教案可以确保教学内容的有序展开，有效提高教学效果。写教案前首先要充分了解教学内容和教学目标。对于第一次编写教案的教师来说，这些范文会是一个重要的参考资料。
浙美版六上美术教案篇一
教学目标：
知识目标：了解烟花的形状，学习用不同的线材表现烟花。
能力目标：培养学生综合运用材料的能力和想象力。
情感目标：教育学生能安全使用工具，洋车功能良好的卫生习惯。
教学重点：
能运用多种材料表现形状各异的烟花。
教学难点：
综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。
教学准备：
教具：烟花挂图、课件、演示范画、演示卡纸等、课件等。
学具：彩纸、绒线、皱纹纸、水彩笔、蜡笔等多种材料。
教学过程：
师：同学们，你们喜欢花吗？你们喜欢什么花？
生：（略）
师；今天老师还要给你们介绍一种花，是什么呢？看完屏幕你就知道啦。
（课件演示）
师：对，是烟花。烟花又叫礼花、烟火，这节课我们就来学习第五课《闪光的烟花》。（教师板书）
1、让生说说见过的烟花。
师：谁能告诉老师你见过真正的烟花吗？它们是什么样子的？
生：烟花像花、像伞、像……师：那么，你见过烟花是什么颜色的？
生：xx、红色、蓝色、白色……
2、根据学生回答教师板书烟花开放的场面。
师：同学们，烟花这么漂亮，你是在什么时候见过？
生：（略）
师：在盛大节日或喜庆的日子燃放烟花，能增强节日气氛，使节日更加亮丽迷人。
3、小结：师引导生欣赏与众不同的烟花作品，鼓励学生要像他们一样大胆想象创作。
4、演示烟花的不同绘画方法（线形、水滴形），讲解绘画技巧（由内向外画）。师：烟花这么亮丽，你们想不想把它绘制下来呢？好，我们先看书中是怎样表现的。（共同看书）
5、出示挂图，欣赏学生作品
师：都表现了看烟花的什么情景？有那些方法和材料表现的？
生：有的仰头看烟花，蜡笔绘画和彩纸、塑料绳粘贴等
师：请同学们看一看分别用什么方法表现烟花？
生：彩纸粘贴，剪贴，塑料绳粘贴、绘画。
师：绘制烟花的方法有很多，老师做了四幅，同学们看一看、猜一猜，老师用什么方法制作的。
师：真正的烟花是怎么做出来的呢，让我们来看看工人叔叔是怎样做的。
（课件演示）
师：你见过这样的烟花吗？在哪里见过？
生：（略）
师：烟花虽漂亮，但燃放时造成空气污染，所以人们作了很多霓虹灯，现在我们走在大街上看到的五颜六色的灯光就像烟花绽放的精彩瞬间，它们装点城市夜晚，使城市更加亮丽迷人。
6、学生交流：你想用什么方法和材料表现什么形状的烟花？
师：如果是我们小朋友，你想用什么方法来制作烟花呢？
生：彩笔画、彩纸贴、火柴粘贴、橡皮泥、豆粒等。
师：请同学们用自己的方法设计制作一幅烟花。
同学们的设想都很好，现在你们就选用你自己喜欢的方法和材料大胆的表现漂亮的烟花吧！（课件出示要求）
1、两个人或小组合作完成一幅作品。
2、每人准备一个垃圾袋，装废弃垃圾。
3、给做好的烟花起名字。
教师巡回指导，提醒学生要安全使用工具。
将作品贴到演示范画中，学生互评，选出你最喜欢的作品，说说有那些地方值得你学习？
大家都能大胆、认真的表现烟花，有许多同学都发挥了想象，用各种方法和材料设计表现出了与众不同的烟花，他们这种敢想、敢创新的精神最值得大家学习。
除了用手工纸、塑料绳表现烟花以外，我们身边还有哪些费旧材料可以用来表现烟花？（包装袋、树叶、旧报纸等）
板书设计：
5、闪光的烟花
要求：
1、形状2、大小3、颜色4、特点
范图学生作品
附烟花作品欣赏：
（略）
浙美版六上美术教案篇二
知识与能力：引导学生欣赏分析童话里小屋的特点，启发学生利用废旧纸盒，在拼摆、搭建童话城堡的游戏中使学生初步了解基本形之间的组合关系，体验造型活动的乐趣。培养学生想象力和立体思维的能力，达到陶冶情趣，美化生活的目的。
过程与方法：引导学生利用废旧纸盒等材料，通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，在创造形状各异的小屋的过程中，培养学生想象力和立体造型的能力，培养学生的语言表达能力。调动学生的积极性，培养学生的创造力。
情感态度与价值观：给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。引起学生关注身边的建筑，感受建筑的美以及与生活的关系，体会了解建筑的文化内涵。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，使学生了解美术与生活的联系，激发学生设计、创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。
了解废旧纸盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。引导学生大胆创作，运用基本形设计和表现小屋的过程。
感受城堡的美，引导学生展开想象，在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰，大胆创作。
本节课引导学生欣赏、感受之后，利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合，在用折、撕、剪、贴、画等方法来装饰城堡，这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。
在课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的不同风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。此之前，学生已经接触到了用彩笔等工具进行绘画、用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，掌握了一些基本的折纸方法。教师重在引导学生利用废旧纸盒的形态，通过已有的绘画、折纸等美术手段，将其变成外形富有变化的房子。使学生在观察欣赏中感受美，体验美；在实践操作中表现美，创造美。教学全程为学生提供了一个宽松、和谐的学习环境，民王、自由的发展空间。每位学生都乐意参与到本节美术课学习活动中，并且都有表现自我，实现自我价值的机会，情感体验得到了增强；限度地挖掘和发展了学生想象、创作的潜能；达到了美术教育与道德教育的相互统一，促进了学生人格的全面发展，使人本教育落到了实处。
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
故事导入
师：同学们，你们喜欢听故事吗？
生：喜欢。
师：今天，老师给同学们讲一个非常有趣的童话故事，想听吗？（讲《白雪公主》的故事）
师：你们都喜欢故事中的哪些人物呢？为什么？
生：喜欢七个小矮人等等。
生：愿意。
师：好，这节课就跟老师一起走进这美丽的童话王国，听一个关于城堡的故事，我们来学习新课《童话里的小屋》。出示课题。
讲授新课
师：那我们应该怎么帮助白雪公主解决问题呢？
师：同学们的想法真好值得大家学习，很好，设计一个外形漂亮、色彩艳丽的房子。那到底如何设计呢？请同学们参考教材，观察其他同学们是怎样制作城堡的？现以小组为单位进行讨论，同组互说想法。
师：学生汇报。
生：通过学习和讨论，知道我们要使用废旧材料来制作城堡。
生：根据故事情节，来设计，大家要一起合作，这样做的快。
师：说的不错，但是我们这次做的是立体的，估计同学们有点不知道从那个地方下手，这样吧！老师这有一些做好的城堡，（出示，每组一座城堡）请大家观察是用哪些材料做的？怎么做的？看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。”
生：我知道可以把易拉罐做墙壁，橡皮泥粘上做窗户，彩纸卷成圆锥形做屋顶。
师：如果屋顶是选择剪的方式来制作，那你能够想出几种制作方法？
生：先定好门、窗的大概位置，再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋。
教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。
师：你认为小屋的制作可分为哪几步？
生：构思、组合、装饰。
师生共同总结：先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。根据房子身体的形状大小来制作屋顶。添加其余部分或装饰房屋。选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。
生：颜色搭配很好看。
生：房屋结构合理，结实。
师：通过欣赏，结合你们桌上放着各种各样的材料，大家看看，想想，再讨论讨论，然后说一说你们组准备用什么材料做个什么样的小屋送给白雪公主。
生：我们曾经画过小蜗牛，我想设计了一个蜗牛外形的城堡。
生：铅笔是我们生活中的用具，想设计一个长短不同的铅笔城堡。
生：我们组用纸盒做一栋有院子的别墅。院子里的花和树不知道怎么做。
师：花和树该怎么做呢？哪个组的同学能帮助他们想办法？
生：花可以用彩色纸剪。
生：用橡皮泥做树。
师：大家真会动脑筋！接下来我们就选择合适的材料和自己喜欢的方法绘制童话里的小屋。比一比看哪个组或哪个同学绘制的房子又好又快。
这个环节的设计考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用。引导学生通过观察，自己拆、分老师的范作，主动思考和探究小屋制作方法，培养探究性学习习惯，培养学生的创造力，提高学生的学习能力，为引导创造奠定基础。
互动展示制作方法，总结步骤，体现了教师不再是课堂的主体，而是课堂的引导者，培养了学生自己动脑的能力，这也是探究性学习的体现。
了解其他的制作方法，开阔眼界，丰富学生现有的表现形式
师：小屋的外形各种各样。不同的外形给人的感受也不同，感受到的美也那么的不同，我们可以用各种基本形或者生活中事物的形状来创作属于你独一无二的童话小屋，要有创意。
师：制作时注意合作，用刀注意安全，保持清洁卫生。
师：好！现在各小组同学先商量一下哪些地方需要改，怎么改，再动手改一改。等会儿比一比，看谁的小屋做得。
在制作的过程中教师要及时发现问题，及时和学生研究解决方案，有利于学生很好掌握本科重难点。
师：以小组为单位，进行作业展示。先请个别学生讲解自己制作过程，引导学生从造型、色彩进行自评，再小组合作编一个故事讲给大家听，进行师生互评。
师：你们的城堡是为谁设计建造的，为城堡起个名字。
师：说一说城堡的特点。
师：你们在设计建筑的过程中出现了什么问题？是怎样解决的？
使学生能大胆自由的表述自己的创作意图，自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价的主体，有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。
师：除了小屋，纸盒等废旧物品还可以做什么？
师：这节课就到这里结束了，我很高兴和大家一起度过了一段愉快的时光。同学们再见！
为学生提供更宽的创造空间，也对学生进行了变废为宝的思想教育。
浙美版六上美术教案篇三
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时。
年级：小学三年级。
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。
学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片？？）。
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐。
师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的。
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的.审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具：
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗？
小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）。
3、出示现代面具，引导欣赏。
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼？？）。
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。
9、课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
面具一课属于“设计？应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计？应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
浙美版六上美术教案篇四
（一）。
教学。
手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析。
（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、
学法：记录、观察、理解、记忆。
四、教学手段：多媒体课件。
五、教学过程：1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）。
总结。
有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
一、教材分析。
（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
浙美版六上美术教案篇五
淄博市临淄区敬仲二小李建强。
一、教学课题：《面具》。
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时。
年级：小学三年级。
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。
学具准备：有色纸袋，废旧物品。
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐。
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具：
师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。你看了这些面具有什么样的感觉？
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?
小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
3、出示现代面具，引导欣赏。
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
面具一课属于“设计?应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学习兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计?应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
浙美版六上美术教案篇六
课型：绘画、手工制作。
一、教学目的：
1.在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
2.通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
3.在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。
4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。
二、教学重难点：
1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2.如何表现鸟的外形特点。
三、教师准备用具：
课件、实物（鸟）、手工作。
四、学生准备用具：
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。
五、教学过程：
(一)组织教学：
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来。
师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”
美术教案－我喜欢的鸟。
标签：人教版小学美术教案,人美版小学美术教案,美术教案－我喜欢的鸟,。
师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”
生齐答：“鸟”
浙美版六上美术教案篇七
1、知识与技能：
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
一.组织教学：（常规）。
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
浙美版六上美术教案篇八
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的`积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：面具的设计和制作。
教学难点：细节部分的剪刻。
课时：2课时。
教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件。
学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、
一、组织教学。
二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈。
三、讲授新课。
1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评。
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。
4、欣赏剪纸面具。
四、学生制作，师巡回指导。
五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
浙美版六上美术教案篇九
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的'一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：
1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较。
皇家园林私家园林。
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;。
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。
一、教学分析。
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器。
浙美版六上美术教案篇十
1、分配情景：
爷爷家自己家邻居小朋友的家
社区娱乐场社区餐厅
2、想一想：自己组分到的这处场景在过年时是什么样子的？有哪些东西？怎样表现？
3、做一做：
剪窗花等布置场景、用上节采购的年货做菜、自己制作新衣服、头巾等。
教师引导学生解决如何利用废纸、彩纸做衣服、用橡皮泥、彩纸做菜等技术难题。
4、乐一乐：
学生分配角色演一演，表演过年时拜年、领压岁钱、大家一起吃年夜饭、邻里间一起娱乐等情景，以“社区共同庆新年”的形式体验大家一起庆新年时浓浓的亲情、友情、融洽的邻里之情与欢快气氛。放《过新年》的音乐以烘托气氛。
5、看一看、说一说：
学生与教师共同欣赏作品，鼓励学生积极发表参与这次活动的感想。
引导学生在活动结束后，主动参与收拾与整理教室的活动，并要求他们妥善保存自己或他人的作品，尤其是合作作品。
课后拓展：
1、对身边能找到的材料的形、色进行联想并尝试着变废为宝巧制作。
2、把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。
札记：
上这一课的时候，我参考了《艺术》教材中“过新年”一课的音乐元素，使得课堂气氛更为活跃。这是我深切的感到，新课标放宽了教师的手脚，而且不拘于某一本教材的内容，课程间、课程内的综合使得教师在教的时候、学生在学的时候更加轻松、自由。
浙美版六上美术教案篇十一
（三）培养学生的创新精神和合作意识。
学生课前准备：各种各样能滚动的物体，水彩笔、油画棒；
教师课前准备：电脑课件、实物等。
通过师生共同创设地有趣的感知活动，调动学生主动性，发挥体验和表现的能力。
引导学生表现自己所见、所想，在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。
（一）导入新课。
课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。
（二）联想观察。
师：滚动乐园里都有什么呢？
课件展示：滚动乐园里圆形的'物体。
师：什么物体可以滚动呢？
（三）对比感受。
师：方形或其他形状的物体可以滚动么？
实验：方形物和圆形物的滚动。
小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。
请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？
（四）感知体验组织游戏。
（五）观察联想在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？
（六）欣赏作品课件展示：优秀学生作品。
（九）课后拓展。
浙美版六上美术教案篇十二
新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强美术与其它学科的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合，引导学生初次接触电脑绘画。
1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。
2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。
如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。
1、教师准备电脑示范作品，以及电脑设备。
2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。
第一节：
做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及上机的电脑。
基本操作的学习：
1、复习信息技术课上学的如何开机
2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。
3、利用大屏幕投影操作，认识程序界面上的各种工具：
任意形状的裁剪选定
其它很形象的图标：
橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜
铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形
多边形椭圆形圆角矩形
4、示范各种工具的作用及使用方法。
教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的：使学生熟悉各种工具，能够熟练的运用鼠标。
练习：1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。
2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。
3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。
4、选矩形工具画一个正方形，并用__填充。
5、选中矩形，并进行复制、粘贴。
学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具，不会的地方及时问老师或同学。
第二节：
1、复习上节课学习的画图工具的使用。
2、学习如何利用模板添色：
打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。
运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。
1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。
2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色，通过想象与构思，设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。
在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。
3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，保持教室环境卫生的卫生和整洁。
课后拓展：
鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会，探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件，如“金山画王”。
札记：
学生已经学习了近一个学期的信息技术课，但初次接触电脑绘画还是感到无从下手，而利用剪贴板来组合画面就简单多了，很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早，因为学生认字少，看不懂界面上的文字，耽误了自由创作的时间。
浙美版六上美术教案篇十三
美术教案教学目标：
1.了解美食文化，培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2，感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
3.感受各种材料特性，进人“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版小学美术教案)
教学准备：
l.多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一 到两个与食物相关的故事或传说，或对某一种食物的食法的资料。
2.查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备：
1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2各种用以制作“食物”的材料和工具。
3.制作好的“食物”。
4.食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察，激发兴趣。
(1)提出课题：如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征，了解食品的寓意。
(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色，探索思考：
(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何
巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
(3)引导思考：你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?
(4)师生总结制作“食品”的方法：
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的'小厨师》主题，交流合作：
(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回
忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日
(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进
行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作
活动。
(3)明确自己创作的主题后，有目的地进行讨论：
1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?
(小组长汇报讨论结果。)
(4)作业要求。
4、展示表演(人美版小学美术教案)
评。评价引导：形似、色美、食物拼盘的摆放是否美
观?是否有创意?
(3)课后延伸：
1你还知道其它关于食物的更多知识吗?
2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?
板书设计：十六、《神气的小厨师》
浙美版六上美术教案篇十四
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
1、通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点。
2、逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
了解美术不同种类的特点及区别。
掌握美术的类别及不同角度的分类。
（学生）收集美术作品的图片和实物。
（教师）多媒体课件。
欣赏、讨论。
1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言。
先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的`主题进行组织的。
在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。
4、其他画种：版画、水彩画。
侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
5、雕塑。
启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。
6、混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。
教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品。
（教师）多媒体课件。
课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。
由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。
1、由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。
2、展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。
3、通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。
设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。
4、启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？
5、一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。
另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。
6、回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。
7、复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。
美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。
8、布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。
浙美版六上美术教案篇十五
教学目标：1.欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2.借助肥皂版画这一容易操作和掌握的内容，让学生在画画、刻刻、涂涂、印印的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3.从制作过程和作业的效果对版画的定义、步骤、类别及发展历程有初步的认识。
教学重点：探讨以肥皂版画这一形式表现“可爱的动物”，学会刻版，上色、拓印，提高动手操作能力和空间想象能力。
教学难点：选择不同的工具、材料以流畅的线条、简练的绘画语言表现可爱的动物。
教具准备：图片资料、录象资料、范画、学生优秀作品若干件、水粉颜料、水粉笔、调色盒、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)、课件。
学具准备水粉颜料、水粉笔、调色盒、水桶、肥皂、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)。
教学过程：
1.创设情境。
(1)老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗?(2)课件展示：邀请涵。
(3)想去吗?(生)想。
(生)读内容。
(2)你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在(从形体、颜色、花纹等方面展开。)。
4.小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。
瞧,他们每个人的服装都各具特色。学生的注意力集中到屏幕上，感受动物的形、色之美。学生很高兴地进行表演、猜测，感知动物的形体美、动态美。
各抒己见，用自己的语言描述动物的形体美、色彩美。以大量的图片给学生一定的视觉冲击，使其从内心感叹动物的可爱。学生通过观察对动物的形态、颜色、斑纹有一定的理解，为后面的创作打下基础。
二、感受名家名作，提高审美意识1.赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗?你喜欢吗?为什么?
2.揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢?阐述自己的见解。让学生感知、了解不同的美术表现方式和美的多样性。
三、观察动物的版画1.老师想请几位伙伴来帮忙，以新得方式给动物设计新形象，(引出肥皂排笔、颜料、牙签、钉子等工具材料)。学生被这些新奇的绘画材料吸引了，求知__被积极调动版画涉及的工具材料较多，因此在学习中因让学生明确的知道。
浙美版六上美术教案篇十六
（一）通过欣赏、讨论卡通形象，使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。
（二）启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象，并鼓励学生以各种形式进行表达。
（三）培养学生大胆发表自己的见解，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。
通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点。并运用所学知识自己设计一件自己喜爱的卡通形象。
创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。
（一）激趣引入，通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点：
教师：同学们，今天我们要举办“卡通明星总动员”（出示课题），只有卡通明星才可以参加。可是刚才来了两位朋友，他们都说自己是卡通明星，我想请同学们帮助我看一看谁才是真正的卡通明星呢？（课件出示孙悟空和自然界中的猴子。）
学生讨论、比较卡通形象与自然界形象的造型特点：
孙悟空属于卡通形象，因为他的形象拟人化，具有造型夸张、色彩鲜艳的特点。
提问：你们喜欢孙悟空吗？为什么？
喜欢，因为它疾恶如仇，行侠仗义，爱打抱不平，是一个英雄人物。
谁愿意到前面来表演一下孙悟空？
学生表演孙悟空的动作。
5、：同学们，你们不仅说得好，而且表演的也很好，猴子生性活泼可爱，聪明伶俐，孙悟空就是艺术家手中创作出来的卡通形象，他既有猴子的特点，同时又加入了人类的想象，所以成为了今天大家所熟悉喜爱的艺术形象。
（二）运用多媒体课件，通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法，即“造型”与“色彩”的变化：
2、出示课件：
（教师根据学生回答，点按课件）
同学：给它穿上一件粉色的体恤和一条花短裤子并穿上一双大皮鞋、眼睛变大，嘴巴夸张变大。
或者让它穿上一条美丽的裙子，身上光滑一点，眼睛上有长长的睫毛等。
教师：同学们，你们看，原来只要将“造型”“色彩”进行大胆的夸张变形，活泼可爱的卡通明星就诞生了。
（三）欣赏卡通形象，通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情：
1、欣赏课件：
(放课件：欣赏卡通王国录像)
学生：看到了渔童、米老鼠、蓝猫、白雪公主等
看完了以后感觉非常可爱、漂亮，想和他们一起玩耍。卡通世界真是太神奇美丽了。
我也想设计一个卡通明星。
2、小组讨论欣赏：
教师：同学们，陈老师知道你们不仅喜欢卡通明星，今天还带来了许多自己喜爱的卡通形象，你愿意和大家一起分享你的快乐吗？现在就请同学们小组欣赏讨论一下你的卡通明星，思考：
（1）议一议你的卡通明星长的什么样子？
（2）说一说你的卡通明星的故事？
（3）谈一谈你为什么喜欢你的卡通明星？
3、学生讨论回答、教师适时：
教师：同学们，我今天真的非常高兴，因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法，而且我还看到了你们善良纯朴的心灵，我相信，你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。
4、欣赏学生及教师优秀作品，通过赏一赏、议一议的教学方法激发学生的创作火花：
引导学生分析作品的造型特点
发现作品的艺术表现方法。
启发学生发表自己大胆的创意。
（四）作业要求：
教师：今天每个同学选择一种方法，自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星，可以给他起个名字，，讲一讲它有什么本领，带着他表演一下。此外，我还要提醒大家要抓紧时间制作。
（五）学生作画，教师巡视指导。
（六）课后展评
展示卡通明星的作品，并为它配音，表演。
找朋友的游戏：与你最喜欢的卡通明星合影，做游戏。
教师：同学们，通过本节课的学习，你认识了那些卡通明星呢？你们还需要了解或者对哪些知识比较感兴趣呢？老师非常想了解，课后可以和老师一起交流。
浙美版六上美术教案篇十七
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
用手工的方法表示园林。
浙美版六上美术教案篇十八
教学目标：
知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。
能力：提高学生剪、贴的制作能力。
德育渗透：
通过本课的学习，让学生在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。
教学难点：对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。
教学方法：讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。
教学手段：示范。
学具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水。
教具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教学过程。
一、组织教学。
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、讲授新课。
1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?
2、介绍对称知识。
教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问：你发现蝴蝶有什么特点?
教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。
教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具。
有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感?
学生：具有平衡、稳定的美感。
教师：这就是对称的美。
3、教师示范：制作一只蝴蝶：
(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。
(2)、依轮廓线剪下图形。
(3)、剪出蝴蝶的花纹。
(4)、整理。
三、作业提示。
1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?
2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?
3、你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗?
四、游戏。
五、学生创作，教师辅导。
作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。
六、小结。
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品，给予表扬。
教学反思：
