作文是学习语文的一种重要方式，可以锻炼自己的思维能力。在写总结时，我们应该保持客观、简明扼要的风格。以下是大师总结的时间管理技巧，帮你合理利用时间提高效率。
美术船的教学设计篇一
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的七八年级美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况。
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网查找相关材料。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、
经验和教训。
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼.
美术船的教学设计篇二
美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。
本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
：充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
(一)全面性原则。
(二)主体性原则。
(三)实践性原则。
(四)发展性原则。
(五)民主性原则。
(六)开放性原则。
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;。
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;。
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;。
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;。
高三：完成半身像和水粉教学任务。
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。
面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。
因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。
要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
美术船的教学设计篇三
第一周：认识颜色：红色（太阳）、黄色、绿色（花）。
第二周:认识颜色：紫色（气球）、橙色（橘子）。
第三周:认识颜色：蓝色（大海）、棕色（大树）。
第四周：认识颜色：多种颜色（雨伞）、折纸（千纸鹤）。
十月份认识形状。
第一周：认识形状：三角形（帆船）、椭圆形（不倒翁）。
第二周：认识形状：梯形（房子）、正方形。
第三周:认识形状：长方形（中国国旗）、半圆形（漂亮的帽子）。
第四周:认识形状：多种形状、折纸（大风车）。
十一月份主题。
第一周：美丽的线条。
第二周：海底世界（鱼、水草)。
第三周：动物世界（小白兔、小鸟）。
第四周：植物世界（花草、树）。
十二月份复习。
第一周：复习颜色（彩虹、奥运五环）。
第二周：复习形状。
第三周：复习主题。
第四周：复习总结。
美术船的教学设计篇四
小学生的最大特质就是,有着天马行空的想象力,这样的想象力可以说是“天然去雕饰的”,这也是当前美术教学理念所看重的，下面是对小学美术教育中的情感渗透的分析，一起来看看吧！
摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。
关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略。
一、小学美术教育中情感渗透的重要性。
情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。
二、小学美术教育中情感渗透的路径。
理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。
2.情境教学，培养感悟能力。
很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的`思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。
3.实践活动提升审美水平。
美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。
三、结语。
总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。
参考文献：
鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[d].银川：宁夏大学，.
美术船的教学设计篇五
美术。
教学。
美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让他们有感受美、欣赏美、创造美的意识。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”想象力不加以保护就会随着时间的推移而消失殆尽，所以，在小学美术教学中，激发孩子们的想象力是培养他们创造力的关键。
学习兴趣是学习最大的动力,只有对美术感兴趣,才能主动去学习美术知识和技能，知识和水平就是创造力的基础。在教学中,我们能够让孩子们去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励他们的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。
《感受声音》上课时，我打开多媒体，让孩子们闭上眼睛，使他们对这堂课充满期待。在课堂上一片寂静时，播放爆炸的声音。孩子在这样完全没有心理准备的情况下，往往会被这个刺耳的声音震撼。这是孩子们最直观的听觉感受，紧紧抓住了孩子的好奇心和注意力。随后提出问题：“你听到什么？你有什么感受呢？你觉得能够用什么样的线条、颜色或者形状来表示这样的声音？”让两三个孩子谈谈感受，并上台表现这样强烈的声音。原来声音不但能听出来还能够画出来。面对这种新奇的方式,孩子的学习兴趣被充分调动起来，接下来的声音试听和绘画活动，孩子们都争先恐后地要上台表现。
二、丰富孩子们的作业方式美术课中有很多工艺课。这类课的内容基本都要用到很规范的各种几何图形，所以范画的制作或作业的完成都非常耗时费力，完成的作品还不是特别规范。但是在电脑中实行图形绘制、修改是非常方便的。美术课《重重复复》是表现四方连续纹样的一节工艺课。四方连续是由很多相同的图案构成，孩子容易对反复的图案重复中产生厌倦，也不容易掌握图案的大小。而且，四方连续在生活中的应用，如果孩子不注意观察就会缺乏直观感受。我尝试着把美术课堂搬进了电脑室。先通过多媒体让孩子们欣赏生活中的四方连续图案，感受它的形式美、色彩美、花纹图案美，观察图案的形成过程等。这样，孩子很容易了解了图案的概念和应用。改变作业方式，让孩子们用电脑绘制图案，既完成了作品，也使孩子对本课产生了兴趣。完成的作业能够打印或保存，并且能够随时调用。在《变形美术字》的教学中，字的大小、风格学生很难掌握。在电脑上使用文字处理能够随心所欲的完成文字形态的变化。创作出千变万化的作业。
还有立体字、装饰字等，用字库对字体实行选择和使用，对字形实行移位、缩放、拉伸、倾斜、立体化等处理，自然是得心应手，使人感受到，过去在字体设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题，终于得到了较好的解决。在工艺科的教学中应用电脑绘画，尤其是像金山画王这样游戏式的作业方法，特别适合小孩子的年龄特点，能让他们克服手绘的困难，轻松完成美术作业，激发他们的学习热情。
点我时时刻刻不忘记给予鼓励,孩子们看到创新的作品受到鼓励，也会竭尽所能的发挥想象，创造出令人意想不到的惊喜。
四、使用多媒体技术激发孩子兴趣美术欣赏课比较枯燥，很多教师不喜欢上欣赏课，孩子们也不喜欢，但是他们对艺术大师们的故事很感兴趣。用多媒体实行教学，美术欣赏课的效果就好多了。我在课前准备了大量的资料，有文字、图片、幻灯片等，随意使用，能够任意选择自己感兴趣的素材。这样能够看到作品的全貌，还能够放大局部实行观察，孩子身在课堂，却能感受异域风情，古今变化，寓审美教育于潜移默化之中。
在知识性的课堂中，多媒体电脑的作用更加明显。我在设计《精美的邮票》这个课中，搜集了不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，每张邮票有整体和局部的欣赏，以及邮票的设计构思，邮票背后的故事等。每张邮票有不同的动画转换，并配以优美的音乐，孩子们能够在音乐中感受邮票丰富多彩的内容，了解方寸之间海量信息，让孩子们在短时间内掌握大量的相关邮票的知识。这时候，他们对设计邮票也已经跃跃欲试了。
充分使用多媒体辅助教学,增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提升教学效益。促动孩子的创作思维的发展，培养孩子的多种水平，既然，多媒体电脑已经进入我们的课堂，我们应该用好这种现代化教学手段，设计出更多、更好的教学课件，来辅助教学，提升教学质量和教学效果，开启他们的智慧联想，创设良好的学习气氛,使他们自觉的学习,大胆地实行表现和创造,既有助于发展孩子的形象思维水平,也有利于培养孩子的创造水平。
总来说之,教无定法,张扬孩子们的个性，培养孩子们的创新精神,使他们的思维更灵活、更独特,最大限度地开发他们的创造潜能,我们作为老师也应该多学习多思考,持续地探索创新我们的教学方法,让我们的孩子都能乘着想象的翅膀，画出自己心中最美的画儿。
美术船的教学设计篇六
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、水彩笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
5、学会正确的涂色方法。
美术船的教学设计篇七
也有了较大提高，是迅速提高艺术能力的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了一定的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还非常独到，但还有一部分学生在这方面的能力还比较欠缺。
一年级美术教学计划分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探究等课型，其中综合与探索课比重较大，主要培养学生综合能力和绘画能力和手工制作技能的探索。以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、画、拼、剪、贴、彩泥等，在内容方面，题材显得更为丰富和多彩，有平时学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的积极性很有利。
1、通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法，认识和了解绘画画基础知识，学习绘画及手工制作的基本方法、概念、技巧等，并能够运用在作品中，锻炼动手能力。
2、培养学生造型技能，培养学生的创造性思维，培养学生对美好事物的感知能力。
3、培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物，进一步培养学生对美术术的兴趣，学会感受身边的事物及美感，完善人格。
4、培养良好的课堂习惯，学习习惯。
5、继续熟悉水彩画的材料工具及其使用方法。
1、加强直观教学，发展学生的思维能力，加强教具的演示和学具的操作。这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维，使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。
2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣。
3、优化课堂结构，精心设计课堂情景，倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自我反思能力。
本期周数17周课时数12共计204。
课题（内容）。
1、船。
2、长呀长。
3、出壳了。
4、我们身边的线条。
5、太阳16、用春天的色彩装扮自己。
6、漂亮的瓶子。
7、童话城堡教务处审查意见。
8、画自己。
9、手形的联想。
10、我和昆虫。
11、奇妙的旅行。
12、可爱的动物。
13、狮子大王。
14、介绍我喜欢的玩具。
15、春天的色彩。
美术船的教学设计篇八
教学。
活动效能的若干尝试作为幼儿园老师的我，在与新课程共同成长的过程中，也产生了许多困惑和追问。幼儿美术教育好比是一把双刃剑，教的多了必然损害幼儿，教的少了空有过程。因此，在几年的教学中，我采用发现问题、分析问题、解决问题的方法，果断地摒弃了以往旧的美术教学模式，大胆尝试新的教育理念和方法，对美术教学活动作了一些探索。经过几年的实践探索，幼儿不仅在绘画技能方面得到提高，观察力、想象力、创造力也得到了很好的发展。
幼儿园美术新课程实施已经有好几年了，作为幼儿园老师的我，在与新课程共同成长的过程中，现代的和传统的美术教育观念、新的和旧的美术教学设计以及对美术教学行为的优劣评价等等，几乎每时每刻都在我头脑中颠来倒去，彼此间较“长”比“短”。在两者的交锋、碰撞中，虽然有一些新的体验和感悟，但也免不了产生许多困惑和追问。“怎样进行美术教学？”“如何才能让幼儿的画板而不僵、灵动、有个性呢？”带着此疑惑，我。
总结。
了以往的经验，并在实际工作中进行了贯彻实施，经过几学年的实践探索，我认为新的教学模式固然好，但传统的教学方法也不能完全撇弃，关键在于如何灵活的教。在这几年中，主要采用了以下方法，取得了不错的效果。
一、探索创意的教学方式，激发幼儿创作的欲望对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。
（一）、示范法我个人觉的在幼儿绘画教学中，要辨证的处理“教”和“放”的关系。在美术教学中，象折纸、剪纸、版画等初学时就需要逐步示范基本步骤，如老师不引导示范孩子是无从下手的。最后我将传统填鸭模式的“示范讲解”进行了改良，从出示的先后顺序、形式、内容等都进行了重新的诠释。
1、个别示范：所谓个别示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物体的一个局部，教师示范出来，以突破难点，达到教学目标，可以使幼儿更集中精力学习和掌握新的技能。
例如在画《元宵节》时，幼儿在画抬头看灯人物的五官、头发时容易发生倒置，我会将此人物的动态进行示范，让他们在短时内把握好重点，从而引导幼儿在此基础上主动地，投入地完成作品。另外在用水粉描绘京剧脸谱时，先在半张纸上画京剧脸谱一半中的局部，让幼儿讨论画对称图案简单方法，然后再让幼儿选择漂亮的颜色进行快速复制，这样幼儿在较短的时间内就能把握好重点。
2、欣赏示范：范例的使用离不开一个赏：真实的照片、大师的名作等，可提升幼儿的审美情趣，让他们感受艺术的氛围。我提供的示范画，数量一般在两张以上，角度更是多样化，只要能给幼儿“还能这样画”的感受就算达到目的了。
例如画向日葵前，我让孩子们欣赏真实的向日葵实物及照片、凡高的名画《向日葵》、装饰画《向日葵》等大量的向日葵画像，让他们简单欣赏、分辨向日葵的不同表现手法，从而帮助幼儿在自己的作品中体现出明显的特点和个性。
3、同伴示范：幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿互相学习借鉴的成分。向幼儿展示同伴的作品，让孩子们对话和相互介绍讨论那些有创意的表现，不但能使孩子感受作品中有创意的颜色、构图和在学习借鉴的基础上更大胆的想像和创造构思等，还能发展孩子的语言表达能力，使幼儿产生“你能画”“我也行”的心理，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。
例如美术活动一开始，幼儿就兴高采烈地发现墙面上多了许多色彩鲜艳的纸浆串珠，原来是其他班幼儿制作的一串串颜色鲜艳、款式各异的耳环、手链、项链，引得我们班幼儿好不眼馋，他们七嘴八舌地互相欣赏起来，央求我让他们也来做纸浆玩具。由于同伴作品的展示，所以孩子们通过学习借鉴制作出了更精致更有创意的作品来。
4、互补示范：此示范法，一般采用师生共同参与、共同合作为示范服务，引导幼儿集合集体智慧来进行提升汇总合作完成，使示范得到互补与发展，从而来调动幼儿的积极性和参与性。
例如在《小鸟乐园》的绘画活动中，鸟的种类繁多，我就引导孩子仔细观察鸟的主要结构，并根据各部分的特征进行简单的分类，大嘴的鸟，长脚的鸟，尾羽长的鸟等，帮助孩子把握不同鸟的显著特征。我先用局部示范法，示范个别小鸟，再请幼儿结合已有的表现经验来黑板上补充其他小鸟，我要求孩子大胆地表现各种各样的鸟。在这个示范法的作用下，使孩子们的个性体现在各自的作品画面上。
（二）、观察发现法观察发现法以不教给现成的艺术技能技巧，只创设环境，鼓励引导幼儿一步步有目的有步骤去看去想，去发现生活中的美，并积累大量的形象表象。它以观察、发现和解决问题为中心，注重幼儿的独立自主活动。观察发现法也让我理解到“看到了什么画什么”的方式是死板的，幼儿作画是画其所知而不是画其所见，需强调观察，重视体会。
例如在教小朋友画蚂蚁时，我会让幼儿先了解有关蚂蚁的知识，然后让他们到室外找蚂蚁。孩子们有的在大树下观察，有的在花草间搜索，我让他们别伤害蚂蚁。在整个观察过程中，幼儿都叽叽喳喳地说个不停、有的用手摸、有的在争论蚂蚁会不会打架。回教室与同伴、师生互相交流后，小朋友大多知道蚂蚁的构造，迫不及待的画着，有的画了一群蚂蚁，有的画蚂蚁搬家，有的画蚂蚁吵架，这一次的作品充满了灵气，想象力丰富。
（三）、情境法可以先给孩子设定满情感特色的情境，使幼儿情绪洋溢地感受周围世界，当调动他极想作画的愿望后，再为他提供相关的材料，鼓励他大胆画出自己对事物的理解。我一般会根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，并利用本园场地布置一些特殊的情境。
例如在画《奥运畅想》时，我班的活动室挂着作品《福娃迎奥运》，造型画《奥运体育标志》及各种品种的奥运宣传画及奥运照片，在此基础上，我还带孩子们到户外看宣传奥运和人们锻炼的各种场面，让孩子们带着自己对08奥运的热爱情感及为体育键儿勇夺冠军的期盼而画，从而提高了感受美、理解美、创造美的能力。
（四）、触摸法在教学中让幼儿见之、触之、嗅之，设法充分调动幼儿的多种感、知觉器官。在绘画前，孩子们对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸及感知要表现的物体，从而了解物体的性质。
例如大班绘画《各种各样的蔬菜》，我收集了大量的蔬菜实物，让幼儿通过触摸实物，感知不同蔬菜的外形、个头、触感和一些蔬菜叶上的细小凹凸花纹，从而使幼儿在作线条画中，通过各自不同积累的了解，用巧妙的线条来表现出画面上的蔬菜花纹，外形等，最后的效果棒级了，可以用震撼两个字来表达。
（五）、造型法人物和动物的动态复杂多样，所以要教孩子们画不同动态的人物和动物时，所遇到的教学难点是如何才能让幼儿更形象地表达出来。每当这个时候我一般会采用了活动小人（活动动物）和真人的表演等方法。
极了。
（六）、多媒体教法多媒体技术在幼儿美术活动中应用而产生的效果是明显的，它使孩子有更多机会开阔视野，用欣赏的眼光去观察自然、社会，用审美的态度去发现感受美的信息，使教学更呈现多姿多彩。目前，电脑、数码相机、投影仪以及大量新颖的"电脑课件"的出现，为多种技术融合的绘画教育手段的出现提供了条件。
例如在美术《风筝》一课中，我在前期准备中，先扫描及上网下载了各种精美、别致的风筝，为了帮助幼儿掌握轮廓的画法，还对有特征性的风筝用幻灯片清晰的构线、明朗的色彩作了动态的动画范画。还利用多媒体手段直接进行演示，讲解，事先将各种风筝的图像隐藏，由幼儿点击，这是屏幕上依次出现不同品种的风筝，越来越多的风筝或紧挨或重叠，画面不断丰富。我还为风筝上色，不断变色，搭配色彩，原本黑白的画面一下子变得五颜六色起来，孩子高兴极了。在教学过程中，幼儿不但欣赏到了平时难得一见的各式风筝，在教师的指导启发下，又掌握了风筝的构造、色彩等特征。更可贵的是让孩子感受到风筝从平凡到精彩的美的变化，这为幼儿表现美提供了可借鉴的经验。
（七）、说画法用儿歌、童谣、猜谜语、故事或歌曲等幼儿喜闻乐见的形式作为课题导入，不仅能很直观的将绘画技能、要求巧妙而有趣的表现出来，而且符合幼儿喜欢边画边说的作画特点。边画画边念儿歌，多么生动好玩呀！美术活动如果没有技能的支撑就形同无源之水，可是单纯的技能学习又枯燥无味，而将语言融入绘画技能的学习中，不但可以提高趣味性，还能使学习取得明显的成效。
例如教幼儿学习画封闭线时说“走走走、走进去，两扇大门关起来，‘砰’的一声不留缝”；教幼儿认识毛笔时我会说，“这是毛笔娃娃，它可喜欢散步了，让我们牵着它的手去散步吧”。接着，带幼儿边念儿歌（走走走，一走走到公园口，走、走、走，走成一个大皮球„„）边在纸上从左到右或从上到下进行运笔练习。
二、改变传统的教学组织模式，多给幼儿想象的空间1、由课堂绘画教学转向开放的绘画教学我还大胆地进行了教学组织模式的改革，在幼儿绘画教学活动中根据绘画的目标，内容由课堂绘画教学转向开放的绘画教学。
例如在画《美丽的春天》时，我就由课堂绘画教学转向开放的绘画教学活动，让幼儿带上作画工具来到幼儿园的室外，使幼儿置身于大自然之中。在大自然中感受到春天的美，及获取丰富的知识和创作灵感。
2、个人绘画与小组合作的活动模式集体创作合作，可为自主创作提供扬长避短的参考。在画大画的过程中，共同的内容和目标如一根线串着每个人的行动。以小组为单位的形式确保了幼儿自始至终都有一种群体感，这有效地促进了幼儿在群体活动过程中的协调性和合作性。
例如在画《热闹的城市》时，讨论中小明首先提出要以黄色为主，黄色看上去很明亮，很多孩子喜欢。但小虹却提出要以蓝色为底色，建筑物用五颜六色。说着，她还把蓝系列蜡笔拿出在白纸上画了一下，其他孩子一看觉得是很漂亮，所以最后大家决定这幅画以线条画及蓝色为主。在完成大轮廓后，每个孩子在自己的小画上用粗细不同的线条和各种图形结合，画出富有艺术韵味的作品。最后把六个孩子的画合起来就是一幅完整的大画了，给人的感觉很气派很有大师的风范。
绘画技能之前，给幼儿呈现一个短暂的具有概括性和引导性的说明。
例如在学画小兔动态时，幼儿自由活动时间时可先在写字板上学画小兔，这样上课时已基本了解小兔的形象了。这时出示会动的小兔图片，引导幼儿观察，让他们发现：原来，小兔动的时候，头、身体、腿等部位形状不变，位置发生了变化，这样一来幼儿在原有技能和新技能之间找到了不同处和共通点，画出了许多形态各异的小兔形象，不知不觉提高了技能。
三、
因人而宜的指导方法，让不同水平的幼儿体验创作的欢愉幼儿美术创作离不开教师的指导。在美术创作过程中，幼儿的创作是个体化的，教师很难设定统一的指导方案。经过长期教学实践，我认为把握以下一些指导方法会使美术教学取得较为理想的效果。
1、水平不同帮助不同美术是幼儿一项个性化的艺术，同一年龄段的幼儿发展水平往往是不同的，在教学中，教师要坚持不同水平的幼儿给予不同程度的帮助。
例如在手工《剪窗花》中，幼儿的手工水平有很大的差别，有的能目测剪出精致的图形；有的会重叠剪出一串的图形；有的需依靠笔勾画后再剪；有的则只能剪出方的、三角的图形，要剪出精致、美观的图案很困难。所以，我会对不同程度的幼儿制定不同的目标。手工基础好的幼儿用纸剪图案进行有创意地制作，手工基础弱的幼儿剪现成图案造型的一些图形。在窗花设计的过程中，我自始至终根据幼儿的不同程度，给予不同的指导，保证了幼儿的学习积极性，使每个幼儿均能感到成功的喜悦。
2、年龄不同帮助不同(1)小班：小班幼儿对物体的美感形象思维还处在启蒙阶段，若任凭他们自由发挥会导致美术教学仅有过程而没有结果，该阶段更侧重于游戏化。所以小班的美术教学中，应注意运用适当的范例进行启发和指导，使其能给幼儿的美术创作以参考，帮助幼儿唤起想要表现的物体的清晰意向。
例如小班初期幼儿绘画直线时。直线基本画法是一样的，但直线能表达多种物体。教师出示多幅不同的直线物体范画(雨丝、栏杆、绳子、花茎等)。可开拓幼儿思路，启发性提问：“除了老师画的直线物体外，你还想到了哪些直线物体？”给幼儿提供想象和创造的空间。
(2)中班：中班幼儿的生活经验及绘画水平与审美能力有所提高。对于一些幼儿常见熟悉的物品不提供范例，只引导他们通过观察实物、回忆经验进行创作。但对离幼儿生活经验较远较陌生的内容，我适当提供范例或重点示范某一部分，来帮助幼儿克服难点。
例如画“快乐水果宝宝”时，我先引导幼儿观察不同颜色、大小的实物水果，唤起幼儿已有的经验。并启发幼儿大胆想象：“什么样的水果宝宝是快乐的？”因为幼儿眼中没有教师标准化的示范和范画，自由大胆创造性地表达了自己的想法和感受。不过当有的幼儿画鱼时不敢下笔时，这时我会可引导幼儿摸一摸鱼背上的弧线，再重点示范弧线的画法，从而创造性地画出了自己观察到的鱼。
(3)大班：大班幼儿生活经验较为丰富，具备一定的绘画技能。美术活动中尽可能不出示范画，只引导幼儿通过回忆再现表象，创造性地进行绘画。
例如命题画《斑马的故事》，在绘画前引导幼儿看图书，去公园看斑马，折剪斑马等多种活动，再通过看碟片进一步了解斑马的外形特征、生活习惯、各种动态，使斑马的形象在幼儿大脑中更加具体生动。然后启发幼儿联想，编斑马的故事，最后以绘画的形式表现在纸上。在这一过程中幼儿大脑中蓄存了大量有关斑马的信息资料。能大胆、自由、无局限的表现自己想象中的《斑马的故事》。作品各不相同，风格迥异，画了“斑马带小朋友旅行”、“斑马过生日””等。每一幅无声作品都在宣泄着幼儿个性，迸发出无限生机勃勃的创造力。
象、添加特征等方法进行弥补。如果不能修改，则用再定义的方法使其变为其他图象，不影响作品的整体效果。
例如：平时我用“打翻了墨水”、大爆炸”等内容，引导幼儿对已有图象进行再定义。画“动物世界”的时候，当幼儿把猫的耳朵画的太长，我就启发他大胆想象，把它再定义为其他图象，结果他成功地把它改画成了小兔子。
四、善于评价幼儿的作品，激励幼儿再创作的欲望。
把对幼儿作品的评价分别由来自教师、家长、同伴、本人甚至包括社区成员等几方面的评价共同组成。
在评价幼儿的美术作品时，给幼儿讲述解释的机会，不用成人的眼光和技能的标准来衡量，坚持幼儿的作品与表现形式无“好与坏”、“对与错”之分的原则。让幼儿相互比较、讨论，互评提出优点及需要改进的地方，用他人好的绘画方法与创意来改进自己的不足之处。老师要提供机会让幼儿分享、交流.并耐心倾听赞赏幼儿的点滴创造，常言说：只要肯探索，总能找到路。随着改革的需求，教育目标不断的更新发展，幼儿园美术教育活动方法也在更新，这关键在于我们老师要首先更新观念，我想，只要不断的探索、尝试、总结就能找到更多更好的教学方法，使自己时时刻刻在创造中感受到不同的美。
