制的吃东西变成猪的那一幕,深深的印在我的脑海中。我不禁感叹世间怎会有如此贪婪之人。社会在发展,科技在进步,人类也越来越贪婪自私。变成猪,虽然是漫画中的惩罚。我想,现实中那些贪婪自私的人,必定要受到惩罚。做人要学会满足,如果千寻的父母,不贪吃,不贪便宜,又怎会变成猪。
这部动漫还着重强调了名字的重要性。我们一出生甚至还未出生,父母就急于给我们取名字,他们想送给我们一个属于我们自己的特殊的名字。但是忘记了自己的名字,我们会怎样样呢?白龙告诉小千,千万不要忘记自己的姓名,否则就再也回不去了。但是他自己也忘记了自己的名字——赈早见琥珀川。幸运的是多亏了白龙的帮忙,千寻没有忘记她的名字,最后还帮忙白龙想起了他的名字。名字就是我们自己的代号,没有了名字,我们将不再是自己,我们会不明白自己是谁,我们会丢失在迷雾中。
汤婆婆和钱婆婆的比较,也是一大亮点。虽然是双胞胎,却性格迥异。一个住在沼底,勤劳,善良,平淡朴质的生活;一个却见钱眼开,利欲熏心。但是宫崎骏并未将其设置为完完全全的坏人。从她对宝宝的态度,以及最后对小千要求救回她父母的态度上来看,她还是善良的。可见,人性本善啊!
最值得争议的人物可谓是无脸男。他很喜欢千寻,对千寻个性好。但是他做事的方式却并不对,他偷牌子赏假钱,却性格暴虐。但是他对千寻的顺从和关爱,却又让人有几分同情。千寻也用她的博爱之心,净化了他,挽救了他。
这部作品也在很多部分体现了宫崎骏的环保思想。尤其是在小千为河神清洗的时候,居然还从河神体内拔出一辆自行车。显而易见,环境污染是人类造成的。特意安排消遣这个人为河神洗澡,也说明作者认为,人类自己创造的污染要靠人类自己来清理。当然,他也变相的告诉我们就应保护好环境,避免污染。
一部短短的动漫,却让我感触颇多。也许我以后还会再看,也许以后我会有其他体会。好的作品就就应细细品味。
千与千寻影评600篇十八
喜欢无脸男,胜过千寻了,初中的我很喜欢千寻这个人物,她多阳光什么都不怕,善良大胆的对待所有人,理所应当的得到所有人的爱,笑哭愤怒都是肆意自由的。
高中第四次再看的时候,居然不那么喜欢她了,因为她拥有太多的爱,那么多的热和光,让我害怕。
“我好寂寞,我要小千”
“喜欢这个么?我不给别人只给你”
想抱抱无脸鬼、
被所有人拒绝,只被小千放进来的无脸鬼。
傻兮兮只对小千好的无脸鬼。
希望用外在的金钱吸引别人的无脸鬼。
怯懦不敢进钱婆婆家门的无脸鬼。
有很多细节,让我觉得心疼,还有共鸣,我不觉得无脸男对千寻是男女之爱,而是因为千寻是整个世界唯一对无脸男有所回应的人。
从来没有人知道我的存在,她却注视我,为我开着那一扇门。
就像漆黑的夜里的一束光。
曾经希望成为千寻、白龙。
后来发现。
怎么努力都依然是。
空气一样的存在,像飘忽的无脸男。
“那个慷慨的客人原来是无脸男变的”
用砂金吸引来的人最后都慌不择路的逃跑了。
只因为我是我,我是无脸男。
其实我感觉无脸男就是生活在一个没有没有任何烦恼完全单纯的世界里,他完全不知道什么是爱什么是情他不知道什么喜怒哀乐,所以说他根本就表现不出来。他完全成立的自己的世界里没有人关心过他,所以说当千寻出现的时候当他们第一次见面千寻留给他们的时候,他感觉到了一丝温暖,所以说他感觉千寻是这世界上最好的人,其实他也不明白那是什么是爱还是什么或是一种暗恋。所以他的感情是属于种单纯的感情,只要你对我好我就把更好的给你!
白龙是属于他为了千寻会做很多很多,哪怕是牺牲自己也无所谓对是属于一种感情是属于一种敢爱的感情,他敢于表达出来他敢于为千寻做很多事.
所以说这两种感情是不同的两个人的表达方式,也是不一样的。所以说没有什么喜欢这个,喜欢那个或者是同情无脸男也好还是真正的喜欢他或是你们一直爱的白龙都无所谓他们两个是两个立场是说不管你喜欢谁其实都有他们自己的好只要你认为好.
其实从宫崎骏给这个角色的外形上就能大概明白,他是个什么样的人。无脸,就是没有自己,没有自我。在那个世界里,他是个不被人注意的人,每天就在桥上,看着人来人往,甚至都会怀疑,在碰到千寻以前,没有人给他说过话。所以,在汤池那个世界里,他是一个寂寞的人,迷失的人。也许,如果一直没有碰到千寻的话,他会一直就这么没有存在感的存在于汤池那个世界。
无脸男的改变,就是因为碰到了千寻,不管是在汤池变化了,还是后来在钱婆婆那里找到了归宿,都是无脸男的改变,这一切的改变,都是因为千寻。
无脸男最需要的是什么,是陪伴,是身边有人和他一起喜怒哀乐。
而汤池给了他他最需要的最渴望的东西,但是这个得到,却是用一种不恰当的方式,那就是用金子。
但是,得到别人关注的方式却错了,他用了金子,单纯的无脸男会以为,这些别人对他的亲近,还有美妙的食物,舒适的招待,就是这么容易得到,这让他在汤池只会用金子买一些虚假的逢迎。
单纯的人就像是一张白纸,你最先入主了什么颜色,那个颜色就会主导整个画面,所以千寻要把他从那个利欲熏心的汤池拉出来,拉出那个金子主导一切的地方,回归他本来的单纯。
或许是因为千寻的纯真和善良在汤池里边很与众不同,或许根本就没有原因,无脸男喜欢(或者只是在意)上了千寻。从那一次,一向毫无表情的面具上对千寻露出浅浅的微笑开始,无脸男开始偷偷的注意千寻,不说话,只是默默的跟着。然后在那个下雨天,千寻善意的为他把门留着,没有关门,他这才害羞地将头探进门,看着她的背影。从那时起,依旧是,千寻到哪里,他就跟着到哪里。
后来,他看到千寻想要洗澡用的药牌,就帮她偷了一把。他发现千寻会接受他的药牌,就偷了一大把给千寻,他小心翼翼地把药牌递到她的面前,仍旧一言不发。这是千寻并不需要那么多药牌,他急了,硬把所有的木牌往千寻手里推。最终千寻还是没有要。
再后来,河伯来了以后,他发现汤池里边的人都喜欢金子,他就用泥沙变了很多金子。
如果说汤池是我们生活的现在社会的写照,物欲横流,金钱至上,那么我们中的很多人何尝不是这个无脸男呢?迷失在金钱的世界里,投机取巧,唯利是图,疯狂,吝啬。
因为可以变出来大把的金子,整个汤池的人都围着他转,他开始疯狂,嚣张,肆无忌惮,但是当他看到千寻的时候,一下子就变得羞涩温顺起来,再也没有了暴发户的脾气,只是结结巴巴的从嘴里挤出来几个字,“我的金子,都给你。
”他不知道千寻需要什么,只是单纯的以为,拿出金子,千寻就会喜欢,这一次,他还是被拒绝了。
然后他变得更加疯狂,肆无忌惮的吃,越来越迷失自己。
在包间里,千寻来了以后,他还是一下子温顺了下来,在一大堆美食里边找到一盘还没被动过的,怯生生的递给千寻,“给你吃,这个很好吃。
”换来的确实千寻的那一句“我想要的,你给不了。
如果要写无脸男,一个是他的迷失,没有自我,另外一个就是他的“爱情”。在他的爱情观里,他只知道为爱情付出全部,却将全部付错了地方,就像网上有人说的,“我喜欢苹果你却给了我一车梨,然后你说你被自己感动了,问我为什么不感动,我无言以对。”也许,在爱情的世界里,无脸男也是代表了迷失。
当然,结局还是好的,千寻给他吃了河伯的药丸,他开始呕吐,吐掉所有的虚荣,吐掉所有的欲望,最后,在钱婆婆那里找到了自己的归宿。
现实生活中,我们也许或多或少都像无脸男那样,迷失了自己。
无脸男会给人留下很多想象,他有一种神秘感,没有人说出他坏不坏,很有个性。他很懂得感恩,千寻帮他一次,他就记住了她的好,总想见到她帮她。也许一个人的世界真的很孤独,当他感到一种关心时,便会全力以赴的回馈帮助保护,当然片中的他也有不好的一面,这很符合人性,近朱者赤,近墨者黑吧。正因为没有脸,所以才有更多的脸,他可以代表很多不同的面孔。