一键复制
总结是提高工作效率的有效途径之一。怎样在总结中准确把握重点，避免过多的废话？请大家阅读以下的总结范文，相信对于写总结会有所帮助和启发。
读张爱玲爱有感篇一
炎炎夏日，勤劳的空调在我的日夜驱使下，暂时停止了深呼吸。屋外的热浪滚滚而来仿佛湮没了我。也许是我太过于享受了，对这突如其来的热浪暗暗抱怨。
我放下手中的笔，酷热已经蒸发了我学习的兴头。我起身走出房间，一如既往地向电脑走去，仿佛那儿是最凉爽的地儿。一本《方与圆》静静地放在桌上，一行小字吸引了我的目光——中国惟一畅销世界的成功学书。就是这一行小字，引着我进入一个宝库，也许正如书上说的，我的生活道路就此改变。
书中特别强调了一个人要想取得成功必须具备的优秀品质：自信、勇气、热忱。看到“自信、成功”这两个词，我眼前便浮现出两幅美好的画面。但是“热忱”，我从未注意到这一点，因而也感到陌生。
自信，是万事的保证，有了强烈的自信心，就会觉得做任何事情都底气十足。否则，一旦遇到困难挫折就打退堂鼓，哪来成功可言?拿破仑曾经宣称“在我的字典中没有不可能的字眼”，这是何等的自信啊。
勇气，使你立于不败之地。勇气，就是敢做敢为，就是将计划变为行动的一种力量。总是在想，总是在说，却总没有做，就仿佛熔岩在地层运动，却没足够的力量喷发。其实，每个人的一生中机会无处不在。键在于如何把握，在于有没有勇气迈出第一步。热忱，就是要永远保持对工作和生活的热情，对事业的狂热，有句名言说的好：世上无难事，只怕有心人。
思绪翻飞，仿佛有无数彩色线条穿梭在脑海中，心情也是豁然开朗。在这一刻，我好像明白了许多。我停止了思考，身边的热浪依旧，却不能触及到我，因为此刻的我，有一个凉爽的心灵，焕然一新。时光飞逝，入夜了，我化身一枚外圆内方的铜钱，四周围绕着“自信、勇气、热忱”
读张爱玲爱有感篇二
该剧根据张爱玲同名小说改编，讲述了在二十世纪三十年代旧上海的一个悲凉的爱情故事。下面是关于《半生缘》的。
读后感。
欢迎阅读。
张爱玲是一位怎样的女子，为何能写出如此空灵的作品。之前很早就听说张爱玲，但不知为什么心里总是拒绝她。但看完她的作品我深被她的内涵和平静所震摄。有人说张爱玲是一口古井，不但是井，且是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的古井，越淘越有。今天读来，真有此感。
不知现在还有没有《半生缘》中让人有泪难流但心情比流泪还难受的无从发泄的爱情故事。他们虽只半生的缘份，却有一世的情份，这是何等高尚的爱情，可惜这种爱情没有根基，一个个消失在当时的制度中，灭迹在当时的世俗中，可叹可惜啊!但是他们那种发自心底的爱，那种旷日持久的爱又怎能与如今速成爱情同日而语。我总是很欣赏和向往那种天长地久的爱情，那种为了爱人能牺牲一切的爱情，那种无论发生什么事遇到什么罪都深知对方会怜惜自己不必去自怜自卑的爱情。小说中的惠桢，一个有新思想的女性，一个自食其力的女人，一个对爱执著的女人，却也一度被社会世俗所迫害，当她惊醒的时候，却只能面对爱情无能为力，这是多么可悲的事情啊!不知道现在还没有没如此刚烈的女子。
在他们通讯不发达的时候，只能以书信来表达情感，甚至各自走进婚姻连书信都不能有，他们就惟能用思念和回忆来维系自己的爱情，这是何等的艰难却又是何等的感人。物欲横流的今天，不知还有没有如此感人的故事。
《半生缘》是张爱玲小说的一大代表。张爱玲小说的底色是荒凉!
作品中的基色是建立在对日常生活的描述上。她善于写人的细节动作，一个小动作，一个眼神，一句话都给读者以无尽的想象空间。
张爱玲小说总是悲惨的结局。《半生缘》也不另外。男女主人公终究是怀着将错就错的心情各自组建了家庭。怀着“回不去了，回不去了”的心过下半生的日子。真叫人叹惋。叫人不禁叹道：有多少爱可以重来，有多少人愿意等待?倘若男主人公对女主人公始终充满信心，始终都在等待她，想必额不会是这样的悲剧收场。
张爱玲小说里的人物命运似乎是很坎坷。女主人公曼祯的亲姐姐曼璐尤其是这样。政党花容月貌时，背叛自己的肉体，背叛自己的心灵，被判自己的爱人，只为了养家糊口，为了弟妹的美好未来，为了给母亲减轻负担。多么伟大啊!如此替他人着想，如此善良体贴，却没有得到家人的应当给她的亲情，没有得到爱人的谅解，一颗善良的心换来的却是陌生人、朋友、家人的另眼相看甚至抛弃。她是个牺牲品。这样情况下，促使她变得暴躁，自私。其实她的内心是非常痛苦的。她始终没有忘记自己的爱人。就是因为这样深刻的爱让她变得麻木，对她身边的女人充满嫉恨，包括她的亲妹妹。所以有了后来故事的发生。她是个绝对悲剧的人物。带给读者无限的反思，伴随着悲凉油然而生。
张爱玲小说不论是描述爱情、亲情还是友情。总会发人深省。感叹世间的悲哀。她笔下的任务总是那么寒冷、悲凉。一颗一颗的心总是迷失的，孤单的。但她的故事真值得我们深思。
张爱玲曾说过：回忆总是令人惆怅的，过去的美好指挥使人感到一切都已完了，而过去的烦恼，只会使人再度烦恼。
读了张爱玲的《半生缘》，虽然会对沈世钧与顾曼桢这对相爱却不能结合的“半生缘”感到惋惜，但他们两人的结局却让人感到丝丝欣慰。重逢后的他们，互相倾诉往事，解开了多年以来心中的那个结，十八年的一切也将归于平淡。
突然想到了这样一句话，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。的确，生活有时就是这样，明明是没有结果，为何又要相遇?相遇越是美好，离别也更加凄惶、无奈。而有些人注定是生命中的过客，因为，人生终究是一场错过，在错过中，我们成长;在错过中，我们更加懂得珍惜。
有时候，错过与拥有就是在一念之间。在读《半生缘》的时候，我曾一度为他们两人感到惋惜，为什么不早点结婚?为什么沈世钧攥着顾曼桢的戒指，就知道生气，将它丢弃一边，而忽略了戒指上的血迹……就这样，他们错过了，只留下那一段可望不可即的记忆，刻骨铭心，却也依旧可以再岁月的洗礼下释怀的记忆。
面对错过，难免遗憾与伤感，但依旧可以释然，也必须释然，就像《半生缘》的结局。在我看来，错过与邂逅都是美丽的。错过是一种忧伤的美，邂逅是一种快乐的美。邂逅孕育着错过，而错过又是另一场邂逅的开始……如果你因为失去太阳而落泪，那么你也将失去群星了。
那是与人的邂逅，有时，与物，我们也会结下深厚的感情。偶然翻阅的一本书，改变了你的命运;一转身，微风下的柳枝，给你带去了好心情。
读张爱玲爱有感篇三
“如果命运是一条孤独的河流，谁会是你的灵魂摆渡人?”
这个美妙的故事是因这样而发生的：迪伦要去探望久未谋面的父亲，却在火车上遇难，醒来后惊奇地发现自己来到了一片荒原，还遇到了崔斯坦，他是她的灵魂摆渡人，要保护她度过荒原，去到另一个世界……迪伦的荒原，是她的心像投射，天气随她的心情而变，地形随她的性情而成立，迪伦的心情也决定着他们命运的一部分。
在崔斯坦和迪伦穿越荒原的路途中，不得不时时刻刻防备着突如其来的恶魔和灾难，但是崔斯坦每一句温馨的话语，都是迪伦的动力;他那钴蓝色的双眸，能够点燃她心中的希望。即使有恶魔的进攻，但是只要有崔斯坦在陪在她身边，迪伦就能绽开笑脸，勇敢面对困境。就像我们内心的荒原，有恶魔，有坎坷，有磨难，但是只要拥有朋友的陪伴，我们就能击免受恶魔的伤害，就能完成一趟又一趟的旅程。
当快到达边界时，他们终于决定在一起，但却因现实而不得分开，本以为故事在这里就遗憾的戛然而止了，却不曾想到勇敢的迪伦因为爱，独自一人重新踏上恐怖之及的返回之路，寻找崔斯坦。迪伦每到达一个小屋，我心里都默默希望崔斯坦你赶快出现吧，前面的路太凶险了，迪伦一个人会有危险的，可他有他自己的使命，一直没能出现。迪伦无畏的往下一个安全屋赶，去找寻崔斯坦，激动的最后是他们终于在命运的安排下相遇了!
迪伦的心中有一轮太阳，一轮信念和爱的太阳，这份爱指引着他们，义无反顾地穿过了那茫茫荒原，回到了迪伦遇难的火车。迪伦经过了生与死，她又回来了，崔斯坦也陪着她。两人一句简单的问候：“嗨，原来你在这里。”“我在这里。”让人泪目。
读张爱玲爱有感篇四
在还没有读到张爱玲的《倾城之恋》前，我不喜欢张爱玲的作品。因为张爱玲爱的太卑微，以至于对她有深深的误解，一个传奇的女子，怎么可以爱上一个汉奸，还爱得那么“卑微”,“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”所以我认为一个爱的这么卑微的人，作品再怎么传奇也不会有吸引我的地方。
《倾城之恋》让我重新认识了张爱玲与她的作品。她喜欢用“苍凉的哲学”去创作，因为她认为“苍凉”有启示性，揭示朴素的真理，所以她的很多作品都笼罩着世纪末的荒凉感。《倾城之恋》又是她作品中，一个“美丽而苍凉的手势”.《倾城之恋》主要是讲上海和香港两座城市的一段华丽的苍凉的传奇爱情故事。
“倾城”的结局看似皆大欢喜的喜剧，白流苏最终跟范柳原结婚，实际上更烘托悲凉之味。婚姻只是一种交易，体现了白流苏的苍凉的人生。《倾城之恋》的苍凉揭示了女性无法突破生存困境，当白流苏在面对“谋生”与“谋爱”的选择时，把生存放在了首位，用自己的未来去作赌注，去捕获富家公子范柳原。苍凉是在现实面前，爱情只能成为神话。也刚好体现了张爱玲的创作小说“爱情观”——笔下的现实，是悲凉，揭示爱情只是一种女性对男性经济的依附关系。白流苏因为范柳原的钱，想要用婚姻绑住他，也由于迫于无奈当过范柳原的情妇；而范柳原只想得到白流苏，并不想结婚，他渴望的是古典的爱情。如果不是战争刚好爆发，就不会有这么一段“炮火里的简约婚姻”.或许，白流苏只能当情妇。
张爱玲曾经说过：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大紫的配角，是一种强烈的对照。苍凉之所以有更深长回味，就是因为它像葱绿配桃红，是一种参差对照。”这是她的观点，刚好可以诠释《倾城之恋》。风流浪子范柳原，孤独的寻找心中向往的“执子之手，与子偕老”古典爱情，“流浪”多个国家的他，却没有一个真正的家。从侧面反应了，悲剧的不仅仅是出生封建家庭的白流苏，还有，这个在英国长大，得不到家族承认的私生子。白流苏与范柳原的参差对照，有悲剧，更多的是苍凉。是一座城市的毁灭，才成全了白流苏的传奇爱情故事。就像文中最后的一句“说不尽的苍凉故事——不说也罢！”
最触动我心弦的一段话是“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”在那苍凉的年代，有“爱”的爱情，是多么的可望而不可即。“废墟之爱”,他与她都不过都是为了寻求安稳，渴望有一个属于他们自己的家，带着一种淡淡衰伤的压抑与时代有关的感情。忽然我懂了，张爱玲为什么可以爱的那么卑微，因为胡兰成懂她，给了她所渴望的爱情。
《倾城之恋》不仅从内容、情节上体现了苍凉，还用了很多手法去写苍凉。用环境烘托，悲凉的气氛胡琴、月、蚊香、镜子、空房等去营造苍凉的意象。有大量的心理描写，去描绘那个时代的荒凉。还有张爱玲的一贯写法，参差对照。
《倾城之恋》是张爱玲所有“苍凉手势”中，带着暖流的华丽苍凉爱情故事。用了圆满的结局去烘托属于那个时代无法表达的苍凉。她用她悲凉的爱情观，去呼吁女性要有独立的意识和独立的经济。读完《倾城之恋》就会喜欢上，张爱玲的“苍凉爱情观”,会有发自内心，想去读懂，“倾城”当中的苍凉。
文档为doc格式。
读张爱玲爱有感篇五
恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。
读《金锁记》的时候是在上19世纪俄罗斯文学的课上，当曾思艺老师在课堂上深情地吟诵丘特切夫的诗歌的时候，我在最后一排位置上手捧一本盗版的厚度与砖块无异的张爱玲全集，聚精会神地战栗。说战栗是因为当时正看到《金锁记》这篇小说，从小喜欢就书中的人物和情节进行丰富联想的我已然把它当做了一部惊悚电影来看。如果说这是一部惊悚电影的话，那应该是一部融合了欧美血腥场景和日韩诡秘氛围的杂合体。
总而言之，我被这篇小说给吓着了。主要是因为曹七巧这个人物，之前所读的小说中似乎从未有遇到类似角色，那么疯狂，那么变态，那么神经质，那么难以置信，那么像一个孤魂野鬼。可有时候你又觉得她可怜，觉得她的悲剧是注定的，她命当如此，她是一个疯狂的凶手，可你却不忍心判她一个凌迟处死或五马分尸。即使你唾弃她，你也会觉得这个人的一生都是不幸的，她生活在一个压抑的年代，她的生命从一开始就被加上了诅咒。她是一个恐怖的幽灵，她更是一个失控的木偶。
因为她是个女人?是女人就渴望拥有美丽、幸福，希望有一个爱的人陪伴终生。可她只是个没身份的麻油西施，她历经风尘，用那些丫头的话说就是见多识广，所以她清楚有些幻想终究是幻想，她更需要一个合适的名分，她需要金钱来生活下去。她憎恨哥哥嫂子，因为他们把她像一件衣服那样卖了出去，去伺候一个残废。她并不拒绝，她只是憎恨。她是被扶正，可在姜家上下眼里，她始终是一个姨太太，因为她名不正言不顺，因为她出身低贱，她被人瞧不起。她的丈夫是个不中用的人，他们的婚姻没有任何幸福可言，他们只是名义上的夫和妻，在他那里她找不到一丝美满的爱情生活的影子，对于一个年轻的女子来说，这样的摧残是毁灭性的。
或许从迈进姜家的门的那一天开始，她就像一朵鲜花，插在了浸满毒汁的土壤中。可她并没有枯萎，她却长成了一朵诡谲怪异的恶之花，她的绽放让人心惊胆战，她的凋零又让人心有余悸。她的根茎是罪恶的，她的枝条是罪恶的，她的花瓣是罪恶的，她的幽怨的香气更是罪恶的。可是这样的罪恶仿佛是不可阻挡的，是一个必然的`结果，是一个时代自虐的见证，那个时代切割着自己的动脉，鲜血滴在这朵奇异的恶之花之上，她贪婪的忘情的吮吸着，茁壮的畸形的成长着，完全忽视了一旁的我颤栗的眼神和混乱的思绪。我咒骂着她，可是我也害怕她。
惊悚片换个角度来看，就是纯粹的悲剧。我虽然害怕她，我也为她流泪。这个女人一生都是不幸的，她的婚姻没有爱情，她的丈夫形如死尸，她的身世是卑微的，她青春是廉价的，她爱过男人却被男人骗，她不相信爱情也不允许其他人拥有爱情，她一辈子受人欺负，她一辈子被人嘲笑，她最后甚至变成了一个灵魂扭曲的疯子，她的一生就那么完结了。
我也是恶毒的，我至今不肯原谅这个疯子。她疯狂的忘我的聚敛财产，她挑唆老太太把二小姐嫁出去，她疑心侄子是哥嫂图谋她钱财的棋子，她拒绝儿子过正常的婚姻生活，她无耻的狠毒至极的摧残儿媳致死，她折磨得长白的二房吞生毒自杀，她给女儿裹脚诱骗女儿，硬生生拆散女儿婚事。箍在她身上的那件黄金的枷锁，变成了一件凶器。她用这件凶器用力地劈向她的亲人和敌人，在他们的痛苦的呻吟中寻找自己曾经失落的快乐。人性的恶在那一刻达到了极致。
还有那片使她成长起来的土壤。从一个更高更深的角度看去，那里的肮脏、罪恶和恐怖更密集更骇人更惨不忍睹。不想就封建礼教、等级观念、包办婚姻、拜金主义这些所谓的社会问题讨论太多，没有能力，也没有兴趣。我喜欢更多的把目光集中在一些活生生的人身上，无论人性的美好还是人性的罪恶都能让我感慨唏嘘让我如痴如醉的深入其中，有时抛开了理论，文学和人生都变得美好了，这是我的观点，也是我的问题。
张爱玲的文字让我纠结，曹七巧的人生让我惊悚，人性恶的发展扑朔迷离捉摸不清，却吸引着我一遍又一遍去观察思考它。每个人的心里都埋藏着罪恶的种子，让它孕育发芽成长需要营养和土壤，它会长成什么样子取决于你给了它什么。曹七巧那朵恶之花凋零的时候，又有多少罪恶的种子正在一片温热的土壤中蠢蠢欲动。正像张爱玲篇末所言：三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完，完不了。
和人性一样，我也没有读懂《金锁记》。
读张爱玲爱有感篇六
无论是“镜花水月的女人”，抑或“才女”，这些称谓都敏锐地捕捉到了一个“女”字。我不是在这儿废话连篇地说笑，而是因为张爱玲所表现出的典型而又独特的女性气质，着实让人感慨万千。典型，在于她细心、敏感的女性心理;独特，是因为上下几千年中国女人缜密繁复的心思只有在张爱玲的幽幽叙述中展露无余。
没有丁玲辛辣鞭挞的畅快，亦没有冰心古道热肠的光明，张爱玲散文起初给我的印象是幽绵、晦暗，然而又有无穷无尽值得玩味、思考的意味。她的笔墨并不多姿多彩，却又不乏意象万千、活泼多情的修辞，恰如其分地兼具着古韵之风和诗的烂漫;语言的超常组合更令人拍案叫绝，如：“噎住了阳光”(指黑影)，“沉浮于最富色彩的经验中”(指打仗经历)，“简单的'心”(指夜营的喇叭声)。纵观她的散文，始终有一种无法抗拒的冷色调绵绵流淌于字里行间。换言之，一股淡淡的苍凉总是透过纸张袭上读者的心头。文章是作家的肺腑之言，作品是作家的心境。于是我不得不联想到张爱玲本人的善感、多虑。散文集的编者介绍张爱玲出生于曾经声势显赫的书香门第，家庭的衰败对她的人生有着重大的影响。曹雪芹写出举世瞩目的大悲剧，而张爱玲同样也以淡淡的悲融入自己的写作中。于是透过打着烙印的心去观察那个时代的世态人情，一切在她的笔端另生一番情景。用不咸不淡的话娓娓述说暴虐的父亲、无情的姨妈，没有抱怨之言，没有痛恨之辞，却悲从中来;战争中的非凡经历没有使张爱玲刻意去描写绝望和苦楚，而是以旁观者的姿态凉凉地讲述着战争中的人们，略带诙谐的笔墨中自有不胜的荒凉和凄惨;即使在一些艺术鉴赏文中，她也是以漫不经心的凉凉的语气否定了许多艺术作品，并我行我素地崇尚具有悲剧色彩的艺术。
评点
本文是从张爱玲幽绵、晦暗而又不乏古韵的文字及其家世出发，来透析张爱玲散文中冷峻的荒凉和缱绻的悲情的。
作者并没有停留在表层的感受上，而是深入内核，从作家的写作心态入手，得出了“冷到尽头情更浓”的结论，可谓独具慧眼;并通过一层层抽丝剥茧的分析，使“一帘幽梦无人近，千古情人独其痴”的才女形象跃然纸上，读来令人印象深刻。
读张爱玲爱有感篇七
其实，在这个物欲横流的时代，也是另一种世事**吧，爱情也像《倾城之恋》里面的男女主角样，苟合着。
张爱玲笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗。《金琐记》里那个贪婪的七巧，一生的快乐和幸福早早地被腐烂的空气埋葬。
在文章的一开头，是通过两个丫头的对话，让我们初步的了解的曹七巧。同时两个丫头的对话，让我们看到，曹七巧很可怜。如文章中写到“凤萧道：‘你是她陪嫁来的么？’小双冷笑道：‘她也配！’”丫头即如此轻蔑地看待她，再加上她的身份与姜家并不算门当户对，且当初是以“姨太太”娶进门……而且她的丈夫是个躯体残疾，“没有生命意义的”姜家二少爷，对于一个正常的女人，能忍受，坚持下去么？还有她娘家哥哥的索取……“不承情也罢！我也惯了。我进你们姜家的门……谁见我的情来？谁有半点好处到我头上？”这样的环境怎能不叫她不暴躁，不尖酸刻薄？甚至最后到达性格的“扭曲”呢？曹七巧的命运本是不幸的，但她并不从自身的不幸中滋生出可贵的同情心，而是以制造别人（确切的说是她亲身儿女，而且也只能是她的亲骨肉，因为那是她所唯一能接触到的人）的更大的不幸来获得快感。如小说中说道“有时她也觉得牺牲得有点不值得，暗自懊悔着，然而也来不及挽回了。她渐渐地放弃了一切上进的思想，安分守己起来。她学会了挑是非，使小坏，干涉家里的行政。她不时的跟怒亲怄气，可是她的言行举止越来越像她的怒亲了”。再如儿子，她以给长白娶媳妇的方式管住他，但又不让儿子与一个女人有正常的生活和快乐。她处处亲近长白，要长白给她烧烟泡，陪她通宵聊天。最后使得媳妇被残酷的精神折磨致死，姨太太做了“替身”。不到半年，也吞鸦片烟自杀了。其实，人性中本来就有卑劣的一面，它所呈现的姿态完全就由它所处的环境而决定，在一个美好，自由、相互尊重的环境中人性中善的一面被全面激发，时刻体会到爱意的人，才有能力将爱传递下去，而在被压抑被摧残的环境中，人性中恶的一面被煽动起来，一个处于充满危机、敌意气氛中的人，怎么会具有爱的能力呢，它只能出于本能的自卫，而自卫的方式也是具有攻击性的。所以，当张爱玲在塑造曹七巧这个人物时也许更多地是寄予同情，更犀利的批判这个使人变成鬼的社会吧。
文档为doc格式。
读张爱玲爱有感篇八
中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈，欣赏当代中国古典舞，应该把握以下几个风格特征：
“圆形的艺术”——无论是建立于五十年代初第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位和新敦煌学派的“反弹琵琶”、楚时的前后“三道弯”，还是中国古典舞神韵教材中的“云肩转腰”等，都有一个共同特点，那就是“万变不离其圆”。所以，中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字——圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中体现了中国古典舞的审美特征。
“形神兼备的艺术”——中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“行神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。”中国古典舞要求表演者在做任何一个工作时一定要“形未动，神先领、形已止、神不止。”除了特定的情绪外，更主要的是包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成，从而表达出应有的神韵。如著名的舞蹈家陈爱莲在谈表演动作的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘法儿’就来了。”无韵则神死，少律则风格无。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。
“刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。所谓“劲头”，就是唐满城教授所指出的：“即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时‘线中的点’(即动中之静)或‘点中之线’(即静中之动)，都是靠劲头运用得当才得以表现的。”
静静欣赏千手观音，你会有一种震撼的感觉。这段堪称古典舞的舞蹈，以圆开头，以圆结尾。圆形的“莲花台”，有蝗的拱门，都在渲染着古典舞的氛围。音乐响起，“千手观音”的手就开始灵动，慢慢的，后面的那些手渐渐摆开，形成一个圆形。那圆，是种完美的预像，象征观音这一美好的形象。在保持圆的同时，部分演员的手部也有动作，手腕部分的晃动，加上他们金色的服装和指甲，加上背后金色的舞台背景，整一个金光闪耀的背景，衬托出这千手观音的超凡脱俗、光芒万丈。
演员的服装很精致，裤子比较特别，配合她们的舞蹈。随着表演的进行，背景音乐有胡风的韵味，演员适当的弯腰，柔软地展示出腰身的曲线，脚步动作带动宽大的裤脚的摆动，加上演员的头饰，妆容，让我想起了敦煌莫高窟壁画上的飞天舞。真觉得她们是敦煌莫高窟壁画上的飞下来的舞者，她们此时的舞，结合音乐，时而手部动作紧凑，时而腰部柔软地弯曲，不再是静静地在莲花台上，而是肆意地舞蹈，很酣畅淋漓，很震撼，给人以视觉冲击。
这曲舞蹈的圆的艺术主要通过手部动作来表现。三分之二的时间专注于手部动作，固定脚步。她们的手部动作，时而慢慢的显得温和，时而有力度的伸出，展示着力量，比较有特色。这也是符合舞蹈主题--千手观音，历来观音都是静坐在莲花台上。21位演员，要整齐地展示出自己的手部动作，可见需要多大的协调能力。队员之间的默契，团结，精神的连结，更加神化了这千手观音。
这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到演绎者是21位聋哑人呢?他们用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们如痴如醉，心情久久不能平静。这组对于普通人来说都很难的舞蹈，居然就这样被她们完美地演绎出来了，我对她们很佩服。我知道她们肯定是付出了比常人多无数倍的努力才换来了动作的熟练，是无数的血和汗才换来演绎的成功。在这21个舞者面前，我自惭形秽，同时，在她们震撼人心的表演中，我受益颇多。世上没有什么事情是你不行的，只是你不做。即使听不到声音，她们仍然可以随乐起舞，这是她们坚持不懈的努力换来的。而我呢?我这一个四肢健全的人，遇到一点挫折又算什么呢?坚持，不懈努力，我也能行。
读张爱玲爱有感篇九
张爱玲笔下的女性人物形象颇多，在她们身上隐射出在那个时代背景下女性独有的个性以及她们的悲惨的命运。
初读(半生缘)总觉得曼桢的不幸是曼潞和祝鸿才害的，质问曼璐怎么可以这样设计害自己的妹妹。其实，曼路也是很可怜的，为了家里的生计沦落为舞女，但却不被家人理解，结婚后又无法生育，才会想让自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。应该说这是整个社会形态所迫，社会的腐朽黑暗，人的思想昏庸无能，当然曼桢优柔寡断、委曲求全的个性也是导致这样一个悲剧结尾的重要原因。曼潞和祝鸿才对她的所作所为只是一个开始，但把她推向深渊的却是她自己，并且由于她的认命她的妥协不仅害了她自己更害了深爱她的世均，也间接的害了翠之害了叔惠。她不只是让自己不幸福更加让三个家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美满的结局。如果他觉得难已接受她的失贞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回忆或假象如果当年如果向爱人坦白可能会是另外一番情形。活着不是为了后悔，曼桢最后对世均说的那一句：“世均，我们回不去了，回不去了。”这句话包含着多少悔恨，多少无奈。她自己也知道原本这幸福是属于她，但现在她失去了这个资格并且是永远的失去了，人世间最痛苦的莫过于此埃没有死去活来的告白，也没有山盟海誓的轰烈，一切就如同我们所熟悉的日常生活，当爱情静悄悄地到来，又被人生的起落所折磨，被岁月的洪荒所沉淀，被生活的重担所压迫，那份坚持与无奈，到最后竟然只是留下一句平淡得让人几乎心碎的道白。
张爱玲给我们带来的不仅是不一部悲剧小说，其实也是现实生活中大部分人的缩影。很多人到老的时候还在后悔“早知当年如何如何”，岂知这个后悔也将成为后悔，后悔自己为什么要后悔。
提示也毫不留情。
故事的女主人公白流苏离婚后寄住母家，钱财被骗，又为兄嫂不容，只得寻求再嫁，苦无姻缘，便抢异母妹妹的对象范柳原，范是个老尖精滑的`留学生。一个不诚娶，一个但求嫁。两个人都不愚钝，很有些小聪明，可谓真正的凡人，凡心热炽。张爱玲站在白流苏的背后，让两个人的灵魂跃上纸面，斗来斗去。白流苏大家闺秀般的矜持，不时挑逗，范柳原穷形尽相，甚至挪用诗经里：“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子携老”来做假。满篇你来我往的小技巧。一个男人和一个女人以一个城市的陷落为代价而换取一段感情的最终结果看似壮观但其实又如何呢？也许张爱玲从来不认为爱情是可靠的，爱情在她心里只是平凡生活中的一些点缀本无什么大不了，两个人因为城市的陷落突然失去了原有的安全感和固有的洒脱，突然间发现两个人在一起可以获得最大限度的温暖，于是就有了倾城之恋。他们最终结合在一起了，可是张爱玲却不说是爱情发展到婚姻的自然结果，反而说：“香港的陷落成全了她”这其中充满了悲剧意味。那时女人的地位太低了，要想改变自己的命运，只能悲剧性地依靠男人。所以，白流苏虽然自私，小家子气，但是也还情有可原。
其实，在这个物欲横流的时代，也是另一种世事**吧，爱情也像(倾城之恋)里面的男女主角样，苟合着。
张爱玲笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗。(金琐记)里那个贪婪的七巧，一生的快乐和幸福早早地被腐烂的空气埋葬。
在文章的一开头，是通过两个丫头的对话，让我们初步的了解的曹七巧。同时两个丫头的对话，让我们看到，曹七巧很可怜。如文章中写到“凤萧道：‘你是她陪嫁来的么？’小双冷笑道：‘她也配！’”丫头即如此轻蔑地看待她，再加上她的身份与姜家并不算门当户对，且当初是以“姨太太”娶进门……而且她的丈夫是个躯体残疾，“没有生命意义的”姜家二少爷，对于一个正常的女人，能忍受，坚持下去么？还有她娘家哥哥的索取……“不承情也罢！我也惯了。我进你们姜家的门……谁见我的情来？谁有半点好处到我头上？”这样的环境怎能不叫她不暴躁，不尖酸刻薄？甚至最后到达性格的“扭曲”呢？曹七巧的命运本是不幸的，但她并不从自身的不幸中滋生出可贵的同情心，而是以制造别人(确切的说是她亲身儿女，而且也只能是她的亲骨肉，因为那是她所唯一能接触到的人)的更大的不幸来获得快感。如小说中说道“有时她也觉得牺牲得有点不值得，暗自懊悔着，然而也来不及挽回了。她渐渐地放弃了一切上进的思想，安分守己起来。她学会了挑是非，使小坏，干涉家里的行政。她不时的跟怒亲怄气，可是她的言行举止越来越像她的怒亲了”。再如儿子，她以给长白娶媳妇的方式管住他，但又不让儿子与一个女人有正常的生活和快乐。她处处亲近长白，要长白给她烧烟泡，陪她通宵聊天。最后使得媳妇被残酷的精神折磨致死，姨太太做了”替身"。不到半年，也吞烟自杀了。其实，人性中本来就有卑劣的一面，它所呈现的姿态完全就由它所处的环境而决定，在一个美好，自由、相互尊重的环境中人性中善的一面被全面激发，时刻体会到爱意的人，才有能力将爱传递下去，而在被压抑被摧残的环境中，人性中恶的一面被煽动起来，一个处于充满危机、敌意气氛中的人，怎么会具有爱的能力呢，它只能出于本能的自卫，而自卫的方式也是具有攻击性的。所以，当张爱玲在塑造曹七巧这个人物时也许更多地是寄予同情，更犀利的批判这个使人变成鬼的社会吧。
读张爱玲爱有感篇十
汤哲声先生认为在中国现代文学史上写爱情小说最深刻的是张爱玲，这个判断是大块人心的。《第一炉香》是张爱玲的处女作，此作一发表，张爱玲便名声大噪。这部小说发表在《紫罗兰》杂志，这是鸳鸯蝴蝶派办的文学刊物，鸳鸯蝴蝶派是通俗文学的一个流派，是专写言情小说的。从《第一炉香》这部小说的情节看，它就是一部言情小说，写了一个女大学生和一个花花公子的爱情故事。就是这个原因，这个流派的带头大哥周瘦鹃看了这部小说拍案叫绝。这说明张爱玲写小说一开始就是走言情路线的。然而张爱玲的文化背景决定了她的言情小说中根本没有真诚的`爱情，有的只是男人对女人的利用和女人对男人的依附。她的言情小说由于加进了她的人生苦痛，揭示了女性依附性存在的悲剧，因此使得她的小说更具有现代意义，小说中剩下的只有对爱情的悲凉，对人生的悲凉。
小说中微龙的悲剧是在原始生存欲望和原始情欲的双重压力下必然要发生的悲剧。这使我想起了英国作家奥斯丁的《傲慢与偏见》，这部小说也是一部言情小说，书中写了四对青年男女的爱情故事。其中韦翰和莉迪亚的爱情与微龙的爱情故事颇有点类似。韦翰这个男人特点是金玉其外,败絮其中。他是浪荡公子，寻欢作乐，挥霍钱财是他的拿手好戏。他对女性的追求主要出于两方面的目的：一是为了获取钱财，满足其贪欲;二是为了获取性感，满足其原始情欲。韦翰并不爱莉迪亚,但若有这样一个细皮白肉的女人一路陪陪他，他当然不会错过机会。莉迪亚对穿“红制服”的军官具有无可抗拒的情爱力量,她对于人生的最高要求定位于对情欲的满足，在她的情感里也就不可能发生对真诚爱情的追求。于是,她嫁给了韦翰，得到的只是一个四处寻欢作乐的丈夫和毫无幸福可言的婚姻牢笼。我们可以发现韦翰和莉迪亚是欲望冲动的结合。奥斯丁通过写这对爱情，衬托了伊丽莎白与达西的真爱的美好，讥讽了无爱的婚姻。
张爱玲是个在感情上受过伤的女性，她对真爱已经死了心。因此她不会去描写伊丽莎白与达西这样的真爱故事，从这部作品的描写重心来看，这是一个女人堕落的故事。正应了那句话，女人变坏就有钱。这是个女人变坏就有钱的故事。自从《第一炉香》出炉后，文学界就一直褒贬难定。很多读者对这个因为贪图享乐，自甘堕落，逐渐变坏的女人的故事难以接受，文学史上也找不到它的位置。比较在张爱玲之前问世的《日出》，我们可以发现，同样是写女人变坏的故事，《日出》带有倾向性，陈白露在那个灯红酒绿中挣扎，她的身体在堕落，可她的精神世界却没有完全堕落，她对美好的人性是向往的，她最后自杀是一种抗议，是对自己堕落的痛悔，是对可怕命运的抗议，正是在这个意义上，曹禺对造成陈白露堕落的外部世界是决绝的态度。可是张爱玲的这部小说只是在慨叹人性的不堪一击。她对葛微龙是同情的，葛微龙的尴尬人生说明，在很多情况下，一个人是难以掌控自己命运的，特别是在香港这个物欲纵流的世界里，挥霍人生太过容易，你很难保持不被诱惑。
故事开始，葛薇龙，一个出身在没落大家庭的上海女学生，因为上海传说要有战事便和家人一起到香港避难。可哪知香港这个花花世界，根本上就是为富人准备的，飞涨的物价，使她们家中的积蓄一天比一天减少，于是在接到上海时局已缓的消息后，父亲做了回上海的决定。但薇龙却不想因为这个而耽误自己念书，打算留在香港完成学业，可是一个人留在香港定该怎么生存呢?我们看到张爱玲给她的女主人公设置了一个重大生存难题，就是因为拖欠学费，她面临着失学的重压，对知识很渴望的她，怎么能甘心呢。为钱所困，这是微龙这个追求美好生活的女学生必须克服的最大难题。在走投无路的情况下，她背着父母跑到香港山头华贵的梁家大宅里来请求帮助，这里住着她的姑母。她来找姑母，动机很明确，就是想借点钱以便继续完成学业，实现自己的人生价值。可是她的姑母是个被视为玷辱葛家门风的有罪的女人。早年与薇龙父亲闹翻，是因为在微龙的父母眼里，她的姑母身上有着可鄙的人性恶，当年她不顾家庭反对，为了弄到一笔钱，而甘心情愿地给一个行将就墓的男人做了姨太太，丢尽了葛家的颜面。找这样的姑母借钱是与父母作对，就是向人性恶低头。
小说中有一句话颇有韵味，梁太太见微龙对乔琪动了真情，就说：你怎么就动了真情呢。这话好像是张爱玲说给自己听的。
读张爱玲爱有感篇十一
近来来，日本年轻人的结婚率也是逐年打破历史最低，引起广泛关注(比如衍生而来的电视剧《不能结婚的男人》《不结婚》《无法恋爱的理由》等)。而在高速发展的中国，尤其是北上广等大城市，这个现象也是或早或迟的事。回看身边的人，是不是发现小学、初中同学结婚比较早，而大学、研究室的同学以及公司差不多年纪的同事们，结婚的比较少?因此，我也不会抱着侥幸的心理，认为自己总会遇到命运中该等的那个人。
20岁，总是心存美好，想象着不远的将来，会有一个和自己牵手共度一生的灵魂伴侣，书籍里，电影中，各种美好的品质都加在了那个还没出现的他的身上;30岁，开始怀疑自己的坚持，开始害怕见到亲朋好友，开始想要妥协，开始尝试着和自己并不喜欢的人交往，就好像写不出试卷答案的学生只好硬着头皮填下答案交卷，却发现还是无法说服自己;40岁，好像错过了一生一次的考试报名时间，突然有些释然，虽然也有些无奈和悲伤，也开始说服自己，即使不结婚，自己也可以度过平静而简单的一生;50岁，心不再有波动，开始明白一个人也可以过得很好，开始微笑对待身边的人，开始感受一朵花从种子到盛开的过程，开始养一只温顺的小猫，窝在膝盖上静静地看书度过一个人的周末......
在人生这个学校中，婚姻似乎是一场默认的假期作业。我们只有做完了，才能进入人生新的学期。
有些人一早就做好了准备，早早完成。
有些人拖拖拉拉，到了最后敷衍完成。
还有些人忙于精彩的假期生活，直到别人提醒你作业做了吗，才痛苦地想起来。
我看过了太多婚姻悲哀的家庭，当然也见过很多美好的家庭。只想说，其实幸福本身和婚姻并没有必然联系。
其实为了嫁而嫁是很容易嫁掉的;为了娶而娶的人更是心安理得。不懂给人幸福的人，即使结了婚，他们依然自私得可怕;而温暖善良的人，有时候给不了你红地毯的承诺，却在每天清晨给你最真诚的笑容和依靠。
这辈子不结婚了怎么办?
杜尚说：一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、车子、房子。有这些不一定幸福，没有这些也不一定不幸，关键是，你想好了没有。人生只有一次，自己尚且活不明白，何必评判他人的选择。
我看着满屋子的书籍，刚写完开头的手稿，墙上的朋友们来自世界各地的明信片，忽然也不是那么害怕......
其实也不用担心，因为很多人一辈子也许都不会遇见自己梦想的真爱;只会因为害怕孤独地死去而选择随便找个人，互相侍养。
忙碌的人忙于任何事情，除了生活。正如古罗马悲剧家塞内加(seneca)所说。
所以，你想好了不结婚的你会怎么办了吗?
读张爱玲爱有感篇十二
可能这周工作太紧张了，从上班到下班都必须全身心投入的工作，所以天天晚上睡很少的觉，竟然也不觉得犯困。终于昨天晚上看到12点多，把张爱玲的《半生缘》看完了。
以前没怎么看过张爱玲的书——虽然她是个名家，也有很多人追捧她的文字。可是我一直觉得她的`文字有点消沉阴暗，所以一直也没看过。大概是两年前借过她写的书，但是那时侯还是和同事住一个宿舍，是一边跟同事聊天，一边看电视，一边看了几篇。基本上没有印象，只是觉得她的文字很晦涩。就没再看过。前几天，我弟过来，带了本《张爱玲文集》放在了我这，因为这几天没好电视看，又是一个人闲着，就看起来。没想到这一次心态竟然是完全的不同，看起来也是有种欲罢不能的感觉，所以常常是晚上看到半夜。或许她的书就该一个人静下心来仔细的读。也可能是因为现在的我比较成熟些了，能看懂她的内心了。
《半生缘》虽然书没读过，却也看过电视剧。所以对于故事情节也大体知道一些。可是再读书，确是一点不感到厌烦，相反看了后才发现电视剧真是太肤浅了。张爱玲那细腻的描写电视剧又怎么能够诠释的了呢！不得不说张爱玲的文字真的是太细腻了。表面上看似很平静，没有轰轰烈烈，也没有大的矛盾，可是在这平静下面却早已是惊涛骇浪，紧紧的抓住你的心。我一直认为真正的大作家不是靠华丽的文字来征服读者的，当然文字和故事性是一方面，这一点张爱玲也做到了。还有一点重要的是他们能在故事里讲述一些关于人生、关于社会……的哲理——或者说轨迹更确切些，这才能显示出作家的智慧。张爱玲就是有着这样智慧的才女。她的思想是独特的，看问题也那么深刻，又能用一种很准确的文字把它表达出来。我真遗憾现在才读她的书，但是不管怎样总还是看了。
读张爱玲爱有感篇十三
虽说相隔几十年之久，但是在张爱玲的新近小说《小团圆》之中，却犹能嗅到浓浓的酸意。只是，张爱玲太自尊了，她不屑泼醋，只有放在心上辗转，辗转。
书的开端，张爱玲就写出这样的话：雨声潺潺，像住在溪边。宁愿天天下雨，以为你是因为下雨不来.这样的独自排解，只是因为你不在，而爱还在。
邵之雍在九莉的事业如日中天时出现，倾倒于九莉的万丈光芒之下。九莉从小没有得到过父母家人的`爱，也不擅长与人打交道，在香港读书的时候朋友就很少。她的出众才华，孤芳自赏和敏感个性，令她与众人永远保持距离，生活在自己内心的丰富世界里。而之雍，这样一个大才子，欣赏她仰慕她能够读懂她，邵之雍出现，让人隐约感到九莉生命中最重要的人物即将闪亮登场。对于九莉而言，可谓是久旱逢甘雨，她就这样热烈的开始和之雍相恋，而这正是她的初恋。
《小团圆》，说是爱玲的自传，她那时而辛辣时而事故的感悟在其中并不多见，说是个小说，故事性又不及她以往的作品，或许爱玲没想写什么，只是想告诉胡兰成关于你的梦只做过一次，考试的梦倒是常做。不是不爱你了，只是在你离开后，我也可以生活得很好了。
在读《小团圆》时，总会自觉不自觉地把九莉当成张爱玲，把邵之雍当成胡兰成，还有二婶和三姑，和张的母亲与姑姑又那么的相似，更别说那数不清的大家族宗亲。雨声潺潺，像住在溪边。宁愿天天下雨，以为你是因为下雨不来。——我可以等你，多久都可以，但是却不能找你，若是等你，至少只是你不来，若去找你，那就真的两散。等，永远是这世间最聪明的女人做出的最笨拙的决定，因为珍爱，所以笨拙。喜欢张爱玲写给胡兰成的那首小诗：
他的过去里没有我，
寂寂的流年，
深深的庭院，
空房里晒着太阳，
已经是古代的太阳了，
我要一直跑进去，
大喊：我在这儿！我在这儿呀！
你不必担心读完之后会对张爱玲失望，相信一切事情都是有其因果效应的。放心去读，《小团圆》只会让你更爱她，连同她的敏感，连同她的冷漠。
文档为doc格式。
读张爱玲爱有感篇十四
该剧根据张爱玲同名小说改编，二十世纪三十年代旧上海，顾家家道中落，顾曼桢来到一家工厂做文员，和同事沈世钧互相倾慕，互助扶持中逐渐相爱。下面是关于《半生缘》的。
读后感。
欢迎阅读。
《半生缘》是张爱玲写的关于两对爱人有爱却失之交臂不能相守一生的故事，故事情节中爱意绵绵，却也夹杂着求而不得的痛苦，结合张爱玲的一生，也许这篇故事写的是她颠沛流离的一生。
顾曼桢和叔惠在同一个厂里更工作，而叔惠和沈世钧是老同学，在叔惠的介绍下世钧也来到了同一个厂实习，在不断的接触中，世钧对这个安静、善良的女孩子投去的目光越来越多，在经历一些事情后他们在一起了，沈世钧为此感到十分的兴奋，并为了娶这个自己心爱的女人与家里做思想上的斗争，在新的一年来临时叔惠和曼桢一起来到世钧家，在这里，叔惠遇到了翠芝并慢慢的开始交心了，然而翠芝却是封建家庭的大家闺秀，而叔惠只是一个穷小子，在权横和顾虑下，叔惠只好忍痛与翠芝保持着距离，而在此时，曼桢的家庭情况被沈家知晓，世钧的嫂嫂不断撮合着世钧与翠芝的婚姻，最终两对恋人在家庭和当时的社会制度的迫害下硬是被拆散，曼桢进入一段痛苦的婚姻最终离婚，而叔惠也过着情感流离的生活，多年过去，当年轻的面容已布满沧桑时，叔惠回到上海，人还是从前那个人，但那段时关却怎么也回不去了，曾经的情即使还在，但怎么也没办法再拾起，物是人非，情在，阻碍却也比从前还来得坚固。
读完这本书后，脑海中挥不去的是曼桢在忍受着痛苦时对爱人深深地思念和期盼，在得知爱人婚讯后的心灰意冷，和在家庭婚姻变故中的坚强和冷静，曼桢是可怜的，即使那时先进思潮已经开始蔓延，而她却依旧被旧思想牵绊，甚至赔上了自己的一生，此时，我想到的是张爱玲，这个出生在大家族中的小姐可以为了自己所爱的人付出一切，而在明白情谊不再时勇敢的选择离开，敢爱敢恨的性格不正是文中的曼桢所有的。张爱玲出生在一个富贵的大家庭，免不了会有点势利的性格，她一生漂泊，最终孤独的病死在一个小公寓里，没有一人的陪伴，身体与精神上的痛苦一直在折磨着她，然而她笔下的人物却一个比一个坚强，满怀着对幸福的期望，同时每个人物都是敢爱敢恨的，性格鲜明。
不管是曼桢还是张爱玲，她们的感情都是弥足珍贵却也是穷尽一生去付出的，联系现在的情况不免会有些对比，随着时代的发展，人们的思想也越来越广，快餐爱情时有发生，因为分手离婚产生的纠纷时常能占据新闻的头条，而早恋的思想也开始蔓延开来成为一种趋势。虽然时有这样的事件发生，但是不管在什么年代依旧会有千千万万个张爱玲或顾曼桢存在着，或者千千万万个沈世钧为了守护所在意的人而努力奔波着，年代的牵绊越理越清，那些满含真心的人也越来越坚定，我相信，世钧和曼桢的结局会变成一个美好结局。
但凡是读过《半生缘》的读者，想必没有人是不为世均和曼桢没有结果的感情而感到惋惜的。我们惋惜造化弄人，明明彼此相爱的他们却不能相知相伴，我们更惋惜时间无情，岁月匆匆转眼间你为人夫我为人妇，回首过去只觉得恍如隔世，再没有什么比这更令人心灰意冷的了。
小说的开头就说明了这段爱情故事的悲剧结局，多么残忍。爱情刚开始的时候，总是让人满心欢喜，欢喜到幻想着以后的一切都会是美好的。她爱着他，他爱着她，这也许是极其普通的事情，然而对他们自己来说，却像是千载难逢的巧合。他们的正式交往这样让人意外，没有任何轰轰烈烈的追求，没有露骨的爱情宣誓没有玫瑰，但是却让我们觉得这样的开始是那么的浪漫。虽然张爱玲的语言极其平淡，但却可以让读者感动万分。原来爱情的告白可以这样，“曼帧，我有话对你说，我有好些话对你说”。简单到让人无法相信这就是爱情的告白语，但是就是这含糊的告白，曼帧却听懂了，也领会了。如果后面没有发生那么多事情的话，曼桢和世钧会顺理成章的生活在一起，过着平淡却幸福的生活。但张爱玲怎么能让她写的故事流俗，故事才刚刚开始而已。我忽然想起鲁迅曾说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。想必张爱玲就是非常擅长于把种种美好一一毁灭在人们面前的。内心里生生的疼才能让人更记住这个故事啊。
一切都是因为曼璐和祝鸿才的自私，才会毁了曼桢一生的幸福。我总是这样想着。但转念想想，他们也是两个可怜之人罢了。我渐渐对曼璐和祝鸿才有了一丝的理解和可怜。曼桢和世钧之所以会错过这段美好姻缘，全都是曼璐和祝鸿才的错吗?他们虽可恨，却不见得是这一切的原因所在。对曼桢痴心至此的世均最后不也放弃了吗，他和一个自己根本就不喜欢的女人走进了婚姻的殿堂。我觉得这真是可笑，但这却是现实。曼桢坚强执着如此，最后的最后也屈服了。我想如果我是曼桢的话，我可以为了孩子和我不爱的人结婚，但绝不会和我恨的人在一起，即使割舍不下孩子我会带着他离开这个伤心的地方，虽然对祝鸿才和家人的恨或许会伴随我一生，看到孩子会想起这伤心的一切，但我会努力去寻找一种方式来忘记痛苦的往事。然而她没有这样做，她和她深深恨着的人结婚了。他们就这样各自拥有了自己的家庭，仿佛过去的一切是一场梦一样。
但十四年后的再次相见却提醒着他们这不是梦。他们曾是深爱着彼此，他们原可以好好地走在一起。但是什么都没有了。正如曼桢最后对世均说的，我们回不去了。谁都回不去了。隔着十四年的悠悠岁月，是怎么样的一种物是人非事事休，欲语泪先流啊。这样的结局让人多么不甘心，但在时间的洪流里他们改变了多少，已经不是原来的样子了。我没有更多的言语，只有一声又一声的叹息。细细想来，一切的一切，都因为命运的安排那么多的巧合足以让人屈服。天意弄人，只是天意弄人。
读张爱玲爱有感篇十五
心愿为张爱玲在1937年所著，这是一篇有关于她的母校——圣玛丽亚女校的抒情散文，在记念自己母校的同时也表现出“未来在自己手中”这么一个主题。文中写到“我也有份用时间这把小刀，雕刻出美好的学校生活的形象。”张爱玲的散文一直让人觉得犹为舒适，如同靠在一个软绵绵的垫子上。心愿中多处运用了比喻和想象。准确的把时间比作一把双刃剑，既可以把你雕刻成精妙的雕象又可以在你美丽的面孔上刻下深深的纹路。这一切都看你如何把握，例如居里夫人在美的这把双刃剑上的使用贴切、精准，这就把她的美丽化作了永恒。生命不是为了别人，只是为了自己的目标和信念，把自己的'未来掌握在自己手中，让自己的心愿一一达成。不要为了曾经的放弃、曾经的退让、曾经的不自信而后悔。当未来变成现在时，那它就不是未来，因为它成为了现在，而后悔是无法改变现在的，到那时你便失去了那一个未来，失去了自己的追求，失去了目标，失去了你心中的那一个信念。未来在自己手中，因为你始终是你自己生命的主宰；始终是自己生命的源泉；也始终是自己生命的延续。“我将在炉边宁静的睡梦中，寻找早年所熟悉的穿过绿色梅树林的小径，当然，那时候，今日年轻的梅树也必已进入了愉快的晚年，伸出有力的臂膊遮蔽着纵横的小径。
”梅树将遵循着它的目标，它的未来将为纵横的小径伸出有力的臂膊，你是否也想和梅树一样，当某天被岁月洗尽铅华，回首间顿悟到自己的今天已经成了过去梦想中的未来，心中的愉快和兴奋将如排山倒海般无法抵挡，而或是如钢铁是怎样炼成的之中写到的那样：在你即将死亡之时后悔着曾经的碌碌无为；后悔着曾经的虚度年华，在生命即将结束之时，乞盼着死神可以给你再一次的重生，然而最终你只会在后悔和遗憾中走向死亡，走向地狱。上苍给人机会去把握自己的未来，这是上苍的仁慈，是给你，给我，给他的一个机会，这个机会的操纵柄不在上帝的手中，因为上苍把雕刻你未来的任务，交给了你自己。现在你的手中握着一把锋利的刻刀，你可以用它雕刻出如同思考者一般不朽的传世之作，但你也可能在一不小心之间就用它了结了自己的生命。一切都只因你如何利用它，它是你的敌人也是你的队友，它能给你快乐也能给你痛苦，它是你的新一次挑战，也是又一次属于你的机会。好好地把握这一次的机会别放手，别让他在你的指间划过，就如同你明白生命只有一次，这个机遇也是只有一次，珍惜它吧！让他把你从一块普通的石头，雕刻成宏伟的雕塑，让他把你平凡的人生续写成永恒。
读张爱玲爱有感篇十六
今天，我向同学借阅了一本图书――《实用文摘》。
翻开第一页，便有一篇文章，这是卷首语，文题是“小男孩的心愿”。
文章所讲的是；在加拿大，有一个叫鲁本的小学生，一天他在一家商店经过时，橱窗里的一件商品使他怦然心动，他想要在母亲节时送给妈妈。可是这件商品要五加元，这笔钱相当于他们全家一周的开支。
于是他靠捡麻袋来赚钱。他用了一年多的时间，一日不辍地捡麻袋，尽管不时受到饥寒困乏的折磨，可小鲁本依旧日复一日地走街串巷捡麻袋，因为购买橱窗内那件商品的强烈愿望始终激励着它，赋予他勇气和力量。为的只是在母亲节这天能送母亲一枚胸针。
我被鲁本的勇气与力量感动，他告诉我要爱妈妈，给她一个惊喜；要爱爸爸，给他一次豁然开朗；要爱朋友，为他们做些力所能及的事；更要爱周围的一切，让自己的存在能给别人带来快乐。让真爱的花朵处处盛开，我们的生命就一定会更加绚丽！
读张爱玲爱有感篇十七
沈世钧可以说是张爱玲作品中为数不多的好男人形象之一，他踏实肯干，并不因为家庭的关系而放弃自己的追求，他孝顺自己的母亲，对朋友热心，没有过着骄奢淫逸的富二代生活，用自己的薪水给曼桢买戒指，甚至他没有中意富家小姐石翠芝，而是爱上了一个平民女子顾曼桢，这些都是他身上所具有的只得我们肯定的地方。但我不得不说，他的性格成分中是有懦弱的成分在里面的。在他的父亲见到曼桢，并说曼桢像曼璐的时候，他退缩了，他没有向自己的父亲承认这个事实，他对他的父亲说了谎，反过来说，即使他口口声声说不在乎曼桢的家庭，现在看来，他毕竟还是在乎的。可以说他欣赏曼桢，欣赏她能吃苦以及她的坚强，可是，在世俗面前的他还是退缩的。毕竟当舞女不是一件光彩的事，他表面上是在维护曼桢在他父亲心中的形象，本质上他是对曼璐心存芥蒂的，他的平等思想是不彻底的。沈世钧与顾曼桢之间的爱情之花最后还是以枯萎为结局，沈世钧遵从长辈的意愿娶了富家小姐石翠芝，石翠芝也是一个很勇敢的女性，新婚之夜便问沈世钧：世钧，怎么办，你还是不喜欢我。因为误会而分手，沈顾二人又在偶然中遇见，最后只有一句话，既苍白又无奈的：世钧，我们回不去了。时隔多年，他们的确回不去了，沈世钧的爱情之花彻底枯萎了。
二、顾曼桢人物分析。
顾曼桢是曼璐的妹妹，是顾家的第二个女儿，是一个坚信用自己的双手去创造幸福的上进的女子。她自尊、自爱、自立、自强，这些都是她的优点。曼桢从小家境贫寒，是靠姐姐曼璐做舞女赚来的钱来读书的。她生活简朴，追求专一的爱情，可以说她对姐姐曼璐的感情是不一般的，是一种依赖的关系，曼桢从来都是信任曼璐的，是依靠曼璐的，在世钧流露出那些世俗的对曼璐的偏见的时候，她愤怒了，发出了ji女与嫖客谁更无耻的呼声。这无疑是代表了女性的进步，对于爱情，她也是很勇敢的，她没有因为世钧的家庭而产生退缩的意志，所以说她的身上也有着中国女性所要求的那种打破门第的观念。当提起她的姐姐，她的内心也是有骄傲的成分的，没有任何的对姐姐的出身的鄙夷。她是坚强的，她恨曼璐与祝鸿才，即使曼璐也有她自己的苦衷——要留祝鸿才在身边。曼桢的骨子里透露着一种倔强，有着一股不服输的劲。她是善良的、单纯的，在张爱玲笔下的众多女主人公中，她是特别的，她特别的坚强，特别的勇敢，特别的可爱。她身上有着传统的中国女孩的味道，是温柔的，安静的，可是这种安静总是会被外界的纷扰所打乱。曼桢的故事也是一个悲剧，而与世钧在一起的那几年，只能成为终身的追忆。在曼桢身上是没有获得过多少母爱的，事实上，张爱玲的小说中塑造的母亲的形象总不是那么慈祥可亲的，可以说，曼桢唯一的支柱就是世钧，就像小说中她说的那样，世钧就是她活着的理由，那些回忆就是她支撑的动力。曼桢是可怜的、可悲的，最后为了她的孩子，她回到了祝鸿才身边，也只是过着行尸走肉般的生活，不善于交际，最终也失去了祝鸿才的欢心。几番纠结，终于与祝鸿才离婚，也获得了孩子的抚养权，她的噩梦结束了。可是她的感情生活却始终是空白的.了。最后遇到了世钧，她是激动的，却也只能抱着世钧说那句“再也回不去了”，所有的悲凉与沧桑之感便跃然纸上。的确，在当时的社会环境下，是没有供爱情滋生的土壤的。
曼璐的人物形象分析。
顾曼璐是顾家的长姐，为了家庭的生计不得不抛头露面，放弃自己与张预瑾的爱情开始从事舞女这一职业。其实曼璐的人生是很悲剧的，在人老色衰之后，已经不再被人们所喜欢，于是便打起了嫁人的主意。她选择了祝鸿才，祝鸿才却不是真心爱她，婚后不久就勾搭别的女人，还对曼璐动辄打骂，最后还打起了曼桢的主意。曼璐为了留他在身边，只好贡献出了自己的妹妹。曼璐这样做的原因还有一个就是张预瑾的缘故，她发现张预瑾爱上了曼桢，而曼璐的内心深处，张预瑾是她唯一的爱情之花，与张预瑾的过去是她存在下去的支柱，在发现心爱的男人已经移情别恋的时候，曼璐愤怒了，她想报复曼桢，她恨曼桢从某种程度上来说，她认为曼桢不仅抢走了她的青春——她的青春都挥霍了为了家人，而且还抢走了她唯一的爱人。曼璐的精神世界瞬间空虚了，她变得残忍，在母亲和她提过借生子之后，她找到了这个借生子的工具，那就是她的妹妹——曼桢。张爱玲的笔下的女性总是有着畸形的心理，比如曹七巧，比如曼璐。曼璐的心理都有些变态了，但她还是没有灭绝人性的，她还是善待了曼桢的孩子的。曼璐是很可怜的，祝鸿才只是一味地利用他，而张预瑾却也不能始终爱她，她为了家庭放弃了自己的幸福，可以说她是伟大的，作为一个战争时代的女人，曼璐是伟大的。曼璐就像一朵玫瑰，却终将凋零。
结论：
张爱玲的小说中，结局往往是悲惨的，透露着一种苍凉的意味，而张爱玲笔下的芸芸众生又往往有着相似的结局：悲剧。沈世钧也好，顾曼桢也好，顾曼璐也好，身份不同，经历不同，结局却是相似：都是悲剧。张爱玲的这部小说，时隔多年之后修改完成。个中意味，以及复杂的人物心境，都随着时光荏苒而绽放着异样的光彩。
