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读后感不仅仅是表达对作品的喜欢或厌恶，更是深入剖析其内涵的一种方式。写一篇较为完美的读后感需要有扎实的阅读基础和思考能力，能够准确把握作品的内涵。以下是小编为大家挑选的读后感范文，欢迎参考借鉴。
少年归来读后感篇一
我最近读了著名作家林清玄先生的《愿你归来仍是少年》这本书，书中的每篇文章写得都那样感人至深，特别是作者回忆自己儿时和少年时生活中的的点点滴滴无不流露了对父母的感恩之情。
让我感触最深的是《飞入芒花》和《在梦的远方》这两篇文章。《飞入芒花》讲的是作者小时候家里人口多生活很艰苦，有时候家里没有青菜，母亲就会牵着我的手穿过一片芒花地去采番薯叶，还有的时候在夜晚母亲忙完了一天的工作，坐在院子里给我们讲故事，我看到萤火虫一一地飞入芒花的美景。那时候母亲是年轻的，母亲发墨一般的黑发和雪白的芒花形成了美的对比。《在梦的远方》讲的是小时候母亲给我讲的一个日本童话本站《阿呆和阿土》的故事。通过这个故事母亲教育我们“有很多梦是遥不可及的，但是只要坚持，就可能实现”。我就是听了母亲的话，懂得坚持才成了作家的。
佛家有言：“经百千劫，犹不能报父母深恩”。从现在起我要加倍地努力学习，不要再让父母为我的学习操心，更不要让父母为我的未来担忧！
少年归来读后感篇二
看到《愿你，归来仍是少年》这个书名的时候，不禁有些感慨，终究是连林清玄也不能免俗啊。“愿你走出半生，归来仍是少年”这句话被用烂了无数次。不说网络，书名类似的都有不少，什么《愿你走出半生，归来仍是少年》、《愿你历尽千帆，归来仍是少年》之类的。
一句话能触动这么多人的心弦，大抵是有它超凡脱俗之处的，只可惜我们见得多了，有些审美疲劳了而已，所以忘记了。多么希望多年以后，自己到了另一个地方，也许凡是远的地方，对我们都有一种诱惑，不仅仅是美丽的诱惑。
抛却一份不成熟的懵懂无知，收获一颗质朴而温暖的心，同时也等到一份落地生根的缘分，那仿佛是遇见最初的自己。实际上，愿你走出半生，归来仍是少年这句话，真正的出处应该是苏轼的词““万里归来颜愈少。微笑。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡”经过当代人的加工变得似乎有了点别样的味道，但我更喜欢苏词的醇厚。
与其他林的散文集不同的是，这本散文集前几章都是他谈论亲情，谈论失去的青春、久别的故乡。谈论母亲在萤火下的面庞，父亲从乡间带来的蔬菜种子，路边小店飘出的歌声。
可能是因为年纪尚浅，家乡的一切还历历在目，可能是因为可以随时回到那个土生土长的地方，也可能是阅历不足，所以我对家乡那个偏安一隅的南方小城没有太多的念想。也许我刚刚走出，依旧少年，心也少年，我并不想过多地为赋新词强说愁。
我希望只是希望，今日离去，他日还能与故乡在青山绿水处重聚，父母依旧在，黄昏岁月不减当年。老年人常说“落叶归根”，那不是回故乡安度晚年等死的意思，而是莫忘本。每一片树叶都不能忘记自己的本来之处，落叶犹且如此。树上的新芽当然更不能忘记了。
"只有我才知道隔着湿雾的芦苇，我是怎样目送着你渐渐远去..."暗恋，或许是年少时最纯真、最美好的回忆。因为爱你，所以疏远：因为爱你，所以也不曾靠近..
但总有那么一群人，被世间情物所困，却也失去了自己。为物所困的朋友，爱玉如痴，宁愿节食缩衣、三餐不继，住在破旧的房子里，也要收藏那一块心心念念的价值不菲的玉；为情执迷的女人，虽他人已儿女成群，自己却永远停留在与初恋的回忆里，犹犹豫豫、辗转不定，终是荒废了自己的最好的年华。
他们被束缚在自我以为的所爱里，而后来，却处境堪怜，过着自己并不觉得快乐的人生。当爱变成了牵绊，所有的一切，更如失衡的天秤般，浑浑噩噩，不知所以..
林先生说：“大多数人舍不得咬破那个茧，所以见不到真正的自我，真正的天空。”然而，当我们有一丝丝的觉醒，咬破那层层包裹的茧，那么一切，便有所依附。
感谢我的钟爱之物，如果没有你，我可能不会知道为了自我所爱，我能坚持那么久的日子。感谢我的深爱之人，你陪我走过青葱岁月，懵懂年华，那么在以后没有你的日子里，我将去做自己。
终于，好多年前如锥子一般刻我们心底的感情，成了沉睡在悠悠岁月里永远的记忆。放下不是背弃，更是一种尊重生活的方式。
愿我和你都能携着记忆里留下的回声，从久久回荡的声音里，找到启示与智慧，成长为更好的自己。
少年归来读后感篇三
刚刚把蔡骏的《荒村归来》给看完了，又是无限的感慨。虽然我看这本书的时间真的晚十年八辈子了，但是还是那句话，晚看总比不看强啊，谁让我以前没有充足的时间呢。现在看也是一样的啊！！
《荒村归来》这本书，且不说其文字特点，因为蔡骏的小说，除了结尾以外，一向都是很棒的。为什么这么说是因为我觉得他后来的《蝴蝶公墓》的结尾真的很不好，虽然中间的内容是很好的，而对于《天机》，它的那个最大的秘密我就得有点失败，没有震撼力，虽然这样的秘密绝对是除作者以外谁也想不到的，但是这个真的是十分失败，在网上看网友的评论，大家都是这样的感觉，大家都对这样的结局很失望啊。但是《荒村归来》这个结局，我自己觉得是十分成功的，这样的秘密是很震撼的，所以，我觉得这本书真的很不错啊！！！
合上这本书，我觉得我真的迷上蔡骏了，所以对于他以前我没看过的作品，我仍然会一本接一本的看完的。在《荒村归来》最后，又有一个宣传《玛格丽特的秘密》的这本书，我想这应该是蔡骏继《荒村归来》这本书后的作品了吧？？所以我想，我接下来的一本可能就是这本书了。()
少年归来读后感篇四
看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，并且可能严歌苓还采访过这两个人。冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，可是没想到自我从头哭到尾。一包纸巾不够用，并且擦得眼睛疼，鼻子也疼。国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，并且明白要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后文结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，可是却没有我心目中完美的结局。
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。可是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;梦想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，可是我却不愿意理解这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，可是也绝不期望善良的人都落不了好下场。梦想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。
少年归来读后感篇五
有这样一本书，能让我们这些孩子懂得父母的辛劳；有这样一本书，能让大人们看到年少时天真烂漫的我们……这是一本质朴的书，里面讲述了作者年少时一个个真实的故事。它的名字叫做《愿你归来仍是少年》。
在书中，作者谈论亲情，谈论失去的青春，久别的故乡。母亲在萤火下的面庞，父亲从乡间带来的蔬菜种子，路边小店飘出的歌声，都让他从中汲取绵密的温柔力量！从中看出，也给了我无限的勇气和信心！最令我有所感动的是第一章的第一篇小故事:“我”要买两块钱的金啖，可妈妈不给钱，“我”无意间和妈妈吵了起来，妈妈追了好长一段路，就摔了一跤，我连忙跟妈妈道歉。还有一次，母亲经常坐在藤椅上给“我们”讲故事，突然母亲叫了起来，原来是一片白茫茫的芒花。过了不久，再去看，已经消失不见了！在我们每个人的生活中，都有童年，只是童年的感悟不一样。作者的童年是快乐的，自由的，无忧无虑的……想到这里，我不禁想起了我自己的童年时光。
记得小时候，我家院子里种了一棵和我从出生时一起长大的橘子树，我拿小刀在树上刻了一个记号，天天去测量自己是否长高。看着一条条横线，我真盼望快快长高。有一天，我忽然发现自己比那记号矮了。天啊，难道我倒着长了？我心里害怕极了，连忙跑去问妈妈:“妈妈，别的小女孩都长高了，我怎么变矮了？”妈妈忙放下身边的活，把我放在椅子上问:“为什么这么说啊？”我忙跳下椅子，拉住妈妈的手，把她拉到院子里指着说:“我天天用小刀在树上刻我的身高，可是我今天来测量，却发现比原来矮了。”我边说边在树上指出那天刻痕。妈妈听了我的话，又看了看树沉默了一会儿后就莫名其妙的笑了起来，笑得都直不起腰来，眼泪都出来了。她拍了拍傻呆呆的我说:“傻瓜，不是你变矮了，而是树长高了，树只是长得比你快而已，以后可别做这样的傻事喽。”我恍然大悟。
童年记载着我们的快乐，可爱，童真，以及我们的单纯。而这本书淋漓致尽的表现出了作者文笔的优美，心思的敏感。这是我迄今为止最爱的一本书！
少年归来读后感篇六
《愿你归来仍是少年》。林清玄的字里行间，洋洋洒洒的向我们吐露了几十段往事，每一段都令人耳目一新，内心不由得抒发赞叹:青春年少，正是繁华。
回想起林清玄在书中描绘了故乡的种种美好回忆，不由得内心一颤，想起自己心中的那份不可舍弃的故乡情。“河上小桥，杨柳轻轻摆，稚嫩孩童开怀笑；想吃水饺，想吃元宵，奶奶做的菜有种怀念的味道”，十六岁的珍妮在《故乡游》中唱尽了对故乡的思念，我自己对故乡的思念又何尝唱的尽？月色朦胧，氤氲弥漫，月光衬得恰到好处。眼前的花草依稀可见，月光暗藏在花草间微微泛动，宛然一幅流动的画卷，令人意外的是，夜间竟有楚楚动人的蝴蝶，它轻盈的从耳际划过，在脸颊边掠起微弱的柔风，拂在脸上凉凉的，我仿佛能听见它扑动羽翼发出细碎的颤动声，让人久久沉醉。
岁月静好，岂在少年时独享。淳朴的民风，稚嫩的孩童，儿时的伙伴，又怎能将他们遗忘。他总是穿着好似永远也洗不干净的外套，裤子上总是洒落着一枚枚细小的洞眼。我知道，那里曾有点点铁星闪烁着绽放了最后的光辉。他皮肤黝黑，泛出如铁块一样的光芒，头上只有几根零星的“枯草”，即使沉默时，他的瞳孔的最深处也是依旧燃着熊熊炉火，他是一尊铁铸的雕像，屹立在我的生命中。他就是我的外祖父，故乡的岁月，将他的面容隐藏，而林清玄对母亲的感激和怀念又何曾与我不是一样的。
故乡情，不可断。多年以后，当我们再回忆起青春，也许会笑那时年少轻狂，也许会遗憾步伐匆匆，没来得及将那长安的飞花细细看来，转眼即逝，融入平庸。然而，生命对于每个人都是公平的，你做过的.事，生命中会留下轨迹；你没做过的事，生命会留下空白。总有风景可循，前路漫漫，流年依旧。
岁月斑驳，红颜不在，往事如烟，我们从以前的岁月中走出来，慢慢的，又回到梦最开始的地方，这便是人生。常忆孩时，罗扇轻摇，星辰不改，而今望月悲怀，闻啼伤感，尔等今又念去，而去已不再来，明又怨今。
愿流年韶华，以梦为马，不负初心，我们来日方长。
少年归来读后感篇七
《愿你归来仍是少年》是林清玄经典散文集，甄选林清玄极致美文。选篇包括《白雪少年》《鸳鸯香炉》等经久流传的典藏篇目，也包含高考阅读试题《红心番薯》等经典作品，还有入选各地试卷的《枯萎的桃花心木》《生命的化妆》等篇目。
在书中，他谈论亲情，谈论失去的青春、久别的故乡。母亲在萤火下的面庞，父亲从乡间带来的蔬菜种子，路边小店飘出的歌声，都让他从中汲取绵密的温柔力量。
印象最深的一篇文章《枯萎的桃花心木》是说有一个人给一片桃花心木的树苗浇水，总是隔几天才来，并且是来的天数也不固定，每次浇水的量不一定，来的时间上也不一定。如果树苗枯萎了，种树人下次来的时候还会带几株补种。
作者非常好奇，就忍不住问了浇水人几个疑惑的问题。种树人说了一番话，意思是说:树木要自己学会在土地里找水源，浇水只是模仿老天下雨，老天下雨是算不准的。如果无法在这种不确定中汲水生长，树苗自然就枯萎了。但如果能在不确定中找到水源，拼命扎根的树，长成百年大树就不成问题。
如果每天定时定量的浇水，树苗养成依赖的心。一旦停止浇水，树苗枯萎的更多，幸而存活的树苗，遇到狂风暴雨，也是一吹就倒了。
由树想到人，在不确定中生活的人，比较经得起考验。因为在不确定中，我们会养成独立自主的心，不会依赖。在不确定中，我们深化了对环境的感受与情感的知觉。在不确定中，我们学会把最少的养分转化为巨大的能量，努力生长。
生命的法则不可能那么固定、那么完美，因为固定和完美的法则，就会养成机械式的状态，机械式的状态正是通向枯萎、通向死亡之路。
想到自己，曾经安心于安逸的生活状态中，得过且过，固定的生活模式，上班，回家，休闲，娱乐，丢了自己的爱好，鸡毛蒜皮的家庭琐事常常耿耿于怀。随之而来的是烦恼，焦虑，带来了身体健康状况的下降，那种对未来的恐惧是一种生命的枯萎。直到儿子青春期的叛逆，敲醒了我，走上自我成长的道路，找回力量，在不惑之年努力生长。
有很多梦是遥不可及的，但只要坚持就可能实现。
我们都在人生的单行道上孑然独行，或许受苦，或许疲惫，但爱的微光总在记忆的最初，纵使太阳和星月都冷了，也有一股温柔的力量，从故乡的群山间超拔而出，温暖你心。
愿远行人都看到最美的风景，
愿归来者终等到最暖的灯火。
以清净心看世界，以欢喜心过生活，
以平常心生情味，以柔软心除挂碍。
少年归来读后感篇八
最近，我刚读完了台湾著名散文家林清玄的《愿你归来仍是少年》，我认为书主要围绕四个方面展开：与父母的往事、回忆故乡、人生中的离别、生活中的一些现象。其中，让我感触最深的是写关于生活中的一些现象的第四章——好雪片片。
这一章主要讲述了作者的儿时记忆以及一些家乡风俗，当中，林妈妈水饺的故事给我留下了很深的印象。
故事叙述了由于杂货店批发的生意不好，林先生和林妈妈一起向朋友从头学起包水饺，到后来一天可以买出一万六千元到两万四千元，一个月的盈利能超过四十万。生意非常好，赚的钱也多，但是每天起早贪黑忙忙碌碌的日子却停不下来。就像作者在书中写到的一样：我们不必羡慕小小的饺子摊可以带来那么高的收入，因为只要一个人守本分，肯勤劳用心于生活，都可能创造类似的奇迹。
所以，我们看事情有时要从多角度来分析，也许你看到的是另一番别样的世界。
继续努力吧，用自己的行动让自己成为被别人羡慕的人。
少年归来读后感篇九
“一声深沉的、骄傲的嗥叫，从一个山崖回响到另一个山崖，荡漾在山谷中，渐渐消失在漆黑的`夜色里，这是一种不驯服的、对抗性的悲哀，和对世界上一切苦难的蔑视情感的迸发。”这是利奥波德在其环境伦理学名著《沙乡年鉴》中一篇名为《像山那样思考》的文章开头的一段话，它反映了一种新的伦理，新的思维方式。
在科学已经发达到可以制造中子弹、复制器官甚至克隆人的时刻，人类似乎有理由相信自己已成为地球的主人。不是吗？我们可以决定地球上一切生命的存亡，甚至包括人类自身。这样一种巨大的权力，其实蕴藏着巨大的危险。权力的背后是责任。如果我们不能审慎地使用人类所掌握的权力，必将为此付出悲惨的代价。我们已经习惯了人无所不能的神话，却忽视了这样一个基本事实：到目前为止，我们仍然在众多方面受制于自然和那不可知的命运。在可以预见的将来，这个基本事实是不可改变的。而且，即使在那些人类宣称已经认识的客观规律，我们称之为科学的东西中，仍然隐藏着不少谬误，并且其危害尚未充分显现。
科学是一柄双刃剑。当爱因斯坦发现“相对论”时，他也许只将它作为一个科学的进展；但当原子弹被制造出来后，他充满了深深的忧虑。广岛原子弹爆炸的巨大火光，不仅照亮了广岛的夜空，也照亮了人类思想领域中一直被忽视的部分：人与自然的关系。
利奥波德是美国环境保护运动的先驱，他首先提出了土地伦理的概念。“土地伦理是要把人类在共同体中以征服者面目出现的角色，变成这个共同体中平等的一员和公民。它暗含着对每个成员的尊重，也包括对这个共同体本身的尊敬。”在利奥波德所称的共同体中，不仅包括人和人类社会，也包括土壤、水、动物和植物。这就从全新的意义上诠释了人与自然的关系。
是采取行动纠正我们所犯错误的时候了。我们再也不能贪得无厌地向自然索取了！我们再也不能自私自利地只顾当代人类生活的改善而不为后代留下发展的机会了！我们再也不能无情地毁灭地球上的其他生命了！
当我们打算这样做并开始这样做的时候，我们已不知不觉完成了对生命的超越，对人类本性中丑陋一面的超越，对人类全部历史错误的超越！
少年归来读后感篇十
《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗?”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、主角背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份?从电影中我们明白他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，留意思千回百转的藏起来，生怕别人明白。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达感情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为感情的绚烂比但是生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都必须要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得;一个永远在等，一个就永远陪伴。相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明演得也不错，莫说是台词，就连嘴唇的抽搐都自己拿捏着频率。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、期望和失望交杂在一齐，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。
归来读后感
少年归来读后感篇十一
请亲爱的你，披着万丈光芒，向黑暗刺去。
——题记
睁开眼睛吧，那是一片无止的漆黑，没有一勾金月相伴，没有一阙朝霞同行。
刺骨的冷风吹得头皮发麻，呜咽着像是摄人心魄的使者。淬了毒汁的藤蔓在路上肆意扭来转去，快而捷地将一切切割成粉末。你可能还在原地，蹲着身子，环抱着双臂，一边拼命地打着哆嗦，一边从嘴中溢出一串串恶毒又肮脏的咒骂，仿佛毒虫一般渐渐缓缓的蚕食着每一处黯淡的光明。
朋友，幸许你会恐惧，你会将理性的防线崩塌得仅剩几处断壁残垣，你会挫败，你会张惶失措，你会迷茫，你会因为这瑟瑟的黑暗，无休止的黑暗陷入无法自拔的癫狂，直至像一只衰老的蝴蝶，飘飘忽忽地躺在地上，不断地抽搐，不断地企求，最后也没有寻觅一处光明的所在。你甘心如此吗？你愿意沦落为黑暗与迷惘的囚奴吗？我想，你是不愿的，你是不愿让自己多年砌造的未来就此溃败，我的朋友。
原地打转，这不应该是你，而你又恰恰选择了这条没有善终的路。我们应该反思，应该叩问，我为什么不能潇洒地回头，换了一个方向去突破这个似乎坚不可破的牢笼。脚上的枷锁并不能束缚你那颗想要前进的心脏，而你偏偏放弃了挣脱，成为缩头缩尾的羔羊。手上紧攥的目标，心中指引的方向，它们都在呼唤你，呼唤你迈出去，推开门，推开窗，昂首挺胸的大跨步出去。空有抱怨，空有议论，却并不为此诸任何的行动，哪怕是上帝，也无法给予你更多的优惠与气运。
现在，我们万分需要做的，就是擦燃火柴，伸出手点亮整个世界。浑浑噩噩，朦朦胧胧并非是你最想活成的模样，那么就请你，我的朋友，挥一袖光芒，亮一锋兵刃，使出你的全力，将残卷着的黑暗一刀划破！然后跳出这个囚笼，奋力向前奔跑！
请亲爱的你，披着万丈光芒，向黑暗刺去。
少年归来读后感篇十二
可这篇文章为你展现的大雁不仅仅是大雁，它们更是春天的使者，当大雁来临到我们面前时，就说明春天的到来。然而，这描写的极具人性化色彩的大雁身上，作者也在揭示这我们人类所失去的一些东西。
作者写道“一触到水，我们刚到的客人就会叫起来，似乎它们溅起的水花能抖掉那脆弱的香蒲身上的冬天。”从这句话当中，我深切地感受到了大雁那种充满生气，生机勃勃的生命状态，以及它们对万物的那种亲切喜爱之情。而这样的一种精气神，如今在我们人类的社会却已非常少有。本应拥有蓬勃生气的孩子们，在功利的教育下也一个个变得古板，失去了自由自在生命的快乐。一个个大人在这个物欲纵横的时代，整天的`为贫贱而忧愁，为名利而忙得焦头烂额，完全失去了一个生命应有的生气。
“第一群大雁一旦来到这里，它们便向每一群迁徙的雁群喧嚷着发出邀请。”这种群体的团结与种族的友好也是我们所缺乏的。黑暗的社会环境，孕育了一颗颗黑暗的心。小悦悦事件震惊了我们，同时也刺痛了整个社会的神经，在不知不觉中，我们的社会渐渐失去了爱心与温情，甚至有些人连做人最起码的良知与善良也不觉丢失了。
大雁们的和睦与相亲相爱的确也令我们为之震撼。人类不断进化，心思却不断复杂，和谐的群居生活已不再拥有。
我们美丽的家园已不再美丽……
少年归来读后感篇十三
“以欢喜心过生活，以温柔心除挂碍。”是这本书的宗旨。当然，这也是我想要的轻松生活，可以想象到，在田野处有一户人家，过着虽然贫穷却简单、欢乐又充满爱的生活，每天起床都能闻到田野的清香，用积极乐观的心态看待任何问题，是朴素的，是阳光的，是快乐的。
当作者长大后，离开了这个简单的村庄，来到了繁华的大都市。在这个都市里的人，喜爱荣华富贵，没有了年少时的朴素简单，心灵的善意。这里人心复杂，电梯里浓郁的香水味压的人喘不过气来。但幸运的是，在这繁华的城市里，仍然有心灵善良又单纯朴素的人。作者的初心没有变。仍用在山村里的乐观心态活着，没有一丝污染。
愿你归来仍是少年！
少年归来读后感篇十四
《虎王归来》这部电影很精彩，接下来我就讲讲里面发生的故事吧。
武小松因为小妹被老虎抓到洞里去了，所以下决心要把小妹救出来。武小松来到离山上不远的的地方喝了八碗奶，准备走的时候被老板娘抓住了，却遇到了真老虎派来寻找武小松的刺猬，刺猬叫"滚滚"，滚滚一直给武小松带路，途中遇到了两只假老虎。第一次也遇到老虎，一看就知道不是真老虎，因为这只老虎的尾巴被武小松扯断了还不疼，所以肯定是冒牌货；第二只老虎很厉害，武小松叫了几个小和尚用了十三揍天棍，才把假老虎给打败了，原来是穿着虎皮的狐狸。最后，在刺猬的带领下，武小松终于见到虎王，虎王和武小松打了一架，虎王胜利，虎王说了几句话就让武小松和他成为了朋友。
这部电影告诉我们一个道理：人和动物应该和谐相处，我们人类不应该吃动物的肉，人和动物永远都是平等的，我们应该把动物放回大自然，还应该保护动物。
少年归来读后感篇十五
寒假的一天里，借着语文老师的寒假作业看了一部电影，名叫《归来》。看完后，令人感动。刚看到这名字，我的第一感觉就是-------这是一部有什么东西归来了的一部有感触的电影。看这部电影之前，我了解了一下，《归来》是张艺谋导演拍摄的剧情文艺电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点，该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。主人公陆焉识，为了与爱人相见，从监狱逃跑成了逃犯，来到妻子家，却只见到了女儿丹丹。丹丹发现后，为了自己的跳舞梦想，阻止了母亲与父亲相见。但陆焉识给冯琬瑜在门缝里传了纸条，明天早上八点在火车站见。
过了许久，拥挤的人群中终于出现了琬瑜的身影，焉识大喊着琬瑜的名字，琬瑜也终于看到了焉识，夫妻二人马上就要相见，可事实就是这么不幸，那些人又要来抓焉识了，琬瑜大喊着焉识快跑……焉识又被抓走了……看到这里，我感到多么的可惜啊。过了三年，文化革命结束了，焉识也被放了出来，女儿丹丹去接了他。焉识非常激动，以为终于可以见到自己的妻子了，但琬瑜却不认得焉识，这多么令人心痛啊。
就这样，焉识化身为修钢琴,读信,做车夫的人，守护在琬瑜旁边。而琬瑜即使失忆，也始终记着五号去火车站接焉识，记着不能在把焉识锁门外了…结局多么令人感动，焉识守护在琬瑜身边，只为了陪着她，见到她。即使没有认出来，但他们始终是相爱的。
少年归来读后感篇十六
（文/梵一）
写在前面的话：张艺谋在接受采访时，明确解释过原著和《归来》的差别，热衷于将原著和电影联系在一起对比的人，也广受舆论的诟病。事实上，作为世界比较文学学科研究的重要内容，把电影和文学原著进行对比，早已拥有广泛的理论基础。北师大研究当代电影艺术的梁振华先生就在谈改编电影和原著时说，“小说并不是一个原点，而只是一个由头、一个起点，改编是从起点出发要到更高的境界去”，他把二者的关系概括为互文，即互相解释、互相补充的关系。我们可以借助于原著理解电影情节的安排的精妙，改编电影也可被看作导演对原著的私人解读和情感感悟。原著和电影相映成辉的效果，我们早就在“不改编会死”的张艺谋电影里得到印证，获诺贝尔奖的莫言作品和电影《红高粱》关系就很微妙，《天鹅绒》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女贞德》之于吕克-贝松等等都是如此。
回看那些反对用原著一寸一寸对比电影的人，当我们谈论《归来》的时候，不管是有人庆幸自己不知道原著前提下看了电影，还是一些人读了原著再去看电影，抑或忠于原著的读者对改编不抱希望„„都不曾真的绕开“时代、陆犯焉识、严歌苓”的影子。原著就像一个标杆，立在那里，不来不去。因此，那些反对的声音也就成了一种虚假的姿态，而不是一种实证的观点。
不得不说，《陆犯焉识》始终都是我们理解《归来》的一把钥匙，当我们妄图打开这扇文学艺术之门的时候，只需要做好一名合格的“读者/影迷”该做的事就够了。
第一章 关于“主题”的解读
福斯特在《小说面面观》里说，故事是“按照时间顺序来叙述事件的”，而情节“同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了”，这种对故事和情节的定义，同样适用于电影。我们可以清楚地看到，《归来》和《陆犯焉识》改编章节都讲了一个“陆焉识回来了，冯婉喻忘记了他”的故事，但是因为创作者和艺术形式的不同，情节有了鲜明的差别，它所强调的因果关系所蕴含的主题也发生了变化。
怎么理解“陆犯焉识”改为“归来”的意义？
“陆犯焉识”这个词是带有一个时代鲜明烙印的词语，在姓和名中间加一个犯字，是那个时代规范化的法律称呼。严歌苓解释称，犯字“可以诠释为主人公对自由意义的领悟，他对自己妻子几度不忠诚，有一种负罪心理”，犯字把主人公陆焉识一生的状态概括了出来，少时“囚”于继母和家庭，中年囚于西北和牢狱，老年“囚”于爱情和忏悔，一部长篇小说的主题得一字精妙点睛，“追求自由”的主题呼之欲出。
电影对原著的情节改变以及对前半部的舍弃，使得“陆犯焉识”不再是一个合格的名字。在原著里，焉识逃跑至上海，仅悄悄跟踪过婉喻，却思虑再三没有与其见面，直接回到西宁自首。电影直接改变了逃跑的结局，着重刻画了陆焉识两次回家的不同遭遇，第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟，激烈的戏剧冲突，把婉喻对焉识浓郁的情感托盘而出，第二次获释回家后的堂堂正正，温情缓慢的故事推进，婉喻对焉识的态度发生了天翻地覆的变化。两次回家，一种对比，电影彻底抛弃了原著里焉识对妻子的负罪感和忏悔，强化了“爱情”主题带给人的冲击感。
冯婉喻和冯婉瑜仅是一字之差？
中国文学特别喜欢“谶语”式的表达，这种现象在《红楼梦》里达到了顶峰，且不说诗谶、谜谶等多种多样的玩法，单一个人物名字的拟定就是一门学问。不管原著作者是否有心，焉识本就是“怎能认识”的意思，而婉喻则有“委婉的讽喻”的内涵，“怎么能辨识这些委婉的讽喻”是理解严歌苓这部小说的一个关键元素，除此之外，“焉识”这个名字也影射了婉喻的失忆和焉识结局时的“视力衰退”，在这两个名字里，作者赋予了两个人物不可更改的命运和唯一的自由。
有人诟病电影把“婉喻”改为“婉瑜”丢失了原有的味道。但是从文字的角度，“瑜”字美玉的含义，更能体现电影女主角的人物形象。电影里冯婉瑜这个人物对原著冯婉喻所有相关情节的改编，以及张艺谋在接受媒体访问时絮絮叨叨的“坚守”，巩俐那句“坚守是人类的美德”，都能在这个字里寻找到科学的象征意义。“温婉的美玉”和“哪里还能相识”，把爱情和坚守这两个词语绑在一起，“君当如磐石，妾当如蒲纬，蒲纬韧如丝，磐石无转移”，电影完成了一次对中国传统婚恋思想的回归。
文字游戏从来都不缺少乐趣，也不会显得生搬硬套、矫揉造作。资料显示，在日本《伊势物语》里，瑜字有着苦情痣的意义，“恋爱辛苦艰难，得到爱情后会甜美稳固，不会出现婚变”，对照电影里婉瑜的人生，颇有意味。
电影《归来》剧照
第二章 关于支线的解读
三个人物和理解纯爱的三把钥匙
不管是小说还是电影，在有限的精力、时间、篇幅里，优秀的创作者绝不会去浪费一个镜头、一段话语、一个角色。遣词造句和镜头转换里，都有着他们仔细的考量和心思。当创作结束后，那些他们创造出的人物将不会再受到他们的控制，独自“存活”。因此，作为一个合格的读者，我们需要借用这些词语、情节和角色设定，去揣摩我们的主人公经历了怎么样的故事，有着怎么样的生命和内涵。
一张旧照片的背后：从未出现的余大卫是谁？
在电影中，焉识在看医生询问过婉瑜的病情之后，发现女儿把所有的旧照片都剪掉，于是找到了一位叫冯素珍的女人，寻求一张有自己的照片以求唤回婉瑜的记忆。冯素珍在原著不曾有过，但是余大卫这个名字，却能唤起原著读者对大卫韦的印象。
在原著里，大卫韦是一个会借焉识论文谋取名利、性格张扬、狡黠机灵的人，充满了势力、投机和猥琐的色彩，与清高、理想主义的男主角形成了鲜明的对比。但焉识对大卫韦是喜爱和羡慕的，被传统绑缚的他可以通过大卫韦这面镜头来窥视自己对自由的渴望。可以说，大卫韦的存在是焉识旧时美好记忆的象征，也是特殊环境下焉识走向悲剧的另一个映照。
电影沿用了大卫“镜子”的意义。通过冯素珍口中的“自杀”交待了我们的主人公所经历过的残酷环境。而那张旧照片不单纯是导演为了堆砌情绪而故意设置的情节，它连同看医生时的一句法语、弹钢琴、写信„„拼凑起了年轻时陆焉识“懂四国语言、风度翩翩、才华横溢”的模样，使婉瑜对丈夫的执着有枝可依，这是理解影片这份纯粹爱情的第一把钥匙。只是记忆就像被剪掉的照片，无论焉识还是婉瑜都再也回不去了。
另一条明显的支线：方师傅这条线多余吗？
方师傅从未露过面，但是他的每次出场都能给观众带来欢乐。有人质疑它的多余，有人则认为这条线并不完整。事实上，这个人物是张艺谋对原著改编过程里保留下的另一个值得回味的内容，它拼凑出，逃跑的焉识被抓之后婉瑜经历过的故事。婉瑜错认焉识为方师傅的原因也隐含其中。
原著里，方师傅是一个坏蛋、色鬼的形象，陆焉识被抓后，在冯婉喻经历里很重要的角色，婉喻曾为陆焉识恳求过方师傅，方师傅也也是陆家的常客，曾以“陆焉识由于逃跑被枪毙了，你别等她了，跟我好吧”胁迫过婉喻，或许也“得到”并欺负了他垂涎的美色。在电影里，一共有四个情节最为关键。首先是，焉识刚刚归家，和婉瑜对谈之后，铺床之时被婉瑜撵出，铺床的细节暗示了方师傅曾对婉瑜做过的伤害，焉识的这一动作对婉瑜造成了冲击，直接导致婉瑜对二人的记忆发生错位。其次 “很听组织话”的婉瑜并不相信闫妮的话，依旧坚持焉识是方师傅，其实交待了方师傅也曾是组织中的一员。再次，弹钢琴的焉识因亲昵的动作遭拒，婉瑜反应强烈，进一步说明方师傅对婉瑜的伤害。最后，在焉识为婉瑜盖被时支线达到高潮。对原著里方师傅这条线的保留，直接呈现了爱情和欲望的剑拔弩张、水火不容，焉识对婉瑜的感情难以掺杂任何欲望的成分，这是第二把钥匙。
米兰-昆德拉在《生命不能承受之轻》里说，“每个人看事物的倾向都是，在强大中看到有罪的人，在弱小中看到无辜的受害者”。电影给予这个支线最后的交待：焉识本欲报复那个“有罪的人”，但是通过方师傅的夫人这个弱者的口中知晓，那个“有罪之人”也不过是另一个受害人罢了。
被降级的亲情：丹丹的原型是原著里的丹钰？
在原著里，焉识和婉瑜有三个孩子，远在国外的丹琼，记恨父亲的子烨，大龄未嫁的女博士丹钰。表面看来，丹钰更符合电影里的丹丹的形象，电影中不少的情节都是源自原著丹钰的情节。但张艺谋对这个角色做了很大的改编。
原著里的丹钰是一位生物学女博士，在“自首之后”一章提到，1954年焉识给婉瑜的信中写到：“小女儿丹钰大学该主修什么。那时他建议主修文学，但他改变了主意，建议丹钰学生物。”在电影里，丹丹则被改成了学最能表现时代特色的舞蹈，还被扣上了“告密”的帽子，增加了一些原著冯子烨的影子。
作为观影者的角度来看，导演对这个角色的改变，更好的说明了哲学界热衷议论的“爱情是具有排他性”的道理。这样的改编直接导致了患病后婉瑜对丹丹的不信任达到顶点，将其撵出家门，包括后来丹丹搬回家住，都是焉识对婉瑜的命令。疾病使得焉识成为婉瑜生命里唯一的东西，亲情处于从属的地位丢失了话语权，爱情则登上至高无上的王座，这份老年人间的爱情也就越发纯粹了。
第三章 关于解读的解读
电影比原著更加经典？
华语影像里关于爱情的最崇高阐释
在营造爱情的崇高感上，这部电影不仅仅只有“郎才女貌的门当户对”、“不掺杂欲望的成分”、“亲情降级从属地位”这么三把保险锁，我们这两个主人公的爱情明显有着更深层次的意义。
电影从“对视”层级的爱情开始。在电影的开始，火车站场景，为偷见焉识而来的婉瑜，在火车站高架桥上与焉识互相张望。这时的爱情处于“相互凝视”的阶层，“我的眼里你是唯一”，是我们普通人认为的“你侬我侬忒煞情多”式爱情，也是其他影视作品所呈现给我们爱情。导演不满足如此浅显的表达。镜头一转，进入婉瑜患病和焉识回家阶段，陆焉识为唤回婉瑜的记忆，不惜翻照片、修钢琴、读信„„这时的爱情已然达到了布鲁格在《西洋哲学辞典》里编著的那种“爱是把自己转向对方”的层面上，婉瑜心念丈夫的回归，焉识则在女儿的提点下一心照顾患病的妻子，不再关心记忆恢复的问题，这是另一种悲伤的“相濡以沫”，悲剧的意味进一步浓郁了。
电影并未止步于此。如果说之前的铺垫都不曾给予观众宣泄情绪的机会的话，电影最后一个镜头，老气横秋的婉瑜像是一尊望夫石，“刮了胡子”的焉识却显得的年轻，二人同时望向车站，这份依靠大雪烘托的纯粹把爱情具象化成一种宗教，达到最崇高的顶点，观众的情绪最终与镜头一起凝结。这其中的道理，正如圣埃克苏佩里在他的作品《风沙星辰》提到的那样，“真正的爱，并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去”。张艺谋对爱情的把握是国际级的，与诸多广为流传的文学名著中刻画的崇高爱情保持一致，明显高于原著几个段位。
电影丢失了原著阐释的意义？
被质疑的极简与被抛弃的时代
极简主义在文学和电影的创作里备受推崇。从海明威的“冰山理论”而来，极简主义在雷蒙德-卡佛的文学创作里达到极致，在卡佛的短篇小说里，我们几乎看不到丝毫带头主观色彩的描述。去年和前年大火的迈克尔-哈内克的《爱》则是极简影像里的代表，没有任何夸张的镜头堆砌和煽情的手段，场景和人物设定也减到最少。通过这些案例的对比，这部《归来》实际上并没有把爱情极简到一饭一蔬、一步一行的地步，所有的情节行进、情感堆砌以及演员表演情绪的饱满感，非常厚重、华丽，并不符合极简主义的标准。它的极简只是表现在画面色调、镜头以及对原著细节的大幅度删减上。
这种删减给予原著拥趸们一个切实存在的理由，电影所表达的内容远不及原著那么丰富。比如，原著里陆焉识对婉喻的感情更为复杂，心理层次也更为鲜明。在娶婉喻之时，焉识对这个被继母包办的婚姻并不喜欢，他对婉喻的情欲更多是一种“醉汉的行径”。作者如此描述，“我的祖父热恋我祖母比我祖母热恋我祖父迟了许多年”，焉识对婉喻爱的产生正是身体的不自由与婉喻的不舍弃建立起来的，其中还包含着早年两次出轨的负罪感，还有“回想起二十来岁的婉喻的每一瞥眼神，发出痴汉、浪荡鬼的傻笑”的情欲。电影的改编，显然把这种复杂的心理删减得更单纯了，更把原著读者对那个时代影像化的期待浇灭了。
张艺谋和严歌苓
各打十大板
电影和原著都讲了一个未讲清的故事
电影并没有完整的离开原著。张艺谋一直强调电影的故事与原著并无太大关系。但是实际上，旧照片已被剪去一半，信里也是焉识个人的经历，弹钢琴只能勉强映射两人旧日的影子„„电影并没有讲清两位主人公这份深厚的情感的建立和来源，使得整体情感的铺设像是无根基的空中楼阁。在原著里前半段陆焉识、冯婉喻、恩娘三人之间的故事，焉识和望达、韩念痕的出轨情事，恰是后半段焉识对婉喻情真意笃的最好解释。因此，与原著的洋洋洒洒和戏谑俏皮的叙述相比，电影显得更沉闷枯燥，假如没有原著留给人们的印象，观众要想入戏并非那么容易。
原著也没有想象中的经典。雷蒙德-卡佛在他的《谈写作》中说，“有些作家很有才华，但是，对事物独特而准确的观察，再用恰当的文字把它表述出来，则又另当别论”。米兰昆德拉则在《小说的艺术》里说，“小说是发现的延续，而非所有写作的累积”，“小说家不是任何观念的代言人，甚至不应该为自己的信念说话”。严歌苓显然是一个有才华的作家，但是越来越多人认为她这种有才华的叙述方式和所表达的主题之间出现了偏差，这个有着通俗文学框架的小说，带有过于鲜明的个人化观念以及私人信念，炫技、张扬、浅薄，案例之一就是作者对旧上海、大西北的刻画显得过于主观想象。并且，作者把人物也设定在一个极不自由的狭窄视线里，性格被固定化的后果就是，所有的描写都好似戴上了枷锁，忽略掉一个人物在某个环境中为生存所作出的抉择的各种可能性。这种以价值观主导的写作，是以写作者说教为主导的，抹杀掉了读者对小说人物形象理解的自由，也抹杀掉小说人物“活”在读者心中的希望。陆焉识这样一个经历丰富的男子，已经小巧到了恩年的娇嗔和婉喻的温婉里去了。
所以最终，原著里那句话是对的，在读者和影迷们看来，这两个版本的陆焉识的确都不是“有用场的人”。
《归来-无泪》
《归来》剧终，冯婉瑜和陆焉识在火车站举牌接陆焉识，座位上没人离去，京城的“礼让”让人感觉郁闷。身边座位上的后生问我：“阿姨，好看吗？”。这如何作答呢？我只能说，演的就是我们这一代人的故事，是把人变成鬼的故事。
回家后，女儿问我哭了吗。哭？我们这代人，血都流过了，还会流泪吗？
我父亲是四十年代重庆一个大户人家的幺少爷，旧学殷厚，上海辅成法学院的高材生。长江上第一艘货轮有他家(我爷爷)的股份，家里唱堂会请的常常是当红的厉家班，陪同看戏的也有胡蝶、舒绣文这样的名角。大学时用度颇夸张，票子用完直接到自家商铺去支取。就连搭配西装的领带都按色阶排序，一长排挂在衣柜里。每天必换，从不重复。我母亲是重庆一个开明富绅家的二小姐，姐妹三人都就读于辅成法学院，是大学里名噪一时的京剧票友。暑假时姐妹三人常坐着滑竿一起到南山一带避暑飚戏。杨二小姐(我母亲)面容娇美，身型婀娜，是辅成法学院的校花。
解放前夕的1947年，这对花儿与少年结婚了。又共同受理想主义的感召，考入东北中学教师招聘团，赴大连任教。登船前夕，我降生了。母亲留在重庆，父亲只燕单飞。几年后，父亲回重庆把我们接到大连。没多久，反右运动开始，父亲的出身、做派、金链怀表、刻着usa的汤匙以及各种讲究的行头都为他划成右派留下了铁证，并成功叠加上了历史反革命的双料罪名。很快，父母离了婚，我们改随母姓。60年代，母亲带着我们姐弟四人从东北回到西南，辗转来到贵阳。
文革中期，父亲结束了塞外的劳动教养，右派摘帽，回到家却发现人去楼空。按政府提供的地址来到贵阳，辗转找到我们家。与父亲见面的场景有些怪异。在贵阳阴郁的天空下，在堆满煤巴、小猫食盆、流着几家人洗菜污水的小院坝里，我父亲的亮相十分惊艳。身为刚出狱的十年劳改犯，他留着背头、蓄着中山胡、上身穿一件略旧的猎装式麂皮夹克，深灰色派呢斯裤子裤缝挺括，右肩上还挎着一个长方形套着皮套的珠江相机„„院坝里的邻居都挤着来看他，议论这个人是不是归国华侨。
我倚在门边看着我的父亲，心情十分复杂。这人就是我爹，就是他害我不能参加红卫兵，不能参演《红赞歌》。他不是有罪吗？他不是劳改犯吗？怎么看起来比我们都过得好？邻居们散去后，我在厨房找到父亲，我站在他面前，比他矮一个头，我问他：“你到底是什么历史问题？”他沉默了好一会，用带着浓厚川音的北方方言說，“我都不晓得自己是啥问题„„应该就是思想改造。”在当时的我看来，这样的回答实在太难以置信了，对他积蓄已久的怨恨疑惑转为愤怒，我脱口蹦出一句：“你的意思是说，你被冤枉了这么多年咯？”
父亲说他已经摘帽了，要求和母亲复婚。当年的校花杨二小姐早已被淸理阶級队伍，从学校下放到工厂，旗袍和高跟鞋已亲手烧掉，现在的她一身列宁装，短发用粗大的黑色别针卡在脑后。她不同意复婚，不解释，态度坚决固执甚至还有些木讷，像失忆后的婉瑜。
父亲临离开貴阳时，给我在河滨公园照了张像，相片背面还用行书题写：黔中三月柳，塞外风雪天。幼女寄天涯，我行欲十年。我们全家还去照相馆合了一张全家福，相片背面父亲还是题字：吾儿相见不相识，笑问客从何处来。
多年后，我看到俄国画家列宾的油画《意外归来》，画面是沙俄时代受迫害的知识分子穿着褴褛的囚衣回到家中，一家人错愕复杂的表情。历史总是惊人的相似，人类的苦难是共通的。
现在的我已经年过花甲，从来没有人能告诉我父亲的“历史问题”到底是什么。但我们四姐弟却经历了因此带来的所有苦难，下过乡、做过工、修过铁路、用屈辱的方式换过饭吃。19岁那年，我在砖厂上深夜班，冒着细雨，拉着砖胚，下坡时借着惯性快跑如飞，无数次人和板车一起翻进侧沟后重新把砖坯搬上车板，深深的埋下头，身体与地面保持着45度锐角，咬牙瞠目，才有可能把满满的一车砖坯拉动。每每这种时候，我都会假想自己不是一个人，而是一头牛。猿从四足的进化为人，终于学会直立行走。但今天为了生存，我唯有退化为四足动物。
拉车上坡的45度角，成了我一生保持的上行角度。
电影的结尾很唯美，陆焉识和冯婉瑜经历了那么多苦难，还纯情地不改初衷。我所看到的现实却远没有这么简单。我的父亲回到北方后，继续当中学教师，一生中数次回到贵阳，希望复婚，但从未得到应允，等待复婚二十几年。1995年，他在独自生活的小屋里孤独去世。我们姐弟奔丧赶到时，看到他的墙上挂着一幅字：月是故乡明。
我们抱着父亲的骨灰回到贵阳。一辈子拒绝复婚的母亲和我们一起到墓园安葬了他，她说她以后也来在这里。2004年，母亲病逝，我们把他俩合葬在一处。墓碑上的照片是我选的，满山的墓园里，他们仍是一对璧人。照片摄于我们和他们都刻骨铭心的1957年(反右运动开始)，那是他们初尝风霜的开始，从此，命运对他们了露出狰狞的爪牙。（文/杨弘）
