总结可以帮助我们理清思绪，提高工作效率。避免流于表面，应深入挖掘问题的本质和深层次原因。在这些范文中，我们可以看到不同领域和主题的总结方式。
吉他基础教程篇一
要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是影响弹奏。
吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题，书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。
吉他基础教程篇二
先说说如何选购吉他：
首先，中高端吉他建议购买成熟大牌，如yamaha、martin、taylor等，因为板材的风干程度、音梁的设定、面板承受张力的预设都很难用肉眼去直观辨别，这些东西是一个品牌花了几十年甚至上百年积累经验才能成就的，不是一些靠软文炒作的新兴杂牌在短时间内能模仿出来的。
然后说说中低端吉他的优劣辨别，漆面、细节部位的打磨等基本可见端倪，细节决定成败嘛，一把垃圾不可能把细节部位处理的非常细致的。
接下来说说最重要的辨别点：
1、琴颈必须有钢筋，有很多一两百块钱的烧火棍琴颈中是无钢筋的，这种东西不能称之为是吉他，因为用不了几个月琴颈就会扭曲，基本就不能用了。
从箱体音孔处往琴颈方向看，如果有一个六角扳手的小孔，说明里面就是钢筋，可以用六角扳手调节琴颈，当https:///然有少数六角扳手的孔是在琴头部位的，用一个三角形小盖板盖着。
2、琴颈调直后测量12品处的弦距，从琴头数过来第12格的品丝（指板上的金属条）上沿到6弦（最粗的那根）之间的距离应该是2.5~3.5mm之间，以3.0mm为宜，弦距太高手感会很硬，新手难以练出技巧。
但是有些杂牌为了欺骗无知新手，刻意调低弦距，甚至有1.5mm的弦距，这样不仅会影响音色也会引起打品。
3、满足上述2个条件，接下来测一下音准。
用调音器测量每根弦空弹的音节名是否和12品处一致，比如6弦空弹应该是e，那么12品处也应该是e，如果音准很精确，那么这把琴多数不差。
吉他基础教程篇三
吉他(意大利语：chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他基础教程篇四
ps：以上三点是有一定的进阶关系的。不能跳过。练习好上述三点，就可以进行日常的练习了。（视频在拿琴方法中）。
日常练习：（每天都要练习的）。
（一）音阶。
音阶的练习方法可以弹doremifaso……也可以弹小星星那些用音阶组成的单音。每天练习十分钟。这个练习注意的是不求速度，而是要求准确性。
（二）爬格子。
a、爬格子是一个很难的练习。他相当于篮球运动员的场前压腿。并不要求你”压腿"压的很好。目的是这个过程起到了拉伸手指的作用。想要达到我视频教学中的程度需要几个月的时间。
b、既然这个练习很难，那么就没有进阶关系。不是非得爬格子爬好才能进行下一个练习。这个练习每天十分钟，然后进行日常练习的。下一项。
（三）分解节奏、和弦练习。
第一步：选一首比较适合新手入门的歌曲，节奏是(t3231323)的，没有太难的和弦。推荐三首：兰花草、旅行的意义、滴答（前奏难度较高请忽略）等等。
第二步：认识弹唱吉他谱。
第三步：练习是右手的分解练习，t3231323。要严格按照右手指法规律。目的是熟练这个拨弦顺序，让右手形成肌肉记忆。练习到可以自然、准确的拨出这个节奏就可以。（这个练习左手不按琴弦）。
ps：这个练习一般要累计5、6个小时的练习时间。
第四步：学习谱中进唱歌部分出现的第一个和弦。按好和弦后要检验是否有不响的琴弦，如果有，请进行调整。正确按好后加上第三步右手分解，熟练后进行第二个和弦的练习，以此类推。
ps;这个时间就不多说了，各个歌曲难度不同。不过至少累计几天。
第五步：和弦转换的练习，两个和弦的衔接要连贯，具体转换技巧请参照。
ps：要练习两个和弦的转换，就要分别学会两个和弦的指法。和弦转换的练习孰能生巧，和弦不同难度不同，假设c—g左手转换右手琶音。几十遍上百遍后就可以熟练。
吉他基础教程篇五
首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如c大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法，音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型最初学习和弦，你要先学习c、g两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
最后的任务就要不断反复的练习了，要想把c、g两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把c、g两个调的和弦以及右手简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。
吉他基础教程篇六
(1)吉他的选购：
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
(2)吉他的保养。
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
吉他基础教程篇七
吉他这件乐器传入中国,少说也有70-80年的历史,其种类发展到今天大致可以分为古典吉他、民谣吉他、电声吉他三种.与其他乐器相比,不论是旋律、和弦或者节奏,都能由吉他这一样乐器所演绎,这也许就是“吉他热”长久不衰的'原因之一吧!从普及面来说,由于吉他相对易学,演奏它的人数恐怕亦不是其他乐器能匹敌的.
作者：邵明作者单位：刊名：乐器英文刊名：musicalinstrument年，卷(期)：2001“”(11)分类号：关键词：
吉他基础教程篇八
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。
简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
1、什么是简谱。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
19，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
2、轻轻松松了解一下简谱。
简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认:简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。
法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。
标记:1234567i。
唱法:dorimifasollasido。
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=f、1=g……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。
例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
吉他基础教程篇九
然后说说基础中的基础，左手如何按弦，至于音阶、和弦这些可以自己上网去看，很容易找到的：
1、垂直于指板触弦。
2、用指甲下方约2mm的位置按弦。
3、按在品格靠近音孔一侧，不要按在靠近琴头一侧。
4、用尽量小的力气去按弦，尝试一下，如果做到1~3点，真的只需要很小的力气就能按实了，然后要让自己习惯这个力量。
因为你用力小了，不仅仅是手指不会酸不会累，大大增加了自己演奏的耐力，也可以避免关节受伤，更重要的是你会发现切换速度也大幅提升了，音色也变圆润了。
用力越大越容易失误，拇指其实只是轻轻扶住，起到一个稳定琴颈的作用。
吉他基础教程篇十
拇指：标记为t(特殊)。
食指：标记为1(通常)。
中指：标记为2(通常)。
无名指：标记为3(通常)。
小指：标记为4(通常)。
2.右手的标记与功能特性。
拇指：标记为p通常。
食指：标记为i通常。
中指：标记为m通常。
无名指：标记为a通常。
小指：标记为ch特殊。
最后，需要指出的是：右手的标记一般不直接标在谱子上，他只是对手指分工做一个指示，一般情况下，p拇指负责拨456弦。i负责拨3弦。m负责拨2弦。a负责拨1弦，当然这也不是绝对的，你可以根据不同的情况对手指的分工作必要的更动，比如：在同一根弦上弹奏两个或者两个以上的音符时，可考虑用mi或者am交替弹奏。
吉他基础教程篇十一
对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《www．精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。
吉他基础教程篇十二
民谣吉他的演奏姿式：
民谣吉他则主要用于弹唱，追求的是一份随意洒脱，采用以上持琴方式会让人感觉僵硬而死板，所以弹民谣吉他最好采用"三点持琴法"。
(2)琴箱稍倒向人体，上部轻靠于前胸；
(3)右臂放在侧板上；?
这样的持琴姿式让人感觉轻松自然。
其实，要使手指获得最大程度的准确性和爆发力，"松驰"是关键的关键。既然第二种姿式在民谣吉他上能使手指获得最佳状态，我们就可以"反传统"地认为它便是民谣吉他的最佳持琴姿式，其实，如果你细心观察的话，国外几乎所有知名的民谣吉他手包括保罗·西蒙、詹姆斯·泰勒都无一例外采用这种方法。更重要的是民谣吉他有一些特殊技巧，如左手拇指按弦、左手的开放弦切音等更是只有采取我们推荐的这种持琴方法才能完成。
