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美术教育专业发展前景篇一
（强化班）
全学期共分三个阶段
第一阶段
当年3月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年4月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年5月份,共4周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时
当年6月份,共4 周。
注，每周1,3,5，（晚）共计15课时，周六为全天6课时 第二阶段
当年7月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时
当年8月份，共4周。每周1,2，3,4，5，全天上课，共计30课时
第三阶段
当年9月份，共4周。每周1,2，3,4,5,6，半天+晚上，共计36课时
当年10月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时
当年11月份，共4周。每周1,2,3,4,5,6，全天上课，共计54课时
当年12月份，考试周
全学期共9次月考，3次模拟考试。共使用12套正规试题。
第3月（3月1日 一 3月31日）
一 第二周：
教学目标：单个静物的练习，对物体的结构，透视，质感，体积，固有色的把握。形体是客观物象存在于空间的外在形式，任何物象都以其特定的形体存在而区别于其他
物，形体属于素描造型的基本依据和不变因素。2 对形体的认识，可以分为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像。体积指空间的主体体量。形是体积的外像，而体积又必须是由形来体现的。
教学内容：临摹各种不同物体，练习不同物体的质感，体积，固有色，光线的表现。
1任何复杂的形体都可以概括为基本的几何体，如：立方体，圆球体，圆锥体，圆柱体等。
2抓物体的结构，和不同物体的比例关系。
3用调子利用光感表现不同物体的质感，体积，固有色
二、第三周：
（一）课时设置：21课时 / 周。
（二）教学目标：加强学生对整体画面感的把握，了解整体画面的黑白灰关系，画面空间虚实的把握。
1.1、使学生初步了解素描的基本知识（构图、比例、透视、造型）及树立正确的作画方法和习惯，了解素描的明暗五大调、黑、白、灰，平面、立面及虚实关系。
2、系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础
（三）教学内容：临摹静物组合穿插静物写生，规范正确的作画步骤，正确的观察方法。（1教师示范，带学生一步一示范
2、严谨的作画步骤
3、对画面整体的观察方法
三、第四周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，质感，空间进行塑造。
1对不同物体体积，质感，空间的把握
2认识画面物体组织的疏密，主次关系
（三）教学内容：临摹为主，写生以辅。整体观察，正确的作画步骤，对画面的整体掌握，来深入画面。（教师示范，对物体结构，画面关系的讲解，）
1正确的作画步骤，对画面整体的观察方法。
2对物体结构的理解，块面体现的把握
第4月（4月1日——4月30日）
一 第一周
（一）课时设置：24课时 / 周。
教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，并有一定的深入。
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
二）教学内容：写生为主，临摹以辅。正确的作画步骤，对画面的黑白灰关系的掌握（教师示范，对画面的讲解）
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
第二周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系。在画面的整体感上有一定的深入刻画。
1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。3对画面大关系的要求
（三）教学内容：临摹为主，写生为辅。临摹长期素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度。
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
3通过临摹学习并掌握一定的表现技法
第三周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
二 教学内容：写生为主，临摹以辅。写生素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度
1统一的作画步骤，正确的观察方法 2画面黑白灰关系明确，主次得当
第四周
一 教学目标：通过临摹，写生使学生掌握静物组合构图的一般规律，通过对全因素素描中的知识点，来对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。掌握画面大的黑白灰关系，1静物（罐子，不同质地器皿，水果，深浅台布搭配）
2对物体的体积，固有色，质感，空间，光线的掌握。
3对画面大关系的要求
4使画面有一定的节奏感
二 教学内容：临摹为主，写生以辅。临摹素描静物组合，在画面整体的基础上使画面达到一定的高度
1统一的作画步骤，正确的观察方法
2画面黑白灰关系明确，主次得当
3通过临摹学习并掌握一定的表现技法
第5月（5月1日—5月31日）
第一周
一教学目标：通过石膏五官必须解决人物五官形体及分面 通过切面使每个学生在上调子时有层次、体积强烈。通过石膏面像可以解决学生对画面的整体性。通过肌肉人像使学生了解人头像的基本结构
1五官石膏的练习，了解五官的体块
2肌肉人石膏像的练习，了解人像面部肌肉
3通过石膏面像，掌握画面的整体性
二教学内容：石膏五官的练习，五官各部位的快面转折关系，对人像五官结构的认识。
1临摹辅助写生
2石膏五官造型基本原理，块面关系准确。石膏肌肉人临摹或写生，了解头部比例结构的基本知识点
3、教师范画：
长直线起形，用线条的轻重虚实，表现物体的体积光影关系，要求学生用光影，表现物体体积，画面前后空间关系。
4要求画面整体作画步骤统一，布局合理，适当提高物体塑造能力及物体间黑白灰能力
第二周 色彩
第三周素描
教学目标：、严格要求造型，头部骨骼结构及三亭五眼关系准确
1巩固明暗五大调，虚实关系。
2对头部的生理结构（包括肌肉和骨骼的造型关系）的理解；
3对头部的体块结构（用几何形体的构成组合去理解头部的造型关系）的理解。
教学内容：临摹或写生练习起稿，起形，找形。
1教师示范（统一作画步骤）讲解素描头像比例，构图
2掌握正确的观察方法，严谨的作画步骤
3形体的练习期间严格要求学生
第一周
一教学目标：对人像五官的单个练习，使学生掌握五官的内部结构，对五官的深入刻画，头发的讲解和质感的处理。
1；注重头像的五官刻画。
2、照片写生：把写生中学习到的头像知识，逐步运用于照片写生中。
3、多媒体视频教学片播放
二教学内容：教师示范讲解
1通过示范，对五官逐一的讲解
带学生按步骤，先结构后光影，对五官逐一的练习
临摹五官的练习
第四周
色彩
6月（6月1日-6月30日
第一周素描
一教学目标：本阶段解决把写生过程中积累的构图、造型、光影、虚实运用于写生之中。对头像照片的练习。（完整作品）
二 教学内容：临摹为主，照片以辅。教师示范。
1、男女中老年临摹（3小时一张）长直线起行，准确把握好五官的位置，同时用线的轻重虚实体现头部内部结构及肌肉走向。要求严格的人物造型。
2、多媒体视频教学片播放
3）第二周色彩 第三周素描
一 教学目标：加强画面的大关系（黑白灰）的训练，提高学生从起稿到铺大关系的作画时间，概括大的画面空间，强调学生的作画步骤。
1形体的练习，作画步骤
2对画面整体意识的加强
3对画面大关系，大体块的概括能力。
二教学内容：教师示范，规范学生作画步骤，指导学生明确画面黑白灰区域的分布。
1写生照片为主，临摹以辅
2教师的对步骤到大关系的示范，严格要求学生
3优秀作品以及视频的教学
第四周 色彩
第7月（7月1日-7月31日）
第一周素描
一教学目标：在画面大关系基础上，加强对画面的塑造，并对面部体块转折，重要骨点的块面进一步的分析和讲解，使学生在深入中对画面体块意识的更进一步的理解。
1大关系（头颈肩形体的穿插前后空间关系及黑白灰的关系）2面部体块的讲解（额头，颧骨，下巴）
3面部明暗交界线（侧面到半侧面在到正面）的过度和体块转折关系。
二教学内容：临摹完整的素描作品，写生照片以辅。
1教师讲解，或以视频教学
2通过临摹对所讲的知识点做以巩固，3加强对画面的深入
第二周 色彩
第三周 素描
一教学目标：对学生完整作品的要求，画面黑白灰关系，学生对面部体块的理解及表现，五官的深入刻画
1体现画面的大关系
2面部体块的表现及过度关系
3五官形体结构，深入的刻画
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点 3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确。
第四周 色彩
第8月（8月1日-8月31日）
第一周 素描
一教学目标：对学生完整作品的要求，画面黑白灰关系，学生对面部体块的理解及表现，五官的深入刻画，并对把握衣服在整幅画里的处理关系。
1头颈肩的关系及衣服的形体的穿插关系
2处理衣服时对衣服在整幅画中松紧的把握
3及衣服与画中大的黑白灰关系的处理
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点
3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确。
第二周色彩
第三周素描 一教学目标：完整素描作品的练习，进行不同角度的练习，使学生掌握不同角度照片写生，加强学生在不同角度对面部体块转折的理解
1对侧面角度的练习，强调侧面角度常出现的问题
2强调并讲解面部重要骨点的体块转折
二教学内容：写生照片为主，临摹完整的素描作品以辅。
1教师完整作品的示范
2反复强调所讲解的知识点
3对五官的深入，并使画面主次分明，关系明确
第四周 色彩
第9月（9月1日-9月30日）
第一周素描
一教学目标：、人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解 二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
第三周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。4关系明确，主次得当
第四周色彩
第10月（10月1日-10月31日）
第一周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
第三周素描 一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰
2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第四周色彩
第11月（11月1日-30日）
第一周素描
一教学目标：人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
1合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰 2加深对人像面部结构体块的理解
二教学内容：通过写生照片与默写相结合，通过临摹与默写相结合。
1不同年龄段的练习，先临（写）再默画
2正确的作画步骤
3抓准人物特征，及面部结构准确的表现出来。
4关系明确，主次得当
第二周色彩
11月下旬-12月考前
一教学目标：、1达到四川联考水平，与联考完全接轨，基本以学生适应考场，根据学生适应考试气氛的训练，加强学生作业量，严格要求每天的作业。
2一定的作业量
3严格要求学生画面的标准
二教学内容：
1、、三天天素描三天色彩
2、色彩静物，上午临摹下午默写，都是8k，上午2张下午2张，结合历年考试命题，要求老师根据不同的画面及风格，予以评讲及打分，要求学生在这个阶段完全达到高考的标准。
3、上午素描真人头像临摹加默写，2张8k作业。下午素描命题默写，2张8k，与历年来联招和点招的考题完全接轨，加强训练，老师在学生的作业上严格把关作业量和质量.1、色彩：认识单色和全色，学会从素描到色彩的转变，让学生感受和喜欢上色彩。
2;辨识色彩基本原理。
3、（三）教学内容：
色彩：
1;从单色入手，先练习单色色阶（半天时间）4k纸1至3张（具体因实际情况而定），2;然后是学会用单色塑造物体（一天时间），画陶瓷，瓶子，罐子，盘子，杯子，水果等等各种形式各种类型多样的物体，让学生学会从素描里面的用铅笔塑造物体到色彩里面的用颜料塑造物体的转变，4k纸画10至15个物体，三、第七周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩：能基本理解掌握色调及处理，能掌握其颜色变化规律，能有颜色把物体的体积刻画出来，开始涉及画面的构成，要求学生开始记构图及有一定的掌握，并且有一定的写生能力，2、3、（三）教学内容：
1、色彩：先回顾上周所学的内容，然后，这周在色调的基础上，着重讲画面构成，及给学生看优秀作品，挑些好的构图，让学生看，让学生记笔记，记下来，然后要求每个学生熟记1到6个构图，能随时用的到画面中去，构图以竖构图为主，因为竖构图的空间更好把握。
2、练习以临摹为主，写生为辅。
3、第九月（9月1日 一 9月30日）
；
二、第十周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩：这周色彩临摹和写生交叉进行，以配合月底的月考，同是这周的要点是让学生进一步巩固塑造，构图，还有就是用色能力，学会用高级灰色。
2、进一步巩固色彩静物，掌握色调，空间，物体体积，整体画面协调性的完成发展，色彩静物在这个月要达到一定的高度。
3、（三）教学内容：
1、静物临摹，要求学生能熟练的把范画的内容及形式临摹出来，并且学到里面的知识，背下里面的用笔和用色，这个阶段学生要逐渐走向成熟，要有自己熟练的构图和颜色，这个阶段8k还是4k根据情况而定，一天2张。注意课后的评讲。
2、色彩静物写生，8k还是4k根据情况而定，一天2张，要求构图完整，能熟记构图并且把记忆的构图与写生所摆放的静物能很好的结合起来，色调统一，用笔娴熟，色彩鲜明，画面响亮。
3、三、第十一周：
四、第十二周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、色彩静物与色彩风景的训练为两者结合做好准备。
2、以适应联考的需要
3、（三）教学内容：
1、色彩静物后四天色彩风景，（色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。色彩风景以学生临摹为主，老师讲课和示范为辅）。
2、中间2天色彩静物，最后2天色彩风景，（色彩风景以临摹为主，默写或有条件的情况下写生），色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。
3、外出写生 每天两张。
第十月（10月1日 一 10月30日）
一、第十三周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
1、人像写生本阶段主要解决石膏头像过渡至人像写生
2、本阶段主要解决把写生过程中积累的构图、造型、光影、虚实运用于以后默写之中。
3、（三）教学内容：）
二、第十四周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、色彩风景要求达到一定的成熟度，色彩静物以回顾和巩固为主。
2、色彩静物和色彩风景临摹，写生，默写交叉进行。
3、让学生掌握基本的二者结合
（三）教学内容：
1、前2天色彩静物后四天色彩风景，（色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。色彩风景以学生临摹为主，老师讲课和示范为辅）。
2、中间2天色彩静物，最后2天色彩风景，（色彩风景以临摹为主，默写或有条件的情况下写生），色彩静物临摹，写生，默写交叉进行。
3、三、第十五周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
（三）教学内容：
1、男青年，女青年技巧及规律
2、素描中老年人技巧及规律
3、：素描人像默写，照片/线描 各一张
四、第十六周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、色彩风景要求达到一定的成熟度，色彩静物以回顾和巩固为主2、3、（三）教学内容：
1、前2天色彩风景，中间2天色彩静物，后2天色彩风景。
2、第一天和第二天临摹色彩风景，半天一张8k，要求老师在中间穿插讲课和示范，要求学生对色彩风景达到一定的成熟度，根据不同的问题予以解决。
3、第十一月（11月1日 一 11月20日）
一、第十七周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1。
3、（三）教学内容：
1、男女中青年模特写生。（3小时一张）中青年模特半默写（3小时一张）照片写生（3小时一张）
2、命题不同角度、年龄段的男女模特记忆默写（3小时一张）
3、命题不同质地静物组合，（3小时一张）课堂命题考试（3小时一张）
二、第十八周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
色彩：
1、风景与静物临摹，写生，命题默写均交叉进行，同时穿插色彩小场景的练习，要求色彩静物达到联考的要求，风景进一步熟练，逐步与联招接轨，小场景有一定了解并逐渐掌握。
2、3、（三）教学内容：
1、第一和第二天色彩风景，第三和第四天色彩静物，第五天和第六天2天小场景，静物跟历年四川联考接轨，色彩风景进一步熟练并能完全的掌握好
2、上午色彩风景8k临摹，下午色彩风景8k命题默写，要求进一步熟练的掌握和运用，并趋善于完美
3、全天临摹色彩小场景，一天临摹8k 3至6张，要求临摹不同的场景和色调，掌握好小场景不同的视角和切入点，及掌握其基本规律。
三、第十九周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
素描：
1、人像写生、默写，本阶段主要解决从人像写生过渡到人像默写，通过大量的作业训练，使学生熟练掌握人像写生的方法、步骤，准确抓住人物形象特征，及深入理解头像写生的内部结构及细节刻画问题
2、合理安排画面，构图合理，虚实，黑白灰，体积关系清晰。
3、（三）教学内容：
1、男女中青年模特写生。（3小时一张）中青年模特半默写（3小时一张）照片写生（3小时一张）
2、命题不同角度、年龄段的那女模特记忆默写（3小时一张）
3、课堂命题考试（3小时一张）课外临摹辅助写。
第十二月（12月1日 一 12月20日）
一、第二十一周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：
1、达到四川联考水平，与联考完全接轨，基本以学生适应考场，根据学生适应考试气氛的训练，加强学生作业量，严格要求每天的作业。
2、3、（三）教学内容：
1、一天素描一天色彩
2、色彩静物，上午临摹下午默写，都是8k，上午2张下午2张，结合历年考试命题，要求老师根据不同的画面及风格，予以评讲及打分，要求学生在这个阶段完全达到高考的标准。
3、上午素描真人头像临摹加默写，2张8k作业。下午色彩小场景临摹和命题默写，3张8k，与历年来联招和点招的考题完全接轨，加强训练，老师在学生的作业上严格把关作业量和质量。
二、第二十二周：
（一）课时设置：24课时 / 周。
（二）教学目标：1、2、3、（三）教学内容：1、2、3、本学期全部课程结束。
美术教育专业发展前景篇二
人类社会进入资本主义发展阶段以后，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活的节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世 界。因此，现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现所认识的世界。现代哲学直接影响现代美术创作。叔本华的唯我主义的 本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的 精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代主义文明带来的负面和传统价值的 彻底否定和背叛。从此，艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的。西方艺术自远古产生始，就注重实用性、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，由写客观的形态走向表现画家自我内在 精神的追求。任何事物的发展必然会物极必反，而且任何一个事物的诞生都存在着两面性，即：任何一个事物，假如是“+1”同样必 定会有一个“-1”与之相对应而又相互对立。绘画自产生起，就以为别人服务为宗旨。原始社会为实用，后来为神，为人的生活，为 政治斗争服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而存在。因此，艺术的价值观与传统决裂了。所有这一 切都是随着社会的发展、思潮的演变，缓慢的由量变到质变。
现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它 忽视或否定了客观事物的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的 绘画，不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时，还有画家高更，他从强烈的主观出发。对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合、创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤 动奔放的线条传达了炽热的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面经营结构是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以 毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家 内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着 物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命之美，是他第一个创造抽象绘画。上述几个 画派都是对艺术做出思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已过时，现代是不完整不健康的。于是产生破坏一切，打倒一切的 达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜 意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画。这种绘画以表现反逻辑常 理的物象组合展开了一个显为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后，现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造。更多的是以注重观念改变为特点。50年 代抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满足于偶然的发泄和对 主观绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为的发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术 多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代的波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗 透，让艺术成为更为普及的交流手段与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛 的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一个派，花样翻新、层出不穷，从此以后美术走进一个远离常 识世界的无尽的大千世界。
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后现代主义作为当今世界发展着的一种广泛的文化思潮，至今没有也不可能有一致的结论和完满的答案。1983年著名的后现代主义理 论家伊·哈桑指出：“后现代主义这个问题仍然很复杂，并有着讨论的余地。”人类社会是在进步和发展的，后现代主义正如黎明前 黑暗，它将预示着一次新艺术革命、艺术复兴的到来。
任何事物的产生都是由量变到质变的缓慢过程，艺术也是如此。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今约3万至1万多年之间。绘画自产生之日起就一直承担为人类服务的宗旨。原始社会艺术家的思想和手法是极其单纯和幼稚的。绘画发展到今天，艺术
家们已经玩尽了各种花样，绘画的形式已经枯竭，这就需要我们重新认识艺术的定义、构建它的元素。这就需要我们以人类的思想为 突破口，而不再轻易的为了单纯的创新而进行无了的重复。当我们面对日益复杂的、嘈乱的现代社会的种种问题时，我们需要进行一 番严肃地、深刻地、理智地对于人生、社会、宇宙的思考，用理性去取代感性。让我们的艺术不再流于华丽的外表，而应更加注重它 的哲学理念。以及由哲学理念的指导而带给人类社会的价值。而它的表现形式则是我们原始的意义上的符号，点、线、面、色彩和 构成。最简单的往往也是最复杂的。它们将是我们新艺术革命主角。
任何一种事物的变革，都并非无源之水，无本之木，而应是在吸取、总结前人经验的基础上吸收所需营养而进行的变革。因此，我们 必须正视人类美术史，正视人类社会的发展史。用我们的思想创造出来的形式来解读人类社会，解读宇宙空间。在这个意义上讲，艺 术家就不应仅是一个艺术家，同时也应是一个哲学家。其实绘画本身并没有直接的实用价值，而真正的价值是在于它的审美价值和说 教价值，或者说是精神价值。艺术本身也是人类社会文化中的一部分，它终究超脱不了人类的认识能力，也就是说它的任何形式都是 有限的人为因素，记录着人类的精神、情感和活动过程。当我们面对自然灾害、瘟疫、战争、饥饿、金融危机、恐怖活动时，我们一 个孤独的人又能做些什么呢？其实人类的躯体只不过是思想的载体。唯有我们的思想才能够拯救人类，上帝是帮不了我们的。我们的 思想也是人类唯一能区别于其它动物，而称之为高级动物，主宰地球最主要的原因，有时候我们应该来忏悔，我们不成熟的低级思想
所犯下的错。所有这一切，作为艺术家，我们应该认真的考虑一番我们以往所做的努力有多少价值。我们是不是再来一次艺术变革，来造就艺术的前途和命运。艺术不是技术，单纯技术会使我们成为一个匠人，而绝不是一位艺术大师。因此，我们所有从事艺术的 工作者，应该做一位新的、真正意义上的艺术家。用我们的思想去创造未来的一切吧！
美术高考类培训作为教辅培训中的一项，每年的发展前景也是非常广阔的。但是作为正规教育补充的培训教育主要是依赖私人投资发 展起来的，因此行业创业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，也是造成了目前培训机构众多，经营者追逐暴利，行业恶性竞争的局面
。真正将美术考前培训当做事业来做，并将培训机构逐步正规化的并不多。美术高考培训的市场是广阔的。但是广阔的前景能不能带 来培训机构大的发展，谁是下一个新东方？！就要看经营者自身的事业观和社会责任感。行业自律和良性竞争是目前众多画室的唯一 出路。
造型艺术等传统专业就业领域对美术专业人才的需求相对饱和，相对应用型美术专业，“纯艺术”职业之路起步较艰难。
目前，除了政府购买少量精英型历史题材、民生题材绘画、雕塑等作为公共艺术产品外，绝大部分的纯美术作品主要是通过民间 式、市场化渠道运作实现经济价值。而当前国内绘画、雕塑等美术作品市场培育尚处在初期，且欠缺规范，名家名作依然是市场的宠 儿，受到社会、市场的过分追捧，新人新作缺乏有关方面的重视和推介，部分毕业生的优秀画作经行业资深老师推介或参加展示等会 打开一定的市场，但机会性、偶然因素过大。近年来的就业需求情况调查也显示，绘画、雕塑等专业传统就业领域（画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构）对美术专业人才的需求已相对饱和，对专业人才要求有较深的精英情结，对人才专业水准要求极高，因而，传统造型艺术类专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步会遭遇较大困难。但作为一种精神食粮，随着社会经济的发展，人 们生活水平、审美要求的提高和精神文化需要，优秀的绘画、雕塑作品将更广泛地进入人们“艺术化的生活”。虽然，传统美术专业 毕业生在“纯艺术”职业之路起步较艰难，但转向商业美术、应用型美术设计方面，也有更广阔的发展新空间，且由于造型艺术专业 毕业生美术根基更扎实，其发展的潜力较大、发展前景看好。
由于一日千里的计算机技术支持，高考美术培训班已经综合了民间美术等几乎无所不包的美术形式。可以说学画画有多少种美术形式，北京画室就可以有多少种美术形式。而且计算机技术发展势头迅猛，美术制作的生产力正在获得前所未有的解放。有些同学可能有油画，国画，雕塑是美术专业老大的思想，但在美术中，什么老大的美术专业都被它融合了。像《老人与海》这样的美术片，就是用油画形式作成的。有着各种各样老大美术专业梦想的同学都可以在美术中实现自己的抱负。
我们不要被当前许多不好的美术片和形式比较单一的美术片扰乱了自己的视线与思维。以为美术片就是单线平涂，到现在为止，所有优秀的美术片都只是初步展示了美术诱人的前景，美术艺术昨天的一切并不是它的真正辉煌，随着计算机科学技术一日千里和美术文化的快速崛起，极富想象力和审美价值的、鸿篇巨制且形式多元的美术美术的春天即将到来。“希望有一天会看到美术片具有纵深感，造型高超，色彩有层次……，要有德拉史洛瓦的心灵，鲁本斯的魄力，戈雅的激情，米开朗基罗的活力，以便创造出一种视觉交响曲”的憧憬将会变成激动人心的现实。美术艺术将为美术家艺术理想的发展带来无限的空间。
美术不光综合了美术的各种式样，它还综合了其它各种艺术形式。例如：文学，剧本，音乐，舞蹈，戏剧，播音录音，摄影，表演，导演，灯光，化妆，几乎无所不包。任何一个想在这里发展某种才能的艺术家，都可以找自己的位置。都可以找无限的发展空间。美术不光综合了文学艺术的各种形式，而且它还综合了计算机专业。由于它能把画面运动起来，所以应该是现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。美术以外的的美术家，画面一般都不能动，而且是单张的。信息量有限。大家知道，现化艺术追求各种各样的刺激，毕加索把一个头像中看不见的那些侧面将其翻过来同时画在一个肖像上，其实，美术中可以上天入地全方位地表现对象，表现艺术家的情感。起从一定的角度看，应该说，把画动起来才是形形色色现代艺术流派中最具现代感的艺术形式。美术，构成了近现代美术史上一道亮丽的风景线。
随着以信息技术的发展，许多传统文化模式正在被迅速地边缘化。许多传统文化模式已经悄然地被以信息技术为主导的文化模式所替代。当许多传统艺术由于不适应现代传播技术，已经难以生存下去的时候；美术艺术却恰恰相反，反而应运而得到了迅猛的发展。例如在电视这个现代传播工具中，任何一张单幅画都不可能达到一部美术片这样的传播效果和适应现代人的心理要求。这只要看看有多少人喜欢美术，我们就能知道这个市场有多大。目前来看，没有几个小孩不迷美术片，但应该明白，美术片决不只是小儿科，决不只是儿童的专利，由于它能比电影更能满足人们的想象力。它将更适应成人的艺术趣味。它不光是在电视里面播放，而且还会成为在影剧院放映的大片。
美术教育专业发展前景篇三
沈拉拉
五年以上工作经验 | 男 |29岁（1981年4月18日）
居住地：上海
电话：135********（手机）
e-mail：shenlala@
最近工作 [3年]
公 司： 上海xx电子商务有限公司
行 业： 互联网/电子商务
职 位： ui manager
最高学历
学 历： 本科
专 业： 绘画，艺术设计
学 校： 上海工程技术大学
-----------------自我评价
1.具有设计可用性网络界面的丰富经验，优秀的设计能力和良好的演示能力。
2.精通创意设计和网页设计相关的软件工具。
3.网站设计经验丰富。熟悉基于页面的设计。
4.具有优秀的管理、沟通、交流、团队协作能力。
5.熟悉网络购物平台，网上购物体验丰富。
6.良好的电子商务网站策划，规划，设计能力。全面促进网站产品的易用性，提高业务部
门的销售。
求职意向
到岗时间： 待定
工作性质： 全/兼职
希望行业： 互联网/电子商务
目标地点： 上海
期望月薪： 面议/月
目标职能：网站策划，ui设计师/顾问，网站营运经理/主管
工作经验
2007 /10--至今：上海xx电子商务有限公司(150-500人)[ 3年]
所属行业： 互联网/电子商务
网站事业部ui manager
1.负责网站规划，包括内容建设、网站布局、网站结构规划
2.与市场推广和产品业务部合作，组织策划和完成网站相关专题
3.完成各种信息的归类整理，就客户需求并提供解决方案
4.撰写和发布产品文案
5.协调公司内其他部门，完成方案策划、内容制作等相关工作
6.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点
7.测试设计创意的应用效果
8.不断改进用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验
9.与渠道经理和高级网站编辑合作，评估产品是否成功和下一步的发展方向
10.确定并建议程序的改进，使ui设计团队更有效率
汇报对象： 网站事业部总监
下属人数： 3
-----------------2006 /4--2007 /9：xxx网络信息服务有限公司(500人以上)[ 1 年6个月]所属行业： 互联网/电子商务
产品部 ui设计师/顾问
1.定义用户体验，使用户轻松使用产品
2.对产品的用户体验调查和分析，向业务部门提出新的产品观点
3.在工作中向业务部门和用户沟通解释相关设计
4.进行用户界面设计和产品原型设计，兼顾整个网站及用户体验
5.创建完成度很高的设计产品，并提供相应的html产品模型
6.与工程师一起工作，致力于确保按既定规格构建产品
汇报对象： ued manager
教育经历
1999 /9--2003 /7 上海工程技术大学 绘画，艺术设计 本科
证书
2004 /12 中华人民共和国职业资格证书—— 网页设计师 优秀
-----------------2004 /9 cpi商业插画师（资格证书）
-----------------2001 /8 adobe认证专家 优秀
语言能力
英语（良好）
美术教育专业发展前景篇四
美术专业自我鉴定（通用5篇）
自我鉴定是对自己过去某一阶段的学习或工作的自我分析和总结，写自我鉴定有利于我们工作能力的提高，让我们抽出时间写写自我鉴定吧。那么你知道自我鉴定如何写吗？以下是小编帮大家整理的美术专业自我鉴定（通用5篇），欢迎阅读与收藏。
美术专业自我鉴定1工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基础喽），对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。
在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1、注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
2、拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我（转载自可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。
3、掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等。
在学习上，我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外，对时间观念性十分重视。由于平易近人待人友好，所以一直以来与同学相处甚是融洽。
只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。在往后的日子里，我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天！
美术专业自我鉴定2时光走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。自从被xx学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。
上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。在单位工作期间，我一边做好自己的本职工作，一边也不忘xx学院的任课教授的嘱咐，充分利用自己的闲暇时间，把函授时不能作具体解说的书本知识理解消化。一分耕耘，一分收获，学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩，通过三年的本科函授学习，本人在思想认识，业务知识，专业技能等方面都有较大的提高。现概括如下：
在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义，拥护中国共产党的领导，能初步树立起马列主义的科学世界观，以及爱国主义、集体主义、民主法制和自尊自爱自强的社会主义思想观念。
三年的函授学习，虽然面授时间短，平时教学任务繁重，没有很多的时间作深入的思考，但觉得还是有较大的收获：特别是通过对专业课程的学习，使本人美术业务知识在原来的基础上，有一个较完整的提升，对以前在专科阶段学习的知识有个反刍的机会，对知识有进一步的理解，自身素质有进一步的提高。这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。
美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等；如何有效地引导学生进行小组合作探究。
存在的问题：新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决，如现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。
在今后的工作中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的“学力”，无愧于取得的“学历”，我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。
美术专业自我鉴定3当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑，你越赶它似乎跑的越快，美术毕业生自我鉴定。我现在才反应过来，原来我的大学生活就要结束了。我是师范学院美术学院，美术学专业09届的一名应届毕业生。四年的大学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。
我坚信在富有热情与活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。
我是一个外向型的人，性格开朗活泼，待人处事热情大方，生活态度端正向上，思想积极开放，能很快接受新鲜事物。我最大的特点是：热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我。
在思想上，本人品质优良，思想进步，坚持诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。我热爱祖国，热爱人民，拥护党的路线方针和政策，严格要求自己，并积极向党组织靠拢。
我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有深厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生。我积极参加从班到系、院的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与大家关系融洽。
在学习上，我从踏入学校大门的那天起，就在良师的精心指导，自己的奋力拼搏，和同学的友好帮忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的大学生，并为做一个知识型的社会主义建设者打下坚实的基矗在校期间学习了中外美术史、美术概论、美术技法理论、现代教育学、心理学、美术教学理论与方法、现代教育技术、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。通过计算机一级以及普通话二乙的考试，并通过院英语四级，能熟练运用办公自动化及教学多媒体。我对自己的专业无比地热爱，我十分热爱美术，热爱油画，可以说美术油画是我的特长也是我的爱好。为此我付出很多，但是与此同时我也得到了许多快乐。学习油画需要付出百倍的努力才（能学好它，有所成就更是不容易，而且需要持之以恒的努力学习。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基储油画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习油画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生。
此外，本人还认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，羽毛球赛、排球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光。课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐。在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。也正因为如此，所以我有健康的`体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。
为了提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加社会实践。四年中，我加入了青年志愿者、参加了学校党校培训，这些经历，不仅增强了我吃苦耐劳的精神，自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。
在即将走向工作岗位前夕，我的心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国的新一代。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。
作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。天大地大，世界永无尽头，这四年中，在各方面我都有量的积累和质的飞跃，但我知道自己除了理论知识之外，我的经验与阅历还尚浅。读万卷书，行万里路，这些还需我在以后的实践工作和学习之中不断提高！我深信机遇定会垂青有准备的人，我憧憬着美好的未来，时刻准备着！
美术专业自我鉴定4我是xxx师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。我坚信在富有热情与活力的生命之夏，因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的学习生活作一个自我鉴定。在思想上，本人品质优良，思想进步，坚信诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。热爱祖国，热爱人民；拥护党的路线方针和政策，于大一向党递交入党申请书，并于大三加入中国共产党，一直以来以党的身份严格要求自己，是个积极份子。
在学习上，在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。
在工作上，在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。
在社会实践上，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。最后强调我有极强的团队意识，能够很好的跟同志沟通合作。
作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅是能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。
美术专业自我鉴定5我是xx师范学院05届应届生，四年的时光如流水一般匆匆逝去，回首往事，在这４年多姿多彩的学习中让我收获了很多。我在学习专业知识提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。
在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。我通过各种兼职工作，多次社会实践，培养了我健全的人生观，正确的政治方向，分析问题、解决问题的能力也得到较大的提高。
刚踏进大学校门的我，艺术素养可以说是一穷二白，因为我是在高一时才有学美术的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在素描，油画及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经可以挥着翅膀飞翔了。作为一个艺术生，为艺术奉献是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对美术教育事业的热爱做一位优秀艺术工作者。
经过几年的学习与提高，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。相信我能够用自己的颜料，给自己画出一个七彩的人生。
美术教育专业发展前景篇五
美术专业类别
随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。
根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：
一、纯美术类
油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类
广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类
比如书法、篆刻这些。
总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。
美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。
