一键复制
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
油画专业职业规划篇一
一、抽象思维的发展史
1、抽象思维的兴起
2、抽象思维的内涵
二、抽象思维在油画民族画方面的作用
三、抽象思维对油画创作的影响
一、抽象美绪论
二、抽象美的价值标准
1、抽象美原创
2、抽象审美
3、抽象美精致
4、中国文化元素和人文意境
5、艺术家
三、中国抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中国美术史之源
一、创作的历史背景与思想线索
二、作品传达的精神主张
三、关于抽象思维的创作作品的形式总结
结论
参考文献
致谢
[1]均著，《油画论》 人民美术出版社20xx
导师对开题报告的评语(就研究生对国内外研究现状的了解情况、研究内容、研究方法、预期成果等方面予以评价)
1、论文选题有无理论和实践意义;2、硕士生本人的素质和水平是否适合于本选题的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色与创新之处;5、不足之处和需改进的方面。
这是出路之一，但个人并不是太赞同考研，因为目前的就业形势一直在变化，当初美术本科生都很吃香，现在美术本科生遍地都是，也许等你考上了研究生，研究生毕业的时候研究生也很普及了呢?到时候的就业形势可能跟现在所面临的问题是一样的，不同的是你又花费了几年的青春，又支付了一笔学费。如果成绩很好，而且很有把握顺利的考上研究生，最好再来个公费，这样还好，如果不是这种，考了几年，又读了几年，个人觉得得不偿失。
这个现在的形势来说，本科生文凭在大学当老师基本是不太可能了，想在大学这样的高等学校当老师基本都要研究生文凭，但只限现在的形势，等你考上研究生……(参考1)还有就是去中小学校当美术老师，这个是比较稳定的选择，但稳定也多伴随着薪资低，没发展等问题。而且现在去中小学当老师，某些地区也不是那么容易，可能需要有些门道，你懂的~但好处还是有的，工作轻松，工资不多但稳定，每年还有寒暑2个打假，这是比较好的。
这无疑是个暴利的行业，但现在这个行业也发展多年了，也多了些制约。而且面临生源问题，如果你有稳定的生源自己开画班还是个比较不错的选择。再不济就是给其他画班代课，虽然打工当然没有老板赚的多，不过不当老板你也不必操老板的心。可以暂时维持生计，但不建议一直干下去，如果毕业实在没有方向 ，可以半年-1年的短暂干一干。
学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事cg绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备。
油画专业职业规划篇二
光阴飞速，将要离校了，在此我做个自我评价。
我的专业是油画，我在大学中系统学习了中外美术史、美术概论、中外画论概要、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程。
通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：
1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5．掌握文献检索、资料查询的.基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
政治方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有可更为深刻的认识。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。
学习上，我热爱自己的专业还获得了好成绩。除了在专业知识方面精益求精外，能有更大提高。
生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。
工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了大家的一致好评。
现在要踏上工作岗位了，我将会扬长避短，争取把工作生活过得和大学生活一样精彩。
油画专业职业规划篇三
为了能够更好的巩固学生的专业知识，增强学生们的创造力和探索能力，提高相关的专业技能，高校开设油画创作教学，为学生们以后的油画创作奠定基础。本文重点研究了高校开设的油画创作的课程教学，进行了深入探索，以便以后能够让油画创作的教学体系更加完善。
油画教学由于优化本身具有的一些如多样性、艺术性、不固定性等特点而缺少严密完善的体系。很多教师在教学的时候通常会采用与教材相结合的方式，讲授油画创作的规律、构图形式等，或者是组织写生活动，这样不能够让学生们形成一个很好的油画创作的整体意识，反而出现色彩错乱、笔法生硬的问题，教学效果非常不理想。因此说，现阶段仍然有一些问题存在于油画创作的教学中，这就体现了教学的高质量、高效率的重要性。
传媒等高科技产品在当今社会十分发达，很多从事油画艺术创作的人更多的使用电脑和数码相机进行创作，忽略了写生的重要性。陈丹青提出：几年来，当代艺术以及传统艺术对写生都有着很大程度的忽略，写生从上个世纪八十年代开始更是被贬值，人们对着照片去画画，而不再进行写生这一实践活动。“30年来，全国院校师生的写生能力，一代不如一代，而事实上第一代的写生仍没有过关”。这句话体现了真实的情况，面对真实的景色和面对照片的感觉是完全不同的，在面对实景的时候要当场完成作品，尝试打破自己已有的创作风格，开辟出一天新的道路。写生是一种具有积极意义的探索行为，它不能够被条条框框束缚，变成追忆以前画家如何画画的形式，在瞻仰前人陈旧的同时要有创新，不能够对以往的作品重复复习，这样写生就会失去它原本的意义。构图和用色的习惯都是固守成规的东西，却又在创作过程中不断的出现，这就像守着一潭死水，是对创造力的扼杀。艺术家们在写生的时候能够与生活对话产生不同的感受，产生对世界的新体验。最重要的就是这样可以刺激画家，使他们有着敏捷的思维和饱满的热情进行油画创作。据说苏里科夫《女贵族莫洛卓娃》的创作灵感就是在冬天的雪地上看见一只低垂的乌鸦之后产生的。
在古典主义、新古典主义、印象派、后印象派、象征主义、表现主义、野兽派、抽象派、超现实主义及其他众多的流派中经历之后，西方油画也产生了一些变化，积累了丰富的经验和艺术语言。欧洲产生了很多油画方面的杰出画家，创作了很多优秀作品，为我们现代人学习西方绘画留下了宝贵的财富，提供了借鉴的内容。文艺复兴画家安格尔、达芬奇、米开朗基罗、提香、新古典主义画家大卫，都是西方美术史上杰出的画家，他们从前辈那里吸取了经验，总结了绘画技巧，然后在不同的时期成为艺术的里程碑。近代的立体主义画家毕加索在早期也学习了很多凡高、劳特累特、塞尚、高更等画家的作品，从中提取了适合自己的部分，领悟了油画的魅力，进而创作了很多风格独特的作品。徐悲鸿、林风眠等是我国产生的优秀油画艺术家的代表，他们对中外油画艺术进行了系统的学习，借鉴不同流派和风格的作品，结合自身的实际情况，形成了自己独特的风格，为自己在中国美术史上的地位打下了坚实的基础。油画是以西方绘画为根基的艺术形式，高校美术专业的学生们在学习油画时要以西方艺术大师的作品中吸取经验。
现今社会油画的创作中已经睡载体和艺术手法没有了固定的要求，前辈们的陈旧以及先进的文化氛围给了我们自由发挥的空间。在绘画中每个人都有属于自己的绘画语言，田克盛说“：用自己的语言说自己的意思。”要做到这一点也是很不容易的，没有人可以评判我们自己的语言是对是错，我们要在艺术实践中不断的探索和研究，提高审识能力，实现自我的选择。绘画者选择的题材不是但以不变的，他们会选择让自己感动的题材。印象派大师毕沙罗说：“要在大自然中选择最适合于你自己气质的主题。”一幅作品想要成功，就要表现自己最熟悉的内容或者事物，然后用内心为其润色。俄罗斯巡回展览画派大师列宾在青年时期也遇到过类似的问题。列宾的毕业创作《睚鲁女儿的复活》完成后产生了很大的反响，获得了为期三年出国进修的机会。但是在法国留学期间的作品在展出时并没有引起太多的注意，这是很不可思议的。当他从巴黎回到家乡之后，创作的大量作品却获得了巨大的成功，被誉为批判现实主义的泰斗。对此列宾认为，在法国他获得的是创作经历以及技巧，但是回到家乡之后才能有更好的感情流露，俄罗斯才是他创作的源泉。想要让艺术品具有精神性，那就要让他传递某种精神。在油画作品完成之前的整个过程都是艺术家充盈自己全部人格精神和艺术品格的过程。没有艺术家精神因素渗透的画面，是缺少色彩和形式的有效组合的。现代油画在“个性化”方面有着激烈的讨论。一些人以为油画的个性就是如：人物变异、独特笔触、色彩独创等的“表现主义”，这样的想法时不完全的，只是流于表面的思考并没有深入的认识。画家的情感和表现欲望此时画作表现力的根本来源，画家不同的艺术风格和审美是通过不同的形象体现出来的，这就是艺术家们的“个性化”的艺术语言，艺术家的家属精神、人格魅力、创造精神融合在一起才能更好的形成意见艺术品。所以真实的情感才是“个性化”语言培养的基础，追求表面的形式并不能产生“个性化”语言。不管是素描还是色彩，室内还是室外，写生都是我们创作过程中取之不尽、用之不竭的源泉，学生们在研究西方大师的画作时可以吸取其中的有益部分，与自己的风格相结合，提高自身绘画技巧和创作经验，想要保证作品取得成功还要选择合适的题材，加之真实的情感。不能够在创作过程中一味地追求“个性化”语言，失去了属于自己的个人天赋，艺术源于生活，在生活中情感又是抒发内心精神世界的有效途径，每个人的生活经历不同，他们在创作时产生的情感就不同，创作出来的作品也会有所不同。想要准确的表达自己的精神追求和感受就要选择适合自己的艺术语言，展现自己的艺术个性，这样才能更好的展示作品。
结合现阶段高校在美术专业的油画创作教学中讯在的问题，以及本人多年的额教学经验和学习成果，下文将从三个方面对怎样开阵高品质、高效率的油画创作教学进行阐释，以达到完善美术专业教育体系和提高油画创作教学质量的目的。
（一）引导性教学
与其他教学不同，油画教学需要绘画者有强烈的主观意识，在这一方面是教师们很难准确把握的，一方面，油画创作具有与众不同的艺术语言形式和艺术观念，教师只有在深入教学的过程中，才能保证学生们能够准确理解，提高个人水平；另一方面，油画创作表面上知识一种随性而为的精神创作，却有着“只可意会不可言传”的深刻内涵。在油画创作的教学过程中，包含油画内的立意、构图、色彩、情感都是需要学生们有感而发的。在这一方面教师不能够代替学生们完成，所以就要在教学过程中突出学生的主体地位，进行适当准确的引导，让学生们能够在创作时充分展现自己的艺术个性和创造能力，对油画的表达、认识、色彩、语言有正确的认知，便于学生更好的感悟生活，形成具有特色的'油画作品。
（二）感悟式教学
课堂教授和下乡体验式教学是以往油画创作教学的主要方式，学生们在老师的带领下去工厂街道、田野乡间等地进行生活的体验，收集创作的素材。但是在这样的教学方式中，学生们并不了解他们体验的工厂街道、田野乡间有着怎样的意义，他们的油画创作就会流于表面，作品大同小异，没有属于个人的深刻感悟和体会，缺少个人情感。所以，作者个人认为感悟式教学是更好的感受。应用于油画创作教学中的感悟式教学主要教师们在带领学生进行户外写生的基础上，让学生们了解他们所处的环境，更好的融入到周围的景象、人物、事物中，深刻地感受一草一木带给他们的，这样可以使学生们创作的立意变得丰富多样，构图不再单一，利于学生们在创作过程中更好的融入个人情感，进而使作品变成有灵魂、有生命的，促进了油画创作教学的进步。
（三）欣赏式临摹教学
在十五世纪以前，欧洲绘画中的彩蛋奠定了油画形成的基础，并且发展至今愈加繁荣，也可以说是历史悠久。教师们重视鼓励学生们看名家的作品，不仅仅是看表面的东西，还要深刻的体会作者的创作背景和其中融合的个人情感。在油画创作教学的过程中，教师在带领学生们欣赏国内外优化大师作品的色彩、构图、立意的同时还要对学生渗透有关创作背景的知识，促进学生们对作品中情感更好的领悟，让学生们在同一种背景下尝试创作，与大师们的作品对比，总结经验、技法创作灵感，丰富学生们作品中的情感，促进油画创作的高质量、高效率。除了上述三种途径以外，在研究高质量、高效率的油画创作教学时，教师也要提高自身的专业素养，增强教学能力。
在高校的美术教学中油画创作有着很重要的地位，是学生们确定艺术风貌的努力方向和良好基础。也就是说在创作教学过程中教师能否给予学生们正确的引导就决定了学生们是否能够很好的掌握油画创作。结合多年的创作教学经验，作者分析了高校美术专业油画创作教学研究的相关问题，希望能够为学生们更好地掌握油画创作的技巧提供一些借鉴，仅供参考。
[1]洪新发.洪新发具象油画[j].大舞台，2014（8）.
油画专业职业规划篇四
一、项目管理理论知识的学习
从定义来看，项目是为创造独特的产品或服务而进行的一种临时性工作。根据这个定义，项目就具有了目标明确性、活动一次性及资源消耗性等特性。换句话说，具备前面三个主要特性的活动，都可以看作是项目。现实中的项目随处可见，如北京的奥运会、上海的世博会、西部大开发、三峡工程等大型的建设项目，还有像信息系统、结婚典礼以及家居装修等小型项目。项目管理则是将各种知识、技能、工具和技术应用于项目之中，以达到项目的要求。就是用正确的行为方式来保证目标的实现，这里除了要求结果的成功，更强调了方法的合理性。所以除了绩效，项目管理还要考虑时间和成本等因素。整个过程中始终追求着这样一个终极目标：从成功到成熟，从成熟到卓越。
任何项目都会在范围、时间及成本三个方面受到约束，这就是项目管理的三约束。项目管理，就是以科学的方法和工具，在范围、时间、成本三者之间寻找到一个合适的平衡点，以便项目所有干系人都尽可能的满意。项目管理的五个过程组：启动、计划、执行、控制与收尾，贯穿于项目的整个生命周期，对于项目的启动过程，特别要注意组织环境及项目干系人的分析；而在后面的过程中，项目经理要抓好项目的控制，控制的理想结果就是在要求的时间、成本及质量限度内完成双方都满意的项目范围。项目管理的九大知识领域是指作为项目经理必须具备与掌握的九大块重要知识与能力。其中核心的四大知识领域是范围、时间、成本与质量管理。在这些知识领域中还涉及很多的管理工具和技术，以用来帮助项目经理与项目组成员完成项目的管理。如：网络图示法、关键路径法、头脑风暴法、挣值法等，不同的工具能帮助我们完成不同的管理工作。另外，还有很多项目管理软件，如：microsoft project、p3等，作为项目管理的工具，也可以很好的帮助我们解决在项目的各个过程中完成计划、跟踪、控制等管理过程。
二、建筑工业化
建筑工业化是指通过现代化的制造、运输、安装和科学管理的大工业的生产方式，来代替传统建筑业中分散的、低水平的、低效率的手工业生产方式。它的主要标志是建筑设计标准化、构配件生产施工化，施工机械化和组织管理科学化。
建筑工业化，首先应从设计开始，从结构入手，建立新型结构体系，包括钢结构体系、预制装配式结构体系，要让大部分的建筑构件，包括成品、半成品，实行工厂化作业。一是要建立新型结构体系，减少施工现场作业。多层建筑应由传统的砖混结构向预制框架结构发展；高层及小高层建筑应由框架向剪力墙或钢结构方向发展；施工上应从现场浇筑向预制构件、装配式方向发展；建筑构件、成品、半成品以后场化、工厂化生产制作为主。二是要加快施工新技术的研发力度，主要是在模板、支撑及脚手架施工方向有所创新，减少施工现场的湿作业。在清水混凝土施工、新型模板支撑和悬挑脚手架有所突破；在新型围护结构体系上，大力发展和应用新型墙体材料。
构造工厂与现场相结合的生产体系，工厂化建造是指采用构配件定型生产的装配施工方式，即按照统一标准定型设计，在工厂内成批生产各种构件，然后运到工地，在现场以机械化的方法装配成房屋的施工方式。采用这种方式建造的住宅可以被称为预制装配式住宅，主要有大型砌块住宅、大型壁板住宅、框架轻板住宅、模块化住宅等类型。预制装配式住宅的主要优点是：构件工厂生产效率高，质量好，受季节影响小，现场安装的施工速度快。缺点是：需以各种材料、构件生产基地为基础，一次投资很大；构件定型后灵活性小，处理不当易使住宅建筑单调、呆板；结构整体性和稳定性较差，抗震性不佳。
三、建设项目管理
建设项目管理是指在一个总体设计或初步设计范围内，由一个或几个单项工程所组成，经济上实行统一核算，行政上实行统一管理的建设单位。一般以一个企业（或联合企业）、事业单位或独立工程作为一个建设项目。建设项目范围管理是在项目管理过程中所开展的计划和界定一个建设项目或项目阶段所需和必须要完成的工作范围以及不断维护和更新建设项目的范围的管理工作。开展建设项目范围管理的根本目的是要通过成功地界定和控制项目的工作范围与内容，确保建设项目的成功。
这项管理的主要内容包括：建设项目起始的确定和控制、项目范围的规划、项目范围的界定、项目范围的确认、项目范围变更的控制与项目范围的全面管理和控制。
建设项目质量管理是为确保建设项目质量能够达到要求所开展的一种项目管理工作。主要内容包括： 建设项目的质量规划、项目质量保障和项目质量控制等。开展建设项目质量管理的根本目的是要对一个项目的工作和该项目的产出物的质量进行严格控制和有效管理，以确保一个建设项目的真正成功。
这项管理又可以分成建设项目产出物的质量管理和建设项目工作质量管理两个方面。
建设项目人力资源管理是在项目管理过程中为确保更有效地利用建设项目所涉及的人力资源而开展的项目管理工作。开展建设项目人力资源管理的根本目的是要对项目组织和项目所需人力资源进行科学确定和有效地管理，以确保建设项目的成功。
主要内容包括：建设项目组织的规划、项目人员的获得与配备、项目团队的建设等。
建设项目沟通管理是为确保有效地、及时地生成、收集、储存、处理和使用项目的信息，以及及时合理地开展沟通而开展的管理工作。建设项目沟通管理的根本目的是要对项目所需信息和项目相关利益者之间的沟通进行有效管理，以确保建设项目的成功。
主要内容包括：建设项目沟通计划的制定、项目信息的传送、项目报告和会议管理等方面的内容。
建设项目风险管理是为确保能成功地识别出建设项目风险、分析和度量项目风险以及应对项目风险所开展的各种建设项目管理工作。建设项目风险管理的根本目的是要对建设项目所面临的风险事件和后果进行有效识别和及时控制，这是针对项目的不确定性而开展的降低损失和抓住机遇的一种管理工作。
具体管理内容包括：建设项目风险的识别和度量、项目风险对策的设计和项目风险的控制等。
总之，通过本学期这门课程的学习，收获了很多，这对我以后的工作也有很大的帮助。但是要想真正学好项目管理，还需不断实践，学习技巧、总结经验，在日常生活中，我们要将所学的知识进行揣摩、深入体会，真正运用到学习和工作中去，达到学以致用。
油画专业职业规划篇五
我的专业是油画，我在大学中系统学习了中外美术史、美术概论、中外画论概要、美术考古学基储书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程。
通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
政治方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有可更为深刻的认识。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。
学习上，我热爱自己的'专业还获得了好成绩。除了在专业知识方面精益求精外，能有更大提高。
生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。
工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了大家的一致好评。
现在要踏上工作岗位了，我将会扬长避短，争取把工作生活过得和大学生活一样精彩。
油画专业职业规划篇六
一般来说，课程设置是指学校或是其他机构关于课程安排的方案，主要包括开设哪些课程，在哪一学习阶段开设，以及开设的具体时间等方面，从而使学校或是有关机构能够顺利开展教育教学活动［1］。课程设置作为教学工作的关键环节，是课程内容与课程体系的集中体现，是教学内容的重要依据，关系到人才培养的方向。同时，课程设置反映了决策者对国家教育方针的理解，对教学目标的把握［2］。相对来说，师范院校的课程设置必须体现出“高素质”的要求。高师院校油画课程是高师美术教育的重要组成部分，对提高学生素养、培养学生审美能力，以及提升学生人文素质具有非常重要的作用。
目前，我国各大院校都在积极进行新课程改革，就高师院校美术专业的课程改革情况而言，美术教育专业的课程设置与美术教育目标不吻合，其中，油画作为美术教育专业的基础课程，其课程设置出现了一系列问题。
（一）忽视学生艺术性培养
目前，我国大多数高师院校美术教育专业油画课程设置并没有突破性变革，在某种程度上忽视了对学生艺术欣赏能力的培养，主要表现在以下两方面。首先，教师在评判学生油画作品时以是否真实再现客观事物作为评价标准。由于油画最先由苏联传入我国，受当时苏联创作价值观的影响，我国的油画创作在表现手法上主要以写实为主，因此，画者是否高度还原所描画的客观事物成为衡量一幅画好坏的重要标准，这种标准对当代的油画创作依然有不小影响。因此，高师院校教师在培养学生时，往往会以培养学生写实技巧作为课程教学的主要任务，在课程安排上以能够进行写实的事物作为训练学生写实技巧的主要对象，比如，高师院校油画课程中主要有风景写生、人物写生等课程，这些课程看重学生对客观事物还原的能力。其次，学校认为油画学习以实用性为归宿。学生由于受写实手法的限制，在学习油画时更多是以对客观事物的描画为主，因此，画得“像”便成为他们追求的目标。于是，油画的作用就像照片一样，以记录发生的事情、看到的美景或是遇到的人物为最终目的。从以上两点可以看出，在油画课程设置上，由于学校与教师都将写实技巧作为培养学生的重点，而忽视了学生审美能力、艺术品位等综合素养的培养。
（二）忽视学生师范性的培养
目前，我国许多师范类院校的油画课程设置与美术专业院校的课程安排基本一致。学校按照培养专业画家的方式培养训练学生，忽视了师范性在学生学习中的主导地位，主要表现在以下几方面：首先，学校在安排课程时，忽视学生油画专业理论知识、户外风景写生等学习内容，忽略心理学、教育学等理论学习；其次，教师在教学设计上不重视学生对教师岗位的认识，没有适时训练学生的讲课能力，更没有让他们在实践中体验教师这一职业；最后，教师在教学过程中不注重培养学生运用教学技巧的能力，导致大多数师范生毕业后授课能力差，不能运用有效的教学手段讲授课程。
高师院校在培养学生时，应以师范性为指导思想，在课程设置上以培养学生绘画技巧为基础，同时，适当安排一些有关油画的基础理论知识及教育学、心理学等课程，整体提升学生的综合素质能力。
（一）以师范性为指导的油画课程设置
油画课程是高师院校美术教育专业课程的一个分支，其设置应区别于专业院校的美术课程设置，充分体现高师院校的师范性。针对这点可以从以下两方面入手：第一，作为高师院校领导，应将师范性作为培养高师院校美术教育专业学生的指导思想，使学生在日常课程学习中意识到教师能力培养的重要性［3］；第二，作为高师院校油画教学的实施者，教师不仅要掌握扎实的专业知识，拥有高尚的职业道德，还要对美术学科的教育科学、教育规律等有所了解，并将这些知识作为教学实践的指导，应用于课堂教学设计中，不断创新教学模式，让学生在教学过程中能够对教师这一职位有所领悟。
（二）以教育性为基础的油画课程设置
高师院校的美术教育专业在教学内容上过于强调学生的绘画技能训练，忽视对学生艺术鉴赏能力的培养。因此，可以从以下几个方面进行改革。第一，从学校角度来讲，可以适当增加一些相关的油画作品鉴赏、油画艺术大师介绍以及油画美学理论等课程，这样不仅可以丰富学生的油画理论知识，还能使学生广泛了解各个时代代表画家的绘画特色，比如，提香在绘画色彩上的运用、米开朗基罗作品中表现出的力量美等。第二，从教师角度来讲，在进行课程教学时，首先，要认真进行课前课程设计；其次，要注重活跃课堂气氛，采用有效教学手段，使学生积极参与课堂活动，激发学生课堂学习的主动性，形成良好的师生互动；最后，适当安排学生讲课，提高他们的教学实践能力。这样的教学方式不仅有利于学生学习基础理论，还有利于发掘学生的`学习潜能。
（三）以艺术性为目标的油画课程设置
学校教学的目标不仅仅是向学生传递知识，更重要的是培养学生的审美能力。为了更好地实现这一目标，可以从以下两方面进行努力：其一，学校在油画课程设置时要努力突显人文精神这一要素，只有提升学生的人文素养，他们才能更深入地理解油画作品的内涵。其二，学校油画课程设置应该将提升学生艺术审美能力作为最终追求［4］。要达到这一目的，教师可以从三个层次对学生进行训练。首先，组织学生观察大自然，让学生在真切的、充满活力的氛围中感知外界事物，全面把握事物的形态、结构。其次，对学生进行美感教育。在学生观察事物时，教师引导学生调动感官，触、嗅、味觉全面结合，在感知基础上，借助想象力，深入理解观察到的事物，做到“物我合一”，从而培养他们发现美的能力。最后，教师要对学生进行情操教育。讲解一幅画时，除介绍画家生平外，还可以补充画家生活的时代背景，让学生准确理解画家的意图，并从作品中有所领悟，以画家的品质熏陶学生情操，从而丰富学生文化内涵，提高学生精神层次，完善学生品格［5］。
学校课程设置直接影响学生所学内容，直接体现学校教育目标。因此，学校要特别重视课程设置。高师院校美术教育专业油画课程设置应有别于专业美术院校的课程设置，要将学生作为未来的教师培养，而不是力求学生成为艺术大师。高师院校在安排课程时，应以师范性作为培养学生的主导方向，为学生安排一些教育学、心理学等理论课程，使学生对这方面的知识有一个宏观了解，而高师院校教师在教学过程中，不仅要注重学生绘画技能的训练，还要注重学生审美能力的培养，全面提升美术教育专业学生的综合能力。
油画专业职业规划篇七
在制作个人简历的过程中，需要根据实际的专业情况进行未来工作的总结，由于求职者的数量非常多，因此对于求职者而言面对的求职压力非常大，通过利用专业知识进行专业对口的工作岗位，虽然数量较少，但是对于自身优势的展现具备促进的作用，求职者如果能够坚持利用总结性语言表述专业技能，能够有效提高简历的竞争力。
对于通过网络下载简历模板制作简历的求职者而言，需要避免简历出现避讳的内容，对于个人信息与学历水平等等需要实事求是的进行填写，即便通过虚假的学历获得岗位，但对于后期的工作发展存在严重的安全隐患。如果求职者能够利用总结的方式，展现自身学历的优势，同样能够为企业创造良好的印象，提高获得岗位的概率。
下面是小编分享的油画专业求职简历模板，更多内容请关注简历模板栏目。
目前所在：白云区年龄：24 岁
户口所在：湖南国籍：中国
婚姻状况：未婚民族：汉族
培训认证：未参加 身高：168 cm
诚信徽章：未申请 体重：54 kg
人才测评：未测评
我的特长：
人才类型：普通求职
应聘职位：小学教师：美术老师，平面设计师：，中学教师：
工作年限：2职称：高级
求职类型：均可可到职日期：随时
月薪要求：8000--12000希望工作地区：深圳,广州,广州
公司性质：私营企业所属行业：教育/培训/院校
担任职位：美术教师
工作描述：学会总结，善于创新，让孩子在快乐中体会绘画的乐趣。
离职原因：
公司性质：中外合资所属行业：教育/培训/院校
担任职位：教师
工作描述：活到老，学到老。研究孩子的每个阶段的成长特点，儿童心理学教育学，努力工作，终于回报。
离职原因：
公司性质：民营企业所属行业：通信/电信/网络设备
担任职位：平面设计 网站维护
工作描述：学会人际关系的'处理，同事间互帮互助，热爱集体。
离职原因：寻求更好的发展
公司性质：国有企业所属行业：教育/培训/院校
担任职位：实习老师
工作描述：担任班主任职务，学会管理，学会怎让走进孩子，让他们打开心扉与你交流。
离职原因：
公司性质：私营企业所属行业：教育/培训/院校
担任职位：教师
工作描述：勤工俭学，每个孩子的性格都不同，要善于观察，因材施教。
离职原因：
公司性质：民营企业所属行业：教育/培训/院校
担任职位：教师
工作描述：通过实习,学到了与高层次家长交流要讲究技巧，爱护孩子，真心做事。
离职原因：
毕业院校：湖南文理学院美术学院
专 业 一：美术学油画专 业 二：平面设计
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号
外语：英语良好粤语水平：一般
其它外语能力：
国语水平：优秀
1. 专业知识、 动手能力强， 具有严谨的的逻辑思维能力
2. 适应能力强 ，具有很强的责任感与管理能力 ，能吃苦耐劳
5. 获得国家普通话二乙证书,有较好的语言表达能力
6. 有非常好的身体素质，爱好体育活动
7. 获得高级中学教师资格证
有较强的适应能力,待认真诚,富有生气,充满自信,工作认真负责,有较强的管理能力,能吃苦耐劳,具有实际动手能力和团队协作精神,相信勤奋是成功的必由之路。
