作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？下面是小编带来的优秀教案范文，希望大家能够喜欢!
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇一
知识技能目标：认识中国食品的特点，感受和了解中国灿烂的饮食文化。
过程与方法目标： 能够利用身边的材料进行食品造型的创作，发展学生选择材料、运用材料的能力。
情感态度价值观目标：能运用绘画的形式表现节日餐桌的场景和气氛，发展学生的绘画表现能力。通过综合美术活动，培养学生热爱生活的美好情感、乐于探究的精神以及集体合作意识。
教学重点及难点：
重点：引导学生利用身边的材料进行食品造型的创作，法杖学生选择材料、运用材料的能力。能运用绘画的形式表现节日餐桌的场景和气氛，发展学生的绘画表现能力。
难点：通过综合美术活动，培养学生热爱生活的美好情感、乐于探究的精神以及集体合作意识。
教学准备：各种废旧材料 优秀作品图片 彩纸 胶棒教学过程：
一、 激趣导入：
谈话法引入教学，启发学生回忆并谈谈感受：
1.你家是怎样过节的？爸爸妈妈做了哪些好吃的菜？
二．探讨交流：
1. 你最喜欢的菜肴是什么？
2. 菜肴在造型和色彩上有什么特点？
还可以启发学生：有和家人一起去过饭店的经历吗？菜肴在造 型和色彩上有什么特点？
学生交流，教师引导学生逐步深化学习，出示典型的图片资
料进一步欣赏，让学生更加感受到中国食品造型讲究色、香、味、形俱全的特点。
3. 通过动脑筋想办法，使这些废品“变废为宝”，制作出一道道“美味佳肴”？在学生接受挑战之后，提示学生 “饭”要大家一起“做”才有意思，引导学生一起设计菜谱。
可以进一步提示学生，你有什么好主意来安排一顿“节日的大餐”？怎样搭配才会有营养？“节日的大餐”有什么特色等。
三. 制定好菜谱就可以进行菜肴的设计和制作了。
对于材料的选择和使用是教学的重点，教师可以引导学生分析教材中的学生作品，在造型上有什么特点利用了怎样的材料？还可以用其他的材料去表现吗？教师还可以从学生手中的材料入手，引导学生思考：这些材料的颜色和外形特点使你联想到哪些菜肴？它适合做些什么？材料之间怎样搭配等。引导学生挖掘材料的特点，让学生动脑筋从多个角度去想，怎样巧妙地利用材料的色、形及质地来表现菜肴？
四. 每人做一个“菜”，然后集中在一起开一个“自助餐”会，也可以
自由结合成一个个的“临时家庭”，小组选定一个节日，大家资源共享，团结协作，合理分工来布置节日的餐桌，共享节日的欢乐。
教学反思：
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇二
课题：我心中的老师
领域：造型、表现
课时：1课时
教学目标：
1、引导学生回忆生活中的形象
2、指导学生创作一幅《我心中的老师》的绘画
3、通过绘画，联系师生之间的感情,培养师爱生，生敬师的良好师生关系
教学重难点
表现我的老师，生动表现“心中”的老师的形象
教学建议：
1、能否把我心中的老师表现清楚
2、能否突出主题，画面生动有趣
3、能否把握画面，并配合好相应的环境、背景
4、能否与同学交流自己创作的作品
教学实施建议：
1、课前准备
教师准备相关范图、儿童画等
学生准备油画棒水彩笔等
2、课堂教学
引导阶段：教师出示一幅学生的作品，启发学生看看、说说画上表现的人物是什么职业，为什么？
发展阶段：小组交流“我心中的老师”是什么样的？（学生谈自己心中的老师，鼓励学生大胆说己对老师的真实感受，以及对老师的期望）
画面交流：教师运用准备好的画面（2-3个不同性别，表情、动作的教师形象）以及3-4个画面背景，让学生来搭配以下“哪个老师的形象搭配哪种背景合适，为什么？”让学生说一说，是否发现背景不同可以反映教师的科目的区别，不同的表情能否表现人物的情绪、状态。
分析范画：分析课本中的范画，“老师，我喜欢这样的您，最害怕。。。”让学生谈谈那个同学为什么这样画，鼓励孩子画己心中的老师，写出给老师的心里话。
布置作业：教师归纳学生的评述，提出创作要求，学生完成创作后与同学进行交流。
3、课后拓展：引导学生用其他的表现方法进行创作。
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇三
一、课型定位---- 重点课
二、本课分析：
1、本课在单元中的定位。本课是人美版教材第七册第十四课《笔墨游戏-荷花》，属于第二学段“造型表现”领域内容。在中国画课程体系的中间部分，对以后中国画课程的学习起着至关重要的作用，是学习更多的笔墨知识和进行中国画创作的基础。
通过欣赏潘天寿大师的作品，使学生置身于技法探究的情境中，通过欣赏、比较、游戏等活动，丰富了美术文化知识又体验到绘画的乐趣。本课运用ipad辅助教学，丰富和发展学生的创作空间，加深了对美术传统技能的认识，激发了学生的创作兴趣。
2、学情分析及教法体现：
造型表现学习领域是美术学习的基础，通过本课的学习，让学生了解并尝试运用ipad去表现中国画的墨色变化，运用勾线的方法表现荷花造型。在体验中国画的笔墨变化中让学生感受笔墨造型的情趣和表现的快乐，丰富学生审美感受，激发热爱祖国传统艺术的情感。
教材中出示了画家潘天寿大师的《晴霞图》，这副作品让我们认识了国画中墨色的浓淡变化，经过分析，找到焦、浓、重、淡、清在作品中的位置。同时了解中国画的两种用笔方式：中锋和侧锋，以此学习画家的表现手法。通过电子书的学习，让学生观察、欣赏荷花的照片来了解荷花的结构、颜色和形态，并感受荷花在诗句中的独特魅力。
3、教学目标：
(1)知识与技能：认识墨色的浓淡，中锋侧锋的基本笔法，能够进行荷花小品的创作。
(2)过程与方法：在观察、研究中感受造型表现的乐趣。
(3)情感与态度：亲身体验中国画的绘画乐趣，激发热爱传统艺术的情感。
三、教学重难点
教学重点：在ipad绘画软件中(drawing box)，尝试用中锋、侧锋的笔法表现荷花的线条。
教学难点：荷叶墨色的浓淡变化及荷花的造型。
四、媒材资源准备：
keynote、drawing box、ipad(主要使用ibooks软件、照相机)、教师端
电子教材设计：
五、教学设计过程
教学内容
技术使用
(一)课前练习
课前简笔画的练习。(荷叶、荷叶)
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇四
教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观）：
1．通过学习指导学生能够控制毛笔的水分，调出不同层次的墨色。
2．能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。
3．用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进行水墨画想象立意创作。
4．通过学习，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学习的兴趣，让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。
教学重点：
1．引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色。
2．指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。
教学难点：
1．引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性完整性.2．在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生在乐学的同时，学会整理清洁好自己的材料与工具。
教学准备（媒体运用）：
教具准备：
水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料
学具准备：
每位学生大、中、小毛笔各一支（其中羊毫笔两支、狼毫/兼毫笔一支）；墨盘/砚台一个；调色瓷碟一个；羊毛粘一块、吸笔纸若干、水桶/笔洗一个；每生两张四尺三开大小的宣纸各一份。
教学理念（教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用）：
本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程，从以往的国画教学反馈来看，本课时课堂教学的策略从以下几点来设定:
1．课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理，有规律的摆放，以保证上课时间的效率性。
2．上课初始，教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品，引导学生认识水墨画艺术的特点，激发学生学习的兴趣。
3．通过引导学生进行墨色的实践体验，使学生自主发现水与墨之间的调色关系，认识“墨分五色”的道理。
4．通过引导学生观察范图中的用笔变化，让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系，并组织学生进行各种变换用笔的体验。
5．通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的水墨画创作，拓展学生的创作思维，鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践，并在实践过程中灵活的运用浓淡墨，合理的变化用笔的方式。
教学过程：
一导入新课：
1．情景导入：
（教师课前组织个别学生把学习用具与材料准备好，并放在画桌上相应的位置,如图1）。教师组织学生进画室就坐，使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣充满了兴趣与好奇。
2．讨论与认识：
教师引导学生说说：“你知道本节课我们要学习什么？”
（由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态，所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。）
教师出示欣赏课件，引导学生通过对作品图2～图7的欣赏，认识了解水墨画的艺术特点。
图1．工具材料摆放位置示意图 图2．学生作品 图3．米芾：《山水》
图4．齐白石《花鸟》 图5．学生作品 图6．学生作品 图7．梁楷《泼墨仙人图》
教师引导学生欣赏作品，并进行总结，教师根据各班级学生的`认知特点，进行相应的补充、总结：
a：什么是中国画？中国画的特点你知道那些？
（中国画简称“国画”，是我国的传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，中国历代绘画在不断演变中，从题材范围来看，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为：工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。）
b：什么是水墨画？
（中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、画家、王维。）
c：水墨画常用的工具是那些？你能正确的说出它们的使用方法吗？
（水墨画创作的主要工具：毛笔、墨汁、宣纸和水，辅助工具：调色瓷碟（盘）、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。）
二、出示课题：
这节课，咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料，来做《水墨游戏》。
三、讲授新课：
1．墨与水的游戏：
“当毛笔蘸满了水和墨，在宣纸上重重地点画一笔，快看，出现了什么？然后，第二笔、第三笔，又出现了怎样的神奇？”
a：教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份，用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨，再瓷碟的边缘掭拭，直接在宣纸上点笔，画线，观察点与线的颜色变化；
b：教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后，分别在宣纸上随意的画点、画线条，观察点与线的颜色变化；
c：教师组织学生通过刚才的实践游戏，观察自己的作品如图8～图10,总结出墨与水的变化关系：
图8．学生作品 图9．学生作品 图10．学生作品
教师根据各班级学生的认知理解的不同，根据学生的发言，进行适当的补充，加强学生对墨色的理解认识:
（随着水份的不断加入，墨的颜色也产生了不同的变化，出现了墨的浓淡深浅的美丽。……）
（古人有“墨分五彩”之说，五彩即焦、浓、重、淡、清。不加水的墨叫焦墨，黑而发光，加少许水就成为浓墨，比淡墨重的叫重墨，水分多成为灰色的叫淡墨，极为浅淡的叫清墨。）
2．变化多端的用笔游戏：
a：教师询问学生刚才在游戏中是怎样执笔的？
教师组织学生体会自己最佳的执笔方法，并根据学生的习惯、认知的不同，进行实践性的体验说明：（执笔：常见的是五指执笔法，实际绘画可根据自己的握比笔习惯调整，关键是要让笔活用自如。……）
b：教师组织学生把笔垂直或侧倒（中锋与侧锋）画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；
c：教师组织学生从不同的方向（上、下、左、右）用笔，画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；
d：教师组织学生用不同的快、慢速度，用不同的轻、重笔力画点与线；观察宣纸上的笔痕变化：
e：教师组织学生通过刚才的实践、体验练习，观察自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系，并适时的出示课件如图12，补充、说明，引导学生加强认识：
（因为用笔方法的不同，产生不同的水墨变化; 因为用笔的方向不同，产生不同的水墨变化; 因为用笔的力度不同，产生不同的水墨变化。……）
图11．学生作品 图12．用笔示意解说图（转自《儿童水墨画》）
四：提高与拓展：
1．教师组织学生根据刚才游戏体验的画面，进行不同方向的观察，联想，进行大胆的变化、添画形象，活动，让学生进一步的在水墨游戏中展现个人的独创性，更加尽兴的进行水墨游戏。
2．教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.3．教师组织学生谈谈自己本课的游戏体验，说说自己对水墨画的认识：
a：你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗？运用宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同？
教师根据学生的认知与发言，进行相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。
（宣纸有生、熟之分，写意画用生纸，生纸落墨上色容易渗化。上过胶矾的叫熟纸，不会渗化，用于画工笔画。纸的大小以长度尺寸来分，常见的是三尺、四尺、五尺、六尺，最长的有一丈二尺长，还有更长的。学画时可用四尺宣纸一裁三开使用，称为四尺三开大小……。）
b：你发现水墨画的创作艺术特点是什么？
教师根据学生的认知与发言，进行相应的补充：
（水墨画是中国画的一种，是指纯用水墨所作的画，体现单纯性、象征性、自然性的艺术特点，在创作中体现“墨既是色”的艺术创作特征……。）
c：你喜欢运用水墨画的形式进行绘画创作体验吗？在今天的学习中你遇到了那些困惑？你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么？……
五、总结：
中国画数千年来作为中国灿烂文化的一部分，随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变，提高，形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格，以及鲜明的时代特色的中国绘画。中国画以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国画这一鲜明特点不仅是中国近、现代绘画艺术发展的重要基础，而且也影响了东南亚一些临近国家及近代欧洲画坛。
作为一个中国人，今天我们开开心心地做了一次水墨游戏，感受了中国传统文化的艺术美，作为一个新时代的小学生，课后，我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐，用我们的传统艺术来表现今天我们的五彩生活。
教师出示课件，引导学生欣赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品，激发学生对国画学习的兴趣。
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇五
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调变化过程
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：
水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
第一课时
一、组织教学 导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用_________办法，让________色和________色融合在一起，我看到：________。
三、布置课堂作业
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化
四、学生练习
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
一、组织教学 导入阶段：
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结
学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。
教学反思：
本课我是这样引导学生作画的，第一步我和学生一起做色彩游戏，请学生自己观察游戏过程中的色彩变化，导入今天的新课。
第二步：发展阶段，我是先在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，再蘸颜料在调色盘里调匀，告诉学生在调色时可以用一种颜色，最多只能用两种颜色，最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹，或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。
学生交流观察到色彩变化情况，帮助学生一起总结。最后，对画面进行添画，使其构图，情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。
这样，学生比以往学得更有兴趣，画得更认真。
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇六
教学目标：
通过欣赏青花盘和青花瓷作品，了解祖国传统文化的艺术特色。
尝试用单色彩笔设计新颖、别致的青花盘。
培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情。
教学重点难点：
重点：学会在圆盘内设计画面。
难点：画面的安排要适合圆形，画面要简洁、生动、线条流畅。
教学准备：
教师准备：青花瓷，纸盘、颜料等
学生准备：收集有关青花瓷和青花盘的图片或实物资料，纸盘和颜料。
教学过程：
感知与体验
1、画圆比赛
＊教师徒手在黑板上画个又大又圆的圆，然后请学生在自己的作业纸上试试；
＊通过对比讨论，选择比较好的一种方法再来画个圆。
2、点题
＊教师出示用布盖住的瓷盘，请学生猜：“老师这有个圆东西，你能摸一摸，猜出它是什么吗？
＊你们家中有这样的盘子吗？说说它们的用处。
＊，这种质地的盘子我们称它为瓷盘，盘中绘有青色图案的瓷盘我们又称它为青花盘，板书——青花盘。
学习与创作
1、简介青花瓷：青花瓷是我国陶瓷艺术中的珍品，洁白的瓷和深沉的青蓝色，对比鲜明而又色调单纯，显得朴素雅致、清新自然。
瓷器的英文与的英文同为：‘china’，可见，瓷器是一种代表的艺术，外国友人认识从认识瓷器开始。
2、初次尝试：
*用蓝笔在刚才画的圆上进行添加，根据自己的喜好进行装饰；
*将画好的圆盘沿边剪下
*同座位互相欣赏，介绍自己的青花盘
3、选择两种不同的学生作业进行比较
4、你知道盘子还有哪些形状？
5、学生练习：以单一蓝色设计一任意款式的青花盘
展示与：
1．开个青花盘的展览，选出你最喜欢的青花盘
板书设计：
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇七
课题：《在瓶子上的创意》
年级：一年级（下）
课时：二课时
教学目标：
通过学习，初步了解相关的设计知识，了解一些简单的技巧、技法。能结合所讲的知识和技法，通过学习，学会自主选择不同的材料工具，进行创作。培养学生的创造能力。
教学重点：
自主选择不同的技法和材料进行创作。
教学难点：在瓶子上进行设计创作的构思。
教具准备：多媒体课件、投影仪。
学具准备：
空瓶、颜料、剪刀、纸、铁丝、黏土、白胶、钮扣等
教学过程：
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
一、导入
展示多种不同的瓶子、让学生发挥详细说说它们的用途
观察、欣赏
感受、分析不同瓶子的特点和用处
二、课题展开
1．多媒体演示，并根据内容相应提出有关问题并解说。
2．拿出多媒体课件中出现的样品，得出结论：一种制作方法可以用不同材料来完成，而一种材料也可以用不同的方法来表现。
1．欣赏多媒体演示：一个装满果汁的瓶子成为了废品，又如何变废为宝。
2．尝试用水粉颜料涂在塑料瓶上。
3．欣赏图片并以分小组的形式，进行讨论，将自己的想法畅所欲言。
通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。
三、作品分析
1．教师示范：如何在塑料瓶上上水粉颜料（添加一些洗洁精）
2．让学生欣赏一些图片，启发学生思考“准备用什么方法、材料来装饰手中的瓶子？”
3．3．（揭示课题）要求学生运用手中的材料，发挥想象力，在瓶子上进行创意。
4．板书：在瓶子上的创意
1、欣赏美术品。
2、讨论其他表现点的方法和材料。
充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力；培养学生的创新思维。
四、学生练习
根据教师提供的材料，自主选择一些材料和方法对瓶子进行变化。
各自、小组合作创作
培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。
五、学生作品评价与教师总结。
1、组织学生以不同的方式来感受自己的作品，或分组、或个别。
2、教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。
让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。
培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇八
教材分析：
本课从破壳的小动物入手，引导学生探究神秘的生命世界，从感知、认知到思索、表现、创造，多层面地拓展学生创造的领域。
生命对孩子们来说是一个神秘的话题，他们想知道生命是怎样产生的，是从哪里来的。而卵生动物鸟类在孵化过程中，最容易被学生观察到。让学生了解生命在形成的时候，是需要吸收补充很多营养才能孕育生成，了解小鸡出生的时候，需要用自己的嘴巴和脚挣破蛋壳的包裹，显示生命的力量。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己不同的感受。
教学目标：
应知：通过观察和体验，了解卵生动物的孵化过程，知道哪些动物是卵生动物。
应会：能够展开回忆和联想，自由大胆地用绘画方式通过个人或小组合作完成一件表现小动物破壳而出时的作品。
情感：能够体验生命诞生时的艰难和独立自主的精神，感受生命力的顽强以及获得新生的喜悦和自豪，从而更加热爱生命、珍惜生命、关注生命。
教学重点：
启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生的思路，鼓励创新、表现出生动的画面。
教学难点：
表现自由性和不同动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。
学习材料：
1、孵化过程的图片资料、美术教具等。
2、铅笔、水彩笔、绘画纸、卡纸等。
教学设计：
一、歌曲导入。
1：播放歌曲《小鸡出壳》。师生跟着音乐感受小鸡出壳时欢快的节奏。
师：这首歌讲述了一个怎样的故事情景呢？小鸡从哪儿出来了？
（生回答：小动物要出壳了）
师：这节课，我们就来学习《出壳了》。师画出小鸡出壳的情景。
2：出示课题——出壳了
二、感知体验。
1、师：只有小鸡是从壳里出来的吗？
生说出自己知道的卵生动物。
师：老师这里有一些从壳里出来的小动物的图片，看看哪些是你不知道的？（课件出示出科小动物的图片2—9）
2、师：你们知道那些小动物从壳里出来后的样子吗？
生说自己见到的小动物出壳后的样子。
师：我们一起来看看小鸡出壳的情景，看看和刚才的小朋友说的一样不一样。
3、播放小鸡出壳的视频（课件10师配音）
瞧！生命的诞生是多么神奇呀！
刚才的小鸡在出壳的时候它的爸爸妈妈帮它了吗？（生：没有）小动物必须依靠自己的力量从壳里钻出来。这样它们才能独立的生活下去。（播放课件11）
同学们猜一猜小鸡从壳里出来后会说些什么，干些什么？（课件12）
生回答教师出示课件（13—16）
4、师：你想不想体验一下小动物从壳里钻出来的感觉？让我们一起来做一个小动物出壳的游戏。（师配音，生做动作）
5、师：你是什么宝宝呀？你是用什么方法从壳里钻出来的？（生回答）
6、师：好不容易从壳里钻了出来，多么奇妙呀，如果能把这美妙的一刻画下来，那该多好啊！瞧！真有几位宝宝把它画了下来，看看他们画的是些什么小动物，又是怎样画的？
（指导从蛋壳的形状和蛋壳裂开的样子观察）
7、小组交流：你想表现小动物破壳而出的情景，还是它们见到妈妈时的画面？
（指导学生注意构图和背景的添加）课件17 8、请你们试着画一画小动物破壳而出，来到这个世界时高兴的样子，表现它们见到妈妈时的情景。（课件18）
三：指导学生创作
以个人或小组合作的方式创作一幅小动物破壳而出的作品。
作业要求：
1。构图完整，能够突出主要内容。
2。注意主题和背景的颜色，背景的颜色衬托突出主体。
3。画面中要注意妈妈和宝宝的关系。
小画家们，动笔吧！（教师巡回辅导）
四：作业评价。
请同学把作品张贴到前面的黑板前，说说自己喜欢的作品，并说明原因和感受。
1、学生自评，互评。
2、教师点评。
3、说说这节课的收获。
五：教师总结。
今天我们大家一起见证了生命的奇迹，其实每个小动物的出生都需要爸爸和妈妈无微不至的关怀和呵护，所以我们都要珍惜生命，要关爱那些和我们一样有生命的小动物，只有这样我们的生命才会多姿多彩。
六：课后拓展。
出示图片，提问：人有可能从蛋壳里出来吗？下去以后收集人是从哪儿出来的资料。
小学美术教案十篇课件 小学的美术教案篇九
教材分析
1．本课的学习从学生的兴趣着手，安排了卡通形象的欣赏、设计以及绘画三个内容。通过教学使学生了解、认识卡通图形，并提高学生的鉴赏能力，激发学生运用所学创作可爱卡通形象的欲望。
2．欣赏完卡通形象，了解卡通形象造型设计特点后，学生将运用所学知识和观察欣赏所获得的感受，动手设计一个自己心目中的卡通形象。
学情分析
1．作为小学美术教师，在工作中在教学工作中一直认真学习课程标准、潜心研究教法，不断提高自己的专业修养。因此我对学生的基本情况有了更深的了解，在今后的工作中，我会更加努力，重视学生的情感、态度、价值观的培育养成，使学生更好的学习美术，在美术世界里找到乐趣，满足学生发展的需要，关注学生健康成长。
2．三年级的学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.学生对美术学习积极性高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。
3．有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.也有部分学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够理解。
教学目标
１．欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
2．了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
3． 提高学生的造型表现能力。
教学重点和难点
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
教学过程
一、组织教学 听觉感受
预备铃响，学生随动画片《大耳朵图图》的主题曲的音乐声有序进入教室，设计意图：[动画片《大耳朵图图》的主题曲的播放创设了一个轻松的课堂氛围，最主要的是学生在这个熟悉的音乐声中吸引学生的注意力，从而提高上课的兴趣.]
二、谈话导入
1．师问：刚才的歌曲同学们听到过吗？它是什么歌？
学生答：听过，是《大耳朵图图》里的歌。
师述：对，这就是动画片《大耳朵图图》。（屏幕播放影碟《大耳朵图图》片段）
2．师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）
师述：你们知道的真多。那你们最喜欢看什么样喜欢看动画片呢？
（生动、可爱、有趣的......）。
3．师明题：这节课我们就一起来了解这些生动、可爱而又有趣的卡通形象的基本设计方法，学习第二课《卡通大亮相》。（板书课题）
设计意图：[通过这一系列与动画片有关的提问的方式使学生对卡通形象更有亲切感，让学生们回想起有趣的动画片，激发了他们对动画与卡通形象的探索）]
三、欣赏启发视觉感受
1．师问：认识这个卡通形象吗？它是谁？（课件分别出示白雪公主、黑猫警长、阿凡提、孙悟空、海绵宝宝、汤玛仕小火车动画片中的 卡通形象）
2．学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）
学生汇报讨论结果。
3、比较验证
教师课件分别显示猫的写真图与黑猫警长卡通形象图及火车的真实图片与汤玛仕小火车卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——
卡通形象在猫和火车的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。
设计意图：[美术作为一门艺术课堂，更应利用好这门学科的特征，好好开发学生的自主探究学习精神，在本课中，我特别设计了一个欣赏与比较的环节，让学生自己去发现写真图与卡通形象的不同的特点。培养了敢于发现问题的能力，让学生经过自己的观察、探索和发现。]
四、分析评述掌握特征。
教师演示人物、动物与物品的卡通设计各一（即：阿凡提、孙悟空、海绵宝宝的卡通形象），学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。
在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——
（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。
（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《西游记》、《雪孩子》、《喜羊羊与灰太狼》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。
设计意图：[通过展示不同的卡通形象及老师的分类型讲授，学生能够系统地消化知识。教师的演示是直观地给予学生信息的方法。]
五、确定思路设计表现
师生共同一幅苹果的卡通形象。（展示苹果实物）
教师黑板画一苹果的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这个苹果变化为一个卡通水果？（生述：愿意）
那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）
学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。
设计意图：[设计这种师生合作的绘画方式，也把课堂氛围创造了出来，学生在课堂里体验到学习的乐趣。同时也从合作的精神中得到快乐，认识团结的力量。]
六、自我实践创作表现
1．学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。
教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）
2．选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。
师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？
生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）
讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。
小组讨论后汇报。
师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。
学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。
设计意图：[美术课也不是一味的教的过程，积极营造一种开放、自主、个性化的学习环境。使学生动手动脑的能力得到灵活性、独特性的发展。]
七、展示欣赏交流小结
1．各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。
2．被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。
3．教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。
设计意图：[《课标》指出，应以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础，注重评价与教学的协调统一。在展示作品时教学生对美术的欣赏和认识，让学生享受自己创造成功的喜悦。]
八、课后拓展练习
鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。
