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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
手机摄影基本技巧篇一
如今，新闻摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在新闻摄影实战中，不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。
在无目的采访时，我大多只携带一支17-35mm的镜头。采访中，摄影记者很多时候不仅要承担摄影的任务，还要负责文字记录。因此，录音笔、笔记本，以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。
如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场，或者大型会场，还需配备独脚架等装备，以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。
在接到采访任务后，我们要争取提前到达采访区域，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，并且最好能够拿到此次会议或活动的议程，做到心中有数，不打无准备之仗。
在新闻采访和拍摄过程中，摄影记者要熟悉各种题材的常规表现方法，充分了解各类活动的议程，观察现场的地形，以便选取最佳的拍摄角度。
此外，我们还要考虑室外光对活动现场的影响，室内灯光照度是否合适，如何设置闪光灯等问题。
如果条件允许的话，可以分别在不同设置模式下进行拍摄，以保万无一失;在室外拍摄中，要考虑到阳光对拍摄的影响，必要时用闪光灯进行补光。
通常情况下，公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行，这就给我们的摄影工作提出更高的要求。
需要借助现场光摄影的情况有以下三种：一、新闻现场不允许使用闪光灯。在这种情况下，需要适当调高相机的感光度，增加快门速度，保证拍摄的成像质量;二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点;三、摄影记者要在画面中突出现场气氛。
利用现场光进行摄影时，我们应尽量选择大口径的镜头，如70-210mm/f2.8，28-70mm/f2.8等镜头。这类镜头光圈较大，可以确保一定的快门速度，因此成像质量会比较好。一般来说，我们大多采用手执相机的方式进行室内拍摄，这就要求快门速度不低于最低限度。如使用17-35mm的镜头拍摄时，快门速度要控制在1/15-1/30秒左右;使用28-70mm镜头拍摄时，快门速度应控制在1/30-1/60秒左右。
我们这里所说的闪光灯是指外置闪光灯，其闪光头可以随意调整角度。我们应该有这样的经验，闪光灯直打被摄主体容易造成曝光过度。
在这种情况下，我们可以尝试把闪光头调整到一定的角度，伸出反光板，光源通过反光板和天花板进行反射。这样操作可以消除被摄主体的投影，改善光照不均造成的影响;如果会议现场空间狭小，被摄主体距镜头相对较近，可以将闪光灯调整到90度，通过天花板和周围的墙壁反光，打亮被摄的主体。
在日常的新闻摄影实战中，我们可以多尝试不同的闪光方式，不断积累闪光灯的使用经验。在拍摄领导人讲话，或者转瞬即逝场景的时候，我建议大家把闪光灯调整到ttl自动模式上，这样可以为我们节省不少的时间，拍摄的成功率较高，保险系数更大。
领导讲话、演讲等场景之前，要与其进行充分的沟通，告诉他们在讲话中可以适当保持微笑，调整好坐姿，在感知到摄影记者准备拍照时，尽量给予一定程度的配合。
摄影记者在准备拍照前，也可以给领导一个手势或暗示，把握最佳的拍摄时机进行连拍与抓拍。在会议拍摄中，要时刻保持高度警觉，密切关注演讲者的动向。发现演讲者渐入佳境进行脱稿讲话时，要立即上前进行连拍，将其最佳的表情和手势收入镜头中。
需要注意的是，会议现场的麦克、水瓶等物品可能会对被摄主体造成遮挡，破坏构图。我们在会议摄影中要注意寻找最佳的角度，尽可能避开遮挡物。
会议现场拍摄难度确实很大。我们要充分利用好现场光和闪光灯。在拍摄动辄数百人参加的大型会议时，我们要在构图中全盘考虑观众、主席台领导及主席台展板等要素，这个时候要巧用闪光灯。
我自己摸索出一个窍门：将外置闪光灯向上略微调整一个角度，这个时候，闪光灯输出的是最大的闪光量，保证距离较远的主席台曝光充分，而距离镜头较近的物体也不会造成曝光过度。在会场现场光足够的情况下，则可以关闭闪光灯，选择较大的光圈和快门速度(注意上述提到的最低快门限度)，并以背板的logo或者主席台上就座的人物为标准进行平均测光。
新闻照片的发稿形式主要包括单幅照片、组照和专题摄影。
单幅照片是摄影记者平时工作中最常用的发稿形式。单幅图片拍摄的基本要求是：表现有形象价值的、有代表性的典型瞬间，注意细节、人物情感及体态语言。
组照可以是对同一新闻现场不同侧面的描述与表现，也可以是同一主题下的不同场景的组合。组照多用于多侧面、多角度地表现新闻事件，深化主题。我每年都会参与全国两会的新闻摄影报道。两会结束后，我会把会议现场，代表讨论的现场，以及代表和委员考察、交流、撰写议案等场面的照片挑选出来，形成组照，进行刊发。
专题摄影是指通过多张照片，多个角度反映一个新闻主题。每张照片讲述一个故事或一个情节，要有开头照片、高潮照片及结尾照片，串联起一个完整的故事。专题摄影要注意大场景、中景、特写等不同景别的采用，以及横竖版照片的配搭，时间跨度较大，淡化时效性。
我们最终选择发布的照片要具备以下要素：一、被摄人物的动作、表情自然;二、最能代表新闻事件本质的瞬间;三、兼具特写与大场面;四、图片构图合理且具观赏性;五、图片动感较强;六、抓拍得到的图片。
“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。
新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。
然而，在近几年的新闻摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅新闻照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的新闻价值是处于第二位的。
当和同学们探讨为什么不是首先考虑新闻照片的新闻价值时，许多同学说，具有重大新闻价值的新闻，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。
重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。
一、重视读者视觉感受的选择 新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。
新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。
因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。
一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。
人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。
心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。
变成“看得见”的摄影报道。 内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的;仅仅“形式”(即照片的画面效果)是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球;而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。
二、强化求新思维在新闻摄影中的运用 求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。
朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻，一切着眼于一个“新”字。
新闻摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新;二是求形式之新。
内容的求新，要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向：一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。
三、注重典型瞬间的抓取 现代社会已进入了读图时代。人们获取形象新闻并非只有新闻摄影一种媒介。相对于电视新闻，从传播新闻的角度，新闻摄影总体处于弱势地位。
前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的;前者可在新闻正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。面对这种弱势，新闻摄影还有没有优势呢?回答是肯定的。
新闻摄影的优势在于对新闻对象的典型瞬间的抓取，在于对新闻瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。
新闻摄影要想在与电视新闻的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。
手机摄影基本技巧篇二
这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉;以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。
这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。
选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼，暗示着人们在习惯了一种环境(哪怕是不喜欢的)之后，是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。
将人物放在了有阳光照进来的地方，使得人物面部及身体的`道了充分的曝光，而阳光没有照到的地方则显得十分的阴暗。从而突出了一种孤寂的感觉，同样也使得人物主体变得更为突出。
框架构图的作用能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。在废墟建筑中这种框架比比皆是，比如窗户、门框或者架构木头、钢梁等等不一而足。基本可以做到信手拈来。上图就是用了最为常见的门框。
逆光效果可以使人物看起来更加柔和、轮廓更加清晰，有一种朦胧的美感在里面;逆光也可以用来表达情绪、渲染氛围。上图利用窗外透进来的强光和室内的自然光形成的对比来渲染了情绪。
广角的视角决定了广角镜头可以收纳更多的环境信息，交代更多的主题所需要的背景。但同时也不利于主体的突出，因此要处理好。建议可以通过严格的对称构图、井字构图和三分构图方式将人物至于交叉点上，从生理视觉上对人物予以强调。另外，就是在后期的时候根据主题需要，可以将环境中不需要强调的部分压暗，这样便可以简化背景突出主题。上图中就是采用了三分构图+后期背景简化和光线引导的方式来让人物看起来更显眼而不至于淹没在背景当中。
对于人像摄影，尤其是初学者又遇到刚刚起步的模特，道具的作用就不言而喻了。作为废墟人像而言，我是强烈推荐使用道具，不仅可以让模特的双手和肢体有所着落，也能烘托气氛表达主题。上图就是用秋千配合模特较为惆怅的表情和空旷的环境，很容易就能将人们的思维引导至“一个人，一座城”的设定主题中来。
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手机摄影基本技巧篇三
引导语：下面小编就为大家介绍一些手机摄影的技巧，希望能够帮助到大家，谢谢您的阅读。
尽管每一次技术换代时，手机相机图像传感器都会得以改善，但仍然无法和数码单反相机的图像传感器相比较，如此一来，手机相机面临光线获取是否足够的困扰。为了弥补不足，就得学习找寻更好的光线，无论是自然光(比如等天空中云散去)还是人造光(比如打开室内光源)。同样的道理，数码单反相机拍摄时允许你可以保持低的感光度。
用手机拍照并不费脑子。显然，用不着把旋钮扳来扳去了，兴许最重要的是，无任何设置可供调整。你可以有更多空余时间来淬炼眼光。最后会发现，和使用数码单反相机比起来，你所看见的任何事任何人都会那么的不同。既然可控项是如此之少,就不能走回头路，依靠任何技术发明了。 为了拍摄更出色的照片，你得学会只依靠自己的智慧去“发现”你周围的美好事物。
用过手机相机的缩放功能吗?如果用过，你知道那玩意是个啥奇葩。
这是一个技术上的两难问题:越薄的手机越难设计一个带有光学变焦头的内置相机。对大多数手机相机而言，缩放功能其实是数字变焦(也称数码变焦，译者注)，只是单纯的在原有图像上放大缩剪，导致图像出现难看的马塞克。所以，放弃缩放功能吧。如果需要被拍摄主体离你的镜头近些，你最好是指望你的两条腿。此法也适用于定焦镜头的数码单反相机。有时(不是绝对)，最好离你的拍摄目标近一点。
跟我重复这句话：“当使用手机相机拍摄时，构图仍然是件重要的事”。你也许不可能去控制手机相机上的快门速度和感光度，但是完全可以在拍摄时控制构图。正是因为使用手机相机拍摄所以更没有理由去忽视这点，其实，手机显示屏上可能配备了一个选项：显示井字格帮助你在拍摄时构图，可参考经典的构图法则：“三分法则”，使用好这个法则。增强构图技巧绝不是件坏事，用这个技巧为基础开始打破一些死板的构图法吧。
手机同时又能是相机是非常方便的。它小巧到放口袋里都很合适，又不需要变更镜头，不管你去哪都携带方便，更能于偶发之际，随时捕获。借鉴一句摄影格言：相机只是你的工具，最好的相机就是你一直在用的相机，上手就好。手机相机的使用潮流，反而可能会鼓励人们随身携带数码单反相机，来高质量地记录生活的瞬间。
我观察到很多人都特别爱护自己的设备,定期为相机清洗和充电，携带时还用保护套。这些行为是可以理解的，毕竟，发生故障或者破损的手机有什么好呢? 这里的数码单反相机保养经验对于手机用户来说，一样适用。在大多数城市手机公共充电站正变得更易于寻找，但却没有为大型相机充电的设备。所以，在你外出拍摄时至少也得带一个完全充满电的电池，而回家后，就算电池电量没有用完也得充满电。
尽管手持相机的技术不断进步着--更灵敏的图像传感器，更精密的镜头，更高的像素--但这并不足以令单反相机用户疏离他们的相机。但如果你在手机相机摄影上花费了大量时间精力，我能想象，你打算重新启用原有相机的心情是多么急切。是的，你的口袋装不下大家伙，也不能用它打电话玩游戏，但它是你的`谋生手段。你是个艺术家它就是你的画笔。你的手持相机虽是你的密友，但这绝不可能是主要用心之处。给你主力相机投入应有的感情，不要冷落了它。
他们说好的技术比任何其他的更显重要。这是真理吗?如果你认为能胜任，挑战自己，你用手机拍摄几天，考虑如何把所学的方法用于单反相机摄影上。如果你近期打算将手机相机过渡到数码单反相机，你有没有发现什么特别的，有帮助的，使过渡更容易一些的方法?随时分享。
一、不做调查
这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地信息。最佳旅游时节、必做和不必做的事、交通方式……都是必修课程。出发前弄清楚这些事项可让自己有一次顺利的出行体验——不只是拍照，而是整个旅行。
如果摄影是你旅行的主要目标之一，还应该尽可能多地找目的地特色。有时候这些特点并不那么显而易见，你得费一番工夫，可一旦有所收获，拍出好照片的几率将大大提升。
二、忽视光线
忽视光线意味着你只是单纯地拍下所见到的、任何光照条件下的场景，没有考虑到全局。你可以在相片中刻意制造出某种光线效果，以反映对主题的意图和感受。
大部分人都会避免使用人造光线，特别是闪光灯，这是因为我们对人造光的了解还不够。的确，内置闪光灯不管在什么情况下都应该避免使用，但这并不是唯一可用的人造光。如果在任何时候都不使用人造光，你将永远不会知道它能做些什么。在我看来，柔光箱里的外接闪光灯以及反光板是值得所有旅行摄影爱好者添置的设备，都是不错的人造光工具，你可以借助它们控制、操纵光线，甚至在无法拍照的情况下创造出机会。
三、忘记和画中主题进行沟通
在旅行时，我们会淹没在未见过的形色声光之中，很容易忘记了自己不只是要记录回忆，还要对镜头前的主体进行构图，表达出我们的所思所感。
我偶尔也会想凭直觉和运气来拍出好作品，但常常在取景时摄入了太多无关元素，让相片中呈现的世界显得不清不楚。最终，我学会了在按下快门时稍加停顿，重组思绪，考虑清楚自己想表达的究竟为何，想用镜头传达什么，如何才能达到最好的效果。
四、拍得还不够多
当然，“够多”这个判断是主观的。我所说的“不够”是指没有做到以下几点：探索不同角度和视角;在不同高度拍摄一个动作中的人物;更换不同的镜头试验各种可能的设置(曝光、iso、快门)。有一点是我和其他经验丰富的旅行摄影师在多次惨痛教训中学到的：要拍比你所需更多的相片。如果你撞上了一个值得一拍的机会，之后可不一定能让它重现，所以好好把握机会吧。
手机摄影基本技巧篇四
大多数人都是看到好看的风景便直接用手机将其拍摄下来。整理图片时，发现除了风景不一样，整体感觉都千篇一律，没有任何创新。所以我们在拍照的时候，应先用眼睛去观察，再拿手机构图。此外，还要多变换视角，这样即使是同一个场景也能拍出不同风格的照片。
剪影效果是在逆光情况下产生的，由于背景的光照度远远大于拍摄主体，形成光比差，当我们将对焦点放在背景亮光处，主体物就曝光不足，形成剪影的效果。拍摄剪影效果照片时按较亮区域测光，由于手机大多都是点动联测，所以无需调整其他设置即可拍出剪影效果。同时剪影一般为亮背景衬托下的暗主体。剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓。剪影不利于表现细部和质感。
当你拿起手机拍摄风光照片的时候，千万不要认为风光照片的.构图中就只能是风景不能有人。其实，相片中的人物不但可以平衡画面，丰富构图，而且很多时候还能够为整个画面注入生机与活力。
每张照片都需要有焦点，风光摄影也不例外。没有焦点，照片就会变得空洞乏味。一张好的照片必须要有一个能吸引观者目光的趣味中心点。拍摄风光时，使用黄金分割构图或者井字构图是十分常见的做法。用手机拍摄时，开启手机九宫格功能，将主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，既可以使画面富有变化，又不致造成画面某一侧过于沉重。
想要拍到好照片，运气是很重要的一个要素。倘若没有好的运气，那就只能靠勤奋了。尝试在不同的角度和光线下多拍几张，然后从中挑出自己最满意的作品。
外出拍摄时，很多朋友都希望能将所有的景色都“尽收眼底”。但这样匆匆忙忙地拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是“到此一游”的记录。好的摄影作品是要用减法的，要学会有选择的拍摄。拍摄时，要精心挑选必要的素材来构成画面，切不可过于贪心哦!
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