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通过心得体会的整理和总结，我们可以更好地理解并把握自己的成长轨迹，为自己的发展设立更清晰的目标。写心得体会时，要注重文字的流畅性和连贯性，使读者能够轻松阅读并理解其中的内容。这些心得体会是我认真整理的，希望对大家的学习和工作有所启发。
合唱指挥心得体会篇一
根据气象部门预报，今年10号台风“莲花”和9号台风“灿鸿”，可能将于8日夜间和10日前后在我省沿海登陆，此次双台风强度大、时间长、范围广，将给我省带来严重影响。省领导高度重视此次台风防御工作，分别作出指示。根据省防指的统一部署，现就迅速做好防御台风工作紧急通知如下：
一、高度重视，强化组织领导。各单位要提高警惕，克服麻痹思想，把防御台风工作作为当前首要任务，加强领导，周密部署，严格要求，全面落实各项防御责任。要坚持领导到岗到位，以身作则，靠前指挥，把防御台风的各项准备工作做早、做实、做好，确保把防御措施落实到台风到来之前。
二、加强管理，确保通知到位。目前，正值学校进入期末阶段，学生部门和各学院要通过手机短信、网络等途径，及时向本单位师生，特别是暑期留校的学生，发出台风警报，通知他们做好防御台风的准备，特别是不要到江河等危险的.地方游玩。一旦出现当地气象部门停课级别预警信号时，全面停止由学校组织的培训班、实习和社会实践等户外集体活动。学工部、研工部和各学院要切实加强对留校学生的教育管理，确保台风期间每一幢留有学生的宿舍楼都有政工干部值守。
三、立足防范，落实防御措施。各单位要立即开展安全隐患排查，
重点盯防安全隐患点，确保责任到人、措施到位。要组织人员关好门窗、水电等，保证教学、办公设施和设备的安全。基建处、后勤管理处、后勤服务集团等相关单位要切实做好防范工作，加强对校园户外广告牌、树木、地下库、车辆、用电设施、排水道、施工工地和易产生洪涝灾害等部位的巡查。要根据台风形势变化，及时启动学校防汛工作应急预案，加强应急调度，积极应对防抗台风。
四、加强值班，保持信息畅通。各单位要强化24小时领导带班和干部值班，加强巡查力度，及时掌握信息，千方百计确保师生生命财产安全。要建立快速反馈机制，保证信息联络渠道畅通无阻，发现险情灾情要及时处理，并立即向学校总值班室报告。
合唱指挥心得体会篇二
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。
参加这次省骨干音乐教师研修班收获很多，无论是理论知识的提升还是教学业务的提高，无论是组织形式还是具体内容，其方方面面都实实在在地给了我很多宝贵的东西，给我留下了深刻的印象。首先，有着健全的班级组织，班长、宣传委员、组长，一应俱全，各司其职，创设了很好的学习氛围。
刘宇田老师的指挥课，从最基本的手型、拍点一步步教我们，更多的是让我们拿到曲子如何分析，如何处理，再挥拍，专业的知识让我们清楚的知道自己许多的不足，在以后的排练当中尽量避免一些常见的错误，少走弯路！
第二天我们来到砂子塘天华寄宿学校观摩他们的合唱与指挥。长沙市艺术（音乐）名师工作室首席名师——陈善冰老师为50多名长沙市一线骨干音乐教师详细的讲解了《如何有效进行小学音乐课堂合唱教学》。一个上午，我们从观摩男童合唱团常规训练开始，从放松面部开始再到练声，再到演唱，陈老师对合唱团的引领和掌控力给我们留下了深刻的印象。一个上午三个小时在陈名师质朴扎实的培训气氛中悄然而过，让大家受益匪浅。同时也让一线教师们深刻感受到了合唱也能深入浅出，声音原来还可以这样来引导！抓好常规合唱教学，我们重落实！
李平女士从事舞台表演艺术四十多年，曾主演过多部民族歌剧，她特别平易近人，一直面带微笑，感到非常温暖，给我们留下了美好的印象。为我们讲解了合唱声音训练与方法。李老师丰富的指导经验和幽默诙谐的教学风格，使学员直观的感受到合唱艺术的魅力，得到了广大参训教师的普遍赞誉。同时也让我们反思音乐常规课我们该如何来引领孩子进行正确的歌唱，你想要什么样的声音孩子们就能给你什么样的声音，这需要我们用形象的比喻来讲解，避免讲理论！
邓红，长沙市音乐家协会理事，长沙市雨花区中小学音乐教研员，雨花教师合唱团团长。温婉美丽的邓红老师，在近三个小时的培训中，将自己的音乐教学、合唱排练经验，与多年的理论研究成果相结合，深入浅出的为大家讲解了小学课堂合唱教学的方法和步骤。我们都应引导孩子们去探寻最美的艺术心灵。
“专家引领、同伴交流、协同发展”，我们的成长当然离不开各方面专家的理念引领，可是同伴间的互助交流又是那么的重要。我想正是由于这个协同发展的理念，才有了此次培训现场参与式的讨论和交流。
感谢老师们为我们精心安排此次的培训，让我们收货满满，受益匪浅，期待下次的学习与聚会！
合唱指挥心得体会篇三
指挥合唱团是一项技艺高度要求的工作，涉及到对音乐的理解、对歌曲的把握以及对团队协作的调度。在担任合唱指挥多年后，我深感到这项工作的挑战与乐趣。通过不断的学习和实践，我积累了很多经验和心得，使我能更好地指导合唱团的演唱。在下面的文章中，我将结合自身经历，分享一些关于指挥合唱心得体会。
第一段：合唱指挥的基本要素。
指挥合唱团最基本的要素是对音乐的理解和掌握。首先，合唱指挥要准确把握乐曲的风格和情感，做到心中有数，这样才能更好地传达给合唱团。其次，合唱指挥要掌握节奏和音高的准确性。合唱是由众多声部组成的，每个声部都有不同的声线和音高，合唱指挥要精确把握每个声部的音准，使整个合唱团的演唱更加协调一致。
第二段：合唱指挥的身体语言。
合唱指挥是一门艺术，身体语言的运用是至关重要的。合唱指挥通过手势、肢体动作和面部表情等方式来传递自己的意图，引导合唱团实现和谐的演唱效果。例如，当我想要加强某个声部的音量时，我会用手臂向上挥动，示意需要更多的发声力度。当我希望整个合唱团减小音量时，我会用手指示意缩小声音的幅度。通过清晰明了的身体语言，合唱指挥可以有效地与合唱团成员进行沟通和协作。
第三段：与合唱团的沟通与协作。
指挥合唱团要注重与合唱团成员的沟通和协作。合唱团是由众多个体组成的，合唱指挥需要关注每个成员的表现，并根据需要进行适当的指导。例如，有时候会有团员出现音准不准的情况，这时我会鼓励他们多练习正确的发音和音高。另外，一些复杂的乐曲要求团员们灵活切换各个音区，我会通过练习和演示来提醒他们注意。
第四段：与合唱团的情感共鸣。
指挥合唱团不仅要传达音乐的技巧，更要引导团员们对歌曲情感的理解和表达。合唱团音乐通常具有情感丰富的内涵，但要让团员们真正领会并表达出来是比较困难的。在这方面，我会通过与团员们进行心灵的交流，分享对歌曲的独特理解，并鼓励他们用自己的方式去表达情感。这样，每个人都会有更深入的情感参与，合唱团的演唱效果也更加打动人心。
第五段：不断学习和提高。
作为合唱指挥，我深知自己的不足和需要提高的地方。因此，我不断地寻找机会学习，通过参加专业培训班、与其他指挥交流和观摩演出来扩展自己的视野和知识。同时，我也积极参与合唱团的演出和排练，不断总结经验教训，提高自己的指挥能力。只有不断努力和学习，才能更好地指导合唱团的演唱，让合唱团的音乐更加优美动人。
指挥合唱团是一项充满挑战和乐趣的工作。通过对音乐的理解和掌握，合唱指挥能够精确指导合唱团的演唱。通过运用身体语言，合唱指挥能够更好地与合唱团成员进行沟通和协作。通过与合唱团的情感共鸣，合唱指挥能够引导团员们更好地理解并表达音乐的情感。通过不断学习和提高，合唱指挥能够不断完善自己的指挥能力。指挥合唱团是一项永无止境的追求，我愿意倾尽全力，让每一次合唱的演唱都成为一次无与伦比的艺术盛宴。
合唱指挥心得体会篇四
合唱指挥是一项艰巨而又具有挑战性的工作，它要求指挥家具备专业的音乐素养与娴熟的指挥技巧。作为一名合唱指挥，我有幸能够领导并指挥各种规模的合唱团队，实践中我积累了不少心得与体会。下面我将结合自己的经验，从同理心、沟通技巧、音乐表达、人际关系以及艺术追求五个方面，谈谈我在合唱指挥中的心得体会。
首先，同理心是合唱指挥工作中非常重要的一个方面。作为一位理解角色，指挥要能够理解合唱团队中每一位成员的心理需求和表达方式，以便更好地引导他们。我发现，倾听是建立同理心的关键。倾听不仅仅是指听他们的声音，还要理解他们的情感和心情。通过与合唱团员进行沟通交流，了解他们的个人背景和情感需求，我能够更好地为他们提供指导和帮助，让他们在合唱过程中感到被重视和被理解。
其次，合唱指挥需要具备良好的沟通技巧。在一次次的排练中，我发现，沟通的关键在于简单明了的表达和明确的指令。利用简洁而有力的语言，能够更快地将自己的意图传达给合唱团队，让他们更好地理解和执行。此外，我也注重与合唱团员的个别沟通，尤其是在遇到问题或困惑时。通过与他们面对面交流，了解他们的想法和困惑，我能够及时进行指导和解答，帮助他们克服困难。
第三，音乐表达能力对于一个合唱指挥来说至关重要。音乐是情感的表达和传递的媒介，指挥家要能够在演绎中准确把握乐曲的情感要求，并通过姿态、眼神、手势等方式将音乐表达给合唱团队。我经常注意到，当我用全身心的投入去指挥和表达时，合唱团队也会更加投入和表现出色。因此，一个合格的合唱指挥需要不断培养和提升自己的音乐素养和表达能力，以便更好地影响合唱团队。
除了上述的技巧与能力外，合唱指挥还需要处理好与合唱团队成员的人际关系。在合唱团队中，每个人都有自己的性格和思维方式，有时会因为意见不合产生矛盾和冲突。作为指挥，我认识到处理好这些关系对整个合唱团队的和谐与团结至关重要。我采取的方法是尊重每个人的意见，倾听他们的想法，并努力建立团队意识。通过组织一些团队活动和讨论会，我希望能够增进彼此的了解和信任，让大家更加紧密地协作。
最后，一个优秀的合唱指挥也应该有艺术追求。合唱是一门艺术，作为指挥家，要有对艺术的热爱和追求，不断探索和尝试新的音乐曲目和表现方式。我会定期学习和研究不同类型的合唱乐曲，掌握不同的指挥风格和技巧，并且时刻保持对音乐的热情和激情。只有不断追求，才能够提高自己的指挥水平，并带领合唱团队在音乐表演中取得更好的成绩。
综上所述，作为一名合唱指挥，我相信同理心、沟通技巧、音乐表达能力、人际关系和艺术追求是非常重要的要素。只有通过不断地实践、学习和提高自己，才能更好地发挥指挥的作用，带领合唱团队更好地完成音乐表演的任务。
合唱指挥心得体会篇五
我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容，即合唱与指挥，二者相互结合，相互依靠，同时学习，同时掌握，同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律，结合指挥法，详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习，并由学生和教师共同体验成为切身感受，从而成为知识。
本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
1．教学内容。
主要包括合唱、指挥两方面的内容。
（1）合唱。
讲解合唱学基础理论：合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等；合唱团基础训练的手段与方法；练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱；音乐教育中合唱训练的.基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。
（2）指挥。
讲解合唱指挥知识：指挥艺术概念；指挥的作用和任务；作品排练的准备工作；合唱团组织与训练的基本方法等。
讲解合唱指挥技术：基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。
2．教材的地位作用。
填补了中学音乐的知识结构，增强了中学音乐课程的社会适应性，为学生走上后能满足在学习中的需要，确立了地位，树立了信心。
3．教学目标。
1）掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2）掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3）在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。
4）在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5）激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
4．教学重、难点。
重点在于合唱的方法，指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合，指挥的技术提升，动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调，结合统一。
二、说教法与学法。
教法示范法。
三、说教学流程。
（一）有关与合唱相关的图片导入。
（二）教授新课。
（三）、思考。
（四）、课堂总结、布置作业。
合唱指挥心得体会篇六
我参加了陕西省校外联组织的艺术骨干教师合唱指挥培训，我目睹了梁晖老师的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
在这次培训中，授课教师是音乐学院的梁晖副教授，他认真负责系统的进行着教学，他的教学吸引了每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，他由什么是“合唱”开场，直接而具体；分三部分：
一、合唱训练。
二、指挥篇。
具体从何为指挥、读谱或写谱、指挥姿态、两手分工、运动方式（弹打、匀速、推拉）、起拍和收拍、合拍与分拍、无节奏合唱与有伴奏合唱指挥的异同，领唱与合唱的指挥意义、指挥图示、组织指挥（选人、伴奏、时间、场地、考勤、训练）、最后是演出前（服装、化妆、音响、灯光）。
三、创作篇。
如何对单旋律歌曲进行合唱化的改编。
在培训过程中，梁老师根据曲目一一演示，然后让学员练习，几天下来，每位学员都非常认真练习数拍打拍，但是要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
总之，这次培训让我难忘，感触颇深，在今后的教学活动中，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性，灵活运用教学方法，努力提高各方面的综合素养，让自己的指挥水平能够与时俱进。
合唱指挥心得体会篇七
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，本地区有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有xx两位大师。
xx：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激-情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。19xx年至20xx年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
xx：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
x老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激-情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
合唱指挥心得体会篇八
有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌――红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!
3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
合唱指挥心得体会篇九
一年来，本人在指挥中心办公室的领导下，紧紧围绕服务市局各个时期的公安中心工作，以人民满意警察为目标，团结同志，虚心学习，扎实努力，按照岗位职责要求，认真做好自己的本职工作，较好地完成了本职和领导交办的各项任务，现将自己一年来的主要学习工作情况汇报如下：
一是增强公仆意识，加强政治理论学习，不断用马克思、恩格斯、列宁、毛泽东关于人民公仆的理论改造自己的世界观、人生观;思想上不断追求上进，积极向党组织靠拢，以“三个代表“的重要思想，努力实践全心全意为人民服务的宗旨，以“三项教育“为动力，不断用新知识、新文化、武装自己的头脑，不断加强人民警察的职业道德修养，严于律己，自学遵守各项规章制度。自学参加办公室和局里组织的各类政治学习，从小的地方做起，从细节上从严要求自己，以《人民警察内务条令》和市局制定的各项规章制度规范自己的行为，始终以一名人民警察标准要求自己，把全心全意为人民服务的公仆意识落实到各项机要保密工作中去。同时以一名共产党员的标准时刻从严要求自己，不断学习党的xx大精神和“三个代表”重要思想，在实践中使自己的公仆意识不断强化和升华，以高度的责任感、事业心，以勤勤恳恳、扎扎实实的作风认真做好机要保密工作。
二是爱岗敬业，勤奋工作。一年来自己能够以一名办公室工作人员的职责要求自己，认真加强业务学习，提高对学习业务知识重要性和迫切性的认识，自觉、刻苦地钻研业务，夯实基础，灵活运用合理的方法和措施，热爱本职工作，干一行爱一行，虚心好学，遇到问题多看多问多想，多向周围的同志请教。时时绷紧保密这根弦，坚持理论联系实际的原则，充分发挥主观能动性，以高度工作责任感和踏实工作作风。加强工作责任心，避免工作中出现不必要的失误。办公室机要保密工作比较繁杂，文件收发特别多且保密程度高，责任非常重大。因此我在机要保密工作中思想上高度重视每一个文件，努力提高办事效率，从工作方法、自我要求上虚心向老同志学习，对一些时间紧的文件勇于接受，努力完成，较好地完成了机要保密任务。据不完全统计，一年来经手打了各类简报、文件等共件字，油印纸张张，完成了领导和办公室交给的各项任务。
三是努力学习科学文化知识，提高自身综合素质。在做好机要保密工作的同时，本人不断提高掌握新知识、新文化的重要性和迫切性的认识，努力学习科学文化知识，特别是现代高科技知识，以“科技强警，向科技要警力”看齐，除了在工作中不断学习电脑网络和信息知识，还利用节假日时间参加了电大法律大专的学习考试，经过努力取得了较好的成绩。提高了自己的法律水平和综合水平的能力。
一年来，本人对自己的工作表现总的评价是称职的。但也还在一些不足：如有时对待领导交办的任务，只满足于一般的完成，有时因工作打字紧而少了理论学习，上班还有迟到现象，这些都有待于在今后工作中不断加以克服，争取工作的更大进步。
合唱指挥心得体会篇十
合唱是一种集体合作的艺术形式，要想将合唱演唱出色，离不开一位优秀的指挥。在指挥合唱团的过程中，我有幸担任指挥，不仅体会到了指挥的挑战和难度，还收获了许多心得体会。下面我将从准备工作、指挥技巧、团队配合、情感传达和成果展示等五个方面，进行阐述。
首先，准备工作至关重要。在指挥合唱团之前，我必须对所指挥的曲目进行深入学习和研究。只有充分掌握曲目的结构、节奏和音乐要求，才能准确地引导合唱团的演唱。此外，通过记录和解读作曲家的意图，我还需要深刻理解音乐作品的内涵，以便正确地传达给合唱团成员。通过细致的准备工作，我能够更好地掌握歌曲的演唱要领，使指挥工作事半功倍。
其次，指挥技巧也是指挥合唱团不可或缺的一部分。指挥作为一项艺术，要求指挥者具备精准的技巧和表演能力。在前期练习中，我运用了手势、面部表情、身体语言等多种技巧，与合唱团成员进行紧密的互动。通过精确的指令和动作，我能够有效地引导合唱团的演唱，使每位成员的声音可能更好地融入整体音乐中。而在排练过程中，我还灵活运用不同的指挥风格，使演唱效果更加出色。
此外，团队配合是指挥合唱团的关键之一。指挥不仅需要懂得如何指挥，还需要在团队协作中发挥出领导和组织的作用。合唱团成员各自拥有不同的音色、音域和技巧，指挥者需要合理分配每个成员的任务，培养出良好的团队配合能力。在排练过程中，我通过耐心的指导和互动，促使每个成员相互配合、互相倾听，从而形成完美和谐的声音。
除了技术层面的要求，情感传达也是指挥合唱团不可或缺的一环。音乐作为一种艺术形式，需要有情感的传递才能打动人心。作为指挥者，我不仅要在技巧上做到精确，还要用心表达音乐中的情感。通过了解和体验曲目所要表达的情感，我能够更好地引导合唱团成员将情感融入演唱中。而在指挥的过程中，我也会用自己的情感带动全体成员，形成共鸣，进一步提升演唱的感染力。
最后，成果展示是指挥合唱团的亮点。经过长时间的排练和指导，合唱团的成果将在音乐会上展示给观众。作为指挥者，我能够亲身感受到合唱团在演唱时的进步和成就感。当合唱团的声音与乐器相融合，奏出悦耳的音符时，那种成就感是无法言表的。通过合唱团的演唱，我不仅向观众传递了音乐的美感，也鼓舞了自身的信心和激情，激发了追求更高境界的动力。
总之，指挥合唱团是一项挑战性极高的工作，需要指挥者具备丰富的音乐知识和艺术鉴赏能力。通过准备工作、指挥技巧、团队配合、情感传达和成果展示等方面的努力，我在指挥合唱团中取得了可喜的进步。我深深地感受到了指挥的魅力和责任，也见证了合唱团的成长和进步。通过这一过程，我对于指挥合唱的理解和认识也更为深刻。希望通过不断学习和实践，我能够成为一名更出色的指挥，为合唱艺术事业做出更大的贡献。
合唱指挥心得体会篇十一
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
一、合唱中的种种概念问题:。
1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。
4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现。
1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
合唱指挥心得体会篇十二
这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。
合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。
关于训练技巧与方法。
一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色。
正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7357）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。
二、用正确的演唱方式演表现合唱。
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的,队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连,该断要断,该强要强,作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。
三、指挥在合唱中的运用。
指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。
四、和声的训练技巧。
和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。
这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。
本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。
我相信，在自己的努力工作下，今后的音乐教学一定会更上一层楼。
