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京剧知识选择题篇一
【柴头】指无用之材。京剧界常把艺术上不开窍的演员称作柴头。参见棒槌。
【棒槌】原指一种实心的木棒，借以讽刺表演艺术拙劣的人。参见上条。
【羊毛】京剧界对外行的称呼，带有讽刺不懂京剧之意。
【金钟罩】原指一种刀枪不入的武功。现借用来讽刺只能唱唱念念，不能动刀动枪演武戏的演员。
【死脸子】亦称整脸子。指演员面部表情呆板，缺乏生气。一个死字，揭示出这种艺病的严重性：不会演戏。
【整脸子】见上条。
【吃栗子】亦称吃螺蛳和奔瓜。因心情紧张或台词不熟，演员在表演中将台词念错，或念得结结巴巴。
【吃螺蛳】同见上条。
【奔瓜】同见上条。
【票戏】同见上条。
【下海】同见上条。
【票房】1。戏曲爱好者的业余组织。2。剧场售票处。
【黑杵】指旧时票友登台演出，暗中所收的报酬。
【下串】指给武戏主要演员配做武打对手的演员。
【零碎】亦称扫边。指京剧传统戏中极不起眼的角色。有一定台词，有固定名姓，但往往不被观众所知。
【扫边】见上条。
【喝】念第四声。演出时配角比主角受欢迎。比如：今天xx可让xx给"喝"了。
【单头】某个角色的台词。总讲：整出戏所有角色包括龙套和上下手的台词动作等舞台语汇。一般管能说整出戏的人叫抱总讲的。
【抽签】演出未结束观众提前离开剧场。如果大量观众集体离开称为起堂。
【丹田音】又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂(即声音送得远，听得清)。
【云遮月】京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
【塌中】京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
【脑后音】京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程(砚秋)派唱腔有时用之。
【荒腔】亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的'变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
【冒调】京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件(如声带)临时发生故障;有时也由于练声不得法所致。
【走板】京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
【工尺】戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼(拍子)，不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。
【板眼】戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼)。合称板眼。
【过门】京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
【挂儿】京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
【垫头】京剧音乐名词。指在唱词与唱词间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有一、二拍，起前后衔接作用。
【行旋】京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
【调门】指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调的高低。
【不搭调】京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
【气口】京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
【换气】京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
【偷气】京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
【嘎调】在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
【长吭】长(音掌)是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
【砸夯】比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱(多在尾音)出现笨拙的重音，谓之砸夯。
【搭架子】演员在幕后念台词。有时是配合台上演员表演有时是用于上场之前以引起观众注意底包：(大概意思)在剧团里样样通，什么角色/什么戏都能演，但是挂不上头牌二牌。如果临时哪个演员上不了场，他都能救场。
【打通】在演出之前，先打一通锣鼓。一般由节奏比较快，比较震撼的一组锣经组成，比如：急急风--四击头--走马锣鼓--九锤半--阴锣--串子--搜场点--上天梯--四击头收等等。打通的目的是营造气氛，招揽观众。一般是在露天舞台上演出前用，在剧场内演出大概不用。
京剧知识选择题篇二
京剧（beijing opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全，欢迎大家参考！
京剧的行当是依据人物的自然属性（性别、年龄）及社会属性（身份、职业）来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行（生、旦、净、丑、武、杂、流）。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生（重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净（又称“铜锤”或“黑头”，重唱功）和架子花（重工架，并演权奸类人物）两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声（女演员用真假声结合的方法）演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的'方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹）中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
（1）一板三眼类（四拍子）。如：慢三眼、快三眼。
（2）一板一眼类（二拍子）。如：原板、二六。
（3）有板无眼类（一拍子）。如：流水板、快板。
（4）散板类（节拍自由）。如：摇板（紧拉慢唱或紧打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、导板、滚板等。
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓（单鼙）、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
（1）为演唱伴奏；
（2）为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
（2）使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
（3）渲染舞台的情绪气氛。
京剧知识选择题篇三
一、“四大名旦”是在哪一年产生的？各自参选的剧目是什么？ 1、1927年，梅的（太真外传）、尚的（摩登枷女）、程的（红佛传）、荀的（丹青引）。
二、票界中的“四大名旦”指的是哪四位演员？
2、蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。
三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”指的是哪些艺术家？
3、雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰。花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。
四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是哪些演员？
4、李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。
五、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是哪些演员？
5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰。张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。
六、南方的“四大名旦”指的都是哪四位艺术家？
6、赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。
七、东北“四大名旦”指的是是哪四位演员？
7、蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。
八、天津的“四大名旦”指的是哪四位演员？
8、胡碧兰、马艳云、徐东霞、金友琴。
九、中华戏校的“四块玉”指的是哪四位演员？
9、侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。
十、江南武生四杰指的是哪四位艺术家？
10、李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。
十一、当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是哪四位演员？
11、南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。
十二、票界中的“四大须生”指的都是谁？
12、奚啸伯、管绍华、莫敬
一、陶畏初。
十三、台湾的“四大须生”、“四大名旦”、“四大名丑”都是谁？
13、周正荣、李金棠、胡少安、哈元章。秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤。周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。
十四、当年天津票界“四王”指的是的是哪四位？
14、王君直、王颂臣、王庾生、王竹生。
十五、“四大名旦” 开始独立挑班时各自取的什么班名？
15、梅（承华社）、尚（协庆社）、程（鸣和社）、荀（留香社）。
十六、“四大名旦”所收的头一个弟子各是谁？
16、梅兰芳（魏莲芳）、程砚秋（荀令香）、尚小云（张蝶芬）、荀慧生（叶寿梅）。
十七、“四大名旦”都反串过武生戏的同一个什么角色？
17、黄天霸。
十八、“四大徽班”指的哪四个？各班主要发源活动地在什么地方？
18、三庆、四喜、春台、和春，安庆、苏州、安徽（一说湖北）、扬州。
十九、当年上海有著名的武花脸并称“四利”的指的都是谁？
19、刘春利、刘永利、王永利、李永利。
二十、汪笑侬的代表作“四骂”是指哪四出剧目？
20、骂阎罗、骂毛延寿、骂安禄山、纪母骂殿（一说“骂王朗”和“哭祖庙”共称“五骂一哭”）。
21、盗甲、盗钩、盗王坟、盗银壶。
二十二、以马超为主演的“四块白”剧目是哪四出？
23、吹腔，花脸，旦角。
十五、杨小楼班社中的“四大天王”指的都是谁？
25、钱金福、王长林、迟月亭、许德义。
二十六、徐兰沅先生提到的京剧早期琴师“四大名家”指的都是谁？
26、梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭。
二十七、小生中的“三仙”、“四虎”指的是哪几位艺术家？
十八、清末被誉为“架子花”三杰的是哪三位艺术家？
28、钱宝丰、庆春圃、黄润甫。
29、肖长华、慈瑞泉、郭春山。宋凤云、一斗丑、梁花侬。三
十、当年“梨园三怪”指的是哪三个行当的特殊演员？
十一、花脸戏中的“三闯”指的是哪三出剧目？
31、“闯帐”、“闯棚”、“闯堂”。
二十二、红生戏中的“三挡”指的是哪三出剧目？
32、挡曹、挡谅、挡幽。
二十三、花旦跷工技巧最显著的三种工是哪三种？在哪三出戏中应用？
33、盘子功、扇子功、担子功。小上坟、红梅阁、阴阳河。三
十四、京剧老生以念白为主的“三审”是指哪三出戏？
34、审潘洪、审刺客、审人头。
三
十五、小生戏中的“三会一探”、“三托兆”指的是哪几出戏？
三
36、法门寺、伐齐东、忠孝全。刘瑾、伊立、王振。
三
十七、京剧中有“盘肠战”（也叫“拖肠大战”）表演的是哪三出戏？
37、太平桥、无缨枪、贾复拖肠记。
三
十八、旦角中京、昆共有的“三刺”、“三杀”剧目具体名称是什么？
十九、丑角中的“三和尚”是指哪三出戏？
39、“下山”、“游殿”、“祥梅寺”。四
十、丑角戏中的“三怕”是指哪三出戏？ 40、“顶灯”、“顶砖”、“背凳”。
四
十二、男、女有三出辞朝的剧目，说出剧中辞朝的人物各是谁？
42、张良、刘基、佘太君。
四
十三、“同光十三绝”指的是哪些演员？其中谁是由票友下海的？
三、杨鸣玉，卢胜奎、刘赶三。
四
44、五花洞。大登殿。铁弓缘。
四
十五、京剧“十三辙”都是哪十三道辙？
45、中东、一
十六、京剧最初分几行角色？都是什么角色？
46、十行，生、旦、净、丑、末、副、外、杂、武、流。四
十七、京剧唱腔的板眼可分为几种类型？都是什么板式？
47、四种，一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼。四
49、王鸿寿、夏月润、李洪春、林树森、周信芳、唐韵笙、程永龙、李万春。
老老爷、八旗老爷、疯老爷、叫街老爷、海老爷、关东老爷、泥胎老爷、小老爷。一说夏月润为白玉昆（状元老爷）。
五
十、《八仙过海》剧中除何仙姑外，其他七人头上戴的都是什么？请说出各自的具体名称？ 50、巾。相巾（张国老）、员外巾（曹国舅）、荷叶巾（李铁拐）、柳叶巾（蓝采和）、纯阳巾（吕洞宾）、树叶巾（韩湘子）、棒锤巾（钟离汉）。
五
51、曹宝义、梅兰芳、周信芳、刘奎官、赵君玉、林树森、白玉昆、黄玉麟。（另一说马连良、梅兰芳、周信芳、林树森、刘奎官、白玉昆、赵君玉、赵如泉）。
五
十二、京剧武生所演出的“八大拿”剧目，指的是哪八出武生戏？（此有不同答案，答出一种即可）
52、“ 东昌府”、“殷家堡”、“落马湖”、“八蜡庙”、“淮安府”、“独虎营”、“霸王庄”、“河间府”（另还有其它几种说法）
五
十三、表演艺术家姜妙香有八出拿手的剧目，称为“姜八出”是哪八出戏？
十四、花脸反八打戏是哪八出？
十五、丑角八打戏是哪八出戏？
55、“打面缸”、“打樱桃”、“打杠子”、“打沙锅”、“打钢刀”、“打城隍”、“打灶王”、“打花鼓”。
五
十六、京剧文武场早期一般分别指的是哪几种乐器？
56、胡琴、月琴、南弦、单皮鼓、大锣、小锣。五
十七、京剧如以多少而言，基本可分为几类什么内容？
57、本戏、折子戏、小戏、连台本戏四类内容。
五
十八、“南梆子”来源于什么曲调？是什么角色特有的唱段？
58、河北梆子，旦角、小生。
五
十九、下列演员中哪些没有做过科？作过科的科班名称分别叫什么？
常春恒、荣春善、秦慧芬、梁慧超、李元春、李甫春、方荣翔、魏荣元、班世超、张世麟。
十、武生这一行当是由谁首创的？以前唱武生的要供什么？ 60、俞菊生，武昌兵马大元帅。
六
十二、蟒袍的色彩主要分为上、下各几色什么颜色？
62、上五色：红、绿、黄、白、黑，下五色：紫、粉、蓝、湖、香。
六
十四、“夜深沉”的曲牌名来自于何处？它原来的牌名叫什么？
十六、“五逼宫”戏一般指的是哪五出传统戏？ 66、红逼宫、黄逼宫、蓝逼宫、白逼宫、黑逼宫。
六
十八、徐碧云的“五大杰作”是指哪五出戏？
68、“薛琼英”、“虞小翠”、“绿珠坠楼”、“祸起焚椒”（萧观音）、“一至八本玉堂春”。
六
十九、谭鑫培、孙菊仙生前最后各自在什么地方演出的什么戏？ 69、“那家花园”演出“洪洋洞”，“哈尔飞剧院”演出“四进士”。
七
十、老生主演“盗魂铃”、“蛛帘寨”是由谁创造的？原来两出戏各是由什么角色主演？ 70、谭鑫培，丑，花脸。
七
十一、江南活武松、江南活包公、江南活李逵各指的是哪几位演员？ 71、盖叫天、李如春、王正屏。
七
十二、台湾“活关公”指的是谁？他曾坐科于哪个科班？在科班中的名字叫什么？ 72、李桐春，鸣春社，李鸣俊。
七
十四、什么叫“风搅雪”？什么叫“两下锅”？
74、“梆子”和“皮、黄”同台演出。在同一剧目中有‘昆’（昆曲）、有‘乱’（皮黄），‘梆子’和‘皮’、‘黄’同台演出。
七
十五、谁办的什么班社首创在一个戏班中演出“两下锅”的先例？ 75、田际云创办的“玉成班”。
七
十七、“戏迷传”是由哪位艺术家首创演出的？ 77、吕月樵。
七
十八、著名表演艺术家杨小楼只有一出关公戏是哪一出？ 78、“灞桥挑袍”。
七
十九、著名表演艺术家尚和玉只有一出猴戏是哪一出？ 79、“水帘洞”。
八
十、旦角中“花衫”行当是由谁首创的？ 80、王瑶卿。
八
十二、有“活颜良”、“活子都”之称的是哪两位演员？ 82、赵松樵、李盛斌。
八
83、“洪洞县”、“秦琼发配”、“芦花河”、“白虎堂”、“击曹砚”、“群臣宴”、“刘金定”、“三江越虎城”。
八
十四、京剧服装大致可分为哪几大类？ 84、蟒、帔、靠、褶、衣等五大类。
八
十五、北京现存最早的戏园最早叫什么？哪个科班曾长期在哪里演出？ 85、查园、“富连成”。
八
十七、“关戏”中的趟马舞蹈是由哪出戏的人物表演为基础发展而来的？ 87、“兴瓦岗”的程咬金。
八
十、中国戏曲学校（现改为学院）刚成立时著名的十大教授都是谁？
90、王瑶卿、王凤卿、肖长华、尚和玉、金仲仁、马德成、李桂春、谭小培、张德俊、刘喜奎。
九
十二、梅兰芳编演过几出红楼戏？说出剧名。92、三出，“黛玉葬花”、“千金一笑”、“俊袭人”。
九
十三、我国拍摄的第一部有声京剧片是在什么时间？是什么内容？ 93、1933年，谭富英和雪艳琴主演的“四郎探母”。
九
十四、早年老旦有十出训子戏，请说出这十出戏的具体名称？
94、“ 专母训子”、“岑母训子”、“徐母训子”、“陵母训子”、“姚母训子”、“秦母训子”、“狄母训子”、“行路训子”、“李母训子”、“周母训子”。
九
95、米喜子、钱宝峰、杨月楼、夏奎章、龙长胜。
九
十七、被称为“女挑滑车”、“女铁笼山”、“女冀州城”指的是哪几出戏？ 97、“战金山”、“冰雪胭脂”、“忠烈鸳鸯”。
九
十九、“吹腔”是属于哪个剧种的声腔？ 99、徽剧。
一百、“举鼎观画”一般都唱二黄腔，哪位艺术家不唱二黄？他唱的是什么腔？ 100、林树森，拨子腔。
京剧知识选择题篇四
行话，原指一种实心的木棒, 借以讽刺表演艺术拙劣的人。 下面，小编为大家讲讲京剧行话的相关知识，快来看看吧!
【暗场】相对明场而言。某些剧目中的部分情节不在台上表演，而放在幕后进行。或通过人物的台词加以说明，或运用音响效果表明。例如《打渔杀家》萧恩公堂受刑一节，即是作暗场处理的，通过幕后差役数打板子的声音来交代。
【谢场】亦称送客或金榜谢场。京剧戏班的旧俗。演出结束，由小生(穿大红官衣，戴驸马套翅)和旦角(穿霞帔戴凤冠)各一人至台前向观众行礼感谢。有时走下舞台，送观众到剧场门口。
【听场】后台候场的演员注意力集中于舞台上的演出，以便自己能准时出场。
【候场】指演员将上场之前，守侯在出场处幕后，作好准备。
【垫场】指在场与场之间临时垫场子，为后一场的演员赢得时间。是救场的一种形式。
【楞场】指演员舞台上突然出现的差错，缺乏思想准备，不能随机应变，造成演出中断。
【赶场】有两种情况。一指在短暂的时间内，完成角色的改装或换服装等事宜，保证准时上场。如《铁弓缘》中陈秀英女扮男装成王富刚的形象，《四进士》中光棍，看堂师爷三角由一人兼饰，也需赶场，又称作一赶三。二指同一演员在相近的时间内，在不同的地点演出。常常是算准了时间，一场演出结束后，再赶往下一个场子。
【笑场】亦称喷场。指演员在演出中脱离剧情与人物而失笑破坏了舞台艺术的严肃性与真实感。
【误场】指演员未能按时到达剧场扮戏延误了上场。
【冒场】和误场相反。指演出时演员过早的出现在舞台上。
【怯场】演员因为初次登台经验不足或对所演之戏生疏等缘故临场心慌而失去控制力使演出效果受到影响。
【晕场】演员由于对戏不熟练或精神过于紧张等原因造成表演慌乱。出现忘词唱错失手等舞台事故。
【冷场】指演员由于忘词误场等原因造成舞台演出的突然停止。是舞台演出最忌讳的现象之一。演出中不管发生什么事情都不应中断。
【救场】指对演出中突然出现的失误，同台的有关人员要及时采取相应措施，予以补救，使演出能继续进行。
【翻场】演出时，演员认为同场演员或乐队有所失误，引起不满，当场给对方予斥责，使演出中断。
【把场】演员演某一剧目因经验不足等原因，由师长在侧幕照应把关，以稳情绪。有时演出特注明由某某名人“把场”，既抬高演戏演员的身价，又借此招徕观众。
【饮场】京剧戏班的旧俗。旧时京剧演员在台上演出中间，常由检场人员上台递送茶水，让演员当场饮用润喉。50年代提出净化舞台，此俗遂除。
【捧角】亦称捧场。指通过包购戏票，哄堂喝彩，撰文揄扬等手段，造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位的目的。
【明场】相对暗场而言。凡演员在台上表演的情节，都称明场。
【满宫满调】演员演唱时音高到位，声音饱满，气力充沛。
【走板】也称丢板。演员行腔时，节奏不稳，或快或慢，与乐队奏出的板眼脱节。
【夯儿】行内暗语。亦称吭儿。是京剧演员对嗓子的习称。
【左嗓子】京剧界通常指高而窄的嗓音。此种嗓子能高不能低，遇到小腔转弯处，往往唱不好。
【三条腿】术语。京剧唱词分上下句，词句成双，其押韵为上仄下平。但也有例外，只有上句，而略去下句，以锣鼓[扫头]代之。这种处理也称扫一句。
【讨俏】指无须花费很大的气力，就能讨好，收到事半功倍的效果。有些角色虽然戏不多，却因为戏剧性强，戏料足，演员只要凭借不多的技巧或唱念，便会得到观众的欢迎。
【官中】公共的意思。旧时京剧戏班中，主要演员的服装，琴师都是专用的。而一般演员的服装和道具都是公用的，叫做官中行头。为除主要演员外的所有演员伴奏的琴师和鼓师叫做官中场面。适用于不同剧目，角色，行当的唱腔，演技叫做官中活。
【大路活】也叫“通大路”。指演员们按照一般基本套路来演出。
【绝活】通常指属于独家所创，人皆不能的各种技巧，也有专指难度较大的武功技巧。
【两门抱】演员能扮演两种不同行当的角色或某一出戏中的角色可由两个不同行当的演员来演，均可称。
【盖口】人物对唱或对念时，彼此衔接处称为盖口。有死盖口与“活盖口”的区别。前者指固定化的对口戏词，不能任意变动;后者指戏词不固定，一方临场发挥，另一方要有相应的对答。对口紧凑严密，叫“盖口严”，否则就是“盖口不严”。
【子午相】指演员在舞台上坐，立姿势的形体角度。要向左或右微侧，忌正身平面直向观众。既要挺拔，又不能傻气。
【边式】1。指演员身段利落，干脆，漂亮。2。指演员化妆，穿戴清晰干净，合适。
【漂帅脆】是对武戏演员给予赞扬的三个概念。漂是指身手矫捷，举重若轻，动作富流动感;帅是指身段利落，仪态俊逸;脆是指动作节奏感强，重点身段的处理显得格外干脆明快。此外，帅有时也引申为对演员台风雅致潇洒，表演华美精巧的称赞。
【稳准狠】稳是指武打不论多么复杂，速度多么快，都能严整有序，招式稳健;准是指每一个武打动作都要按照应有的位置准确地表现;狠是指在稳和准的基础上达到一定的力度，使武打真实可信。稳准狠是武打动作的基本要求，三者缺一不可。
【两下锅】亦称梆子皮黄两下锅。指梆子和皮黄两个剧种同台演出，而剧目和表演均各自保持原状，不相混合。也有在同一剧目里用两下锅的演法，半出皮黄，半出梆子。
【卯上】也作铆上。指演员表演时无保留地尽情发挥个人能力。对于有不同演法的段落，有意选择难度大的进行表演也是卯上的表现。对表演中松劲，懈怠，不肯使劲的表现，则称之为泡汤。
【警内行与警外行】警内行是指表演受到内行观众称赞;警外行是指表演受到外行观众的称赞。内行和外行的审美眼光和需要有所不同，但真正优秀的演出会受到内外行一致的欢迎。警内行也称打内，警外行也称打外。
【打内与打外】见上条。
【一打一散】指那些结尾缺乏独特性的剧目，矛盾冲突往往靠开打来解决。武打开始，即意味着全剧的结束。
【六场】指京剧乐队。主要有胡琴，月琴，三弦，单皮鼓，大锣，小锣6件伴奏乐器组成。胡琴，月琴，三弦又称作“文三场”;单皮鼓，大锣，小锣有称作“武三场”。对六种主要伴奏乐器都能掌握运用的人称作“六场通透”。有时也引申为指那些兼擅表演和音乐的多面手。
【文三场】同见上条。
【武三场】同见上条。
【六场通透】同见上条。
【水词】指在不同剧目中经常出现的一些通用唱词或念白，如“怒从心头起，恶相胆边生”;“冷水浇头怀抱冰”;“看奸贼把我怎开销”，等等。水词缺乏个性，淡而无味，在新编剧目中应尽量避免。
【不够一卖】指艺术上分量不足，难以满足观众欣赏上的需求。
【打卦】原指占卜卦象算命，借以讽刺某些演员借名演员的招牌混饭吃，并无真实本领。他们学习流派，只追求形似，而真正的神韵却不能掌握。
【皮儿厚】1。指戏的情节进展缓慢，精彩的表演段落很晚才出现，好象肉馅被厚厚的皮包裹着一样。2。指一些剧情过于复杂纷繁，人物关系不清，观众难于理解的戏。
【没谱】“谱”作规范或规格解。指演员的演出不按规范，随意胡来。
【幺鹅儿】专指成事不足，败事有余的人。
【象牙饭桶】光有较好的外形条件，而没有内在艺术修养的演员称之为象牙饭桶。类似俗语中的绣花枕头一包草“。
京剧知识选择题篇五
导语：京剧被视为中国国粹，被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，遍及全国，走遍世界，成为了对外介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的一些小知识，欢迎大家参考！
1、京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
2、京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。通常，有以下四类板眼形式：一眼板（相当于四二拍）；三眼办、（相当于四四拍）；无眼板（相当于四一拍或八一拍）；散板（既无板也无眼）。在各种声腔中，原版是变化的基础。除原版外，还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。
3、京剧的伴奏称作“场面”。场面又分“文场”和“武场”两部分。文场为管弦乐器部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。
1、京剧可分为生、旦、净、丑四个行当。生行为男性人物，其中又可细分为老生、小生、娃娃生、武生、红生等。旦行为女性人物，其中又可细分为青衣、正旦、花旦、刀马旦、老旦等。
2、净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中也可细分为文丑、武丑等。
1、广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。如梅兰芳的《孽海波澜》，《抗金兵》，程砚秋的《荒山泪》、《青霜泪》等。
2、狭义地说，是在中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如：《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如： 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
京剧唱腔的'种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。
(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。
(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。
(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
(1)为演唱伴奏；
(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
(3)渲染舞台的情绪气氛。
京剧知识选择题篇六
1、在熟悉乐曲旋律的基础上，学唱京剧《戏说脸谱》。
2、通过京剧脸谱图案，熟悉歌词内容，学习根据不同的脸谱角色，用合适的力度及动作来表现人物的性格特征。
3、初步了解中国国粹——京剧艺术，并逐步喜爱京剧艺术。
1、京剧碟片欣赏片断包公断案。《戏说脸谱》磁带及录音机。
2、京剧脸谱图片：蓝脸、红脸、黄脸、白脸、黑脸。
3、请家长先帮助幼儿了解关于京剧的知识、收集京剧脸谱、京剧饰品等。
4、提前上一堂语言活动课，话说三国人物。
5、幼儿人手一面空白脸谱面具。
师：放京剧碟片《包公断案》，让小朋友欣赏一段京剧。后提问：刚才小朋友看的是什么？它与我们平时唱的歌曲有什么区别？（唱起来很有精神；有很长的拖音，声音有高有低不一样）
师：小朋友们观察的可真仔细，对，刚才小朋友们欣赏的正是京剧，是我们中国独有的一门戏曲艺术，这在国外可是找不到的哟!
1、出示课件：认识不同脸谱的代表人物
蓝脸的窦尔敦深夜悄悄偷走皇帝的御马；红脸的关公在战场上杀敌英勇无比；黄脸的典韦很聪明，别人都喜欢问他问题，所以他觉得很神气；白脸的曹操，这个人很精明、奸诈；黑脸的张飞，侠胆仗义，但脾气暴躁，生气发脾气时，喳喳乱叫，很远的地方都能听到。
1、看课件说歌词2、师幼对接歌词3、加衬词说歌词
1、师示范表演唱，幼儿倾听（录音）
2、幼儿感受老师的演唱与平时小朋友唱的`歌有什么不一样？（这首歌唱起来很有精神；最后一句“啊。。。。。。”拖得很长音有高有低不一样。）
3、教师重点、演示“啊……”，帮助幼儿突破难点。
师：刚刚小朋友已经学会唱这段京剧，但最后的“啊”……”，唱得不是很准，请小朋友认真听老师唱，并学着一起唱唱这一句!
(请小朋友一边听唱一边拍手并默记“啊”一共唱了几拍)
（蓝脸的窦尔敦盗御马，最轻；红脸的关公战场杀，稍用力；黄脸的典韦，神气；白脸的曹操，奸诈；黑脸的张飞叫喳喳。。。，最响亮。）
1、能用分组接唱、加衬词不同的手法来演唱《戏说脸谱》。
2、通过在看、学、唱中进行趣味创编，鼓励幼儿大胆演唱。
3、在活动中进一步感受京剧艺术的魅力。
京剧知识选择题篇七
脸谱借夸张的色彩和线条，突出人物的性格，表达对人物的评价，褒贬善恶，是京剧化妆的一部分，脸谱主要用于淨丑两行所扮演的各种人物。生旦很少用，而只是略施粉墨。下面是小编整理的京剧的脸谱知识介绍，欢迎大家阅读学习。
脸谱由唐代乐舞大面所戴面具和参军戏副淨的涂面发展而来。南戏、北杂接承了这个传统，但构图一开始还很简单，比如在面部中心画一个白斑，画两个白眼圈，额上画两道黑线等等。随着戏曲的发展，脸谱日益精美，构图也越来越多样。
整脸是脸谱中色彩、构图最单纯的一种，也是很常见的一种类型。化妆时以一种颜色为主，再以白笔或黑笔勾画眉、眼、面部肌肉纹理等，尤其强调眉毛的勾画。
三块瓦脸运用非常广泛，很多脸谱的构图是三块瓦脸的变形。三块瓦脸画时要求对称，整个面部用一种主要颜色作为底色，再用线条勾画两块眉、眼窝，一块鼻窝。三块瓦脸又可以分成几类，比如花三块瓦脸。所谓花三块瓦脸，就是眉眼、鼻窝画的更複杂化的三块瓦脸。画花三块瓦脸的人物多是绿林好汉、剽悍的武将。
破脸又叫歪脸。所画脸谱左右两边不对称，图案扭曲，在视觉上给人一种歪歪扭扭的感觉。主要用来表现品质恶劣的人物，有时也用来表示一个人很丑陋。
丑角脸特点是在鼻梁上画一个粉块。随人物不同，粉块的形状也不同。
象形脸一般用于神话戏中精灵神怪的形象。画时注重传神，着眼点主要在于让观众明白人物是从什么精灵幻化而来。象形脸中最著名的便是孙悟空的猴子。
脸谱的色彩也有各自的含义。一般来讲，颜色象徵了性格。比如红色，表示人物的忠勇义烈;黑色表示人物忠耿、正直、勇猛;黄色表示人物残暴凶狠等等。当然这对性格的象徵也不是绝对的。
脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
京剧的形成大约在150年前左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的.八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶，和春武戏出众。
1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞，孟良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林，关羽之子关平等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。
姬僚2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”（音讹、义讹），加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚、《徐策跑城》剧中的薛刚、《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸（京剧界素有“三刚不见红”之说）。《八蜡庙》剧中的关泰，《收关胜》剧中的关胜，仅因与关羽同姓而勾红脸。
中国京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事：《乐府杂录》、《旧唐书·音乐志》、《教坊记》的记载，北齐（公元550—577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。唐代发展成歌舞戏，称之为大面。演戏时，扮演兰陵王的演员头戴面具，“衣紫，腰金，执鞭”（《乐府杂录》）载歌载舞，作种种指挥、击刺的姿态。这个戏塑造了一个骁勇善战的英雄形象，深受人们的喜爱。后世的戏曲脸谱，受到它的影响，日本的歌舞伎亦受其影响。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表到里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
